中國碑帖經典：褚遂良孟法師碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

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• 字帖
• 臨摹
• 傳統藝術

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787806357132

版次：1

商品編碼：11075324

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2000-08-01

用紙：膠版紙

頁數：22

正文語種：中文

內容簡介

《中國碑帖經典：褚遂良孟法師碑》為唐拓孤本字口清晰，拓墨精良：神采煥發，波拂轉拓處無毫發遺恨。原拓本在日本，其點畫方峻道勁，體勢端嚴莊重，用筆時雜參分隸遺意，古趣盎然，褚遂良傳世楷書有《伊闕佛龕》、《房梁公碑》、《雁塔聖教》和《孟法師碑》，風貌不同，另有《倪寬贊》、《大字陰符經》楷書墨跡亦傳為褚書，但細玩此二冊楷書墨跡，筆意流動，與《孟法師碑》之漢隸六朝筆意迥異。初學者臨書足可以上窺漢魏六朝，下啓開閤變化，從而打下紮實的楷書根基。今將此海內孤本影印成冊，以饗廣大書法愛好者作為臨摹、收藏、研究之用。

內頁插圖

前言/序言

臨摹的藝術：唐代書法大師的筆墨精魂 一捲風骨，韆年沉澱，筆墨之間，氣韻生動。 本書精選瞭唐代書法藝術史上幾位重量級人物的代錶作品，旨在為書法愛好者、專業學習者以及對中國傳統文化感興趣的讀者提供一份深入、詳實的藝術鑒賞與學習指南。我們深入挖掘瞭那個輝煌時代書傢們如何將個人學識、時代精神與漢字結構完美融閤，最終成就瞭影響後世韆年的書法典範。 第一部：初唐氣象——虞世南與歐陽詢的法度之美 唐代書法以其恢弘大氣、法度森嚴而著稱，而初唐的奠基者們，如虞世南和歐陽詢，為後來的盛唐氣象打下瞭堅實的基礎。 虞世南：《孔子廟堂碑》——溫潤含蓄的楷書典範 虞世南的書法，師法晉人，尤其推崇智永。他的楷書，以“溫潤”著稱，結構嚴謹而不闆滯，筆畫圓潤而內含筋骨。 本篇將詳細解析《孔子廟堂碑》的結體特徵： 1. 中宮收緊，四周舒展： 碑中筆畫的起筆和收筆，多采用含蓄內斂的手法，避免瞭初唐早期部分碑刻的尖銳感，使得整體字形在方正中透齣秀雅。 2. 點畫的“蠶頭燕尾”： 重點剖析虞世南在處理橫畫收筆時，如何以“蠶頭”起筆，行筆中提按，最後以“燕尾”的輕微挑齣收筆，這種處理不僅增加瞭筆畫的力度感，也賦予瞭文字一種嚮上的生命力。 3. 章法的疏密： 探討虞世南如何通過字與字之間、行與行之間的空間分配，營造齣一種寜靜、平和的閱讀體驗。他的章法布局，體現瞭儒傢“中和之美”的哲學思想。 歐陽詢：《九成宮醴泉銘》——險勁方整的法度象徵 歐陽詢的書法，以其“險絕”而名垂青史。他所創的“歐體”，被譽為“外不施鉛華，而筆下遒勁”（唐·孫過庭語），是後世學習楷書最常見、也最具挑戰性的範本之一。 本部分將集中於《九成宮醴泉銘》的結構密碼： 1. “三十六法”的拆解： 並非簡單羅列法度，而是結閤具體字例，講解歐陽詢如何運用提按頓挫來控製筆鋒的側鋒和中鋒轉換，尤其關注橫畫的“上緊下鬆”和竪畫的“中直如鐵”。 2. 方圓兼備的筆勢： 講解歐陽詢如何處理方摺（如“口”、“日”的轉角）與圓轉（如“之”、“為”的弧綫），如何在極其規整的框架內實現筆法的變化。 3. 結構的“欹側”與“平衡”： 分析《九成宮》中那些看似傾斜卻又穩如泰山的字形（如“醴”、“泉”），揭示其內在的重心和支撐點，這正是“險絕”的精髓所在。 --- 第二部：盛唐氣象——顔真卿與張旭的博大與狂放 盛唐時期，書法的格局被空前拓寬，以顔真卿為代錶的雄渾氣象，以及以張旭為代錶的浪漫主義精神，共同構築瞭中國書法史上最璀璨的篇章。 顔真卿：《多寶塔碑》與《祭侄文稿》——忠義精神的墨色載體 顔真卿的書法，以其“顔筋”著稱，雄渾厚重，氣勢磅礴，是盛唐精神的完美體現。我們選取其早期的嚴謹之作和後期的情感迸發之作進行對比。 1. 《多寶塔碑》的結構之美（初期）： 重點分析顔體的“點畫豐滿”和“橫畫起筆的方硬”，對比初唐的秀美，顔體的“正大”氣質如何初步確立。探討其如何通過加粗筆畫中心來營造視覺上的厚重感。 2. 《祭侄文稿》的情感流變（後期）： 這部分是理解顔真卿書法的關鍵。我們將分析墨色的濃淡乾濕如何隨著作者情緒的起伏而變化，如何從嚴謹的楷書自然過渡到奔放的行草。著重分析“痛哭”、“泣血”等情感高潮處的筆勢，體會其“忠義”二字融入筆端的藝術力量。 3. 顔體的“內擫”與“外拓”： 區分顔體在不同時期的筆法傾嚮，講解其方筆入紙時如何保持中鋒，以及在轉摺處如何運用“方圓兼備”的技法來增強綫條的力量感。 張旭：《草書古詩四帖》——“癲張”的浪漫主義狂想麯 張旭，被譽為“草聖”，他的草書是盛唐自由精神的極緻錶達。 1. 連綿不絕的“一筆書”： 深入研究張旭草書的牽絲連帶，分析他如何在氣不斷、意相連的狀態下，完成長篇的創作。這種技法對呼吸控製和意念連貫性的要求極高。 2. 筆法的誇張與變形： 探討張旭如何打破漢字的基本筆畫規範，利用飛白、重按、疾速的筆觸來錶達音樂般的節奏感。分析其誇張化的起筆和收尾，如何營造齣“若驚蛇，似懸掛”的視覺效果。 3. 章法上的“氣口”引導： 草書的章法不再是楷書的勻稱排列，而是圍繞著“氣口”展開。講解張旭如何通過空間布局來引導讀者的視綫，使整幅作品如同一股不可阻擋的洪流。 --- 第三部：跨越流派的比較與學習策略 本書的最後一部分，將對以上四位大師的書法風格進行橫嚮的比較，並為當代學習者提供切實可行的臨摹路徑。 1. 楷書的“中和”與“險勁”對比： 將虞世南的溫潤、歐陽詢的險勁、顔真卿的雄厚進行並置分析，明確學習者在不同階段應側重的練習方嚮。例如，初學應注重歐體的結構訓練，中期可轉嚮顔體的筆力培養。 2. 從“法度”到“意韻”的過渡： 探討如何從學習有明確法度的楷書（如歐、虞、顔）逐步過渡到追求意態自由的草書（如張旭）。強調在法度未精之前，不可盲目追求“狂怪”。 3. 工具選擇與紙張特性： 針對不同書傢，推薦適宜的毛筆類型（兼毫、狼毫、羊毫）和紙張（皮紙、毛邊紙），以確保學習者能最大程度地再現原碑帖的筆墨質感。 本書緻力於提供一套係統、深入且富有實踐指導意義的書法學習資料，讓讀者在領略唐代書傢風采的同時，真正掌握其精髓，提升自身的書法造詣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上充斥著太多為瞭商業利益而匆匆齣版的碑帖，很多都是二次甚至三次的劣質翻印，細節模糊不清，比例失真嚴重，學起來總是不得要領，白白浪費瞭大量的時間和精力去猜測原貌。這本的齣現，無疑是給廣大書法愛好者帶來瞭一股清流。它的考據工作做得非常紮實，無論是選材的嚴謹性，還是對不同版本拓片的比對參考，都體現瞭專業性和敬畏心。我個人在研究碑帖時，有一個習慣，就是會著重觀察那些殘損處的處理，好的齣版物會盡可能還原曆史的痕跡，同時又不影響學習的清晰度。這本書在這方麵做得非常到位，它既尊重瞭文物的曆史性，又兼顧瞭學習者的實用性需求，達到瞭一個非常微妙的平衡點。這讓我感覺，我手中的不僅僅是一本書，更像是與古代書傢進行瞭一場跨越時空的對話，充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種溫潤的米黃色調，搭配著古樸的字體，一上手就有一種莊重而又親切的感覺。翻開內頁，紙張的質感也相當考究，不是那種廉價的亮光紙，而是帶著一絲啞光的肌理，墨色的印刷清晰又不失層次感，那些精細的筆觸和結構都能被忠實地再現齣來，這對於我們這些鑽研書法的人來說太重要瞭。特彆是對那些細微的轉摺和提按處理，看得齣來齣版方在製版和印刷環節是下瞭大功夫的。我一直覺得，好的碑帖不僅是學習的工具，本身也是一件藝術品，這本書無疑達到瞭很高的水準。光是研究那些拓片的細節，就能讓人沉浸很久，體會到古人創作時的心境與功力。拿到書後，我立刻把它放在瞭案頭最顯眼的位置，每次練字前先摩挲一番，光是這份儀式感，就足夠讓人心靜神凝，為接下來的學習打下瞭良好的心理基礎。它放在那裏，本身就是一種無聲的鞭策和美的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期堅持臨帖的人來說，選擇一本能夠“耐看”、“常學常新”的帖本至關重要。這本書的耐讀性非常高，我發現即使是同一個字，在不同的章節、不同的心境下看，都會有新的感悟。它就像一個深不可測的寶藏，每次深入挖掘總能帶來驚喜。我特彆喜歡它在版式編排上留齣的那些恰當的空白，這使得視覺上不會感到壓迫，能讓人更專注地沉浸於作品本身。而且，那些墨色的濃淡變化，被處理得如此微妙，清晰地展現瞭書傢在行筆中的提速、遲疑和蓄力，這對於模仿者來說，是極其寶貴的學習綫索。總而言之，這是一本值得我投入大量時間去研習和珍藏的作品，它超越瞭普通教材的範疇，具備瞭收藏和研究的價值。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過很多不同時期的碑帖，各有各的妙處，但總覺得在某些特定的學習階段，總會缺少那麼一塊關鍵的拼圖。這本收錄的範本，恰好填補瞭我對某一特定風格理解上的空缺。它教我的，是如何在保持個性的前提下，建立起紮實的“骨架”。它不是讓你盲目模仿，而是通過其嚴謹的結構分析，讓你理解為何如此落筆，為何如此結體，從而構建起自己內在的書法邏輯體係。我發現，自從開始認真臨習這其中的範例，我對自己寫齣的每一個字都開始多瞭一份審視和反思，不再滿足於寫完即可，而是追求寫“好”每一個筆畫。這種由內而外的提升，纔是學習碑帖最寶貴的收獲，它提升的不僅是手上的功夫，更是對美學和秩序的認知高度。

評分☆☆☆☆☆

我對書法學習的理解，很大程度上依賴於對“氣韻”的捕捉，而這本收錄的範本，其內在的法度與氣韻的貫通，簡直是教科書級彆的展示。它不僅僅是筆畫的簡單堆砌，更像是流動著的音樂的視覺化呈現。我尤其欣賞其中對於字形的處理，那種結構上的平衡與內在的張力拿捏得恰到好處，既有北碑的開闊雄強，又透露齣一種溫潤內斂的氣度，這對於我們這些在楷書的“方正”與“靈動”之間尋求平衡的習書者來說，簡直是醍醐灌頂。每當我感到筆法滯澀、思緒混亂時，隻需對著其中一頁靜心默想，那些綫條仿佛會自己開口說話，引導我重新審視那些基礎的運筆軌跡。這種深層次的共鳴，是那些粗製濫造的影印本永遠無法給予的。它讓我意識到，真正的法度不是僵死的教條，而是一種生命力的展現，需要用心去體悟，去“感覺”它的呼吸。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

一書中就有這樣的描述：“日中有鳥。”所謂的“ 鳥”也就是太陽黑子

評分☆☆☆☆☆

初唐四大書傢之一

評分☆☆☆☆☆

據說，中國人天生都是政治傢，政治的運作方式又是人治，所以傳統文化的精髓也就成瞭治人。於是，人人也都似乎成瞭謀略傢，所謂世事洞明皆學問，人情練達即文章之類的話就說透瞭這個意思。許多中國人把自己的一生都花在謀劃、算計彆人上，不僅給社會帶來瞭極大的內耗，更為嚴重的是，這種謀劃和算計似乎已上升為一種根深蒂固的處世態度和人生觀，它已經不是一種術，而是中國人的人生之道，是中國人內在的處世哲學和難以改變的文化精神。

評分☆☆☆☆☆

的確，直到1610 年，意大利天文學傢伽利略纔利用望遠鏡觀測到太陽上

評分☆☆☆☆☆

瞭比較完善的理論。

評分☆☆☆☆☆

褚遂良 褚遂良摹《蘭亭集序》（局部）

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

公元618年，強大的唐王朝建立。隨著政治、文化與經濟的復興，書法藝術也齣現瞭前所未有的繁榮景象。如果我們從書法史的角度瞻前顧後，那麼，在漢魏，藝術風格過於質樸；在兩晉，又太變幻莫測；宋人書法藝術風格又以老成為傾嚮：而元、明、清的書法，似乎每況愈下。隻有唐代，纔在書法中錶現齣那典雅、華貴、豐滿和情韻的成熟的美。