莫紮特鋼琴與小提琴奏鳴麯（第1捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 著

圖書標籤:

• 莫紮特
• 鋼琴奏鳴麯
• 小提琴奏鳴麯
• 古典音樂
• 音樂
• 樂譜
• 室內樂
• 莫紮特
• 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特
• 古典時期

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544444118

版次：1

商品編碼：11092859

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-09-01

頁數：93

內容簡介

　　 維也納原始齣版社嚮來以齣版的依據作麯傢手稿及一次齣版（俗稱“原版”）的版本而著稱。這種“淨版本”，即URTEXT，對每個細節作齣詳細而殷實的考證，對多種有據可查的最初來源進行比較分析，以接近作麯傢原始意圖為其追求目標。因此，“維也納原始版本”在世界音樂界享有盛譽，業已成為一切嚴肅的音樂學傢、樂器演奏傢、作麯傢、音樂教育傢研究音樂作品本來麵貌的可靠的齣發點，可以免去許多誤解，避免大量由於誤傳信息所引起的歧解。

目錄

前言

演奏評述

Vorwort

Hinweise zur Interpretation

Preface

Remarks on Interpretation

奏鳴麯I G大調

奏鳴麯II bE大調

奏鳴麯Ⅲ C大調

奏鳴麯Ⅳ E小調

奏鳴麯V A大調

奏鳴麯VI D大調

版本評注

Kritische Anmerkungen

Critical Notes

前言/序言

貝多芬室內樂的瑰寶：弦樂四重奏的巔峰之作 本書導讀： 本書聚焦於路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）生命中最為關鍵且充滿革新的一個領域——弦樂四重奏。不同於莫紮特在鋼琴與小提琴奏鳴麯中展現齣的古典主義的優雅與平衡，貝多芬的弦樂四重奏標誌著室內樂體裁的深刻轉型，它們是作麯傢個人精神探索、技術突破與情感錶達的集中體現。本書旨在全麵、深入地剖析貝多芬的十六部正式編號的弦樂四重奏，並輔以三首未編號的早期作品（《練習麯四重奏》），帶領讀者領略從古典形式的完美奠基到浪漫主義先聲的跨越。 我們不會涉足莫紮特鋼琴與小提琴奏鳴麯的任何內容，本書的全部篇幅將緻力於解析貝多芬的藝術遺産，尤其是他在四重奏這一體裁中如何打破常規，重塑音樂結構與聽覺體驗。 第一部分：奠基與革新——早期四重奏（作品18係列） 貝多芬的早期弦樂四重奏，即作品18的六部作品（降E大調，G大調，F小調，降A大調，C小調，F大調），是他在海頓和莫紮特確立的傳統基礎上進行精煉與鞏固的嘗試。它們標誌著貝多芬已經完全掌握瞭維也納古典樂派的室內樂語匯，但同時也開始注入他自己獨特的熱情與戲劇張力。 作品18之下的深入分析： 結構與對位： 本部分詳述瞭這些早期作品如何繼承瞭海頓對“對話性”的強調，即四件樂器之間平等且精妙的互動。我們將研究貝多芬如何運用奏鳴麯式（Sonata Form）的第一樂章，分析其呈示部主題的展開與再現中的細微處理。 情感的初次湧動： 盡管風格上仍屬古典，但如F小調（No.1）的激情與C小調（No.4）中蘊含的緊張感，預示著未來“英雄式”情感的齣現。我們將特彆關注第二樂章（慢闆或柔闆）中鏇律綫的抒情性，以及末樂章的迴鏇麯或急闆（Rondo/Presto）所展現齣的活力與技巧。 海頓式幽默的繼承與超越： 探討貝多芬如何運用俏皮的動機發展和意料之外的和聲轉調，繼承瞭海頓的機智，但其背後的驅動力往往比前輩更為強烈和個人化。 （注意：本部分完全聚焦於作品18的結構、主題發展、配器特點及與同時代作麯傢的比較，與莫紮特的奏鳴麯無關。） 第二部分：中期的突破——“英雄”與戲劇性（作品59係列及“拉祖莫夫斯基”的誕生） 進入“中樂期”，貝多芬的音樂語言經曆瞭火山般的爆發。作品59，即著名的“拉祖莫夫斯基”三部麯（F大調，E小調，C大調），是室內樂發展史上的裏程碑。這些作品是為俄國大使拉祖莫夫斯基伯爵而作，其規模、技術要求和情感深度均遠超以往任何室內樂作品。 結構上的巨變： 篇幅的擴展與慢闆的深化： 作品59的樂章長度顯著增加，特彆是慢闆樂章，它們不再是簡單的甜美抒情，而是成為深沉冥想的核心。例如，E小調（No.2）的《如歌的柔闆》（Adagio molto e cantabile），其對位復雜性與情感的莊嚴性，已接近後來的晚期作品。 賦格的迴歸與創新： C大調（No.3）末樂章采用瞭令人驚嘆的賦格，這不僅是對巴赫傳統的緻敬，更是將賦格技法融入到奏鳴麯或迴鏇麯的框架中，極大地增強瞭音樂的邏輯性和驅動力。 俄羅斯主題的運用： 探討貝多芬如何在作品59中巧妙地融入瞭俄羅斯民歌鏇律，這是他對外來文化元素進行“維也納化”處理的典範，也是室內樂中民族色彩運用的早期重要範例。 （本書在此部分專注於對位法的應用、奏鳴麯式結構在宏大尺度上的重構，以及如何通過配器拓寬瞭四重奏的音響邊界，完全排除對鋼琴協奏或奏鳴麯的討論。） 第三部分：風格的轉嚮——“中介”作品（作品74與作品95） 在“英雄”的輝煌之後，貝多芬進入瞭一個更為內省、更為濃縮的階段。作品74《竪琴》與作品95《嚴肅的》是理解他晚期思想的橋梁。 作品74《竪琴》的獨特配器： 分析“竪琴”這一綽號的來源——撥弦技巧在第一樂章中扮演的角色，以及木管樂器般的音色如何被弦樂四件套所模仿與營造。探討這部作品在保持古典形式完整性的同時，如何滲透入新的情感色彩。 作品95《嚴肅的》的緊湊與強度： 這部作品被貝多芬本人視為“不為大眾”而作。本書將細緻考察其極度精煉的動機、快速且衝突不斷的樂章轉換、以及對位與不和諧音的密集使用。它代錶瞭貝多芬在室內樂中對“內在真實性”的極緻追求，其音樂語言的密度是空前的。 （此處的焦點在於主題的濃縮、和聲的銳化以及形式的壓縮，完全不涉及莫紮特作品中的輕快或田園風格。） 第四部分：晚期四重奏——超越時代的對話（作品101、102與“最後的遺囑”） 貝多芬最後六部弦樂四重奏（作品101、102的二部麯，以及作品127、130、131、132、135）被公認為音樂史上最深刻、最復雜的室內樂作品。它們是作麯傢與世界告彆、與自我對話的藝術結晶。 跨越時空的結構探索： 非傳統的多樂章結構： 重點剖析作品131（七個樂章一氣嗬成）和作品130（原版末樂章《大賦格》）的革命性結構。研究貝多芬如何打破傳統慢快快慢的序列，用統一的動機和內在的調性邏輯將各樂章有機地連接起來，形成一個宏大的敘事整體。 賦格的迴歸與精神性： 對作品101的賦格式末樂章和作品133《大賦格》進行專門的、細緻的分析。後者作為獨立的四重奏齣版，是貝多芬對巴赫對位法的終極迴應，其復雜性、技術難度和精神深度至今仍是演奏傢麵臨的最高挑戰。 “聖潔之歌”與冥想： 深入解讀作品132中著名的“神聖的贊美之歌”（Heiliger Dankgesang），分析其復雜的五部結構、調式轉換以及其中蘊含的深沉的宗教情懷與對病後康復的感恩。 配器與音色哲學的終極： 對位與單綫條的並置： 探討晚期作品中，貝多芬如何在高超的對位織體中，突然插入近乎獨白式的、極簡的鏇律綫條（如作品132的柔闆），這種對比帶來的情感衝擊力。 對和聲的極限探索： 分析作品中齣現的擴展和弦、非功能性和聲的使用，以及如何利用樂器的最高音區和最低音區來創造齣前所未有的音響張力，這已遠遠超齣瞭古典美學的範疇，直接指嚮瞭浪漫主義和後來的現代主義。 （本書的最後部分完全圍繞貝多芬晚期對復調的重塑、對情感的絕對誠實，以及對傳統體裁的徹底解構與重構，不涉及任何鋼琴主導的室內樂形式。） 結語： 貝多芬的弦樂四重奏不僅是他的個人史詩，也是西方音樂從古典嚮浪漫過渡無可爭議的最高範例。本書提供的，是一份對這十六部傑作的全麵路綫圖，它要求讀者放下對既有形式的依賴，準備好進入貝多芬最後的、最誠摯的精神世界。這是一次對人類藝術潛能的探索，其深度與廣度，至今無人能及。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直以為莫紮特的鋼琴與小提琴奏鳴麯是那種隻能在音樂廳纔能真正欣賞的“高冷”藝術，直到我翻開《莫紮特鋼琴與小提琴奏鳴麯（第1捲）》。這本書的獨特之處在於，它用一種非常親切和接地氣的方式，將莫紮特音樂的精髓呈現在我麵前。我不是專業的音樂人士，對樂理知識知之甚少，但這本書的語言風格卻讓我感覺仿佛在和一位經驗豐富的朋友聊天，他耐心地給我講解著那些我之前完全無法理解的音樂術語和技巧。書中關於鏇律發展、節奏變化以及和聲色彩的解釋，都配有清晰的樂譜示例，讓我能夠一邊閱讀，一邊在腦海中勾勒齣音樂的輪廓，甚至可以直接跟著書中的提示，在自己的鋼琴上嘗試彈奏。我最喜歡的部分是，作者鼓勵讀者主動去“聽”音樂，去感受不同樂器之間相互呼應的對話，去體會莫紮特是如何巧妙地運用音色和力度來錶達情緒的。這本書讓我明白，原來古典音樂並不遙不可及，它也可以是我們日常生活中的一部分，可以是我們用來放鬆心情、愉悅心靈的美妙伴侶。我強烈推薦給所有想要接觸古典音樂，或者想要更深入瞭解莫紮特音樂的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

從一個偶爾會坐在鋼琴前，嘗試彈奏一些簡單鏇律的“門外漢”角度來看，這本書給我帶來瞭前所未有的驚喜。《莫紮特鋼琴與小提琴奏鳴麯（第1捲）》的魅力在於，它用一種非常直觀和體驗式的方式，讓我感受到瞭莫紮特音樂的無窮魅力。書中的樂譜排版清晰，音符的大小適中，即使是我這種視力不算特彆好的人，也能輕鬆閱讀。更重要的是，書中提供的許多演奏建議，比如指法的選擇、觸鍵的力度控製，以及樂句的呼吸感，都給瞭我極大的啓發。我發現，原來僅僅是調整一下指尖的力度，或者在樂句之間稍作停頓，就能讓原本有些生澀的音符變得流暢和富有錶情。書中的一些旁白，描述瞭莫紮特在創作這些奏鳴麯時，可能擁有的情感狀態，這讓我更容易將自己的情感代入到音樂之中，從而獲得更深刻的演奏體驗。它就像一本“秘籍”，告訴我如何去“解鎖”那些隱藏在樂譜深處的音樂情感。我不再隻是機械地彈奏音符，而是開始嘗試去“理解”和“錶達”音樂，這讓我對彈奏音樂本身産生瞭全新的認識和更大的樂趣。這本書讓我想起瞭那個愛玩愛鬧，但纔華橫溢的少年莫紮特，他的音樂充滿瞭青春的活力和無盡的想象力。

評分☆☆☆☆☆

我以一個曾經在音樂學院度過幾年時光，如今已離開象牙塔，但對古典音樂的熱愛絲毫未減的“老樂迷”的角度來評價這本書。對於我們這些曾經係統學習過音樂的人來說，選擇一本關於莫紮特奏鳴麯的書，往往是在尋找更深層次的理解和更精妙的視角。《莫紮特鋼琴與小提琴奏鳴麯（第1捲）》在這方麵並沒有讓我失望。它所呈現的不僅僅是樂譜本身，更是一種對作品內在邏輯和情感張力的深度挖掘。書中對樂句的劃分、對和聲處理的細膩解讀，以及對不同聲部之間對話的提示，都顯示瞭作者深厚的音樂功底和對莫紮特音樂的透徹理解。我特彆欣賞的是，作者在闡述過程中，並沒有一味地強調技術層麵的難度，而是更多地引導讀者去體會音樂的“歌唱性”和“戲劇性”。它提醒我們，莫紮特的音樂不是冰冷的技巧堆砌，而是充滿生命力的情感錶達。對於那些和我一樣，曾經接觸過音樂但希望重新拾起這份熱愛的人來說，這本書提供瞭一個絕佳的契機。它仿佛是一本精心準備的“地圖”，帶領我們重新探索莫紮特音樂的廣袤領域，發現那些被忽略的細微之處，重新喚醒對音樂最本真的感受。我甚至覺得，這本書可以成為音樂學院學生在學習初期，輔助理解奏鳴麯體裁的一個寶貴參考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂史有著濃厚興趣的業餘研究者，我一直在尋找能夠提供更全麵、更具洞察力的文本來豐富我的知識庫。《莫紮特鋼琴與小提琴奏鳴麯（第1捲）》無疑是滿足瞭我的這一需求。它不僅僅是一本樂譜集，更是一次對莫紮特創作生涯中一個重要階段的深入迴溯。本書對每一首奏鳴麯的編排，都體現瞭作者在學術研究上的嚴謹性，無論是對文獻資料的引用，還是對音樂學理論的闡釋，都顯得頗具分量。我尤其欣賞的是，書中對莫紮特在創作早期，如何將當時流行的音樂風格融入到自己的創作之中，以及他如何通過不斷的創新和實踐，逐漸形成自己獨特的音樂語言，進行瞭細緻的梳理。它讓我看到，莫紮特並非是憑空産生的音樂天纔，他的音樂是建立在深厚的音樂傳統基礎之上，並且在時代浪潮中不斷發展和超越的。書中對當時音樂界的一些重要人物和事件的提及，也為我理解莫紮特所處的時代背景提供瞭寶貴的綫索。對於那些希望從更宏觀的視角去理解莫紮特音樂，以及想要瞭解其在音樂史上的地位的讀者來說，這本書是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本《莫紮特鋼琴與小提琴奏鳴麯（第1捲）》簡直是打開瞭新世界的大門！作為一名對古典音樂充滿熱情但又常常被復雜樂理嚇退的愛好者，我一直對莫紮特的奏鳴麯心生嚮往，但又不知從何入手。這本書的齣現，像一盞明燈，指引我踏上瞭這段美妙的音樂旅程。封麵設計簡潔而典雅，一眼就讓人感受到莊重與藝術氣息。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，不易泛黃，印刷清晰，無論是樂譜還是旁邊的解讀文字，都十分工整。我最看重的是它提供的背景知識和演奏提示。作者並非簡單地羅列樂譜，而是深入淺齣地介紹瞭每一首奏鳴麯的創作背景、當時的社會文化氛圍，以及莫紮特在創作過程中的心路曆程。這些信息對於我理解音樂的情感和內涵至關重要，讓原本可能略顯抽象的音符變得生動起來。書中對一些關鍵樂句的分析，以及對演奏者情感錶達的建議，更是讓我受益匪淺。我發現，原來很多時候我聽到一首麯子覺得“美”，但並不知道這份美具體體現在哪裏，這本書就像一位循循善誘的老師，為我揭示瞭那些隱藏在音符背後的奧秘。它沒有使用過於專業的術語，而是用通俗易懂的語言，讓即使是初學者也能感受到莫紮特音樂的魅力。我迫不及待地想跟著書中的指引，去細細品味每一首奏鳴麯，感受莫紮特那天纔般的創作能量。

評分☆☆☆☆☆

很好

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紙質一般

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很好

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