高等教育“十二五”部委级规划教材：建筑钢笔速写技法（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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耿庆雷 著

图书标签:

• 建筑速写
• 钢笔速写
• 高等教育
• 规划教材
• 艺术设计
• 建筑学
• 速写技法
• 绘画基础
• 工程绘图
• 技法教程

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566900968

版次：2

商品编码：11083159

包装：平装

丛书名： 高等教育十二五部委级规划教材

开本：16开

出版时间：2012-09-01

页数：200

正文语种：中文

编辑推荐

　　《高等教育“十二五”部委级规划教材：建筑钢笔速写技法（第2版）》凝聚了作者多年的心血，内容上兼顾了建筑钢笔速写的多种素材，如民居速写、现代建筑速写，配景如人物、交通工具，具体的树木的画法等，还有详细的绘制步骤，非常利于读者提高建筑速写的水平。

内容简介

中国绘画，讲究笔墨、虚实、疏密，崇尚传神、气韵生动，强调虚静空灵、静穆观照、人格涵养和学问积累，追求抒情写意、物我交融、诗情画意。耿庆雷先生甲申戌月入中央美院，随陈平、丘挺诸教授研习山水，深谙水墨之道，自营胸中丘壑，落笔尽现氤氲，在他的钢笔速写中也融入了浓厚的中国画的意蕴。今庆雷先生所绘建筑钢笔速写汇集成这本《建筑钢笔速写技法（第2版）》，成绩斐然，识者共鉴。

作者简介

耿庆雷，现为山东理工大学美术学院环艺教研室主任、副教授，庆雷艺术设计工作室主持人。中国著名设计师，全国一级景观设计师指导委员会专家，IDA国际设计协会淄博分会会长。2011年8月被评为山东理工大学“大学期间我心目中最好的老师”称号。
　　2004年考入中央美术学院“山水精神高研班”，师从陈平、丘挺教授研究中国山水画，旨在找寻设计与中国画艺术的完美结合以及博大的东方韵味。
　　曾主持山东省文化厅科研立项“无障碍设施设计”。作品曾先后参加首届中国壁饰、雕塑艺术大赛、全国第二届电脑建筑画大赛、全国第三届室内设计大展、“世纪——中国风情”中国画大型画展等20余次省及全国画展，均获殊荣。

目录

第一章 概述
一、钢笔画的起源及发展
二、建筑钢笔速写的作用及意义
（一）作为独立的设计稿
（二）作为快速表现图的草稿
（三）作为具有独立审美价值的钢笔速写作品
三、建筑钢笔速写的工具及材料
（一）钢笔与美工笔
（二）针管笔与中性笔
（三）其他各种笔
（四）速写本及纸张
（五）墨水
四、建筑钢笔速写的特点

第二章 建筑钢笔速写的基础训练
一、线条的练习
（一）线条的排列与组织
（二）线条的个性特征
1 紧线
2 缓线
3 颤线
4 粗细变化的线
5 随意的线
（三）线条的方向性
二、透视原理
（一）一点透视
（二）两点透视
（三）三点透视
（四）圆形透视
（五）散点透视
（六）人物及车辆的透视
（七）空气透视法

第三章 建筑钢笔速写的构图规律
一、选景与构图
（一）角度的选择
（二）构图的安排
二、视觉趣味中心的处理
三、常用的构图形式
（一）九宫格构图
（二）水平式构图
（三）纵向式构图
（四）满构图
（五）A形构图
（六）C形构图
（七）S形构图
（八）边角式构图
（九）米字形构图
（十）框景构图
四、画面处理的要领
（一）概括与归纳
（二）取舍与组合
（三）对比

第四章 建筑钢笔速写的配景
一、植物配景
（一）树的基本形体特征
（二）树的结构特征
1 树干
2 树枝
3 树叶
4 树根
（三）树的明暗分析
（四）树的写生步骤
（五）常见树的画法
1 松树
2 柏树
3 柳树
4 竹林
5 南方的树木
6 藤蔓植物
7 丛树
8 灌木
二、人物配景
三、交通工具
四、构成画面的其他要素
1 石墙的画法
2 木门及木墙体的画法
3 瓦片的画法
4 路面、石阶的画法
5 草房、草亭、草垛、柴堆的画法
6 石头的画法
7 木桥及石桥的画法
8 7K的画法

第五章 建筑钢笔速写的风格表现
一、线描风格
二、明暗风格
三、线面结合风格
四、意向草图风格
五、个性语言
六、建筑钢笔速写作画步骤
（一）线描风格作画步骤
（二）明暗风格作画步骤
（三）线面结合风格作画步骤

第六章 建筑钢笔速写的训练方法
一、临摹作品
二、对图速写
三、建筑写生
第七章 建筑速写作品欣赏
跋

前言/序言

《建筑钢笔速写技法（第2版）》—— 描绘时代变迁中的建筑神韵 导语： 在瞬息万变的城市肌理中，建筑不仅是物理空间的存在，更是历史的见证，文化的载体，以及人类情感的投射。每一次线条的勾勒，每一次光影的捕捉，都是一次与建筑对话的过程。本书，一本高等教育“十二五”部委级规划教材，旨在引领读者深入理解并掌握建筑钢笔速写的艺术与科学，以独特视角，探寻并再现建筑的灵魂。它并非是关于建筑历史的百科全书，也非是详尽的建筑理论手册，而是将目光聚焦于“如何观看”、“如何理解”以及“如何用钢笔将瞬间的建筑印象转化为永恒的画面”。 第一章：速写——凝视与表达的桥梁 速写，是速度与观察的结合，是瞬间的捕捉与情感的流露。它不是对建筑细枝末节的雕琢，而是对建筑整体精神的提炼。本章将深入探讨速写作为一种艺术表现形式，在建筑学领域中的独特价值。我们将超越单纯的“画得像不像”的评判标准，而侧重于理解速写如何帮助我们： 培养敏锐的观察力： 学习如何透过表象，捕捉建筑的结构逻辑、空间关系、材料质感以及其所处的环境氛围。我们将分析不同类型的建筑，从古典的庄重肃穆，到现代的简洁利落，再到后现代的多元拼贴，探索它们各自独特的视觉语言。 建立空间感知能力： 通过速写，我们得以在二维平面上重构三维空间。本章将指导读者如何运用线条的疏密、虚实，以及透视原理，来表现建筑的进深、体量和空间层次感，理解建筑内部与外部空间的互动关系。 发展造型与构成能力： 每一栋建筑都遵循着某种构成原则。速写训练有助于我们识别并运用这些原则，理解建筑的比例、韵律、均衡与对比。我们将探讨如何通过构图的安排，突出建筑的主题，引导观者的视线，营造画面的视觉冲击力。 激发艺术表现力： 速写是个人情感与风格的载体。本章将鼓励读者在技法训练的同时，融入个人的理解与感受，使速写作品不仅仅是客观的记录，更是带有个人温度的艺术表达。我们将分析不同艺术家的速写风格，学习如何从他们的作品中汲取灵感。 第二章：钢笔——线条的魔术师 钢笔，以其精准、细腻、富有表现力的线条，成为建筑速写的不二之选。它能以最直接的方式，将我们大脑中的建筑形象转化为纸上的视觉语言。本章将聚焦于钢笔在建筑速写中的应用，从工具的选择到表现手法的多样化： 钢笔工具的选择与特性： 详细介绍不同类型的钢笔，如针管笔、蘸水笔、签字笔等，以及它们在线条粗细、墨迹浓淡、笔触质感等方面的差异。我们将分析不同品牌、不同型号的钢笔如何影响速写的效果，并提供针对性的选择建议，帮助读者找到最适合自己的工具。 线条的语言： 线条是速写的基础。本章将深入剖析线条的多种表现力： 轮廓线： 如何准确地勾勒出建筑的体块和边界，表现其坚实的形态。 结构线： 如何通过表现建筑的骨骼结构，如承重墙、梁柱、窗户的排列等，来揭示其内在逻辑。 肌理线： 如何运用不同的笔触，如排线、点画、交叉线等，来表现建筑材料的质感，如石材的粗糙、木材的纹理、玻璃的光泽等。 装饰线： 如何通过细腻的线条，表现建筑表面的雕刻、纹饰等细节，增添画面的丰富度。 墨色的运用与表现： 尽管是钢笔速写，墨色同样扮演着重要的角色。我们将探讨如何通过墨迹的浓淡、干湿变化，以及留白的处理，来营造画面的层次感、立体感和光影效果。学习如何运用叠加、晕染等技法，丰富画面的表现力。 点、线、面的组合运用： 深入研究点、线、面在建筑速写中的有机结合。如何通过点的疏密来表现纹理，如何通过线的组合来构成面，又如何通过面的叠加来塑造体块，形成富有生命力的画面。 第三章：透视——空间描绘的基石 空间感是建筑的灵魂，而透视则是描绘空间的语言。本章将系统地讲解建筑透视的基础知识，并结合钢笔速写实践，帮助读者准确地表现建筑的立体感和空间关系。 一点透视： 重点讲解一点透视的原理，如何确定视平线和灭点，以及在速写中如何快速准确地绘制一点透视的建筑。我们将分析常见的建筑形式，如街道景象、方形空间等，并提供具体的示范。 两点透视： 深入讲解两点透视的原理，如何确定两条灭点，以及如何在这种透视关系下绘制建筑的角部和立面。我们将重点分析两点透视在表现建筑体块感方面的优势，并给出实践指导。 三点透视： 简要介绍三点透视（仰视和俯视）的原理，以及在何种情况下适合使用三点透视来增强画面的冲击力和视觉效果。 透视的灵活运用： 强调透视并非刻板的规则，在速写中应更加注重其表现力。我们将探讨如何在保证基本准确性的前提下，适度调整透视，以达到更好的画面效果。学习如何根据建筑的特征和表达意图，选择最合适的透视方式。 近大远小与景深的表现： 如何通过透视关系，准确表现物体远近的大小变化，从而营造出真实的距离感。我们将学习如何通过线条的虚实、对比度的变化，来表现画面的景深，引导观众的视线。 第四章：光影——建筑的灵魂之光 光影是塑造建筑形态，赋予其生命力的关键。它能突显建筑的体积感、材质感，并营造出特定的氛围。本章将着重于光影在钢笔建筑速写中的表现技巧。 光线的方向与性质： 分析不同方向（如侧光、顶光、逆光）和不同性质（如直射光、散射光）的光线对建筑体块和表面产生的不同影响。 明暗关系的处理： 学习如何准确判断建筑的受光面、背光面、阴影面，并运用线条的疏密、笔触的轻重来表现不同明暗区域的对比关系。 阴影的绘制： 讲解投射阴影和自身阴影的绘制方法，以及如何通过阴影来强化建筑的体量感和空间感。我们将分析不同地面材质对阴影形态的影响。 反光与亮部的表现： 探讨如何处理建筑表面的高光和反光，以增强材质的质感和画面的立体感。 氛围的营造： 光影的运用不仅是表现形态，更是营造氛围。我们将学习如何通过光影的变化，表现清晨的柔和、正午的强烈、傍晚的温暖，以及阴天的沉静等不同的环境氛围。 第五章：细节与局部——建筑的个性展现 建筑的魅力往往体现在其独特的细节之处。本章将引导读者关注建筑的局部，通过对细节的精准刻画，来展现建筑的个性和风格。 门窗与屋顶的描绘： 深入研究门窗的样式、材质、尺寸，以及屋顶的坡度、瓦片、装饰等细节的表现技法，如何透过这些元素来理解建筑的功能和时代特征。 装饰与肌理的表现： 学习如何用钢笔线条来描绘建筑表面的雕塑、纹饰、砖石、木材等纹理，赋予建筑丰富的肌理感。 建筑与环境的互动： 关注建筑周围的树木、街道、人物等元素，如何将其融入速写，增强画面的生动性和叙事性。 元素的提炼与概括： 在细节描绘中，强调提炼与概括的重要性。如何在抓住关键特征的同时，避免不必要的繁琐，使画面既丰富又不失整体性。 风格化的处理： 鼓励读者在处理细节时，融入个人的观察与理解，形成独特的风格，使每个速写作品都带有鲜明的个人印记。 第六章：实践与进阶——从模仿到创新 理论与实践相结合，是掌握任何技能的关键。本章将提供一系列实践指导，帮助读者将所学技法转化为实际的创作能力，并逐步走向创新。 从临摹到写生： 提供不同类型建筑的临摹范例，帮助读者熟悉基本技法。在此基础上，引导读者走出课堂，走进城市，进行真实的建筑写生。 速写主题的拓展： 鼓励读者尝试不同题材的建筑速写，如历史建筑、现代建筑、城市景观、乡村建筑等，拓展速写的视野。 速写作品的分析与评价： 引导读者学会自我评价与分析，找出作品的优点与不足，并从中学习改进。 速写的应用领域： 探讨建筑钢笔速写在建筑设计、城市规划、室内设计、景观设计、建筑史研究等领域的实际应用价值。 风格的形成与创新： 鼓励读者在熟练掌握基本技法后，大胆尝试与探索，形成自己独特的速写风格，并融入新的创意与表现手法。 结语： 《建筑钢笔速写技法（第2版）》不仅是一本技法教程，更是一扇打开建筑世界的大门。它邀请您用钢笔，去触碰那些沉默的建筑，去聆听它们跨越时空的诉说，去记录它们在光影流转中的万千姿态。希望通过本书的引导，您能掌握一项终生受益的技能，在每一次的描绘中，发现建筑的美，感受生活的气息，并以独特的艺术语言，表达您对这个世界的理解与热爱。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在案例选择上的用心良苦。它涵盖了从古典、现代到一些富有地域特色的建筑类型，这极大地拓宽了我的视野。很多速写教材的内容都过于集中在西方经典建筑上，导致学习者在面对国内当代建筑或者传统园林时会感到束手无策。但这本书似乎在平衡这一点上做得很好，它不仅仅是教你技法，更是在传授一种“建筑语汇的切换能力”。特别是其中关于“环境要素”的速写处理，比如如何快速勾勒出树木的形态以衬托建筑的高度，或者用简练的几笔表现出水面的动态，这些都不是单纯的技巧，而是一种综合的场景捕捉能力。我尤其喜欢其中关于“动态速写”的章节，它教我们如何在人流中快速捕捉行人的剪影，这对于丰富建筑场景的人气和生活气息至关重要，让画面瞬间“活”了起来。阅读这本书的过程，更像是在跟随一位经验丰富的导师进行实地写生教学，那种沉浸式的体验感非常棒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于市面上很多速写教程感到失望，它们往往停留在“画得像”的层面，却鲜少提及“为什么这么画”以及“如何在有限时间内抓住神韵”。而这本教材，显然走出了这个误区。它非常注重培养学习者对建筑形态的本质理解。比如，它花了大量篇幅讲解如何快速分解复杂的建筑构件，将其简化为几何形体，这对于我们日常需要进行快速方案表达的场景来说，简直是救命稻草。我尝试着按照书中的步骤去速写了一个复杂的古典主义建筑的局部，原本感觉无从下笔的繁复装饰，在书里提供的“提炼”方法指导下，竟然变得井然有序，我能清晰地捕捉到结构的主次关系，而不是被细节所累。这种强调“抓住重点、舍弃冗余”的理念，对于提高工作效率有着立竿见影的效果。此外，书中对光影的探讨也非常深入，不同时间段、不同天气条件下的光影变化如何用钢笔的排线和留白来瞬间定格，这部分内容让我受益匪浅，让我的速写不再是平面的描摹，而是有了光影赋予的立体感和氛围感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经工作了一段时间的从业者，我更关注的是速写如何与实际工作流高效结合，而不是纯粹的艺术创作。这本书的实用性让我感到惊喜。它不仅仅停留在A4纸上的练习，而是将速写应用到汇报、草图分析等多个环节。书中有一部分内容专门讨论了如何在有限的时间内，针对不同汇报对象（比如甲方、结构师、景观设计师）来调整速写表现的侧重点和详略程度，这简直是教科书级别的指导。例如，给结构师看时，需要强调结构逻辑的清晰度，即使是草图也要保证轴线的准确性；而给甲方看时，则需要强调材质和氛围的渲染。这种“对症下药”的指导，让我的工作效率得到了质的飞跃，真正体会到了速写作为一种高效沟通工具的价值。而且，书中反复强调的“快速迭代”和“不拘泥于完美”的思想，极大地缓解了我过去那种“怕画错”的心理负担，鼓励我去大胆尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张的选择也体现了出版方的专业态度。要知道，钢笔速写对纸张的吸墨性和平滑度是有一定要求的，这本书的内页纸张控制得非常好，即使用到墨水笔，线条的扩散也能得到很好的控制，这保证了学习者在练习时能得到清晰、准确的反馈，极大地提升了学习的积极性。更重要的是，全书的语言风格非常严谨而不失亲和力，没有使用太多晦涩难懂的术语，即便是初次接触建筑速写的读者也能轻松上手。它仿佛是一个耐心的老教师，一步步引导你建立起自己的观察和表达体系，而不是简单地塞给你一堆固定的符号和模板。通过学习这本书，我感觉自己不再是被动地临摹别人的作品，而是开始主动地去“阅读”我所见到的每一个建筑，并形成自己独特的线条语言。这种从技法到思维层面的全面提升，是这本书最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失现代感的色调搭配，一下子就抓住了我的注意力。我一直对手绘在建筑设计中的作用非常看重，总觉得那种铅笔线条的细腻和质感，是任何数码工具都难以完全替代的。打开书本，首先感受到的是那种非常专业的排版布局，图文并茂的呈现方式，即便是初学者也能很快找到切入点。我特别欣赏它在基础训练部分的处理，比如透视原理的讲解，没有那种枯燥的几何公式堆砌，而是通过一系列生动、贴近实际案例的图示来阐述，让人很容易理解透视是如何影响我们观察和描绘空间的。而且，书中对不同建筑材料的速写表现手法也有独到的见解，比如如何用线条的粗细变化来区分石材的厚重感和玻璃的反光效果，这些细节的处理，极大地提升了我对观察和表达能力的认知。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的点、线、面开始，逐步过渡到复杂建筑群的快速捕捉，这种循序渐进的学习路径，让我在实践中感到每一步都有扎实的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

￥26.50(7.8折)

评分☆☆☆☆☆

第一章 概述

评分☆☆☆☆☆

听同学说的 还没开始看

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中国k绘画n，讲究p笔墨、虚实、疏密，y崇尚A传神、气F韵生动，K强调M虚静空灵、静S穆观照、人X格涵养和学问积d累，

评分☆☆☆☆☆

建筑钢笔速写的构图规律

评分☆☆☆☆☆

一、选景与构图

评分☆☆☆☆☆

还好

评分☆☆☆☆☆

￥28.50(7.5折)

评分☆☆☆☆☆

（七）S形构z图