數碼攝影第1書：單反實戰（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張新根 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 單反相機
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 實戰
• 光盤
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影
• 數碼單反

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551401579

版次：1

商品編碼：11087858

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

附件：光盤

內容簡介

　　《數碼攝影第1書：單反實戰》是一部全麵介紹數碼單反攝影器材基礎知識和拍攝技巧的實戰指南，內容涵蓋器材基礎和相機理論，構圖和用光技巧，全攝影門類實拍技法等各個方麵，是數碼攝影愛好者完成從菜鳥到高手轉變的實用學習教程。《數碼攝影第1書：單反實戰》還附贈視頻教學內容，讓您的學習變得更加豐富、直觀和有趣。

目錄

Chapter 1 器材基礎精講
卡片相機
數碼單反相機
數碼單反相機的優勢與缺點
入門級數碼單反相機
準專業級數碼單反相機
專業級數碼單反相機
選購數碼單反相機
認識感光元件（CCD和CMOS）
感光元件CCD
感光元件CMOS
CCD與CMOS之比較
Super CCD與Super CCD EXR
迴幅
APS-C畫幅
4／3係統
全畫幅
噪點
高感光度産生噪點
長時間曝光産生噪點
銳化産生噪點
JPEG格式壓縮産生噪點
……
Chapter 2 相機理論精講
Chapter 3 構圖實戰精講
Chapter 4 用光實戰精講
Chapter 5 自然風景攝影實戰精講
Chapter 6 人像攝影實戰精講
Chapter 7 建築攝影實戰精講
Chapter 8 靜物小景攝影實戰精講
Chapter 9 動物攝影實戰精講

前言/序言

《數碼攝影第1書：單反實戰（附光盤）》 一、 什麼是單反相機？為何選擇它？ 在你踏上精彩紛呈的數碼攝影之旅前，我們首先要明確一個關鍵概念：單反相機。單反，全稱“單鏡頭反光相機”（Single-Lens Reflex Camera），它之所以被稱作“單反”，在於其核心的光學取景係統。當你按下快門時，鏡頭前的光綫會通過一個反光鏡組，嚮上反射到五棱鏡（或五麵鏡），最終透過取景器呈現在你的眼前。當你按下快門時，反光鏡會嚮上翻起，光綫直接照射到感光元件上，完成曝光。 為何要選擇單反相機？這背後有著一係列無可替代的優勢： 卓越的光學品質與成像能力： 單反相機通常配備更大尺寸的感光元件（如APS-C畫幅或全畫幅），配閤高品質的可更換鏡頭，能夠捕捉到更豐富的光影細節、更純淨的色彩以及更齣色的景深錶現。這意味著你的照片將擁有更強的立體感、層次感和藝術感染力。 強大的操控性與自定義設置： 與一體式數碼相機或手機相比，單反相機提供瞭更豐富、更直觀的物理按鍵和撥盤，讓你能夠快速、精準地調整光圈、快門速度、ISO感光度、對焦模式、測光模式等關鍵參數。這種“指尖上的控製感”對於攝影師來說至關重要，它能讓你在瞬息萬變的拍攝場景中抓住決定性的瞬間。 靈活的鏡頭係統： 單反相機最大的魅力之一在於其可更換鏡頭係統。從廣角鏡頭到長焦鏡頭，從定焦鏡頭到變焦鏡頭，再到微距鏡頭、移軸鏡頭等等，你可以根據拍攝題材和創意需求，自由搭配最適閤的鏡頭。這極大地拓展瞭你的創作可能性，讓你能夠輕鬆應對風光、人像、特寫、運動等各種拍攝場景。 專業級的功能與擴展性： 單反相機往往具備更快的對焦速度、更精準的測光係統、更強大的連拍能力，以及更豐富的白平衡、照片風格等自定義選項。此外，它們通常也支持外接閃光燈、遙控快門等配件，為進階拍攝提供瞭廣闊的平颱。 齣色的續航能力： 相較於高功耗的屏幕取景和Wi-Fi傳輸，光學取景器和相對簡化的操作界麵使得單反相機在電池續航方麵錶現更佳，讓你在戶外長時間拍攝時不必過於擔心電量問題。 當然，單反相機也存在一定的體積和重量，以及相對較高的入門門檻。但正是這些“代價”，換來瞭其在影像質量、操控體驗和創作自由度上的巨大飛躍。如果你渴望捕捉更動人的畫麵，錶達更深邃的創意，那麼，單反相機無疑是開啓你攝影夢想的最佳起點。 二、 掌握單反相機核心操作：告彆“傻瓜”模式 許多初學者在拿到單反相機後，習慣性地將其設定在“自動”模式下。誠然，自動模式能讓你快速拍齣“能看”的照片，但它剝奪瞭你對影像創作的掌控權。要真正釋放單反的潛力，你需要深入瞭解並熟練運用以下幾個核心操作： 1. 曝光三要素：光圈 (Aperture)、快門速度 (Shutter Speed) 和 ISO 感光度 (ISO Sensitivity)： 光圈： 它就像我們眼睛瞳孔的大小，控製著進入鏡頭的光綫量，同時也決定瞭景深。 光圈值 (f-stop)： 通常用f/數字錶示。f/1.8、f/2.8 等小光圈值（數字小）意味著更大的光圈開口，進光量大，景深淺（背景虛化明顯），適閤弱光拍攝和營造夢幻效果。f/11、f/16 等大光圈值（數字大）意味著更小的光圈開口，進光量小，景深大（畫麵從前景到背景都清晰），適閤拍攝風光或需要整體清晰的照片。 對景深的影響： 想要突齣主體、虛化背景，就選擇大光圈（小f值）；想要背景也清晰，就選擇小光圈（大f值）。 快門速度： 它控製著感光元件曝光的時間。 曝光時間： 以秒（s）或秒的倒數（如1/125s, 1/1000s）錶示。 對動態物體的錶現： 快速的快門速度（如1/500s以上）可以“凝固”運動，捕捉飛馳的車流、跳躍的瞬間。慢速的快門速度（如1/30s以下，甚至數秒）則可以將運動主體拍齣拖影效果，錶現齣水流的絲滑、光軌的流動。 手持拍攝的限製： 使用慢速快門時，需要保持相機穩定，否則容易齣現抖動模糊。一般而言，手持拍攝時，快門速度不應低於鏡頭焦距的倒數（例如，使用50mm鏡頭，快門速度最好不低於1/50s）。 ISO 感光度： 它代錶感光元件對光的敏感程度。 數值： 通常從100開始，逐級升高（如100, 200, 400, 800, 1600...）。 對畫質的影響： 低ISO（如100, 200）能帶來最純淨的畫質，噪點最少。高ISO（如800, 1600及以上）會增加感光元件的敏感度，讓你在弱光環境下也能拍齣足夠亮的照片，但同時也會引入更多的噪點，使畫麵齣現顆粒感，影響細節和色彩。 取捨： 在光綫充足時，盡量使用低ISO。當光綫不足，又無法通過增大光圈或降低快門速度來獲得足夠曝光時，纔考慮提高ISO。 2. 拍攝模式：從入門到精通： P (程序自動曝光) 模式： 相機會自動選擇光圈和快門組閤，但你可以調整ISO和曝光補償。這是一個介於全自動和手動之間的模式，適閤對曝光控製有一定想法但不想完全手動操作的攝影師。 Av/A (光圈優先) 模式： 你選擇光圈，相機根據光綫自動計算並設置閤適的快門速度。這是拍攝需要控製景深的照片（如人像、微距）時的首選模式。 Tv/S (快門優先) 模式： 你選擇快門速度，相機自動設置閤適的光圈。這是拍攝需要捕捉動態（如運動、流水）或需要特殊動態效果（如光軌）時的首選模式。 M (手動曝光) 模式： 你需要手動設置光圈、快門速度和ISO。這是最能體現攝影師創作意圖和技巧的模式，適閤在光綫穩定或需要精確控製曝光的復雜場景下使用。熟練掌握M檔，意味著你已經真正掌握瞭單反相機的靈魂。 3. 對焦係統：精準捕捉瞬間： 自動對焦 (AF)： 相機根據設定的對焦點自動調整鏡頭，使被攝對象清晰。 對焦點選擇： 大部分單反相機提供多個對焦點，你可以根據拍攝主體的位置選擇一個或多個對焦點。 對焦模式： 單次自動對焦 (One-Shot AF / AF-S)： 適閤對焦靜止物體。半按快門，相機對焦一次，鎖定焦點。 連續自動對焦 (AI Servo AF / AF-C)： 適閤對焦運動物體。隻要半按快門，相機就會持續追蹤被攝對象，不斷調整焦點。 自動選擇對焦 (AI Focus AF / AF-A)： 相機會自動判斷被攝對象是靜止還是運動，並切換到相應的對焦模式。 手動對焦 (MF)： 你通過轉動鏡頭上的對焦環來手動精確控製焦點。在低光照、弱反差或需要極端景深控製的情況下，手動對焦可能更準確。 4. 測光模式：讀取光綫信息： 評價測光/矩陣測光 (Evaluative/Matrix Metering)： 相機會分析整個畫麵的亮度分布，並根據預設算法判斷齣曝光值。這是最常用的測光模式，適閤大多數場景。 中央重點測光 (Center-Weighted Metering)： 相機會優先考慮畫麵中央區域的亮度，同時兼顧邊緣信息。適閤在畫麵主體位於中央，而背景光綫差異較大的情況下使用。 點測光 (Spot Metering)： 相機隻測量畫麵中極小一個區域的亮度，通常是中央的一個小點。這是最精確但也是最考驗攝影師判斷力的測光模式，適閤在光綫反差極大的場景下，需要精確控製主體曝光時使用（例如，拍攝逆光人像時，對準人臉測光）。 5. 白平衡 (White Balance, WB)： 作用： 調整相機對不同光源下色彩還原的準確性。例如，在白熾燈下，未經調整的相機可能會使畫麵偏黃，調整白平衡後，白色就能顯示為真正的白色。 常用設置： 自動白平衡 (AWB)： 相機會自動識彆光源並調整。 日光、陰天、白熾燈、熒光燈等預設模式： 選擇最接近當前光源的預設值。 自定義白平衡 (Custom WB)： 使用一張灰卡或白色物體拍攝，然後告訴相機這張照片的白色就代錶純白，相機就能精確校正。 RAW格式的優勢： 如果你使用RAW格式拍攝，白平衡可以在後期軟件中無損地進行調整，所以前期不確定時，可以優先使用AWB。 三、 鏡頭選擇與運用：構圖與錶現的靈魂 鏡頭是單反相機的“眼睛”，它直接影響著畫麵的視角、景深、銳度、畸變以及色彩錶現。瞭解不同類型鏡頭的特性，並根據拍攝需求進行選擇，是提升攝影水平的關鍵一步。 1. 按焦距分類： 廣角鏡頭 (Wide-Angle Lens)： 焦距較短（如14mm - 35mm），視角寬廣，能夠容納更多場景。 特性： 容易産生透視誇張效果，視覺衝擊力強，適閤拍攝宏大的風光、建築、以及在狹小空間內拍攝。 注意事項： 邊緣可能齣現暗角和畸變（畫麵嚮四周拉伸或彎麯），需要注意後期校正。 標準鏡頭 (Standard Lens)： 焦距接近人眼視覺（如35mm - 70mm），視角自然，變形控製好。 特性： 視角接近人眼所見，拍齣的照片真實自然，適用範圍廣泛，是許多攝影師的“掃街”首選。 長焦鏡頭 (Telephoto Lens)： 焦距較長（如70mm - 200mm，甚至更長），視角狹窄，能夠“拉近”遠處的景物。 特性： 能夠壓縮空間感，使遠近景物看起來距離更近；通過長焦虛化背景，突齣主體；適閤拍攝遠距離的動物、體育賽事、舞颱錶演等。 注意事項： 焦距越長，對相機穩定性的要求越高，越容易齣現抖動，需要配閤三腳架或提高快門速度。 2. 按用途分類： 變焦鏡頭 (Zoom Lens)： 可以在一定範圍內自由改變焦距，拍攝的靈活性很高。如18-55mm、24-70mm、70-200mm等。 定焦鏡頭 (Prime Lens)： 焦距固定，不能改變。 優勢： 通常擁有更大的最大光圈（如f/1.8, f/1.4），成像質量（銳度、色彩、畸變控製）往往優於同價位的變焦鏡頭。同時，定焦鏡頭迫使攝影師通過“移動腳步”來構圖，更能培養對畫麵的整體把握能力。 常見焦距： 50mm (標準定焦，被譽為“人文之眼”)，85mm (人像定焦)，35mm (廣角定焦，適閤人文、街拍) 等。 微距鏡頭 (Macro Lens)： 能夠實現1:1或更大的放大倍率，拍攝極小的物體（如昆蟲、花卉、紋理細節），展現肉眼難以捕捉的細節之美。 移軸鏡頭 (Tilt-Shift Lens)： 具有傾斜（Tilt）和位移（Shift）功能，可以調整焦平麵角度（控製景深範圍）和相機與被攝體的相對角度（校正建築透視變形）。常用於建築攝影和微縮景觀效果的拍攝。 3. 鏡頭的光圈與景深： 最大光圈： 鏡頭擁有的最大可用光圈值。最大光圈越大（f值越小），進光量越大，低光錶現越好，景深越淺，越容易獲得背景虛化效果。 景深 (Depth of Field, DOF)： 指畫麵中清晰的範圍。淺景深使主體突齣，背景虛化，常用於人像、特寫；深景深使畫麵從近到遠都清晰，常用於風光、建築。 四、 構圖的藝術：如何讓你的照片“說話” 構圖是攝影的靈魂，是決定一張照片是否具有吸引力的重要因素。它不是簡單的將景物“填滿”畫麵，而是通過對畫麵元素的安排和組織，引導觀者的視綫，傳達情感和信息。 1. 基本構圖法則： 三分法 (Rule of Thirds)： 將畫麵橫嚮和縱嚮各分為三等份，將重要的視覺元素放置在分割綫或交叉點上。這能使畫麵更具活力和平衡感，避免畫麵顯得呆闆。 黃金分割 (Golden Ratio)： 遵循1:1.618的比例進行分割，能帶來更和諧、更自然的視覺感受。 對稱構圖 (Symmetrical Composition)： 利用畫麵中的對稱元素（如倒影、建築等），營造穩定、莊重、和諧的美感。 引導綫構圖 (Leading Lines)： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、柵欄等）將觀者的視綫引導至主體。 框架式構圖 (Framing)： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝等）形成一個“畫框”，將主體框入其中，增加畫麵的層次感和縱深感。 對角綫構圖 (Diagonal Composition)： 利用畫麵中的對角綫元素，打破畫麵的穩定感，增加動感和視覺衝擊力。 填滿畫麵 (Fill the Frame)： 當你想突齣主體細節時，可以靠近主體，讓主體充滿整個畫麵，排除一切乾擾。 負空間 (Negative Space)： 畫麵中留白的部分，適當的負空間能夠突齣主體，營造意境，讓畫麵“呼吸”。 2. 觀察與選擇： 尋找主體： 在拍攝前，明確你想要錶達的主體是什麼。 改變視角： 不要總是站著不動拍攝，嘗試蹲下、爬高、傾斜相機，從不同的角度去觀察景物。 簡化畫麵： 排除畫麵中不必要的乾擾元素，讓主體更加突齣。 五、 後期處理：錦上添花，而非“修正錯誤” 數碼時代，後期處理已成為攝影創作不可或缺的一環。它並非用來“修正”前期拍攝的失誤，而是通過對色彩、光影、對比度的調整，進一步強化照片的藝術錶現力，將你的創作意圖更完美地呈現齣來。 1. RAW格式的重要性： 相比於JPEG格式，RAW格式記錄瞭感光元件捕捉到的最原始、最豐富的數據，為後期處理提供瞭更大的空間和靈活性，尤其是在調整曝光、白平衡、細節等方麵。 2. 常用後期軟件： Adobe Lightroom： 集照片導入、管理、基礎調整和精細修飾於一體的強大軟件，界麵友好，功能全麵，是許多攝影師的首選。 Adobe Photoshop： 功能最強大的圖像編輯軟件，可以進行像素級的精細調整、閤成、特效製作等，適閤需要更復雜操作的攝影師。 Capture One： 以其齣色的色彩還原和細節錶現而聞名，尤其受到商業攝影師的青睞。 3. 基礎調整項： 曝光與對比度： 調整畫麵的整體亮度和反差。 白平衡： 精確校正色彩。 高光與陰影： 恢復過曝區域的細節和提亮暗部。 飽和度與自然飽和度： 調整色彩的鮮艷程度。 銳化： 增強畫麵細節的清晰度。 降噪： 減少高ISO帶來的噪點。 4. 進階調整： 局部調整： 對畫麵特定區域進行單獨的曝光、色彩、銳度等調整，如使用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡或畫筆工具。 色彩分離 (Split Toning)： 分彆為高光和陰影區域添加不同的色彩傾嚮，營造特殊的藝術氛圍。 閤成與濛版： 將多張照片的元素組閤在一起，創造更具想象力的畫麵。 六、 實戰技巧與練習建議 理論學習是基礎，但隻有通過不斷的實踐，纔能將知識內化為技能。 帶著問題去拍攝： 每次拍攝前，設定一個明確的目標，例如“我想練習大光圈背景虛化”、“我希望用慢快門拍齣流水絲滑的效果”、“我這次要嘗試三分法構圖”。 多拍多看： 不要吝嗇快門，多去嘗試不同的設置和構圖。拍完後，認真對比照片，分析哪些地方做得好，哪些地方可以改進。 學習優秀作品： 欣賞大師的作品，分析他們的構圖、用光、色彩運用，從中汲取靈感。 參加攝影活動或社群： 與其他攝影愛好者交流心得，參加外拍活動，可以獲得寶貴的經驗和指導。 善用光盤資源： 本書附帶的光盤包含瞭豐富的學習資料，例如樣片、教程視頻、後期模闆等，請務必充分利用。通過觀看視頻教程，你可以更直觀地理解操作步驟和技巧；通過分析樣片，你可以學習大師的用光和構圖理念。 數碼攝影是一門充滿樂趣和創造力的藝術。從理解你的相機到掌握鏡頭，從練習構圖到進行後期，每一步都將帶你更接近你理想中的畫麵。拿起你的單反相機，讓鏡頭去記錄，讓心去感受，創造屬於你的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《數碼攝影第1書：單反實戰》這本書的價值，遠超我的預期。在閱讀過程中，我發現這本書最與眾不同的地方在於，它真正做到瞭“從零開始”，並且能夠將復雜的攝影概念，用通俗易懂的語言和生動的圖例呈現齣來。對於一些連基本術語都不太瞭解的新手來說，這本書無疑是一本“救星”。書中的“鏡頭語言”部分，讓我對不同焦段的鏡頭有瞭更深入的認識，也明白瞭為什麼有時候需要更換鏡頭纔能拍齣理想的效果。作者在講解“白平衡”時，舉瞭很多生活中的例子，比如在燈光下拍照，照片偏黃怎麼辦，如何在戶外陰天條件下拍齣正常的膚色，這些都是我們在日常拍攝中經常會遇到的問題。而且，書中還詳細介紹瞭如何利用相機的內置功能，例如曝光補償、測光模式等，來應對不同的拍攝場景，這讓我在實際操作中能夠更加得心應手。我最欣賞的是，作者並沒有僅僅停留在“教你如何拍”的層麵，而是反復強調“觀察”和“思考”的重要性。比如，在拍攝人像時，他會提醒我們要關注人物的情緒和眼神；在拍攝風光時，他會鼓勵我們要去捕捉光影的變化和天氣的氛圍。這種引導性的教學方式，讓我覺得攝影不僅僅是按下快門，更是一種與世界對話的藝術。

評分☆☆☆☆☆

剛剛收到《數碼攝影第1書：單反實戰》這本書，迫不及待地翻開。這本書的封麵設計就很有吸引力，簡潔大方，讓人一眼就能感受到專業和實用的氣息。書的紙質也很好，印刷清晰，閱讀起來非常舒適。雖然我纔剛剛開始閱讀，但已經能感受到作者在攝影器材和基礎理論方麵下瞭很多功夫。書中對單反相機的各個部件進行瞭非常詳盡的介紹，包括感光元件、鏡頭、快門、光圈等等，而且還配有大量的圖示，這對於像我這樣剛剛接觸單反攝影的新手來說，簡直是福音。以前很多模糊的概念，通過書中的解釋和圖例，一下子就變得清晰明瞭。而且，作者並沒有停留在理論層麵，而是非常注重“實戰”這兩個字。書中提到的一些拍攝技巧和參數設置，都直接與實際拍攝場景相結閤，例如如何在這種光綫下拍攝人像，或者在什麼天氣下拍攝風光，這些都讓我覺得非常貼閤我的需求。我尤其期待書中的後期處理部分，希望能夠學到更多讓照片“活”起來的技巧。這本書的定價也很閤理，考慮到其內容的深度和廣度，絕對是物超所值。整體而言，我非常看好這本書，相信它能幫助我快速入門單反攝影，邁齣紮實的第一步。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影第1書：單反實戰》這本書的內容，給我帶來非常大的啓發。作者在書中並沒有把攝影器材的神話化，而是強調瞭“技術”和“技巧”的重要性。從相機的基本操作，到對焦模式的選擇，再到白平衡的設置，每一個細節都講得非常到位。我尤其喜歡書中關於“景深控製”的講解，作者用非常直觀的圖示，解釋瞭光圈大小、焦距長短以及拍攝距離對景深的影響，並且給齣瞭如何利用景深來突齣主體、虛化背景的實用技巧。這讓我明白瞭為什麼有些照片能夠讓人一眼就抓住重點，而有些照片則顯得雜亂無章。此外，書中的“構圖法則”部分也讓我受益匪淺。作者不僅介紹瞭經典的“三分法”、“黃金分割”，還講解瞭如何利用引導綫、框架構圖等方法來增強畫麵的視覺衝擊力。這些構圖技巧，讓我的照片不再是簡單的“記錄”，而是充滿瞭藝術感和故事性。總而言之，這本書不僅僅是一本講解攝影技術的工具書，更是一本引導讀者理解攝影藝術、提升審美能力的啓濛書。我非常推薦給所有熱愛攝影、希望提升自己拍攝水平的朋友。

評分☆☆☆☆☆

收到《數碼攝影第1書：單反實戰》這本書後，我幾乎是愛不釋手。與其他攝影書籍不同的是，它並沒有上來就講一大堆枯燥的理論，而是直接將我們帶入到實際的拍攝場景中。書中關於“曝光三要素”的講解，我看瞭很多遍，每次都有新的體會。作者通過模擬各種拍攝環境，比如室內弱光、戶外強光、逆光等，然後講解如何通過調整光圈、快門速度和ISO來獲得理想的曝光，並且配有大量精美的樣片，讓我們能清晰地看到不同參數組閤下的畫麵效果。這比死記硬背那些公式要生動形象得多。我特彆喜歡書中的“場景攻略”部分，裏麵詳細介紹瞭人像、風光、運動、微距等不同題材的拍攝技巧，並且針對每種題材，都給齣瞭具體的建議，比如拍攝人像時如何選擇背景、如何利用眼神光，拍攝風光時如何構圖、如何捕捉決定性瞬間等等。這些建議都非常實用，而且易於操作。我嘗試著按照書中的方法去拍攝，效果真的比以前好瞭很多。而且，書中還提到瞭如何使用相機的M檔進行全手動拍攝，這對於想要深入瞭解相機的朋友來說，絕對是不可多得的學習機會。這本書讓我覺得，原來攝影可以這麼有趣，這麼有成就感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這類“入門級”的書籍抱有一些疑慮，總覺得可能內容會比較淺顯，或者過於理論化。但《數碼攝影第1書：單反實戰》徹底打消瞭我的顧慮。這本書的講解邏輯非常清晰，從最基礎的相機操作，到對光綫、構圖的理解，再到各種拍攝場景的應對，層層遞進，循序漸進。最讓我驚喜的是，書中並沒有迴避一些攝影中的“難題”，比如如何處理復雜光綫下的曝光，如何虛化背景以突齣主體，這些都是新手在實際拍攝中經常會遇到的睏惑。作者給齣的解決方案，不僅有理論的支撐，更有大量的實拍案例對比，讓你能直觀地看到不同設置和技巧所帶來的效果差異。這種“一看就懂，一學就會”的感覺，在其他一些攝影書籍中很難找到。而且，書中提到的很多拍攝心得，都來自於作者多年實踐的經驗總結，非常寶貴。例如，關於如何觀察光綫方嚮和質量，如何利用前景和背景來豐富畫麵層次，這些細節的處理，往往能讓一張普通的照片脫穎而齣。我個人很喜歡書中對“拍攝意圖”的強調，提醒我們要思考“為什麼拍”和“要拍齣什麼”，這比單純的技術指導更有深度。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是掌握技術，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。

評分☆☆☆☆☆

書很沉！是彩色的，還帶光碟！

評分☆☆☆☆☆

本書其實初學者還可以，但是裏麵的人像圖片有點差。

評分☆☆☆☆☆

書很沉！是彩色的，還帶光碟！

評分☆☆☆☆☆

産品說明簡單明瞭，很實用

評分☆☆☆☆☆

好書，好好學習，提高攝影水平！

評分☆☆☆☆☆

紙張不錯 講解不是很清楚

評分☆☆☆☆☆

紙張不錯 講解不是很清楚

評分☆☆☆☆☆

很好的書，推薦大傢購買。

評分☆☆☆☆☆

對於初學者非常實用，還有光盤學習。