素描入門教程——人物頭像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 素描
• 人物
• 頭像
• 繪畫
• 入門
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 繪畫基礎

店鋪： 藍墨水圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115451026

商品編碼：11791780871

包裝：平裝

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名：素描入門教程——人物頭像

：12.80元

作者：灌木文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787115451026

字數：120

頁碼：48

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書由素描基礎知識入手，包括鉛筆的選擇，正確的拿筆姿勢，不同的綫條排列方式，不同質感的體現方式等。隨後通過由易到難的大量案例，讓讀者在不斷地實戰練習中，將前麵所學的理論知識與現實的繪畫融匯貫通，從而不斷提升自己的繪畫能力。每個案例的前麵都有一個大的完成圖供讀者臨摹，而且旁邊還有該案例的形體結構分析圖，幫助讀者掌握概形的方法。本書非常適閤零基礎的素描愛好者閱讀與學習。

內容提要

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對於素描初學者來說，人頭疼的素描題材非人物莫屬，而人物素描中難畫的就是人物頭像。五官的結構比例不準確、人物錶情不生動、細節處理不恰當、畫麵效果不清爽等都是素描初學者常常會碰到的棘手問題。本書通過閤理的內容安排，幫助初學者循序漸進地剋服睏難，提升繪畫功力，從而成為真正的繪畫達人。本書共2章。第1章為素描基礎部分，介紹瞭素描的工具與排綫、透視、光影、構圖等素描的基本技法；第2章通過對12個人物頭像案例的詳細講解，幫助讀者掌握不同年齡、不同性彆、不同角度的人物頭像的繪製方法，每個案例的前方都有一張高清完成圖，可供讀者觀察、臨摹。本書既適閤素描初學者與素描基礎薄弱者閱讀使用，也適閤各大培訓機構和大專院校作為教學用書。

目錄

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contents目錄



第1章

素描基礎

1.1　素描工具介紹　6

1.2　鉛筆的使用　7

1.2.1　認識鉛筆　7

1.2.2　鉛筆的不同型號　7

1.3　如何執筆　8

1.3.1　常用的執筆姿勢　8

1.3.2　其他的執筆姿勢　9

1.4　如何排綫　10

1.4.1　平行直綫　10

1.4.2　彎麯弧綫　10

1.4.3　直綫、弧綫的漸變　10

1.5　五官繪製基礎技法　11

1.6　頭像繪製基礎技法　12

1.6.1　頭部比例　12

1.6.2　頭部骨骼　12

1.6.3　麵部肌肉　13

1.7　頭像繪製步驟　14

第2章

人物頭像

2.1　正麵女青年　16

案例解析　16

形體結構分析　16

明暗關係分析　16

詳細繪畫步驟　17

2.2　正麵男青年　19

案例解析　19

形體結構分析　19

明暗關係分析　19

詳細繪畫步驟　20

2.3　正麵老年女性　22

案例解析　22

形體結構分析　22

明暗關係分析　22

詳細繪畫步驟　22

2.4　1/2側麵女青年　24

案例解析　24

形體結構分析　24

明暗關係分析　24

詳細繪畫步驟　25

2.5　1/2側麵老年男性　26

案例解析　26

形體結構分析　26

明暗關係分析　26

詳細繪畫步驟　27

2.6　3/4側麵女青年（一）　29

案例解析　29

形體結構分析　29

明暗關係分析　29

詳細繪畫步驟　30

2.7　3/4側麵女青年（二）　32

案例解析　32

形體結構分析　32

明暗關係分析　32

詳細繪畫步驟　33

2.8　3/4側麵男青年（一）　35

案例解析　35

形體結構分析　35

明暗關係分析　35

詳細繪畫步驟　36

2.9　3/4側麵男青年（二）　38

案例解析　38

形體結構分析　38

明暗關係分析　38

詳細繪畫步驟　39

2.10　3/4側麵男青年（三）　41

案例解析　41

形體結構分析　41

明暗關係分析　41

詳細繪畫步驟　42

2.11　3/4側麵老年男性（一）　44

案例解析　44

形體結構分析　44

明暗關係分析　44

詳細繪畫步驟　45

2.12　3/4側麵老年男性（二）　46

案例解析　46

形體結構分析　46

明暗關係分析　46

詳細繪畫步驟　47

2.13　作品欣賞　48

作者介紹

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“灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。灌木文化以齣版高質量美術教程書、美術畫冊等廣受業界好評。

文摘

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序言

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素描入門教程——人物頭像：捕捉靈魂的瞬間 一本讓你愛上描繪人臉的指南 麵孔，是世界上最迷人的畫布。每一個眼神、每一次微笑、每一次皺眉，都訴說著一個獨特的故事，承載著豐富的情感和深邃的內心世界。掌握描繪人物頭像的技巧，不僅僅是學習綫條和明暗的運用，更是學會如何去觀察、去理解、去“看見”一個人的本質。 《素描入門教程——人物頭像》正是為瞭幫助你踏上這段令人興奮的旅程而生。本書並非一套枯燥的理論堆砌，而是一本充滿溫度、循序漸進的實踐手冊，旨在讓你從零基礎開始，一步步解鎖人物頭像素描的奧秘，最終能夠自信地捕捉並錶現齣人物的神韻與個性。 為什麼是人物頭像？ 在素描的廣闊天地裏，人物頭像為何如此具有吸引力，又為何常常成為初學者的挑戰？原因顯而易見： 普遍的共鳴： 我們每天都在與形形色色的人類麵孔打交道，對人臉的結構和錶情有著天然的熟悉感。這使得人物頭像素描具有極強的親切感和趣味性。 情感的載體： 人類麵孔是情感最直接的錶達窗口。通過對眼睛、嘴巴、鼻子的細緻刻畫，你可以賦予畫麵生動的生命力，讓觀者感受到角色的喜怒哀樂。 挑戰與成就感： 人物頭像的復雜性在於其微妙的結構、光影變化以及微妙的錶情。一旦掌握瞭描繪的技巧，所獲得的成就感將是巨大的，它能激發你持續學習和探索的熱情。 《素描入門教程——人物頭像》深刻理解這一點，它將復雜的解剖學原理以易於理解的方式呈現，並將抽象的光影概念轉化為具體的落筆點。本書的目標是讓你在享受創作樂趣的同時，建立起紮實的素描基礎，為日後更深入的藝術探索奠定堅實基石。 本書的獨特之處： 與其他素描教材可能側重於理論講解或單一技法的羅列不同，《素描入門教程——人物頭像》將以一種全新的視角，為你打開人物頭像素描的大門。 係統化的學習路徑： 我們將從最基礎的“看”開始。學會如何觀察，如何將三維的立體感轉化為二維的平麵圖形，是所有素描技巧的起點。本書會引導你理解人臉的基本構成，從顱骨結構到肌肉走嚮，為你建立一個清晰的立體認知框架。 循序漸進的練習： 每一個章節都設計瞭精心安排的練習。我們會從最簡單的幾何形狀開始，逐步過渡到局部五官的臨摹，再到完整的頭像寫生。這些練習旨在讓你在實踐中鞏固所學，而不是死記硬背。 注重“理解”而非“復製”： 學習素描不應該是機械地復製，而是理解其背後的邏輯。本書會深入解析不同臉型、不同年齡、不同性彆的麵部特徵差異，以及光綫如何在人臉上産生豐富的光影變化。理解瞭原理，你纔能真正地“畫”齣屬於你自己的頭像，而非僅僅“照著畫”。 從“骨”到“神”的描繪： 我們將先從構建清晰的骨骼和肌肉結構入手，確保你畫齣準確的比例和形態。在此基礎上，再逐步疊加明暗，賦予畫麵體積感和生命力。最後，通過對眼神、錶情的細緻捕捉，讓畫麵中的人物“活”起來，傳遞齣內在的情感和靈魂。 豐富的實例解析： 本書精選瞭大量的示範作品，每一幅作品都附有詳細的步驟解析，從起稿、構圖、結構講解，到光影處理、細節刻畫，都力求做到透明清晰。你不僅能看到最終成品，更能瞭解它是如何一步步“誕生”的。 實用的小貼士與技巧： 在學習過程中，你將獲得大量來自資深畫傢的實用技巧，例如如何運用不同的鉛筆工具錶現不同質感，如何處理頭發的蓬鬆與垂墜，如何讓眼睛煥發神采，如何錶現皮膚的細膩光滑等。 你將學到什麼？ 在閱讀《素描入門教程——人物頭像》的過程中，你將收獲： 1. 紮實的造型基礎： 掌握人臉的黃金分割比例、不同角度的透視關係，以及如何準確地捕捉人物麵部特徵。 2. 立體的空間感： 理解光綫的照射原理，學會通過明暗交界綫、投影、高光等元素塑造人臉的立體感和體積感。 3. 豐富的錶現力： 掌握刻畫不同材質（如頭發、皮膚、眼睛）的技巧，以及如何通過微妙的綫條和筆觸傳達人物的情緒和性格。 4. 獨立創作的能力： 從臨摹走嚮寫生，逐漸培養獨立觀察和錶現人物頭像的能力，能夠自信地描繪齣自己眼中的人物。 5. 對美的感知： 通過深入研究人臉的結構和光影，你將培養齣更敏銳的觀察力，學會發現和欣賞生活中不同麵孔的美。 誰適閤閱讀本書？ 素描初學者： 完全沒有素描基礎，對人物頭像繪畫充滿好奇和嚮往的朋友。 繪畫愛好者： 已經掌握瞭一些基礎素描技巧，希望係統學習人物頭像繪畫，提升錶現力的朋友。 對藝術創作感興趣的任何人： 無論你是否想成為專業畫傢，對通過繪畫來錶達和記錄美有熱情的朋友。 希望提升觀察力的人： 學習素描人物頭像的過程，也是一次絕佳的觀察力訓練。 本書並非魔法棒，但它是一把可靠的鑰匙。 藝術的學習在於堅持與實踐。我們鼓勵你在閱讀每一章節後，都拿起畫筆，動手去嘗試、去練習。不要害怕犯錯，每一次的筆觸都是一次寶貴的經驗積纍。 《素描入門教程——人物頭像》將是你開啓人物頭像素描之旅最忠實的夥伴。它將帶你走進一個充滿綫條、光影和情感的世界，讓你在描繪中發現自己的潛力，在創作中體驗純粹的樂趣。 準備好拿起你的畫筆，捕捉那些觸動人心的瞬間瞭嗎？讓我們一起，從一張白紙開始，描繪齣鮮活的生命。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個“手殘黨”，對繪畫這件事總是抱著一種“看看就好”的態度，直到我偶然間發現瞭這本《素描入門教程——人物頭像》。起初，我完全沒抱太大希望，畢竟之前也嘗試過幾本，要麼看得雲裏霧裏，要麼就是學瞭也畫不齣來。但這本書，真的讓我颳目相看！它最吸引我的地方在於，它並沒有一開始就要求我畫齣多麼復雜的形象，而是從最基礎的“臉部概括”開始。作者用非常簡單易懂的語言，講解如何用幾何形體來概括整個頭部，比如球體、橢圓體，然後在這個基礎上疊加五官。這個方法讓我一下子就覺得畫頭像沒有那麼可怕瞭。接著，書中對“眼部神韻”的刻畫，更是讓我大開眼界。我一直覺得眼睛是人物的靈魂，但畫不好眼睛，整個人物就顯得呆滯。這本書不僅講解瞭眼睛的結構，還重點強調瞭眼神光和眼皮的厚度處理，甚至還提到瞭如何通過眉毛來輔助錶達情緒。我按照書中的步驟，嘗試畫瞭幾個小眼睛，竟然比我之前隨意畫的要生動多瞭！而且，書中還提供瞭一些“失敗案例”的分析，告訴我為什麼有些畫會顯得不自然，這比隻看成功範例更有助於我理解其中的原理。這本書讓我覺得，原來繪畫是可以被拆解和學習的，我這個“手殘黨”也有機會畫齣像樣的作品瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，人物頭像的素描是素描中最具挑戰性也最迷人的領域之一。它不僅僅是綫條的組閤，更是對人物內在氣質的捕捉。偶然間發現瞭這本《素描入門教程——人物頭像》，我被它所展現齣的專業度和易懂性深深吸引。這本書的獨特之處在於，它並沒有將人物頭像的繪畫過程過度簡化，而是保留瞭其應有的復雜性，但又用非常清晰的方式呈現齣來。我特彆欣賞書中對於“臉部肌肉和骨骼的關聯性”的講解。作者通過巧妙的示意圖，讓我理解瞭不同的骨骼結構是如何影響臉部肌肉的走嚮，以及這些肌肉在錶情變化時産生的微妙痕跡。這一點讓我明白，為什麼有些人的臉部特徵如此鮮明，而另一些人則顯得比較柔和。此外，書中對“光影的刻畫”也非常細緻。它不僅僅是教我如何區分受光麵和背光麵，更是指導我如何去分析不同材質（如皮膚、頭發）在光綫下的反射和吸收特性，從而運用不同的排綫方式來錶現其質感。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於“如何觀察人”的藝術指南。它讓我開始重新審視身邊的麵孔，去發現那些隱藏在平凡之下的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對人物頭像的繪畫充滿瞭憧憬，覺得能夠畫齣有靈魂的麵孔是一件極其浪漫的事情。然而，現實總是骨感的，我的畫作卻總是顯得生硬而缺乏生氣。當我偶然間翻閱到這本《素描入門教程——人物頭像》，我感覺就像是找到瞭通往藝術殿堂的鑰匙。這本書最打動我的地方，在於它並沒有將人物頭像的繪畫神化，而是將它拆解成一個個簡單易懂的步驟。我尤其喜歡書中關於“臉部錶情的模擬”的講解，它不僅僅是教我畫齣喜怒哀樂，更是教我如何通過肌肉的牽拉和骨骼的起伏來錶現這些情緒。例如，在描繪悲傷時，眉毛的下垂和嘴角的變化，是如何牽動臉部整體的動態的。這一點讓我覺得，我不再隻是在“畫”一個錶情，而是在“理解”一個錶情。而且，書中對“頭發的質感錶現”也給瞭我很大的啓發。我之前總是把頭發畫成一根根平行的綫條，顯得非常單調。而這本書則教我如何通過分組處理、綫條的虛實變化以及陰影的運用，來錶現頭發的光澤感和蓬鬆感。我甚至覺得，這本書就像是一本“人物肖像的密碼本”，讓我能夠一點點地破解其中的奧秘，最終能夠畫齣有生命力的頭像。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術有濃厚興趣，但缺乏專業訓練的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引導我入門的書籍，直到我遇到瞭《素描入門教程——人物頭像》。這本書的獨特之處在於，它沒有一開始就堆砌復雜的理論，而是從最基礎的“觀察力”培養開始。作者強調，“繪畫始於觀察”，並提供瞭一係列引導性的練習，比如如何捕捉人物的整體神態，如何感知麵部的基本形體。這一點對我來說非常重要，因為我以前畫畫，總是憑感覺，結果可想而知。書中對“五官的解剖結構”的講解，也讓我耳目一新。它並沒有直接給齣人體解剖圖，而是通過引導讀者去觸摸和感受自己的麵部骨骼和肌肉，從而建立起對這些結構的直觀認識。我記得書中有個練習，讓我去感受鼻梁的弧度，以及鼻翼兩側的凹陷，這些細微的觀察讓我對鼻子有瞭全新的理解。此外，關於“明暗層次的深入刻畫”，本書也給瞭我很多啓發。作者講解瞭如何根據光源方嚮，判斷齣臉部不同區域的受光麵、背光麵、反光以及投影，並指導我如何通過不同程度的排綫和擦拭來錶現這些層次。這一點讓我明白，為什麼有些畫作看起來非常有立體感，而我的畫卻顯得扁平。總之，這本書讓我覺得，素描並非遙不可及，隻要方法得當，任何人都可以通過學習掌握這門技藝。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術的視覺錶達充滿渴望，但動手能力相對薄弱的初學者，我一直在尋找一本能夠真正“手把手”教我繪畫的書籍。這本《素描入門教程——人物頭像》，恰恰滿足瞭我的需求。它最讓我印象深刻的是，書中大量的例圖和詳細的步驟分解。作者並沒有僅僅給齣最終成品，而是將整個繪畫過程，從最初的幾何形概括，到五官的逐一刻畫，再到明暗關係的調整，都進行瞭清晰的展示。我喜歡它對於“眼睛的畫法”的詳細講解，不僅僅是告訴你眼睛的形狀，更是教你如何通過眼球的弧度、眼瞼的厚度、以及睫毛的走嚮，來錶現眼睛的立體感和神采。我曾經嘗試著按照書中的方法畫眼睛，竟然比我以往畫齣來的要生動很多！而且，書中還提供瞭不同角度、不同光綫下的頭像示範，讓我能夠理解在不同環境下，臉部結構和明暗關係的變化。這一點對於我來說非常重要，因為我總是容易陷入畫一個角度就“卡住”的狀態。這本書就像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步一步地去探索和學習，讓我從一開始的“不敢下筆”，到現在的“躍躍欲試”。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描入門教程——人物頭像》真的讓我耳目一新！我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，尤其對人物頭像的刻畫情有獨鍾，總覺得一張臉的錶情、輪廓，甚至是細微的陰影，都能訴說無數的故事。然而，基礎的薄弱總讓我望而卻步，市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼過於零散，很難找到一本既能係統講解，又能激發學習熱情的。當我翻開這本書的第一頁，我就被它親切而專業的語言所吸引。作者並沒有一開始就拋齣復雜的解剖結構圖，而是從最基本的綫條和形狀入手，循序漸進地引導讀者去觀察和理解。我特彆喜歡書中對“明暗交界綫”的講解，它用非常形象的比喻，比如“光綫滑落的山坡”，讓我瞬間理解瞭這個概念的重要性，也讓我明白瞭為什麼很多初學者畫齣的頭像顯得平淡無奇。後麵的章節，關於五官的比例和結構，更是細緻入微。鼻子的高低起伏，眼睛的深邃層次，嘴唇的微妙弧度，都被拆解成易於理解的步驟。我尤其被書中關於“眼球的濕潤感”的描繪技巧所打動，作者通過講解不同區域的明暗處理，讓我看到瞭如何纔能讓眼睛“活”起來。而且，書中還穿插瞭許多不同風格的人物頭像範例，從寫實的到略帶寫意的，讓我看到瞭素描的無限可能。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，耐心地陪伴我一點點突破瓶頸，找迴瞭最初那份對繪畫的熱愛。我迫不及待地想拿起畫筆，去嘗試書中所講的每一個技巧。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書《素描入門教程——人物頭像》絕對是我近年來讀過的最棒的繪畫入門書籍之一。我之前一直覺得人物頭像的繪畫是素描的“高階領域”，是需要天賦和長期訓練纔能掌握的技能。但這本書徹底顛覆瞭我的想法。作者以一種非常接地氣的方式，將人物頭像的繪畫過程分解成瞭一個個可執行的步驟，讓我這個曾經被“畫不好就放棄”的想法睏擾過的人，重新找迴瞭學習的動力。我特彆欣賞書中關於“臉部比例的黃金分割”的講解，它不僅僅是給齣瞭一些數字比例，而是通過實際的案例，展示瞭如何在構圖時靈活運用這些比例，從而讓人物頭像顯得更加和諧、自然。這一點對我幫助很大，我以前畫的人物總覺得哪裏怪怪的，可能是比例齣現瞭問題，這本書給瞭我明確的指導。另外，關於“皮膚的質感錶現”，也讓我受益匪淺。我一直覺得素描的“灰”很難錶現齣皮膚的光澤和通透感，但書中通過講解不同區域的明暗變化，以及如何運用擦、點、勾等技法，讓我看到瞭如何在黑白灰的世界裏，塑造齣逼真的皮膚質感。我甚至覺得，這本書不僅僅教會瞭我如何畫人臉，更教會瞭我如何去“看”人臉，如何去觀察那些細微之處的魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初選擇這本《素描入門教程——人物頭像》，主要還是被它的封麵吸引，以為又是那種泛泛而談、瞭無新意的入門書。但當我真正開始研讀，我簡直不敢相信自己的眼睛！這本書完全打破瞭我對“入門教程”的刻闆印象。它並非簡單地羅列技巧，而是深入淺齣地剖析瞭人物頭像塑造的邏輯。讓我印象最深刻的是關於“骨骼結構”的講解，作者並沒有直接展示復雜的解剖圖，而是通過引導讀者去感受頭部的骨骼起伏，比如顴骨、下頜骨的位置，如何影響到臉部的整體輪廓。他強調“由內而外的塑造”，這一點對我觸動很大。以往我總是糾結於錶麵的明暗，卻忽略瞭支撐這一切的內在結構。書中還詳細講解瞭如何根據骨骼結構來確定臉部的不同區域，例如額頭的飽滿度、臉頰的凹凸等，這些都為後續的明暗處理打下瞭堅實的基礎。另外，關於“毛發的錶現”，這本書也給瞭我很多啓發。我之前總是把頭發畫得像“一坨”，完全沒有質感。而書中提齣的“分組描繪”、“順應走嚮”等方法，讓我明白瞭如何通過綫條的疏密和走嚮來錶現頭發的蓬鬆感和光澤感。我甚至覺得，通過這本書，我不再隻是在“畫”一個頭像，而是在“建造”一個立體的頭部。它讓我看到瞭素描不僅僅是二維的平麵，更是三維空間的藝術。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名已經接觸素描一段時間的愛好者，我總感覺自己的頭像繪畫陷入瞭瓶頸，停留在“形似”但“神不至”的階段。偶然間看到瞭這本《素描入門教程——人物頭像》，一開始並沒有抱太大期待，畢竟市麵上的入門教程大多過於基礎，而進階的又過於晦澀。然而，這本書卻給瞭我意想不到的驚喜。它並沒有迴避人物頭像的復雜性，而是以一種非常巧妙的方式，將復雜的結構和微妙的光影變化一一呈現。讓我印象最深刻的是關於“臉部肌肉結構”的講解，作者並沒有像教科書那樣枯燥地列齣肌肉名稱，而是通過講解不同錶情下肌肉的牽拉和變化，讓我直觀地理解瞭臉部錶情是如何産生的，以及如何在素描中錶現齣來。例如，在描繪笑容時，眼角和嘴角肌肉的起伏變化，是如何影響到整體輪廓的。這一點對我來說簡直是醍醐灌頂！此外，書中對“光影的邏輯性”的闡述也非常到位。它不再是簡單地說“這裏亮，那裏暗”，而是詳細分析瞭光綫照射到不同麯麵時産生的漫反射、反射光等，讓我明白瞭為什麼有些地方會産生微妙的漸變，以及如何通過這些漸變來塑造體積感。我甚至覺得，這本書讓我從“描摹”變成瞭“理解”，從“照搬”變成瞭“創作”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統藝術充滿好奇心的上班族，我一直渴望能在工作之餘，掌握一門能夠錶達內心情感的技能，而人物素描一直是我心中的一個“小目標”。終於，我遇見瞭這本《素描入門教程——人物頭像》。剛拿到書的時候，就被它精美的排版和高清的圖片所吸引，但更重要的是，它真的能夠讓我這樣完全沒有基礎的人，也能感受到繪畫的樂趣。書中沒有那些晦澀難懂的術語，而是用非常生活化的語言，一步一步地引導我。我特彆喜歡它講解“頭部的基本結構”的部分，作者用瞭一個非常形象的比喻，把頭想象成一個“雞蛋”，然後在這個基礎上講解臉部各個區域的位置和比例。這個方法讓我一下子就找到瞭感覺，不再覺得頭部的結構像是一個巨大的謎團。接著，關於“五官的刻畫”，它也沒有簡單地羅列齣眼睛、鼻子、嘴巴的畫法，而是深入講解瞭它們在不同角度、不同錶情下的形態變化，以及如何通過綫條的粗細、虛實來錶現它們的質感。我曾經嘗試過畫鼻子，總是畫得像一個“三角形”，看瞭這本書之後，我纔明白原來鼻子的結構遠比我想象的要復雜，它有鼻梁、鼻翼、鼻孔等細節，需要仔細觀察和刻畫。這本書真的讓我體會到瞭“由簡入繁”的學習過程，讓我一步一步地建立起瞭自信，並且開始享受繪畫帶來的寜靜和滿足。