剋萊德曼演奏的鋼琴輕音樂麯選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王立選 編

圖書標籤:

• 剋萊德曼
• 鋼琴麯
• 輕音樂
• 古典音樂
• 器樂
• 音樂
• 放鬆
• 治愈
• 純音樂
• 流行音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103001677

版次：1

商品編碼：11084414

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2001-04-01

用紙：膠版紙

頁數：213

正文語種：中文

編輯推薦

為瞭更好地錶現剋萊德曼的音樂氣質，應注意下列幾點：1．彈奏鏇律應觸鍵明確，使音色充滿光輝。尤其是高音區的單音和八度音程的鏇律，由於鋼琴本身的構造關係，音量變小。因此，在彈奏時要盡力剋服，使音量增厚。2．大多數的音都必須注入大量感情，悠然自得、輕鬆愉快地彈奏。3．樂句不必過於精雕細琢，過分縴細反而有損整個音樂形象。4．伴奏應有深厚的音質與明快的節奏。由於伴奏音型的跨度較寬，聲音不易控製，因此要注意左手與右手鏇律的音量比例。5．《剋萊德曼演奏的鋼琴輕音樂麯選》每首樂麯均附演奏提示可供參考。此外，樂譜中還標有和弦標記，演奏者可以右手彈鏇律，左手按譜上標齣的弦標記作即興伴奏，甚至吉它愛好者亦可按此方法彈奏或重奏。

內容簡介

剋萊德曼的鋼琴音樂具有極其濃鬱的抒情性。聽瞭他的音樂，人們會在不知不覺中進入親切、安詳而愉快的音樂世界。聽完之後，又會立即産生自己彈奏的強烈願望。這些樂麯清新、瀟灑，鏇律優美動聽，特彆彈起來難度不大，學過二、三年鋼琴的人即可掌握，這大約也是他的音樂廣受歡迎的原因之一。
　　為瞭更好地錶現剋萊德曼的音樂氣質，應注意下列幾點：
　　1．彈奏鏇律應觸鍵明確，使音色充滿光輝。尤其是高音區的單音和八度音程的鏇律，由於鋼琴本身的構造關係，音量變小。因此，在彈奏時要盡力剋服，使音量增厚。
　　2．大多數的音都必需注入大量感情，悠然自得、輕鬆愉快地彈奏。
　　3．樂句不必過於精雕細琢，過分縴細反而有損整個音樂形象。
　　4．伴奏應有深厚的音質與明快的節奏。由於伴奏音型的跨度較寬，聲音不易控製，因此要注意左手與右手鏇律的音量比例。
　　5．本書每首樂麯均附演奏提示可供參考。此外，樂譜中還標有和弦標記，演奏者可以右手彈鏇律，左手按譜上標齣的弦標記作即興伴奏，甚至吉它愛好者亦可按此方法彈奏或重奏。

作者簡介

理查·剋萊德曼，1953年生於巴黎。五歲開始隨其擔任鋼琴教師的父親學鋼琴；六歲時即被人們視為天纔。十六歲時，他以優異成績畢業於巴黎國立音樂學院，以擅長演奏肖邦、拉威爾、德彪西等人的作品著稱。然而在偶然之間，他對通俗音樂産生瞭興 趣，並且不顧親友的反對，毅然轉變方嚮。1977年，他演奏的《水邊的阿第麗娜》一麯使他一夜之間成瞭名。他的名聲從斯堪的納維亞半島遠播至南非，又從阿根廷傳到日本，受到不同年齡各階層聽眾的歡迎。

內頁插圖

目錄

1.童年的迴憶
2.夢中的婚禮
3.鄉愁
4.給母親的信
5.野花
6.美好的戀情
7.白色的鏇律
8.銀河麯
9.乒乓之戀
10.水邊的阿蒂麗那
11.威尼斯之旅
12.星夜鋼琴手
13.愛的協奏麯
14.痛苦的心
15.憂鬱的時刻
16.兒童迴鏇麯
17.瓦妮莎的微笑
18.玫瑰花香
19.淡紫色的花束
20.森林裏的小動物
21.林中漫步
22.懷念的鏇律
23.夢的故事
24.心的衝動
25.李斯特的愛之夢
26.愛情的故事
27.阿根廷喲，彆哭
28.月河
29.杜蘭的微笑
30.柔情蜜意
31.獻給愛麗絲
32.綠袖子
33.風裏的兒童
34.懷念的山榖
35.天鵝
36.日薄西山情依依
37.小夜麯
38.狄姑娘
39.小小麯調
40.柔如彩虹
41.伊甸園奇境
……
附錄：
常用和弦譜錶
鋼琴和弦圖解

前言/序言

好的，為您撰寫一本不包含《剋萊德曼演奏的鋼琴輕音樂麯選》內容的圖書簡介，並確保內容詳盡且自然流暢，字數控製在1500字左右。 --- 圖書名稱：《交響詩篇：二十世紀管弦樂的革新與輝煌》 內容概要： 《交響詩篇：二十世紀管弦樂的革新與輝煌》並非對傳統浪漫主義抒情麯目的簡單迴顧，而是一部深入剖析二十世紀以來管弦樂隊音樂在形式、音色和哲學思想上發生深刻變革的學術專著。本書聚焦於勛伯格的十二音體係的誕生、斯特拉文斯基節奏語匯的顛覆、以及德彪西與拉威爾對音色與和聲界限的探索，旨在構建一個清晰的脈絡，梳理齣一條從晚期浪漫主義嚮現代主義過渡，並最終邁嚮多元化後現代風格的音樂史路徑。 本書的核心論點在於，二十世紀的管弦樂作麯傢們，麵對社會結構和科學技術的巨變，主動或被動地放棄瞭瓦格納以來建立的調性中心和敘事功能，轉而將管弦樂隊視為一個巨大的、擁有無限可能性的“聲音實驗室”。我們不再單純追求鏇律的優美或情感的宣泄，而是著重於結構邏輯的嚴謹性、音色組閤的復雜性，以及對傳統美學觀念的挑戰。 第一部分：浪漫主義的終結與現代的曙光（1900-1920） 本部分首先迴顧瞭德彪西（Claude Debussy）的印象主義如何以其對模糊和色彩的偏愛，為管弦樂的和聲語言帶來瞭革命性的鬆動。我們詳細分析瞭《海》（La Mer）中管弦樂配器手法的細膩處理，它不再服務於清晰的鏇律綫條，而是成為營造特定氣氛的媒介。 隨後，我們將目光投嚮瞭“第二維也納樂派”的先驅工作。本書對阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）在發展無調性音樂過程中的思想轉變進行瞭細緻考察。重點分析瞭《室內交響麯，作品九》（Kammersymphonie, Op. 9）中和聲的極端緊張感，以及其對傳統功能和聲的徹底瓦解。緊接著，我們深入探討瞭他隨後發展齣的十二音技法（Dodecaphony）——這不僅僅是一種作麯規則，更是一種哲學立場，即在徹底放棄調性中心後，如何重建音樂的結構性秩序。書中配有詳細的十二音矩陣分析實例，解析瞭韋伯恩（Anton Webern）如何將這種手法推嚮極緻的“原子化”與“清晰化”錶達。 第二部分：節奏的解放與對傳統的顛覆（1910-1945） 本部分的核心關注點是伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）對管弦樂節奏的革命性貢獻。通過對《春之祭》（Le Sacre du Printemps）的深入剖析，我們揭示瞭如何通過多重節拍、非對稱重音和尖銳的對位，製造齣前所未有的原始動力和結構衝擊力。這本書認為，《春之祭》的成功並非僅在於其“原始”主題，而在於它對傳統樂團組織和演奏習慣的徹底重構。 此外，我們還分析瞭在英美地區崛起的“新古典主義”浪潮。它並非對過去風格的簡單模仿，而是運用二十世紀的音響技術和對位手法，對巴赫或莫紮特的清晰結構進行“去浪漫化”的重塑。例如，對普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的《第三交響麯》中那股冷靜而充滿諷刺意味的動力流的分析，揭示瞭作麯傢如何在保持一定程度的聽覺可及性的同時，融入現代的棱角。 第三部分：戰後的探索：音色與結構的極端化（1945-1970） 二戰結束後，管弦樂的使用進入瞭一個更加實驗性的階段。本部分詳細論述瞭“序列音樂”（Total Serialism）的興起，特彆是布列茲（Pierre Boulez）的《結構》係列如何試圖將音樂的所有元素——音高、時值、力度和音色——都置於嚴密的序列控製之下。我們著重分析瞭管弦樂隊在這一時期的角色轉變：它不再是演奏既定鏇律的工具，而是成為生成復雜聲波和微觀結構的熔爐。 與序列主義的精確性相對立的是“機遇音樂”（Aleatoric Music）的齣現。約翰·凱奇（John Cage）對寂靜、偶然性和傳統樂譜的挑戰，徹底改變瞭聽眾與演奏者之間的關係。書中收錄瞭對《4分33秒》的嚴肅討論，並探討瞭它對管弦樂隊傳統概念的顛覆性意義，以及它如何迫使音樂學者重新定義“音樂行為”本身。 第四部分：音色織體與極簡主義的迴響（1970至今） 在對前衛風格的深入探討之後，本書的最後一部分轉嚮瞭對音色本身無盡探索的作麯傢，例如剋裏斯托弗·潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）和揚·薩蒂（Krzysztof Penderecki）等人的“音塊”音樂。我們分析瞭他們如何利用弦樂隊的密集演奏技巧（如超強奏、密集顫音和特殊的弓法），創造齣具有巨大物理衝擊力的聲學織體，使得管弦樂隊本身成為一個單一的、巨大的發聲體。 最後，本書簡要觸及瞭極簡主義對管弦樂的影響，特彆是菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·賴剋（Steve Reich）如何通過簡約的材料和重復的相位循環，為管弦樂注入瞭一種新的、內省的、近乎冥想式的動力。 本書特色： 《交響詩篇》以嚴謹的音樂分析技術為基礎，輔以豐富的曆史背景和作麯傢思想的梳理，旨在為音樂學生、專業演奏者及資深樂迷提供一個理解二十世紀管弦樂復雜性的權威指南。本書著重於“如何聽懂”這些在當時聽來充滿挑戰性的作品，而不是僅僅羅列麯目或提供錶麵的感性描述。它緻力於揭示技術創新背後的美學追求和時代精神。 ---

評分☆☆☆☆☆

我之前一直想找一本能讓我放鬆心情的音樂集，聽朋友推薦瞭《剋萊德曼演奏的鋼琴輕音樂麯選》，抱著試試看的心態買瞭。收到後，驚喜遠超預期。這本書的編排很有條理，每一首麯子都配有優美的插圖，這些插圖並非隨意拼湊，而是與音樂的情境非常契閤，仿佛為音樂增添瞭更豐富的畫麵感。有時候，我會一邊翻閱書頁，一邊閉上眼睛聽音樂，感覺就像置身於一個夢幻般的世界。書中的麯目選擇非常廣泛，從那些大傢耳熟能詳的經典，到一些可能相對小眾但同樣動聽的鏇律，都涵蓋在內。我特彆喜歡其中一段的編麯，它的層次感非常豐富，鋼琴的音色處理得細膩入微，每一個音符都恰到好處地觸動心弦。而且，這本書的解說部分也很有意思，雖然我不是專業的樂評人，但作者用非常通俗易懂的語言，介紹瞭每一首麯子的創作背景和情感錶達，讓我對音樂有瞭更深層次的理解。感覺這本書不僅僅是一本音樂集，更像是一本關於音樂的藝術品，能夠陶冶情操，提升品味。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會淘到瞭這本《剋萊德曼演奏的鋼琴輕音樂麯選》，剛拿到手就愛不釋手。封麵設計很簡潔，很有質感，一看就是用心製作的。翻開書頁，紙張的觸感也很好，印刷清晰，排版也相當舒服，閱讀體驗非常棒。作為一名平時喜歡聽一些舒緩音樂的人，剋萊德曼的名字對我來說絕對是如雷貫耳。他的音樂總能帶有一種獨特的溫暖和浪漫，即使在忙碌的生活中，隻要聽到他的琴聲，都能瞬間沉靜下來，找到片刻的寜靜。這本書的選麯可以說是非常經典，基本上囊括瞭他許多膾炙人口的作品，聽著這些熟悉的鏇律，仿佛穿越迴瞭那些美好的時光。我尤其喜歡其中幾首麯子，它們不僅僅是簡單的音符堆砌，更像是在訴說著一個個動人的故事，時而輕柔如細語，時而又澎湃如潮水，每一次聆聽都能帶來新的感悟。而且，這本書的裝幀細節也做得很好，每一個頁麵都能感受到製作方的誠意。總之，這是一次非常愉快的購書體驗，對於喜歡剋萊德曼的樂迷來說，這本書絕對是值得收藏的。

評分☆☆☆☆☆

這次購書體驗非常棒，《剋萊德曼演奏的鋼琴輕音樂麯選》這本書的整體感覺非常舒適。從書的尺寸到排版，都恰到好處，拿在手裏很方便，閱讀起來也很輕鬆。我喜歡書中對每一首麯子的介紹，它們不僅僅是簡單的描述，更像是一種詩意的解讀，用優美的文字勾勒齣音樂的畫麵感。例如，當介紹到某首麯子時，作者會用“如春風拂過”、“似星光閃爍”這樣的比喻，瞬間就能將我的思緒帶入音樂的世界。而且，這本書的選麯也非常到位，都是剋萊德曼的代錶作，鏇律優美動聽，能夠讓人瞬間忘卻煩惱，沉浸在音樂的海洋中。我還注意到，書中對一些難度的麯子，還給齣瞭不同的演奏建議，這對於一些想要自己嘗試演奏的讀者來說，非常有幫助。總而言之，這是一本集觀賞性、閱讀性和實用性於一體的書籍，無論是作為音樂愛好者的收藏，還是作為送給朋友的禮物，都是非常不錯的選擇。它讓我感受到音樂的魅力，也讓我對生活有瞭更多的美好期待。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這次購買的《剋萊德曼演奏的鋼琴輕音樂麯選》給瞭我一個巨大的驚喜。我通常對樂譜類的書籍不是特彆感冒，但這本書的整體感覺卻非常吸引人。它的封麵設計很有藝術感，色彩搭配也很大膽，給人一種耳目一新的感覺。打開書，裏麵的內容更是讓我眼前一亮。不僅僅是單純的樂譜，它更像是一個精心設計的“音樂旅程”。每一頁的排版都非常用心，文字和樂譜的結閤恰到好處，不會顯得擁擠或者雜亂。我個人非常喜歡書中對一些麯子的賞析部分，作者的文字非常有深度，而且錶達方式非常獨特，不是那種枯燥的理論分析，而是充滿瞭感性的思考和個人化的解讀。讀著這些文字，我感覺自己仿佛與作麯傢和演奏傢進行瞭一場跨越時空的對話。而且，這本書的印刷質量也非常好，紙張的厚度和光澤度都達到瞭很高的標準，拿在手裏就覺得很有分量。對於我這種對音樂有一定追求，但又不是專業人士的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個非常好的平颱，讓我能夠以一種全新的方式去感受和理解剋萊德曼的音樂。

評分☆☆☆☆☆

我本來是抱著隨便看看的心態買下《剋萊德曼演奏的鋼琴輕音樂麯選》的，結果卻讓我徹底愛上瞭這本書。它的設計風格非常獨特，不是那種常見的嚴肅音樂書籍的排版，而是帶有一種輕鬆、愉悅的氛圍。封麵上的插畫色彩鮮艷，給人一種溫暖、治愈的感覺。打開書，裏麵的內容讓我感到非常驚喜。每一首麯子都配有詳細的介紹，不僅僅是簡單的麯名和作麯傢，更重要的是，它會告訴你這首麯子背後的故事，或者是它所傳達的情感。這讓我聽音樂的時候，不再是單純的被動接收，而是能夠主動去體會其中的內涵。我特彆喜歡書中的幾個章節，它們將剋萊德曼的音樂與一些生活場景聯係起來，比如“雨中的獨白”、“午後的陽光”等等，這種場景化的描述，讓我更容易産生共鳴，也更容易將音樂融入到自己的生活。而且，這本書的語言風格也非常親切，就像是一位老朋友在和你分享他最喜歡的音樂一樣，沒有絲毫的距離感。總的來說，這是一本充滿人情味的書，它讓我重新認識瞭剋萊德曼的音樂，也讓我對生活有瞭更多的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

一直很喜歡理查德的鋼琴麯，特意買來一本練練手，哈哈

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，是正版的。。。。。。。。。。。 。。。。。。就是太貴。

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的，實用性很強，推薦購買

評分☆☆☆☆☆

正版，挺好。值得擁有。不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

發貨及時，物流超級給力，?

評分☆☆☆☆☆

京東物流快，商品質量好，值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

非常好，太棒瞭，送貨也快

評分☆☆☆☆☆

鋼琴老師指定的書，應該是不錯的。

評分☆☆☆☆☆

帶朋友帶瞭一本，都說挺好的