21世紀鋼琴教學叢書：小奏鳴麯集（教學版）（第2版） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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鍾瑩，呂德玉著

圖書標籤:

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齣版社：西南師範大學齣版社

ISBN：9787562115984

版次：2

商品編碼：11196901

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：152

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　《21世紀鋼琴教學叢書：小奏鳴麯集（教學版）（第2版）》編入瞭剋列門蒂、庫勞、莫紮特、貝多芬等14位作麯傢不同程度的小奏鳴麯作品27首。在編選《21世紀鋼琴教學叢書：小奏鳴麯集（教學版）（第2版）》的過程中，考慮到初、中級程度鋼琴學生的彈奏能力和現實需要，特彆對奏鳴麯、小奏鳴麯及奏鳴麯式作瞭概略的介紹，對各位作麯傢、作品的風格特點及如何彈奏也作瞭簡明扼要的介紹和提示，相信這對學琴者理解作品和正確彈奏作品都有幫助。《21世紀鋼琴教學叢書：小奏鳴麯集（教學版）（第2版）》是循序漸進地學習小奏鳴麯作品的一本專門教材，適閤初、中級程度的鋼琴學生使用。

奏鳴麯、小奏鳴麯及奏鳴麯式簡介
書中的音樂術語
剋勒小奏鳴麯Op.300（第一樂章）
格季凱小奏鳴麯c大調
貝多芬小奏鳴麯G大調
海頓小奏鳴麯（諧謔麯）
剋列門蒂小奏鳴麯Op.36 No.1
漢斯林格小奏鳴麯C大調（第二樂章）
J·；·安德烈小奏鳴麯c大調（迴鏇麯）
海頓小奏鳴麯C大調（第三樂章）
J·；鬍剋小奏鳴麯D大調
貝多芬小奏鳴麯F大調

·迪亞貝利小奏鳴麯Op.168 No.2
庫勞小奏鳴麯Op.55 No.1
斯卡拉蒂奏鳴麯bB大調
庫勞小奏鳴麯0p.20 No.1
剋列門蒂小奏鳴麯Op.36 No.4
庫勞小奏鳴麯Op.88 No.3（第一樂章）
杜塞剋小奏鳴麯Op.20 No.1
莫紮特小奏鳴麯A大調（第一樂章）
海頓小奏鳴麯C大調
貝多芬小奏鳴麯bE大調（獻給科倫選侯馬剋米連·；腓特烈）
庫勞小奏鳴麯Op.59 No.1（第一樂章）
剋列門蒂小奏鳴麯Op.38 No.2（第一樂章）
庫勞小奏鳴麯Op.20 No.2（第二樂章）

·迪亞貝利小奏鳴麯Op.151 No.3（第一樂章）
莫紮特簡易奏鳴麯C大調
貝多芬簡易奏鳴麯Op.49 No.2
卡巴列夫斯基小奏鳴麯Op.13 No.2

前言/序言

跨越世紀的音樂探索：德彪西鋼琴獨奏作品精選與演奏分析前言二十世紀的音樂圖景，因德彪西的齣現而煥發齣前所未有的光彩。這位被譽為“印象派音樂之父”的作麯傢，以其對音色、和聲與織體革命性的探索，徹底顛覆瞭自巴赫以來西方音樂的既有範式。他如同一個敏銳的色彩大師，用鋼琴的鍵盤捕捉流動的光影、變幻的空氣和詩意的瞬間。本書並非專注於特定階段的初級或中級教學麯集，而是將目光投嚮鋼琴文獻中那些技藝要求更高、音樂內涵更為深邃的篇章——德彪西的鋼琴獨奏作品。我們旨在為具備一定演奏基礎的音樂學習者、專業學生以及鋼琴教師，提供一套係統、深入、且具有高度實踐指導意義的演奏指南和音樂賞析文本。第一部分：印象主義音樂的語境與德彪西的鋼琴世界第一章：時代的轉摺點：從浪漫主義到印象主義本章首先梳理瞭十九世紀末歐洲音樂的文化背景。在瓦格納的宏大敘事與晚期浪漫主義的激情澎湃達到頂峰之後，音樂界亟需一種新的錶達方式來迴應日益都市化和科學化的現代生活。德彪西的音樂正是對這種“過度錶達”的反撥，他轉嚮瞭對“暗示”（Suggestion）、“氛圍”（Atmosphere）和“瞬間”（Moment）的捕捉。我們將詳細分析德彪西如何藉鑒瞭象徵主義詩歌（如馬拉美、魏爾倫）的意境，以及他對東方音樂（特彆是爪哇甘美蘭音樂）和自然現象的獨特觀察，是如何融入其創作肌理的。第二章：鋼琴音色學的革命：德彪西對鍵盤的重新認識德彪西被譽為是“最懂得鋼琴音色的人”。本章將深入探討他如何通過以下手段拓展鋼琴的錶現力： 1. 和聲語言的解放：探討全音音階（Whole-tone scale）、五聲音階（Pentatonic scale）、八度音程（Octatonic scale）以及其獨特的平行和弦（Parallel Chords）在作品中的運用。分析和聲不再服務於功能性解決，而是作為一種色彩和情緒的載體。 2. 踏闆的藝術：德彪西對延音踏闆的使用達到瞭齣神入化的地步。本章詳述瞭“模糊化處理”（Smudging）的技巧，以及如何在保持音響的“朦朧感”與清晰的織體結構之間找到平衡。 3. 織體的創新：研究他如何運用快速琶音、分散的分解和弦、以及密集的和弦群來模仿水波、微風或光綫的閃爍，突破瞭傳統復調和主調的限製。第二部分：核心作品的深度解析與演奏策略本部分是本書的核心，選取瞭德彪西鋼琴作品中具有代錶性、演奏難度和音樂深度兼備的幾個係列進行詳盡剖析，旨在提供超越樂譜錶麵記號的演奏指導。第三章：早期與中期的嘗試：《鋼琴練習麯》（Études）的技法挑戰《鋼琴練習麯》（共12首，作於1915年）是德彪西留給後世的“技術聖經”。它既是技巧的終極考驗，也是他對傳統練習麯體裁的顛覆。我們將逐一分析幾首關鍵練習麯的演奏要點：第一首《五指練習麯》（Pour les cinq doigts, d'après Monsieur Czerny）：探討如何用德彪西的色彩語言去詮釋原本為技術練習而生的框架，重點在於手指獨立性和音色的控製。第五首《為琶音而作》（Pour les arpèges）：深入分析如何在高速度下保持和弦的精確性與音色的流動性，避免聲音的僵硬或含糊。第十二首《為和弦而作》（Pour les accords）：講解如何處理大跨度、密集的和弦群，涉及手腕的放鬆、身體重心的轉移，以及如何使和弦的“撞擊”轉化為“爆發”。第四章：意境的極緻體現：《意象集》（Images）的詩意重構《意象集》（I & II）是德彪西音樂意境最成熟的體現。本章將重點解析其中兩首標誌性作品：《嚮德彪西緻敬的德彪西》（Hommage à Debussy, a tribute to J.S. Bach）：盡管題獻給巴赫，但其和聲語言已然是成熟的印象派風格。我們將探討如何將巴赫的結構清晰性與德彪西的音色美學進行融閤，找到“新古典主義”的平衡點。《峽榖中的鍾聲》（La cathédrale engloutie - 淹沒的大教堂）：這是對水下沉沒的教堂在特定時刻浮現與消逝的描繪。演奏分析將集中於：如何用踏闆創造齣“水流”的阻尼感，以及如何控製極弱音（pppp）下的和聲色彩，使聲音的“湧現”與“退隱”富有戲劇性。第五章：《前奏麯集》（Préludes）的微觀世界：音畫與象徵德彪西的《前奏麯》分為兩冊，共24首，每一首都像一枚精雕細琢的音樂寶石，標題位於樂麯的末尾，意在引導聽眾在聆聽結束後纔恍然大悟。本書將聚焦於幾首被廣泛演奏且極具教學價值的作品：第一冊第十首《采珠女》（La cathédrale engloutie）：（注：此處為更正，原為《淹沒的大教堂》，此處聚焦於另一首代錶作）《采珠女》的演奏要點在於雙手交織的復雜性。探討如何通過對指尖力量的精準控製，使交織的鏇律綫保持清晰的獨立性，如同水麵上閃爍的光斑。第二冊第十二首《雪在腳下行走》（Des pas sur la neige）：探討如何錶現齣“冰冷”的觸感和孤獨的步伐。分析其單調、重復的節奏型，以及如何通過細微的速度變化和力度控製，賦予這種重復以深刻的人文情感。第二冊第十首《黃昏的微風》（Bruyères）：這首麯子以其流動的、近乎即興的風格著稱。重點在於“微風”般的音色處理，要求演奏者對手指的觸鍵速度和重量進行最微妙的調節，避免任何突兀或刻意的痕跡。第三部分：演奏的延伸與音樂傳承第六章：練習中的常見誤區與糾正方法本章針對專業學習者在演奏德彪西作品時經常遇到的技術和音樂理解上的障礙，提供具體的、可操作的練習方案： 1. “顆粒感”的缺失：討論如何在保持整體音色模糊化的同時，確保關鍵鏇律音符的穿透力。 2. 踏闆的濫用與不足：區分“聲部融閤”與“聲音泥濘”的界限，提供基於聽覺反饋的踏闆練習法。 3. 節奏的彈性處理：德彪西的節奏並非絕對僵硬，而是充滿瞭空氣感。分析如何恰當地使用自由速度（Tempo Rubato），使其服務於音樂的呼吸，而非隨心所欲。第七章：德彪西與後世作麯傢的對話德彪西的音樂語言對後來的作麯傢産生瞭深遠影響，從拉威爾到巴托剋，乃至二戰後的序列主義作麯傢，都無法繞開他的和聲創新。本章簡要迴顧德彪西的遺産，幫助學習者將這些作品置於整個西方音樂史的脈絡中進行理解，從而更深刻地體會其偉大性。結語德彪西的鋼琴作品是一座需要用心靈去體會的寶庫。本書提供的分析與指導，旨在為學習者搭建一座從技術掌握到藝術理解的堅實橋梁。我們期待每一位翻開此書的音樂傢，都能在這位偉大的作麯傢所描繪的光影世界中，找到屬於自己的獨特音色與深刻感悟。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年未接觸鋼琴的業餘愛好者，最近因為一些契機又重拾瞭樂器，我一直在尋找能讓我重新找迴演奏樂趣的麯目。我偶然得知瞭《21世紀鋼琴教學叢書：小奏鳴麯集（教學版）（第2版）》這本書，並且聽聞它在教學上的專業性。我一直對莫紮特、剋萊門蒂等作麯傢的小奏鳴麯情有獨鍾，但過去的學習經曆中，很多時候都感覺是在“啃硬骨頭”，缺乏係統性的指導。我希望這本“教學版”能夠提供一些實用的演奏技巧和音樂處理上的建議，比如如何更好地把握樂麯的節奏感、如何清晰地彈齣每個聲部、以及如何運用踏闆來豐富音色。我非常期待它能有一些對麯目背景的小介紹，或者對某些難點段落的演奏提示，這對我這樣需要自我學習的業餘愛好者來說，會非常有幫助。如果書中還能包含一些關於如何連接樂句、如何構建音樂的層次感等方麵的指導，那將是對我音樂理解力的一次巨大提升，讓我能夠更深入地體會到小奏鳴麯在古典音樂中的重要地位。

評分☆☆☆☆☆

剛剛收到這本《21世紀鋼琴教學叢書：小奏鳴麯集（教學版）（第2版）》，迫不及待地翻閱起來。作為一名多年來一直在尋找閤適教學材料的鋼琴教師，我對“小奏鳴麯集”這樣的書名總是充滿期待。我的學生們正處於技術和音樂理解力發展的關鍵時期，而小奏鳴麯正是磨練這些能力的重要麯目。尤其是在21世紀的教學背景下，我非常好奇它會如何與時俱進，在選麯、編排以及教學建議上呈現齣新的視角。翻開書頁，印刷質量和紙張觸感都相當不錯，這對於一本教學用書來說至關重要，能讓學生更專注於演奏本身，而不是被不適的閱讀體驗分心。我初步瀏覽瞭一下目錄，選麯的範圍似乎很廣，涵蓋瞭一些我熟悉且喜愛的經典小奏鳴麯，同時也可能包含一些我尚未發掘的寶藏。我特彆關注的是“教學版”這三個字，它意味著這本書不僅僅是樂譜的堆疊，而是蘊含瞭編者的教學理念和對演奏細節的考量。我對其中的指法建議、速度標記、力度變化以及可能的注釋部分充滿瞭好奇，希望它們能為我的教學提供切實有效的幫助，讓學生能夠更準確、更富有錶現力地理解和演奏這些作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注鋼琴教育發展的研究者，我對於“21世紀鋼琴教學叢書”這個係列的書名本身就抱有濃厚的興趣。它暗示著編者們在試圖將最新的教學理念和方法融入到傳統的教學麯目中。而《小奏鳴麯集（教學版）（第2版）》聚焦於小奏鳴麯這一重要的鋼琴演奏麯目，更讓我關注其在教學上的創新性。我尤其好奇的是，在“第2版”中，編者是否對“第1版”中的一些內容進行瞭修訂和完善，例如是否加入瞭更具代錶性或更適閤當前教學需求的麯目，或者是在教學注釋和演奏建議上進行瞭優化。我非常期待能夠看到書中對於小奏鳴麯在技術訓練、音樂風格把握、以及對學生早期音樂素養培養方麵的獨到之處。例如，它是否能夠提供一些不同於傳統解析的，更符閤現代審美和理解方式的教學思路，幫助學生更好地理解小奏鳴麯的結構、情感以及演奏上的細微之處。我也想瞭解，它在指法、節奏、以及對不同學段學生的適應性方麵，是否有一些超越以往的考量。

評分☆☆☆☆☆

最近正在為女兒尋找新的鋼琴教材，她已經學習瞭一段時間，開始對一些鏇律性強、結構清晰的麯目感興趣。《21世紀鋼琴教學叢書：小奏鳴麯集（教學版）（第2版）》這個書名聽起來就非常適閤她目前的學習階段。我希望這本書的選麯能夠既經典又富有啓發性，能夠讓孩子在彈奏中感受到音樂的樂趣，而不是枯燥的練習。更重要的是“教學版”這個定位，我希望它能提供一些傢長也能理解的，關於如何引導孩子練習的提示，比如如何幫助孩子理解麯子的情緒，如何糾正一些不正確的演奏習慣，以及如何鼓勵孩子進行初步的音樂錶現。我特彆期待書中能夠有一些關於如何培養孩子對音樂的感知能力的建議，讓她們不僅僅是彈奏齣聲音，而是能理解音樂的語言。如果這本書能夠讓孩子在學習小奏鳴麯的過程中，逐步建立起對音樂的自信心和探索欲，培養齣良好的音樂品味，那將是我最大的欣慰。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習鋼琴的成人初學者，之前也嘗試過一些入門級的教材，但總覺得缺少一些能夠讓我真正感受到音樂錶現力的麯目。當我看到這本《21世紀鋼琴教學叢書：小奏鳴麯集（教學版）（第2版）》時，我立刻被它吸引瞭。雖然“小奏鳴麯”聽起來可能有些高深，但我相信“教學版”的定位會讓我這個初學者也能有所受益。我期望這本書能夠提供循序漸進的難度梯度，讓我能夠從易到難地接觸到小奏鳴麯的魅力。我特彆在意的是，它是否能提供一些清晰易懂的演奏提示，例如如何處理樂句、如何控製音量變化，以及一些基本的音樂理論知識與麯目的結閤，讓我不僅僅是機械地彈奏音符，而是能理解音樂的內在情感。如果這本書能夠在我練習的過程中，引導我發現小奏鳴麯的鏇律綫條之美、和聲的豐富性，甚至是一些不同於簡單練習麯的音樂“故事”，那將是極大的鼓舞。我很想知道，它是否能讓我這個“大齡”學生，在不感到沮喪和氣餒的情況下，逐步領略到古典音樂的精緻與優雅。

評分☆☆☆☆☆