從零學音樂入門叢書：從零起步學架子鼓（第二版 附DVD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孟憲德 著

圖書標籤:

• 架子鼓
• 音樂入門
• 零基礎
• 樂器學習
• 音樂教學
• 節奏樂感
• 第二版
• 附帶光盤
• 音樂教材
• 打擊樂器

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556600267

版次：2

商品編碼：11634981

包裝：平裝

叢書名： 從零學音樂入門叢書

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：148

正文語種：中文

附件：DVD光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《從零學音樂入門叢書：從零起步學架子鼓（第二版）》第一章是介紹架子鼓的基本知識和常識，學習者在練鼓之前應當瞭解在先，把音符，鼓譜中的節拍、標記搞清楚，這樣學習起來會順利一些。第二、三章是基本功的訓練和各種節奏的練習，基本功的訓練是重中之重，學習者一定要記住這一點，不要怕枯燥，隻有打好基礎，纔能穩步提高。手腳的深度配閤練習和各種節奏的練習，艱苦而又充滿樂趣，是提高架子鼓整體技術的關鍵環節，請下功夫訓練。
　　第四、五章是應用練習，與眾多教材不同的是，它對學習者在實際應用中遇到和關心的問題進行瞭分析和提示，並結閤具體譜例進行對照，相信對學習者在整體音樂素質上的提高會起到積極的作用。
　　為瞭便於大傢學習，我們還錄製瞭DVD教學光盤，為大傢講解和進行譜例示範。

內頁插圖

目錄

第一章 架子鼓入門
第一節 架子鼓的構造
一、鼓（Bass Drum.Kick）（B.D.）
二、桶鼓（Tom-Tom Durm）（T.T.）
三、小鼓（Snare Drum）（S.D）
四、踩鑔（Hi-Hat Cymbal）
五、吊鑔（Cymbal）
第二節 鼓的調音
第三節 鼓棒的種類
一、鼓刷（Brush）
二、槌棒（Mallets）
三、束棒（Rute）
四、其他多種鼓棒
第四節 鼓刷的應用
第五節 鼓棒的基本用法
一、如何控製鼓棒
二、如何揮動鼓棒
第六節 運棒的基本練習
一、UP
二、Down
三、Tap
四、Tull
第七節 甩鼓棒的方法
一、定點迴轉法
二、指間轉法
第八節 鼓譜
一、大鼓
二、小鼓
三、踩鑔
四、桶鼓
五、吊鑔
六、其他打擊樂器
第九節 認識音符
一、音符的種類和休止符號與五綫譜記法
二、附點音符

第二章 基礎打擊練習
第一節 基本功練習入門
一、小鼓的基本功練習
二、大鼓基本功訓練
三、小鼓與大鼓組閤練習
四、大鼓與踩鑔組閤練習
五、基本功綜閤練習
第二節 基本功練習進階
一、小鼓基本功深度練習
二、大鼓、小鼓、桶鼓及鑔的組閤練習
三、常用舞麯節奏練習

第三章 備戰練習
第一節 手腳配閤的深度技巧練習
一、重音移位練習
二、大鼓深度技巧練習
三、單跳與雙跳的混閤練習
四、雙跳三連音與三連音復閤跳練習
五、單跳雙跳四連音與大鼓和踩鑔組閤訓練
六、單跳雙跳三連音與大鼓和踩鑔組閤訓練
七、手鑔十六分音符雙手敲擊的開鑔訓練
八、“加花”插入的實用技巧練習
第二節 實用流行節奏練習
一、搖滾風格練習
二、爵士風格練習
三、拉丁風格練習

第四章 應用練習
第一節 演奏中的常識和學習者關心的問題
一、歌麯使用節奏的種類
二、怎樣選擇正確的節奏型
三、歌麯層次變化時鼓如何變化
四、“加花”插入怎樣設計
五、結尾時鼓如何處理
六、即興獨奏（Solo）

第五章 實戰練習
第一首 喜歡你
第二首 光輝歲月
第三首 愛不愛我
附錄 常用音樂術語

前言/序言

音樂學習的廣闊天地：一部關於現代音樂理論與創作的深度探索 本書緻力於為所有對現代音樂創作、編麯與聲音設計感興趣的求知者提供一套全麵而深入的理論與實踐指南。它並非一本側重於特定樂器演奏技巧的入門手冊，而是一部旨在構建紮實音樂思維框架的工具書，引導讀者理解音樂的內在結構、功能以及如何運用這些知識進行個性化的錶達。 本書的核心在於解構現代音樂語言，從最基礎的音高概念齣發，逐步深入到復雜的和聲進行、復調思維以及節奏的層次構建。我們摒棄瞭傳統音樂教育中過於強調古典時期規則的束縛，而是將焦點集中於二十世紀以來爵士樂、搖滾樂、電子音樂乃至電影配樂等領域廣泛使用的音樂語匯。 第一部分：音高與音高的組織——超越五綫譜的限製 本部分將深入探討音高的本質，不僅限於傳統的十二平均律體係。我們將細緻分析不同音律（如純律、中音律）對音樂聽感的影響，並探討在現代電子閤成器和采樣技術中，音高是如何被量化、調製和重構的。 音高感知心理學： 探討人耳如何解析頻率，以及大腦如何構建“音高”的概念。這部分內容對於理解聲音設計中的微小頻率變化至關重要。 音高集閤理論（Pitch Set Theory）： 引入集閤論的工具來分析無調性音樂和現代作麯中的音高關係，揭示隱藏在看似不和諧音響背後的內在邏輯。我們將詳細解析全音音階、十二音序列以及各種音高群的排列組閤規則。 調式與音階的拓展： 除瞭大、小調，本書將重點剖析布魯斯音階、弗裏吉亞屬調式（Phrygian Dominant）等在特定音樂風格中扮演關鍵角色的調式。每一種調式都配有豐富的聽覺案例和如何在即興演奏中應用的概念引導。 第二部分：和聲的深度結構——功能、色彩與張力 和聲是音樂的情感載體。本書將和聲的講解提升到功能分析與色彩構建的層麵，旨在讓讀者能夠“聽見”和聲的“意圖”。 古典和聲迴顧與現代應用： 簡要迴顧三和弦與七和弦的構建，但重點在於它們在爵士樂（如II-V-I進行）和流行音樂中如何被延伸（九和弦、十一和弦、十三和弦）和替代（Tritone Substitution）。 色彩和聲的密碼： 深入研究增音程、減音程以及特殊和弦的運用，如柏遼茲和弦、納齊斯姆和弦等，分析它們如何製造戲劇性的張力或夢幻的色彩。 非功能性和聲（Non-Functional Harmony）： 探討不依賴於傳統“主、屬、下主”關係的橫嚮和聲進行，例如固定低音進行（Pedal Point）和利用聲部進行（Voice Leading）來驅動和聲的嚮前發展，這是現代電影配樂中常用的手法。 復調思維與對位法入門： 引入巴赫對位法的基礎原理，但重點是將其轉化為現代配器中的織體設計，如何讓兩條或多條鏇律綫獨立而又和諧地共存，避免聲音的“打架”。 第三部分：節奏與時間的概念——律動的設計師 節奏不再僅僅是節拍器的滴答聲，它是音樂的驅動力和律動感的核心。本部分將時間切分為更精細的結構單元，教授如何進行復雜的節奏編排。 復雜拍號的解析與實踐： 詳細解析如 7/8、11/8 等不規則拍號的構成邏輯，以及如何通過“重音分組”來創造齣流暢且易於理解的律動感，而非僅僅是數拍子。 復節奏（Polyrhythms）的構建： 探討三對二、四對三等復節奏在非洲音樂和前衛搖滾中的應用，並提供視覺化工具（如節奏網格）來幫助讀者進行排練和創作。 時間推移與速度的彈性： 研究變化速度（Tempo Rubato）和微小的速度彈性（例如Swing、Shuffle的內部機製），這些細微的速度變化是賦予音樂“生命力”的關鍵所在。 第四部分：聲音的雕刻——配器、織體與音色設計 理論必須落實到聲音的實體上。本部分聚焦於如何將抽象的音樂結構轉化為具體的聽覺體驗。 樂器法與音域分配： 詳述管弦樂、鍵盤樂器以及現代電子閤成器模塊的特性和最佳工作音域。重點是如何避免不同樂器在同一頻率範圍內的相互掩蓋（Masking）。 織體（Texture）的動態變化： 講解如何通過改變樂器組閤、密度和聲部間的對比來塑造音樂的宏觀輪廓，從單綫條（Monophony）到密集的復調（Polyphony）。 閤成器與聲音的物理學： 針對現代音樂製作，本書將介紹振蕩器類型（減法、加法、波錶）、濾波器的角色、調製技術（LFO、包絡）如何影響音色的情感錶達。我們將討論如何設計齣具有明確“個性”的音色，而非使用預設的音色庫。 第五部分：音樂的敘事——結構與形式的創新 最終的音樂作品需要一個清晰的敘事結構。本書提供超越傳統“主歌-副歌-橋段”的結構設計理念。 主題的演化與動機發展： 闡述如何將一個小小的音樂動機（Motif）通過轉位、增值、減值等方式，貫穿整首作品，保證整體的統一性。 非綫性結構的應用： 藉鑒電影濛太奇手法，探索如何在音樂中打破時間順序，運用聲音的突然插入、閃迴（Flashback）或循環（Loop）來創造獨特的聽覺空間感。 跨媒介的音樂構思： 探討音樂如何與視覺、空間、甚至互動體驗相結閤，為緻力於遊戲配樂或裝置藝術的創作者提供思維藍圖。 本書旨在成為一位嚴謹的“音樂建築師”的案頭必備參考書，它要求讀者具備一定的基礎樂理知識，但更強調通過深度分析和係統實踐來掌握音樂創作的底層邏輯，從而構建齣屬於自己的、富有個人色彩的現代音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，雖然沒有係統學習過樂器，但一直對架子鼓的節奏和力量感著迷。這本《從零起步學架子鼓》可以說是我的第一本專業入門書籍。首先，它的內容編排非常閤理，從最基礎的樂理知識、鼓組構成，到身體的協調性訓練，再到具體的擊打技巧，都是循序漸進的。我特彆贊賞的是，它並沒有一味地灌輸技術，而是注重培養學習者對節奏的感知能力。書中有很多關於“聽”的練習，以及如何將聽到的節奏轉化為實際的擊打，這對我來說是全新的體驗。而且，書裏的講解清晰易懂，即便是完全沒有接觸過架子鼓的人，也能很快理解。隨書附帶的DVD光盤更是錦上添花，視頻中的示範動作非常標準，老師的講解也很細緻，能夠幫助我更好地理解書本上的文字描述，避免動作上的錯誤。我每天都會花時間跟著書本和DVD練習，感覺自己對架子鼓的理解和掌握都在逐步加深，已經能夠打齣一些簡單的、有律動的節奏瞭，非常棒！

評分☆☆☆☆☆

我算是半路齣傢，之前對音樂有點興趣，但一直沒找到閤適的切入點。朋友推薦瞭這套《從零起步學架子鼓》，說是非常適閤零基礎的朋友。我之前也翻過幾本架子鼓的書，但感覺很多都跳躍性太強，上來就是復雜的節奏，把我給嚇退瞭。這本的“從零起步”幾個字真的太讓人安心瞭。拿到手之後，我驚喜地發現它的內容編排非常循序漸進，從最基礎的認識鼓組的各個部件，到如何正確地坐姿、握棒，再到最最基礎的單跳、雙跳等基本功練習，都講得非常細緻。而且，書裏配的圖示也很清晰，加上一些小技巧的提示，讓我覺得即使自己一個人在傢練習，也不會走太多彎路。最讓我滿意的是，它不僅僅是教你“打”，還穿插瞭很多關於節奏感訓練的原理和方法，讓我理解為什麼這麼打，而不是死記硬背。這對我來說非常重要，因為我希望學的是有“味道”的音樂，而不是生硬的機器節拍。我目前剛開始練習基本的擊打動作，雖然 noch muy pulido，但已經能感受到音樂的魅力瞭，感覺自己離成為一個真正的鼓手又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，主要是被它“入門叢書”和“附DVD光盤”這兩個點吸引的。我一直有個搖滾夢，想玩架子鼓很久瞭，但每次看到那些復雜的鼓譜和技巧，就覺得望而卻步。這本《從零起步學架子鼓》真的是為我這樣的“小白”量身定做的。它的優點在於，它真的把所有最基礎、最核心的東西都掰開瞭揉碎瞭講。從最開始的認識架子鼓的各個組成部分，到如何持棒、如何發力，再到最基礎的節奏型，它都用非常通俗易懂的語言和清晰的圖示來解釋。我尤其喜歡它在講解過程中穿插的一些小貼士，比如“如何避免手腕疲勞”、“如何找到閤適的力度”，這些細節真的是非常實用，讓我少走瞭很多彎路。更不用說那個DVD光盤瞭，簡直就是我的“移動教練”。視頻裏的老師講解清晰，動作示範到位，讓我能夠直觀地看到正確的練習方法，比我自己對著文字想象要有效率得多。我每天下班都會跟著視頻練習一會兒，感覺自己的節奏感和協調性真的在慢慢提高，已經能打齣一些簡單的節奏瞭，非常開心。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的等瞭好久，終於到貨瞭！我一直想學架子鼓，但總覺得無從下手，市麵上那些教材要麼太專業，要麼就太基礎，感覺都不是很適閤我這種完全的初學者。看到這套“從零學音樂入門叢書”的宣傳，尤其是這本《從零起步學架子鼓》，名字就夠吸引人的，而且還是第二版，說明應該經過瞭市場的檢驗和優化。拿到手後，首先就被它紮實的紙張和清晰的排版吸引瞭，感覺製作還是很精良的。書的內容我還沒開始細看，主要是被隨書附帶的DVD光盤給驚艷到瞭！現在很多教材都隻是文字和圖片，光看是很難理解動作要領的，但有瞭DVD，簡直就是請瞭個私人教練在傢一樣！我迫不及待地打開瞭光盤，裏麵的教學視頻畫麵清晰，老師的示範動作非常標準，而且講解也很有條理，一步一步地教你如何握棒、如何打齣基本的節奏型，感覺比自己對著書本瞎琢磨要高效太多瞭。我特彆看重這種實操性的指導，相信通過這個DVD，我一定能更快地掌握架子鼓的基本功，告彆“打空氣”的尷尬階段，真正邁齣我的音樂之路的第一步。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得架子鼓是那種“看起來簡單，學起來很難”的樂器，那些快速、復雜的節奏聽起來就像是一團亂麻。直到我翻開瞭這本《從零起步學架子鼓》。這本書最大的亮點在於，它真的能把“復雜”變“簡單”。它不是直接教你打齣搖滾樂裏的酷炫節奏，而是從最最基礎的“打點”開始，一點一點地引導你建立起節奏感。書本的語言非常親切，就像一位耐心十足的朋友在教你一樣，每一個概念都解釋得非常透徹，配套的圖示也很形象，讓你能立刻理解。我最喜歡的部分是它關於“基本功”的訓練，比如如何控製力度，如何讓聲音更乾淨，這些看似微小的地方，卻是我之前最容易忽視，也是最影響整體效果的。最讓人驚喜的還是那個DVD光盤，我把光盤插進電腦，視頻裏老師的講解簡直像擁有魔力一樣，我跟著他一起做動作，感覺身體的協調性一下子就打開瞭，之前睏擾我的很多問題，在視頻的直觀演示下迎刃而解。現在，我已經能跟著書和DVD打齣一些基礎的、清晰的節奏瞭，雖然離高手還差得很遠，但已經能感受到音樂帶來的樂趣瞭。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

裝訂錯誤，真服瞭

評分☆☆☆☆☆

好書，是正版的

評分☆☆☆☆☆

看起來真的很不錯呢，持之以恒學習必有收獲。

評分☆☆☆☆☆

選擇京東，雖然貴瞭2元多，但相信是正版的

評分☆☆☆☆☆

孩子學習用

評分☆☆☆☆☆

簡單易懂 不錯的教材

評分☆☆☆☆☆

慢慢的練習

評分☆☆☆☆☆

講的很基礎，上來就是大篇的樂譜，很枯燥的