具體描述
內容簡介
本書《彩鉛畫的很好錶現》是一本專業的彩鉛繪畫技法圖書，作者係美國彩鉛繪畫協會的明星級會員，曾榮獲彩鉛繪畫大賽金奬。本書旨在講解彩鉛繪畫的優選技法，從工具到使用，從著色到混色技巧，明暗處理等進行瞭細緻專業的講解，並配有典型的錶現案例，教會讀者繪製齣很好的色彩以及逼真的效果。是一本經典的彩鉛繪畫技法專業教程。本書《彩鉛畫的很好錶現》展現所有的畫法，靠前：圖層、融閤、調配、拋光、刻痕、輪廓、粉刷、粉飾，這些技法，循序漸進，娓娓道來，圖示翔實；或使用無味的礦油精，或使用疊層油灰，或用留白膠，旨在應用彩鉛來描繪光彩、創造奇效。 (美)奧約娜？尼剋爾森 著作 高巍//巨德輝 譯者 奧約娜？尼爾森是一位備受贊譽的畫傢，她的作品在靠前外眾多畫展上展齣，並在許多國傢核心美術期刊上刊登，包括《美國畫傢》(American Artist)，《美國畫傢作品》(American Artist Drawing)，《畫傢雜誌》(The Artist Magazine)，《靠前畫傢》（International Artist），《美國美術作品收藏》(American Art Collector)，以及《美術作品商務新聞》(Art Business News)。奧約娜？尼爾森是多傢協會的署名會等用戶評價
這本書，是我的彩鉛繪畫“啓濛”的升華，更是“精進”的階梯。我一直以來都對彩鉛充滿熱情，但總是覺得自己的作品缺乏某種“深度”。奧約娜·尼剋爾森女士的《彩鉛畫的極緻錶現》，如同一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。她不僅僅是教授繪畫技巧，更是傳遞一種“觀察世界”的視角。我尤其被書中關於“細節的刻畫”和“氛圍的營造”的章節所吸引。過去，我畫畫，總是注重整體的輪廓和色彩，對於細節的處理，往往一帶而過。但尼剋爾森女士在書中展示瞭如何通過對細節的極緻追求，來提升畫麵的整體質感和藝術感染力。她畫一片葉子，可以細緻到葉脈的紋理，葉片邊緣的毛邊，甚至是葉片上細微的斑點。這些看似不起眼的小細節，卻能讓畫麵瞬間“活”起來。更讓我著迷的是，她如何通過色彩的搭配和光影的運用，來營造齣獨特的畫麵氛圍。無論是寜靜的午後，還是神秘的夜晚，她都能用彩鉛捕捉到那種獨有的感覺。她的作品，不僅僅是美麗的圖像，更是她內心世界的流露。這本書讓我開始重新審視自己的繪畫習慣，開始思考如何讓自己的作品更有“故事感”，更有“溫度”。
評分這本書的齣現，簡直是我繪畫道路上的“及時雨”。我一直對彩鉛有著濃厚的興趣，但總是感覺自己停滯不前，進步緩慢。買過不少彩鉛教程，但總覺得要麼太基礎，要麼太晦澀，難以真正領會其中的精髓。直到我遇上瞭《彩鉛畫的極緻錶現》。這本書帶給我的，不僅僅是技巧上的提升，更是繪畫理念上的革新。尼剋爾森女士在書中深入淺齣地講解瞭彩鉛的“肌理錶現”和“色彩語言”。我過去畫物體，總是習慣於平塗，即使有層次，也顯得不夠“有質感”。比如畫一塊絲絨，我總是用深淺不一的顔色去疊加，但總是達不到那種柔順、反光的質感。《彩鉛畫的極緻錶現》給瞭我答案。她教我如何運用不同的筆觸方嚮、力度和色彩疊加方式，來模擬不同材質的錶麵肌理，比如粗糙的岩石、光滑的金屬、柔軟的布料，甚至是透明的玻璃。更讓我驚嘆的是，她對色彩的運用已經達到瞭“隨心所欲”的境界。我之前總覺得彩鉛的色彩不夠“濃烈”，不夠“飽滿”，但尼剋爾森女士卻能用看似簡單的彩鉛，描繪齣令人驚艷的色彩張力。她對色彩的敏感度，以及如何運用色彩來錶達情感和氛圍，都讓我受益匪淺。這本書不僅僅是一本繪畫技巧的書，更是一本關於如何“看見”色彩，如何“感受”色彩的書。
評分在翻閱《彩鉛畫的極緻錶現》之前，我對彩鉛的理解一直停留在“易學難精”的階段。我能夠運用彩鉛畫齣基本的樣子，但總覺得畫麵缺乏一種“高級感”，色彩顯得有些“散”，筆觸也有些“亂”。奧約娜·尼剋爾森女士的這本書，就像是為我量身打造的“進階指南”。她對“筆觸的運用”和“層次的構建”有著極其深入的探討。我過去畫暗部，總是習慣性地用深色一筆帶過，但尼剋爾森女士卻能用多種色彩的疊加，在暗部營造齣豐富的色彩變化和微妙的光影層次，讓暗部不再是“死黑”，而是充滿瞭“呼吸感”。她對不同筆觸的講解，比如“交叉疊壓”、“平行排綫”、“點畫法”等等，都讓我耳目一新。她通過大量的實例，展示瞭如何根據物體的形狀和質感，選擇最閤適的筆觸，來錶現齣立體的體積感和細膩的錶麵特徵。尤其是她畫金屬和玻璃的章節，讓我驚嘆不已。我一直覺得用彩鉛畫齣金屬的光澤和玻璃的通透感是一件非常睏難的事情，但通過尼剋爾森女士的講解，我發現原來是有方法可循的。她對“虛實結閤”的運用，對“留白”的巧妙把握，都讓我豁然開朗。
評分這是一本讓我從“新手”蛻變為“進階者”的神奇之書。我初學彩鉛時，對色彩的認識僅限於“紅配綠”，對光影的理解也是“明亮處亮，陰暗處暗”的簡單概念。直到我偶然間接觸到《彩鉛畫的極緻錶現》，我纔真正明白，彩鉛繪畫可以達到怎樣的高度。《彩鉛畫的極緻錶現》一書中，奧約娜·尼剋爾森女士以其精湛的技藝和獨到的見解，為我打開瞭彩鉛繪畫的新世界。她對“肌理的錶現”和“紋理的刻畫”的處理，讓我嘆為觀止。我過去畫毛絨玩具，總覺得畫麵顯得“虛”，缺乏質感。但看瞭這本書，我纔明白瞭如何通過細膩的筆觸，如何巧妙地運用色彩的疊加，來模擬齣毛絨的柔軟和蓬鬆感。她畫樹葉，每一片葉子的脈絡都清晰可見，甚至能感受到葉片的脈動。她畫水滴，晶瑩剔透，仿佛觸手可及。這些極緻的細節，都源於她對生活細緻入微的觀察，以及對彩鉛性能的深刻理解。這本書，不僅教會瞭我“怎麼畫”，更教會瞭我“如何去觀察”。
評分這本書如同一扇窗，為我打開瞭彩鉛繪畫的全新維度。在此之前，我接觸彩鉛，更多的是停留在基礎的色彩疊加和簡單的寫實描繪，總覺得缺乏一種“靈魂”，畫麵總是顯得有些生硬，不夠靈動。然而，當我翻開《彩鉛畫的極緻錶現》，我仿佛看到瞭彩鉛的無限可能。作者奧約娜·尼剋爾森，這位我聞名已久的藝術傢，她的作品本身就是教科書，而書中展現的技法更是讓我茅塞頓開。我尤其被書中關於“光影的捕捉”那一章所打動。過去，我畫光，隻是簡單地用白色提亮，或者用黃色加深。但尼剋爾森女士卻通過細膩的筆觸，展現瞭光綫如何在物體錶麵形成微妙的色彩變化，如何通過色彩的冷暖對比來塑造體積感，如何利用留白和擦拭來錶現光綫的質感。她不僅僅是告訴你“在哪裏畫亮”，更是告訴你“為什麼在那裏畫亮”，以及“如何畫齣那種‘亮’的感覺”。書中大量的實例分析，從最簡單的水果到復雜的風景，每一個步驟都循序漸進，但又充滿瞭藝術傢的直覺和經驗。我反復揣摩那些細膩的筆觸，思考她是如何運用不同型號的彩鉛，如何在紙上堆疊齣如此豐富的層次。這本書讓我明白，彩鉛不僅僅是顔色，更是光影的魔法，是情感的載體。我不再僅僅滿足於“畫得像”，而是開始追求“畫得有生命”。
評分不得不說，《彩鉛畫的極緻錶現》徹底顛覆瞭我對彩鉛繪畫的認知。在我看來，彩鉛似乎總是帶著一種“孩子氣”的色彩，適閤畫一些可愛的卡通形象，或者簡單的靜物。但尼剋爾森女士用她的作品和教程，證明瞭彩鉛同樣可以承載深刻的情感和精緻的藝術錶達。這本書讓我印象最深刻的是關於“情感的注入”和“敘事的錶達”。她不僅僅教你如何畫齣物體的形態，更教你如何通過色彩、光影和構圖，來賦予畫麵生命力和故事性。比如，她畫一棵老樹，不僅僅是描繪齣樹皮的紋理和枝葉的形態，更通過陰影的深邃、光綫的斑駁，以及樹乾上苔蘚的細節，傳遞齣一種滄桑、沉靜的情感。她教我如何去觀察生活中的細節，如何去感受事物的情緒，並將這些轉化為筆下的色彩。我過去畫畫，更多的是一種“模仿”，而這本書則引導我去“創造”。它讓我明白，繪畫不僅僅是視覺的再現，更是內心的抒發。尼剋爾森女士的繪畫風格，既有學院派的嚴謹，又不失藝術傢的自由和靈動。她對細節的極緻追求，以及對整體氛圍的掌控，都讓我望塵莫及，但也激勵我不斷去學習和嘗試。
評分我一直覺得，自己畫彩鉛畫，總像是在“填色”，缺乏一種“生命力”。這本書，完全改變瞭我的看法。《彩鉛畫的極緻錶現》這本書，如同一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我探索彩鉛的無限可能。奧約娜·尼剋爾森女士在書中對“色彩的情感錶達”和“光影的敘事性”的講解，讓我豁然開朗。她不再僅僅關注物體的形態，而是引導讀者去感受色彩背後所蘊含的情緒，去理解光影如何講述一個故事。她畫一幅夜景，不僅僅是描繪齣月光下的景色，更是通過深邃的藍色和柔和的黃色，營造齣一種寜靜、神秘的氛圍，仿佛能聽到夜的低語。她畫一束花，不僅僅是錶現齣花瓣的形狀和顔色，更是通過微妙的色彩變化，傳遞齣花朵的嬌嫩和生命力。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發。尼剋爾森女士的畫作，既有學院派的嚴謹，又不失藝術傢的靈動。她對色彩的敏感度，以及如何運用色彩來錶達復雜的情感，都讓我深深地摺服。
評分這是一本讓我重新認識彩鉛的“神奇之書”。在我看來，彩鉛總是帶有一種“親和力”，但總覺得不夠“大氣”，不夠“深刻”。《彩鉛畫的極緻錶現》這本書，徹底顛覆瞭我這種觀念。奧約娜·尼剋爾森女士以她非凡的藝術造詣，嚮我們展示瞭彩鉛繪畫的無限可能。她對“筆觸的變化”和“層次的堆疊”的講解，讓我受益匪淺。我過去畫物體，總是習慣於用平滑的筆觸，但畫麵顯得不夠“生動”。看瞭這本書，我纔知道，原來不同的筆觸，能夠帶來截然不同的質感和錶現力。她能夠用細膩的交叉筆觸，畫齣絲綢的光澤；能夠用粗獷的點畫法，錶現齣岩石的粗糙。更讓我驚嘆的是，她對“色彩的和諧統一”的處理。我過去畫畫，總是容易讓顔色顯得“雜亂”，缺乏整體感。但尼剋爾森女士的畫作，色彩豐富卻又和諧統一，每一筆色彩都恰到好處，互相襯托，互相輝映。這本書，不僅僅是一本繪畫技巧的指南，更是一本關於如何“感知”色彩，“運用”色彩的藝術哲學。
評分如果說之前的彩鉛繪畫教程是“入門指南”，那麼《彩鉛畫的極緻錶現》就是一座“藝術殿堂”。我一直沉浸在彩鉛的色彩世界裏，但總覺得自己的作品缺乏一種“靈魂”。奧約娜·尼剋爾森女士的這本書，恰恰填補瞭我創作中的空白。她對“光影的邏輯”和“色彩的溫度”的探討，讓我茅塞頓開。我過去畫人物，總是覺得皮膚的顔色不夠自然，光影也不夠立體。看瞭這本書，我纔明白，原來皮膚的顔色並非單一的肉色，而是包含瞭多種色彩的混閤，而光影的變化，更是受環境色的影響，並非簡單的明暗對比。她畫人物的眼神，仿佛能捕捉到靈魂深處的閃光；她畫人物的肌膚，細膩光滑，充滿生命力。更讓我感動的是，她對“情感的傳遞”的重視。她不僅僅教會我們如何畫齣逼真的形象，更是引導我們去感受畫麵所要傳達的情感，去體會藝術傢想要錶達的心聲。這本書，讓我明白，彩鉛繪畫不僅僅是技巧的展示，更是心靈的交流。
評分《彩鉛畫的極緻錶現》這本書，對於我這樣的彩鉛愛好者來說，簡直是一份寶藏。我一直覺得，彩鉛的魅力在於它能夠錶現齣非常細膩的色彩過渡和柔和的光影效果，但自己卻總是掌握不好其中的“度”。奧約娜·尼剋爾森女士在這本書中，對“色彩的疊加技巧”和“光影的錶現力”進行瞭深入的剖析。她不僅僅告訴我們如何去疊加顔色，更重要的是，她解釋瞭為什麼需要這樣疊加，以及不同疊加方式會産生怎樣的效果。我過去畫圓柱體，總是用深淺不一的顔色去畫明暗麵，但畫麵總顯得有些“平麵”。看瞭這本書，我纔明白，原來在明暗交界處，以及反光處，都需要有微妙的色彩變化，纔能讓物體顯得飽滿而立體。她對“冷暖對比”在錶現光影中的作用，講解得尤為精彩。我過去隻是簡單地認為，陽光就是暖的，陰影就是冷的，但尼剋爾森女士卻能通過對環境色的觀察，在陰影中加入冷色調，在受光麵加入暖色調，從而讓畫麵更加和諧，更具視覺衝擊力。這本書，讓我從“技術層麵”的理解，提升到瞭“藝術層麵”的感悟。
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