正版莫奈和他的眼睛 张佳玮 9787544746496 译林出版社 新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张佳玮 著

图书标签:

• 莫奈
• 印象派
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• 绘画
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• 张佳玮
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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544746496

商品编码：11087752019

包装：精装

出版时间：2014-03-01

图书基本信息
图书名称	莫奈和他的眼睛	作者	张佳玮
定价	36.80元	出版社	译林出版社
ISBN	9787544746496	出版日期	2014-03-01
字数	103000	页码	195
版次	1	装帧	精装
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

满肚子文人段子，爱掉书袋的张佳玮，首次将擅长的传记笔墨与熟读的美术史料融为一体，书写印象派创始人莫奈的一生，把画家重新镶回印象派诞生之初的法国，复原塞尚赞叹的“那是一双多么美妙的眼睛”所看到的“麦垛，鲁昂的教堂，拱桥和睡莲，以及当时正飘拂在这些事物之上的、19世纪到20世纪的阳光与风雪。

作者简介

张佳玮，生于无锡，后居上海，现住巴黎。自由撰稿人。主要作品有《朝丝暮雪》《再见帕里斯》《瞧，科比这个人》《无非求碗热汤喝》及《代表作和被代表作》等。

目录

编辑推荐

知乎豆瓣艺术史知识文章阅读率高的作者 ——张佳玮倾情撰写 史料丰富，图文并茂 对艺术圈来说，那是一个糟的时代 对艺术来说，那是一个好的时代 一个天才辈出的时代 一个老传统被抛弃的时代 而这本书要说的是那个时代里 一个并不天才 但因其画作命名了那群新天才的画家——莫奈 满肚子文人段子，爱掉书袋的张佳玮 首次将擅长的传记笔墨与熟读的美术史料融为一 体 书写印象派创始人莫奈的一生 把画家重新镶回印象派诞生之初的法国 复原塞尚赞叹的“那是一双多么美妙的眼睛”所看到的“麦垛，鲁昂的教堂，拱桥和睡莲，以及当时正飘拂在这些事物之上的、19世纪到20世纪的阳光与风雪。”

文摘

序言

穿越时空的艺术对话：印象派大师的内心世界与时代洪流 （一） 浮光掠影间的革命：莫奈的视觉探索与技法革新 克劳德·莫奈，这个名字本身就与“光影”、“色彩”和“瞬间”紧密相连。他不仅仅是一位画家，更是一位执着的视觉哲学家，一位用画笔记录自然界瞬息万变之美的科学观察者。本书将带领读者深入探究莫奈艺术生涯的几个关键转折点，揭示他如何从学院派的束缚中挣脱出来，开创了影响后世百年的印象派艺术。 我们将详细解析莫奈早期的作品，例如那些描绘诺曼底海岸、勒阿弗尔港口的画作。这些作品不仅是风景的再现，更是他对光线物理学的初次大胆实践。莫奈拒绝了传统油画中那种沉闷、刻意的阴影处理，转而拥抱户外的自然光，用破碎、短促的笔触捕捉阳光穿透空气、折射在水面上的微妙变化。他深信，我们所见到的世界，并非是物体本身固有的颜色，而是光线作用于物体后投射入我们眼中的瞬间印象。 本书将聚焦于莫奈对色彩理论的实践应用。他如何巧妙地运用相邻色和对比色，而非传统画家惯用的黑色来营造阴影？为什么他的画布上常常出现大量鲜亮的黄色、蓝色和紫色？我们将剖析他如何通过“并置”颜料，让观者的眼睛在一定距离外自动进行“色彩混合”，从而获得比传统颜料混合更具生命力和颤动感的视觉效果。 特别值得一提的是，本书会深入探讨莫奈后期标志性的创作方式——系列作品。从《干草堆》到《鲁昂大教堂》，再到不朽的《睡莲》，莫奈为何执着于在不同时间、不同天气、不同季节描绘同一个主题数百次？这背后隐藏的并非简单的重复劳动，而是一种近乎偏执的科学探究精神。通过对比同一系列中不同画作的差异，读者将能清晰地认识到，对于莫奈而言，他所画的不是“对象”，而是“光线作用于对象的状态”。鲁昂大教堂在清晨的薄雾中，与在正午的烈日下，其形体结构似乎在色彩的侵蚀下逐渐消融、瓦解，这正是莫奈试图捕捉的“永恒中的瞬间”。 （二） 艺术与生活的交织：吉维尼的田园牧歌与心境投射 莫奈的艺术与其生活环境密不可分，而吉维尼（Giverny）便是他艺术理想的终极实现之地。本书将描绘这位印象派大师如何亲手打造了一个“活的调色盘”。 吉维尼的家与花园，绝非仅仅是一个居住之所，而是莫奈的私人实验室与创作舞台。我们将详细介绍他如何规划水池、引进睡莲品种、设计日式拱桥，以及对庭院中色彩植物的精心选择。这些植物的形态、色彩和光影互动，直接成为他晚年最重要、最宏大的创作主题。 莫奈的晚年生活并非全然是田园诗般的宁静。我们也将探讨他所面对的时代挑战与个人困境。随着印象派逐渐被主流接受，莫奈的创作也进入了一个更具实验性和主观性的阶段。同时，白内障等疾病对他的视力造成了不可逆转的影响。本书将尝试从艺术史和医学角度探讨，这种视力衰退是如何潜移默化地改变了他的用色习惯——例如，早期作品中清晰的边界感逐渐模糊，色彩倾向于更深、更偏红的色调。这不仅是生理上的变化，更是艺术家面对时间流逝与生命局限时，内心挣扎与超脱的视觉投射。 （三） 走出画室：莫奈与现代艺术的浪潮 印象派在诞生之初是叛逆的，是挑战传统学院派的“异端”。本书将梳理莫奈作为领军人物，如何与后来的艺术流派形成张力与传承关系。 我们会探讨印象派如何影响了后来的后印象主义画家（如塞尚、梵高），尽管他们都力图超越莫奈对“纯粹视觉印象”的侧重，转而强调结构或情感表达，但他们对光线、色彩的解放都源自莫奈的先声夺人。 最后，本书将目光投向莫奈晚年最伟大的成就——《大装饰》（Les Grandes Décorations），即在橘园美术馆展出的巨幅睡莲系列。这批作品是莫奈对传统壁画形式的一次颠覆性尝试，他放弃了严格的焦点透视，以近乎沉浸式的环绕视角，创造了一个流动的、无边际的水世界。这不仅是对他毕生艺术探索的总结，更被视为通往抽象表现主义的桥梁。读者将了解到，这批作品在当时是如何不被理解，以及它们在现代艺术史中被重新发掘和推崇的历程。 通过对莫奈生活、技法、心境和时代背景的全面梳理，本书旨在呈现一个立体而丰满的艺术大师形象——一个永远在观察、永远在探寻光线本质的，充满激情的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在思考“看见”的本质。我们每天都在看，但有多少是真正地“看见”？莫奈的画作，恰恰就是关于“看见”的极致探索。那些看似简单的笔触，背后却是对光线、色彩、时间和瞬间捕捉的深刻理解。张佳玮老师的这本书，我猜想，不仅仅会梳理莫奈的生平创作，更会深入探讨他独特的视觉语言和艺术观念。他如何从不同角度、不同时间去描绘同一景物，这其中蕴含的不仅仅是技巧，更是一种哲学。比如，他对印象的强调，是不是就意味着他更关注外在世界的瞬间变化，还是他内心对生命短暂而美丽的感慨？我对这本书充满了期待，希望它能引导我去重新审视自己对“观看”这件事情的认识，跳出固有的视角，用一种更敏感、更细腻的方式去感受周遭的世界。也许，通过了解莫奈的眼睛，我能训练出自己的一双“艺术的眼睛”。

评分☆☆☆☆☆

终于在实体书店里淘到了这本书，迫不及待地翻开。虽然我一直对艺术史有浓厚的兴趣，尤其是印象派，但对莫奈这位巨匠的了解，大多停留在那些如梦似幻的睡莲和日出。张佳玮老师的书名“莫奈和他的眼睛”，一下就抓住了我的好奇心。他的眼睛，是如何捕捉到那个瞬息万变的自然光影，并将之转化为画布上永恒的色彩？这不仅仅是关于画作本身，更关乎艺术家独特的观察方式和内心世界。这本书就像一把钥匙，开启了我对莫奈艺术理解的全新维度。我期待能通过张老师的文字，不仅仅看到莫奈的画，更能“看见”莫奈是如何看见世界的，感受他每一次落笔时的心绪，体会他对光影变幻的痴迷与执着。书的装帧也很精美，译林出版社的品质一如既往地让我放心，捧在手里就觉得沉甸甸的，充满了知识与艺术的厚重感。迫不及待想要沉浸其中，与莫奈进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的艺术爱好者，我曾阅读过不少关于印象派大师的书籍，但“莫奈和他的眼睛”这个书名，以一种极为诗意和哲学的方式，触动了我。它暗示的不仅仅是莫奈的创作技法，更是他看待世界的独特视角，以及这种视角如何转化为他标志性的绘画风格。我很好奇，张佳玮老师会如何剖析莫奈眼中的世界？是侧重于他对光影的科学观察，还是对自然景色的情感抒发？抑或是两者兼而有之，巧妙地融汇于笔尖？本书的出版方是译林出版社，这本身就代表着一种品质保证，我对这本书的译文质量和内容深度抱有极高的期望。我渴望从中获得对莫奈艺术的更深层次的理解，不仅仅是欣赏那些色彩斑斓的画面，更能走进莫奈的内心世界，去感受他创作时的激情与思考，去理解他如何用画笔捕捉流动的生命。

评分☆☆☆☆☆

在书店里看到这本书，书名就瞬间吸引了我。“莫奈和他的眼睛”，这是一种多么诗意的表达，仿佛直接触及了这位伟大画家艺术的灵魂。我一直认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家内心世界和观察方式的投射。莫奈的画作之所以能打动人心，很大程度上是因为他独特的“看见”方式。张佳玮老师的解读，我期待能深入挖掘这种“看见”背后的故事。他会从哪些角度去剖析莫奈的眼睛？是生理结构上的特殊，还是精神层面的感悟？这本书会不会通过对莫奈画作的细致分析，来还原他眼中的世界？我希望这本书不仅仅是一本介绍莫奈生平的传记，更能成为一本引导我们重新审视“观察”与“感知”的艺术读物，让我从莫奈的眼睛里，学会如何更深刻地去感受生活。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得莫奈的画作有一种魔力，仿佛能将观者带入一个充满阳光、色彩和生命力的世界。但“他的眼睛”这个说法，让我开始思考，这魔力究竟从何而来？是因为他特别的画笔，还是他观察世界的方式？我非常期待张佳玮老师能通过这本书，为我们揭示莫奈“眼睛”的秘密。他是不是看到了常人看不到的光的细微变化？他对色彩的感知是否与常人不同？这本书能否帮助我理解，为何莫奈能够如此精准地捕捉并描绘出那些转瞬即逝的印象？我希望这本书能带给我一些新的启发，让我不再仅仅停留在“好看”的层面，而是能更深入地理解莫奈的艺术语言，甚至从中学习如何更好地观察和感知我们身边的世界。