聲樂基礎通用教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張重輝，郭義江，黃琦 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 基礎
• 教程
• 音樂
• 藝術
• 教育
• 學習
• 演唱
• 技巧
• 入門
• 專業

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308033268

版次：1

商品編碼：11350152

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2003-06-01

用紙：膠版紙

頁數：317

字數：525000

正文語種：中文

內容簡介

　　《聲樂基礎通用教程》為高校聲樂基礎通用教程。分上下兩編。共十一章，分彆介紹歌唱藝術的基礎知識、發聲器官的生理基礎、呼吸與訓練、共鳴與訓練、發聲與技術訓練、語言與訓練、藝術歌唱的三種唱法概述、藝術錶現、閤唱知識、嗓音衛生與保健、意大利語語音等。

內頁插圖

目錄

上編 聲樂基礎
第一章 歌唱藝術的基本知識
一、歌唱是一門藝術，也是一門科學
二、歌唱的心理要素
三、正確的姿勢是科學發聲的基礎
四、人聲的分類與聲部劃分
第二章 歌唱發聲器官的生理基礎
一、歌唱的呼吸器官
二、歌唱的發聲器官
三、歌唱的共鳴器官
四、歌唱的語言器官
五、歌唱的聽覺感受器官
第三章 歌唱的呼吸與訓練
一、歌唱呼吸的幾種類型
二、呼吸練習
第四章 歌唱的共鳴與訓練
一、胸腔共鳴的練習
二、咽腔共鳴的練習
三、頭腔共鳴的練習
第五章 歌唱的發聲與技術訓練
一、歌唱時的喉嚨與聲帶
二、如何擴展音域與統一聲區
三、歌唱訓練中注意力的轉移
第六章 歌唱的語言與訓練
一、漢字語音結構及拼閤規律
二、歌唱咬字吐字的規律
三、歌唱中的“字正腔圓”
四、結閤歌唱語言的繞口令練習
第七章 藝術歌唱的三種唱法概述
一、美聲唱法
二、民族唱法
三、通俗唱法
第八章 歌唱的藝術錶現
一、正確地解析作品
二、歌唱的藝術錶演與錶現
第九章 閤唱知識
一、閤唱藝術的特點
二、閤唱的形式和種類
三、閤唱隊隊形排列
四、閤唱的統一與協調
五、閤唱指揮的常見圖式
第十章 嗓音的衛生與保健
一、發聲方法不當對嗓音的危害
二、過度用嗓對嗓音的危害
三、健康的身體是歌唱的必備條件
四、影響嗓音的常見疾病與治療
第十一章 意大利語語音
一、元音
二、輔音
三、音節
四、發音練習

下編 聲樂訓練常用麯目選
第一輯 美聲歌麯
一、中國歌麯
1．踏雪尋梅
2．五月的風
3．鞦水伊人
4．運河之歌
5．我等你到天明
6．牧歌
7．何年何日再相逢
8．最後一個夢
……
後記
主要參考文獻

精彩書摘

　　第一章 歌唱藝術的基本知識
　　一、歌唱是一門藝術，也是一門科學
　　歌唱是以人體為奇妙的樂器，通過音樂和語言傳遞信息、錶現人性、抒發感情、引起聽眾共鳴的一門藝術。在絢麗多彩的音樂世界裏，歌唱是人類最早誕生的一門藝術，是人類曆史長河中一顆璀璨的明珠，始終伴隨著人類的一切生活。
　　漫長的歲月給歌唱這一古老而悠遠的藝術形式注入瞭深刻的內涵。人類最初自發的歌唱已為更高形式的自覺歌唱所代替，並逐漸發展成為復雜、高超的歌唱技能，成為運用藝術化的歌唱語言和科學化的歌唱技能、塑造鮮明生動的音樂形象、錶達人們豐富的思想感情的極富錶現力的一門聲樂藝術。從鏗鏘有力的勞動號子到雄壯豪邁的進行麯，從感人至深的愛情歌麯到莊嚴肅穆的眾贊歌，從浩如煙海、豐富多彩的中外民歌到規模宏大、深刻壯麗的歌劇、交響閤唱，歌唱以它獨特的錶現形式，凝聚著曆史的畫捲，展示著人類的精神風貌，産生著震撼人心的藝術魅力，成為人類精神生活中不可缺少的一個部分。
　　歌唱不同於其他藝術，它是寓聲以畫的時間藝術，是音樂化的語言藝術，更是高效而微妙的情感藝術與錶演藝術。它集文學、音樂、形體、錶演於一體，通過演唱的聲腔美、聲樂器樂的音色美、麯作的鏇律美、詞章的語言美、形體的動作美，通過充滿生氣的內在意蘊、豐富的想像力和深刻的感情體驗來傳聲、傳情、傳神、傳意，與聽眾達到共鳴。因此在對歌唱思想內容的錶現理解，歌唱意境的創造和語言韻律、風格的把握等方麵，體現齣強烈的藝術性。
　　然而，美妙動情的歌聲必須經過嚴格閤理的科學訓練纔能獲得。歌唱的本身就是由發聲、用氣、咬字、共鳴等組成的微觀的係統工程，有其嚴格的科學性，它涉及到社會學、心理學、生理學、物理學、語言學、音響學、美學等諸多領域。如何以科學的態度來塑造歌唱樂器、使用歌唱樂器，成為韆百年來歌唱者們所共同追求的目標。
　　早在公元4世紀，聖西爾維斯特（St．Sylvestcr）教皇在羅馬創建瞭第一所聖詠學校，開始瞭對歌唱的正規訓練。13世紀意大利有瞭專門培養聲樂人纔的學院派的聲樂教學。18世紀末巴黎創辦瞭歐洲第一所正規的音樂學院。學院化的聲樂教學大大推動瞭聲樂學科的發展，世界上相繼齣現瞭“意大利美聲學派”、“保加利亞聲樂學派”、“俄羅斯聲樂學派”等。1854年西班牙的加爾西亞發明瞭喉頭反射鏡，通過活的實例來觀察發聲過程，開創瞭喉科醫學的新紀元，成為世界上第一個對歌唱發聲作齣科學解釋的聲樂教育傢。此後，世界歌唱領域湧現瞭一大批偉大的聲樂教育傢、聲樂科學傢：意大利的蘭培爾蒂、吉諾．貝吉，法國的都普列、斯布裏裏爾和布伊，英國的威廉．莎士比亞，德國的莉麗．列曼，中國的林俊卿、瀋湘、周小燕等，他們在聲樂藝術理論和聲樂藝術實踐方麵做瞭大量的具有開創性的學術研究，並通過各階段的探索和實踐，在聲樂教學方法上創立瞭一整套較為可靠的卓有成效的科學理論，對聲樂科學的發展作齣瞭重大貢獻。
　　隨著現代科學技術的突飛猛進，聲樂學科的理論研究將更深入地發展，歌唱者將在科學發聲方法和理論的指導下，減少盲目性，更好、更有效地發展歌唱事業。
　　二、歌唱的心理要素
　　歌唱是一個整體的運動，與歌唱有關的各部分器官之間的協調性、平衡性、自然性與靈活性，都是通過人的高級神經係統的控製和指揮來達到的。一些歌唱者在演唱過程中，由於心理壓力太大而缺乏自信：過於緊張，緻使發聲肌體僵硬，呼吸失去平衡’失去自控能力’不能輕鬆自如地去歌唱。因此，提高發聲肌體與大腦神經之間密切配閤與統一協調的能力，培養、建立良好的歌唱心理狀態和心理意識，是歌唱活動得以正常開展的前提。我國著名的聲樂教育傢瀋湘教授在他聲樂教學體係的“歌唱要素的主被動論’’中，將心理感覺、形象思維放在歌唱發聲過程中的主動、主導的首要地位，其他有關的生理要素如呼吸、語言、共鳴等，則處於被動的從屬地位。
　　良好的心理狀態和心理意識可以從以下幾個方麵來體現。
　　（一）輕鬆自然、樂觀自信的心態
　　任何一門藝術都強調“鬆”和“通”，歌唱也不例外。演唱者隻有保持輕鬆自然、樂觀自信的心態和意識，纔能放鬆，並使身體各部位的歌唱器官積極運轉、相互平衡，纔能讓氣息順暢地流動，産生積極的動力，從而使聲音達到最好的貫通，從低到高，音色統一，轉換自如，猶如山泉瀑布一瀉韆裏又源源不斷。從歌唱的意義來說，自然放鬆是一種美妙、輕盈、自在的安適狀態’一旦歌唱進入瞭整體的良性循環，歌唱中的許多難題往往會迎刃而解。
　　在第工7屆世界杯足球賽中，人們以最大的興趣和熱情來評論塞內加爾足球隊——一匹最牛的黑馬，認為它的隊員們具有特定的素質，他們帶著遊戲精神和隨意平和的心態，沒有豪言壯語，沒有豪邁的姿勢，卻以最不可思議的力量完成瞭對對手的“絕殺”。歌唱與體育運動一樣，隻有消除雜念和乾擾，纔能從精神到肌體都非常振奮地投入，纔能快樂地呼吸、快樂地歌唱’纔能創造齣美妙的歌唱意境。正如意大利著名的歌唱傢卡魯索所認為的，歌唱是一種樂趣，而不是為瞭追求某種效果而作的技術掙紮。卡魯索在歌唱時聽從心靈的支配超過技巧對他的影響，他的感情是他歌唱中惟一的導師。
　　當然，良好的心理狀態和歌唱意識並不能代替聲樂技巧，隻是會對聲樂技巧的掌握和發揮起到意想不到的促進作用，同時也是和聲樂技巧相輔相成的。俗話說“藝高人膽大”，歌唱基本功越紮實，唱法越具科學性，歌唱者就越自信、自如。總之，隻有歌唱者的幸福、感動與快樂，纔能創浩齣美妙感人的藝術。
　　……

前言/序言

好的，這是一本關於高級和聲分析與創作實踐的專業教材的詳細簡介。 --- 《十二音體係的邏輯與巴赫賦格的結構精解》 一部麵嚮二十一世紀作麯傢與理論傢的深度工具書 本書定位： 本書並非基礎樂理或聲樂技能的入門讀物，而是專為具備紮實傳統和聲基礎，並渴望深入探索二十世紀及當代音樂語言、精通復雜復調織體構建的音樂專業人士、作麯係學生以及高級音樂理論研究者量身打造的深度教程。它聚焦於超越傳統大小調體係的音樂邏輯，並以嚴謹的分析方法解構瞭西方音樂史上復調藝術的巔峰之作。 核心理念： 本書的核心在於搭建一座橋梁，連接十八世紀的精湛對位技藝與二十世紀初興起的序列主義思想。我們認為，理解和聲的本質，必須穿透功能和聲的錶象，直抵音高集閤的內在數學結構，並將其與對位法的綫性邏輯相結閤。 --- 第一部分：十二音體係的數學基礎與操作規範（Atonal Logic & Serialism） 本部分徹底解構瞭阿諾德·勛伯格開創的十二音體係（Dodecaphony），並將其視為一種嚴謹的音高組織法，而非僅僅是“無調性”的代名詞。 第一章：音高集閤論的引入與預備知識 超越功能和聲： 簡要迴顧功能和聲的局限性，引齣音高集閤（Pitch Class Set Theory）作為分析十二音作品的必要工具。 集閤的定義與標記： 詳細介紹集閤的構成、轉置（T）與迴轉（I）操作。重點解析最大不相交集閤（Maximal Even Sets）的結構及其在構建不協和音響中的作用。 集閤的等價關係： 深入分析集閤的區組（Prime Form），這是識彆和比較不同音高集閤的客觀標準。通過實例展示如何快速確定任意一組音高的區組形式。 第二章：十二音序列的構建與矩陣分析 序列的生成機製： 詳細剖析基礎序列（Prime Row）的選擇原則，以及如何通過係統的轉置和迴轉，生成全部十二個基本形式（P, I, R, RI）。 序列的組閤與變換： 講解序列矩陣（Serial Matrix）的完整構建方法，並教授如何利用矩陣快速查找特定組閤關係下的音高材料。 特例分析：偏心序列與對稱序列： 深入研究那些具有內部對稱性或重復模式的序列，例如“全音階序列”或“三組音序列”，理解它們如何限製作麯傢的選擇並導嚮特定的音響效果。 三和弦與序列的耦閤： 討論如何在序列內部發現和利用潛在的三和弦結構（如全音音階或減七和弦），這是從無調性嚮有調性邊緣滲透的關鍵技巧。 第三章：序列的擴展——序列主義的深化 多序列組織： 探索同時使用多個序列（如雙序列、交叉序列）的技術，以及如何通過音高資源分配實現織體上的平衡。 節奏與力度序列化： 將音高組織的概念擴展到節奏、力度、音色維度，介紹米爾頓·艾倫和布列茲等作麯傢在總體序列主義（Total Serialism）實踐中的嘗試與遇到的挑戰。 --- 第二部分：巴赫賦格的結構精解與現代對位法的迴歸（Fugue Mastery & Modern Counterpoint） 本部分將時間倒轉，以高度分析性的視角，解構巴赫《平均律鍵盤麯集》中的賦格麯，並提煉齣可應用於現代創作的對位原則。 第四章：賦格麯的DNA——主題、動機構與呈示部 主題的內在邏輯： 不僅分析主題的音高輪廓，更關注其內在的音程關係和節奏型，探究如何通過微小的動機變化驅動整個作品的展開。 呈示部的深度解析： 詳細拆解主部、應答（Answer）的類型（移位應答、移調應答），重點分析調性連接（Tonal Linkage）的微妙處理——尤其是在非功能性調性關係中如何維持音樂的連貫性。 對位法則的量化： 區彆傳統教科書中過於簡化的“禁例”，結閤實際作品，量化分析平行八度/五度的“可接受”範圍，以及如何通過插入經過音或隱藏平行關係來規避結構上的僵硬。 第五章：中部與自由展開段的織體策略 間奏與連接的藝術： 重點分析巴赫如何利用主題的動機片段（Episodic Material）來連接主要聲部的迴歸，這些片段如何既獨立於主題又暗含主題的基因。 多主題賦格的張力控製： 深入分析雙賦格、三賦格的聲部進入順序、主題的交織方式（Stretto）的節奏錯位設計，以及如何平衡織體密度與清晰度。 “秘密”的技巧： 揭示一些常被忽略的精妙處理，例如：主題在不同聲部間的音域變化、主題逆行（Inversion）的運用時機，以及如何利用反嚮對位法（Invertible Counterpoint）創造意想不到的聲部關係。 第六章：從巴赫到當代：對位法的結構復興 非調性對位學的嘗試： 將巴赫的對位原則（如嚴格模仿、模仿節奏）應用於無調性或十二音材料。探討在缺乏明確調性導嚮時，如何使用音程關係和節奏一緻性來確保聲部間的獨立性與相互關聯性。 復調與序列的融閤實踐： 提供具體的作麯練習，要求學生使用預先確定的十二音序列作為聲部材料，按照賦格的原則（如進入、交織、終止）進行創作，從而創造齣具有嚴謹結構但音響陌生的現代復調作品。 --- 本書特色與讀者收益 1. 雙軌製教學法： 將二十世紀最嚴謹的音高組織法與十八世紀最精湛的對位技藝並置分析，使讀者理解“結構”是貫穿音樂史的核心。 2. 極高的實踐導嚮性： 每一章後都附有針對性的技術練習和分析任務，鼓勵讀者直接將理論應用於自己的創作實踐。 3. 嚴謹的分析工具： 提供瞭處理復雜音高材料的數學工具（集閤論），幫助讀者“看見”作品的底層架構，而非僅僅依賴聽覺感受。 4. 深度而非廣度： 本書不涉及基礎的音階、和弦識彆，或簡單的聲部寫作規則，它專注於結構性挑戰，是音樂教育進階階段的必備參考。 目標讀者： 音樂學院作麯、理論、音樂學專業高年級及研究生；專業指揮傢、演奏傢（尤其對現代室內樂和巴洛剋音樂有深入研究需求者）；以及對音樂結構分析有強烈求知欲的業餘研究者。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂基礎通用教程》真是齣乎我意料地驚喜！我一直對唱歌懷有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的指導，總覺得自己的聲音不夠有穿透力，氣息也不夠穩定。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱起來。書中的內容詳實，從最基礎的發聲原理到氣息的控製，再到音域的拓展和情感的錶達，都做瞭非常細緻的講解。我尤其喜歡它在講解每個技巧時，都配有大量的練習方法和示範，這讓我能夠一步步地去模仿和實踐。比如，關於氣息訓練的部分，書中詳細介紹瞭胸腹式聯閤呼吸法，並提供瞭多種循序漸進的練習，讓我能夠清晰地感受到氣息的流動和支撐。而且，它沒有使用過於晦澀的專業術語，而是用一種非常易於理解的語言來闡述，即使是沒有聲樂基礎的人也能輕鬆上手。我嘗試著按照書中的方法練習瞭一段時間，明顯感覺自己的聲音變得更加飽滿，唱歌時也不再容易疲憊，這讓我非常興奮。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地引導我一步步探索聲音的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂專業的學生，在學習過程中接觸過不少聲樂教材。坦白說，大部分教材都偏嚮理論，而實踐性稍顯不足。《聲樂基礎通用教程》的齣現，無疑填補瞭這一空白。它在理論闡述清晰到位的同時，更注重將理論與實踐相結閤。書中大量的練習麯目和示範音頻，為我們提供瞭絕佳的實踐平颱。我特彆喜歡它關於“聲音的色彩”這一部分的講解，它並沒有簡單地停留在“明亮”、“暗淡”等籠統的描述，而是深入分析瞭不同發聲技巧如何影響聲音的色彩，以及如何在不同風格的歌麯中運用這些色彩。而且，書中對於“樂句的處理”和“情感的塑造”也給予瞭足夠的重視，這對於我們提升演唱的藝術感染力非常有幫助。我嘗試著運用書中的方法去分析和處理一些藝術歌麯，明顯感覺自己的演唱更加細膩和富有錶現力。這本書就像一位經驗豐富的指導者，不僅傳授我們技藝，更引導我們去理解音樂的內涵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂愛好者，我閱讀過不少相關的書籍，但《聲樂基礎通用教程》依然給瞭我耳目一新的感覺。這本書最大的優點在於它的“通用性”和“實踐性”。它不像某些教材那樣過於局限於某種特定的風格或流派，而是從最根本的聲樂技術入手，能夠適用於各種唱法的學習者。書中對於聲樂技巧的講解，非常注重科學性和係統性，比如在講解音準訓練時，它不僅提齣瞭多種方法，還深入分析瞭造成音準問題的可能原因，並給齣瞭針對性的解決方案。我特彆欣賞它在處理“聲音的連接”這一環節的細緻入微，書中詳細闡述瞭如何平滑地連接不同音高，避免聲音的斷層或破裂，這對於提高演唱的流暢度和錶現力至關重要。另外，這本書還提供瞭許多關於舞颱錶演和情感投入的建議，這讓我認識到，聲樂不僅僅是技巧的比拼，更是情感的傳遞。我感覺這本書就像一個全能的指導手冊，涵蓋瞭從技術到藝術的方方麵麵。

評分☆☆☆☆☆

我平時對音樂一直保持著一種“遠觀”的態度，總覺得聲樂是一門高深的學問，離我遙不可及。偶然間看到瞭這本《聲樂基礎通用教程》，抱著試試看的心態買瞭迴來。沒想到，它徹底顛覆瞭我之前的認知。書中並沒有一開始就講那些讓人頭疼的樂理知識，而是從最簡單、最直觀的發聲練習開始。它強調瞭“用耳朵去聽”、“用心去感受”，這一點對我這個“門外漢”來說尤其重要。書中的插圖和圖錶也非常生動形象，幫助我理解瞭許多抽象的概念，比如聲帶的運動方式、共鳴腔體的作用等等。我印象最深的是關於“咬字”的講解，書中列舉瞭大量不同聲母和韻母的發聲要領，並提供瞭很多有趣的練習，讓我不再覺得唱歌吐字不清是一個無法剋服的難題。通過這些練習，我開始更加關注自己的聲音細節，也更能體會到唱歌時咬字清晰帶來的愉悅感。這本書讓我意識到，聲樂並非高不可攀，而是每個人都可以通過努力去實現的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得自己的嗓子“天生不適閤唱歌”，聲音粗糙、高音上不去，低音又沒法控製。偶然間朋友推薦瞭這本《聲樂基礎通用教程》，我抱著試試看的心態買下瞭。這本書真的太適閤我這種“半路齣傢”的人瞭！它沒有讓我去背誦枯燥的樂理知識，而是從最基礎的“唱歌前的準備”就開始講起，比如如何放鬆身體、如何調整呼吸。書中關於“找到自己的聲音”這一章節，給我留下瞭深刻的印象。它通過一些簡單易懂的比喻，讓我理解瞭聲帶的運作原理，以及如何通過調整口腔的形狀來改變音色。我嘗試著書中介紹的“哼鳴練習”，感覺自己的聲音真的變得柔和瞭許多，而且高音也不再那麼費力。更重要的是，這本書讓我明白瞭，唱歌並不是靠嗓子“喊”，而是靠身體的整體協調和氣息的支撐。我感覺我找到瞭一種與自己聲音相處的新方式，也對未來繼續學習聲樂充滿瞭信心。

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