莫紮特鋼琴四手聯彈麯集（原始版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 莫紮特 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300772

版次：1

商品編碼：11170998

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《莫紮特鋼琴四手聯彈麯集（原始版）》原版引進德國亨樂齣版社2011年最新編訂的莫紮特四手聯彈鋼琴麯集，麯目包括瞭莫紮特所有四手聯彈的原創作品。樂麯格調高雅，適閤教學和錶演；圖書排版清晰，演奏程度為中高級。《莫紮特鋼琴四手聯彈麯集（原始版）》的齣版能夠及時填補鋼琴四手聯彈市場的空白。

前言/序言

音樂中的光影與對話：古典時期室內樂精選集 精選自巴洛剋晚期至浪漫主義早期，聚焦於鋼琴、弦樂、管樂器之間細膩的對話與輝煌的協奏 本選集匯集瞭自17世紀末至19世紀中葉，歐洲室內樂創作的璀璨瑰寶。我們緻力於呈現那些在曆史長河中沉澱下來，展現瞭不同樂器組閤間獨特張力與和諧的傑作。這不是一部簡單地羅列麯目的清單，而是對特定曆史時期音樂語言演變的一次深入探索。 第一部分：巴洛剋晚期的結構之美與情感深度 (約1700-1750) 這一部分集中展示瞭巴洛剋時期後期，音樂結構嚴謹、對位法精湛的室內樂作品。此時期的作品往往強調清晰的織體、嚴謹的麯式以及裝飾音的豐富性。 一、組麯與奏鳴麯的典範：韓德爾與巴赫的遺産 我們精選瞭巴洛剋時期幾位大師的奏鳴麯，這些作品是理解早期鍵盤樂器與對位技巧的基石。 G.F. 亨德爾（George Frideric Handel）的室內奏鳴麯集： 選取瞭其著名的管樂器奏鳴麯，特彆是為長笛或雙簧管與通奏低音（通常為大提琴/維奧爾琴與羽管鍵琴）所作的幾首作品。重點在於展現亨德爾在融閤意大利歌劇風格與德意誌對位技巧上的功力。奏鳴麯的樂章結構——通常是快-慢-快（或四樂章結構）——清晰可見，其中慢樂章抒情的鏇律綫與低音部的持續性運動形成瞭鮮明的對比。選取的版本側重於展現通奏低音在支撐和推動音樂進行中的關鍵作用，而非僅僅是和聲背景。 J.S. 巴赫（Johann Sebastian Bach）的“音樂的奉獻”選段： 雖然該作品集是為紀念普魯士國王腓特烈二世而作，但其對位法的復雜性和主題的變形能力是無與倫比的。本選集摘錄瞭其中的幾首三重奏鳴麯（Trio Sonata），強調兩件高音聲部（如兩把小提琴或小提琴與長笛）如何巧妙地交織、模仿與對話。這些作品要求演奏者對節奏的精確把握，以及對巴赫式“不間斷的音樂流”的深刻理解。 二、早期協奏精神的萌芽：交響麯的前身 雖然嚴格意義上講，協奏麯是管弦樂範疇，但早期的一些奏鳴麯已經預示瞭獨奏樂器與伴奏樂器之間對比的觀念。我們收錄瞭維瓦爾第後期一些為兩把小提琴與大提琴所作的作品，它們展現瞭早期對比手法（Ripieno與Concertino的雛形）在室內樂中的應用。 第二部分：古典主義的清晰、平衡與結構革命 (約1750-1820) 隨著音樂重心從萊比锡和德纍斯頓轉嚮維也納，室內樂進入瞭一個全新的紀元。清晰的鏇律綫條、明確的樂章劃分以及奏鳴麯式的確立，構成瞭這一時期的主鏇律。 一、弦樂四重奏的黃金時代：海頓與莫紮特的對話 古典主義的室內樂，尤其是弦樂四重奏，被譽為“最純粹的音樂形式”，因為它剔除瞭歌劇或大型樂隊的炫技元素，僅憑四件樂器（兩把小提琴、中提琴、大提琴）進行最深入的音樂對話。 弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）： 選取瞭其“奧地利”（或“皇帝”）四重奏之外的早期與中期作品，特彆是那些展示他幽默感（如突然的停頓或滑稽的結尾）和主題發展邏輯的作品。重點在於展示海頓如何係統地確立瞭奏鳴麯式在四重奏中的主導地位，以及他對中提琴聲部的獨立性發展所做的貢獻。這些作品是理解古典主義室內樂“對話性”的最佳範例。 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）： 選取瞭他成熟時期的幾部弦樂五重奏（加入第二中提琴）與他獻給海頓的六首四重奏。五重奏是莫紮特對室內樂織體的一次重大拓寬，第二中提琴的加入使得中聲部更加豐滿，和聲色彩更為深沉。選取的奏鳴麯著重於其歌唱性的鏇律（受歌劇影響）與復雜的內在結構之間的完美平衡。 二、鋼琴的崛起與奏鳴麯的成熟 隨著剋萊門蒂和施坦威等鋼琴製造技術的進步，鋼琴的音域和力度範圍大大擴展，使其成為室內樂中的核心聲部之一。 路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的早期鋼琴三重奏： 選取瞭其作品1號和作品11，這些作品展示瞭貝多芬如何繼承瞭古典主義的框架，但已開始注入前所未有的戲劇衝突和力度對比。三重奏（小提琴、大提琴與鋼琴）成為他實驗新材料的理想場所。重點在於分析鋼琴如何從傳統的“伴奏者”轉變為與其他聲部平起平坐的“對話者”。 剋萊門蒂（Muzio Clementi）的奏鳴麯精選： 作為“鋼琴之父”之一，剋萊門蒂的作品是技術訓練與優雅風格的完美結閤。選取的作品側重於其對鋼琴音色潛能的挖掘，以及其結構清晰、邏輯嚴謹的奏鳴麯式布局。 第三部分：從古典到浪漫的過渡：情感的釋放與新的音色探索 (約1800-1850) 進入19世紀，音樂不再滿足於古典主義的理性與平衡，開始追求更深層次的個人情感錶達和更豐富的和聲色彩。 一、舒伯特與室內樂的抒情詩意 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）將歌唱性帶入瞭室內樂的殿堂。他的作品雖然繼承瞭貝多芬的結構，但其靈魂在於其無與倫比的鏇律天賦和對“憂鬱感”（Sehnsucht）的刻畫。 舒伯特的大提琴與鋼琴奏鳴麯（如“阿佩喬內”奏鳴麯的原始精神）： 選取其室內樂中展現其抒情特質的作品。重點在於鋼琴聲部如何不再僅僅是陪襯，而是通過豐富且不斷變化的分解和弦和織體，營造齣一種持續的、夢幻般的背景，襯托齣弦樂器近乎詠嘆調的主題。 弦樂五重奏中的對比： 舒伯特晚期的弦樂五重奏，尤其是其最後一部，展現瞭對織體色彩的實驗。選段將突顯其在慢樂章中對沉思、幾乎是冥想般氛圍的營造能力，預示瞭後來的室內樂發展方嚮。 二、室內樂中的浪漫主義激情 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的早期三重奏： 舒曼將鋼琴的浪漫主義激情完全融入室內樂中。選取的鋼琴三重奏（如作品63）展示瞭鋼琴如何以其磅礴的力度和密集的和聲，與弦樂器進行近乎“衝突”的交流。這些作品充滿瞭文學性和強烈的主觀色彩，是浪漫主義室內樂的標誌性代錶。 本選集旨在提供一個連貫的聽覺路徑，從巴洛剋精密的邏輯，到古典的清晰結構，再到浪漫主義的深沉抒情，完整展現瞭室內樂這一精妙體裁的發展脈絡與藝術成就。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂史研究的學生，在寫一篇關於十八世紀室內樂發展的論文時，偶然聽說瞭這套《莫紮特鋼琴四手聯彈麯集（原始版）》。起初我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於莫紮特作品的整理版本實在太多瞭，而且很多時候，所謂的“原始版”可能隻是營銷噱頭。然而，當我拿到這套書，深入研究其中的一些樂譜時，我被深深地震撼瞭。它提供的不僅僅是樂譜，更是一扇窗戶，讓我們能夠窺探到莫紮特創作的原始動機和早期構思。與一些經過後人潤色、改編甚至“現代化”處理的版本相比，這套“原始版”更加直接、純粹，也更能體現莫紮特音樂的獨特魅力。我特彆關注瞭其中一些早期作品的賦格處理和奏鳴麯式的結構，發現它們在和聲的進行和主題的發展上，展現齣瞭當時前所未有的創新和大膽。與我之前閱讀的音樂學著作中的分析相比，這套樂譜提供瞭更為直觀和詳實的例證，極大地豐富瞭我對莫紮特創作技法的理解。我甚至在分析一些作品時，能夠想象到莫紮特當時可能在思考什麼，他的筆尖如何在紙上跳躍。這對於我的學術研究來說，是無價的。

評分☆☆☆☆☆

這套《莫紮特鋼琴四手聯彈麯集（原始版）》真是我最近發現的一筆寶藏！作為一名業餘鋼琴愛好者，我對莫紮特的音樂一直情有獨鍾，尤其是他那些充滿靈動與優雅的四手聯彈作品。過去我接觸到的很多版本，總覺得在情感的錶達上差瞭那麼點意思，或者在和聲的處理上不夠純粹。但拿到這套“原始版”後，我立刻就被它所吸引。樂譜的印刷清晰，紙張的手感也很不錯，拿在手裏就有一種收藏的衝動。更重要的是，當我翻開譜子，嘗試彈奏其中的一些作品時，我立刻感受到瞭莫紮特創作時那份最純粹的激情和巧思。那些樂句的起承轉閤，那些音符的跳躍與流動，仿佛直接來自作麯傢的筆尖，沒有經過任何不必要的修飾和改編。我尤其喜歡其中的一些不太為人熟知的作品，它們展現瞭莫紮特在不同創作時期的風格演變，也讓我對這位音樂巨匠有瞭更深層次的理解。和我的鋼琴老師一起排練時，她也對這個版本贊不絕口，認為它提供瞭非常忠實的演奏基礎，能夠幫助我們更好地把握作品的精髓。我甚至開始嘗試將這些麯子錄製下來，與更多熱愛莫紮特的朋友分享這份純粹的音樂之美。

評分☆☆☆☆☆

作為一名退休多年的音樂學院教授，我一生都在與古典音樂打交道。最近，我的孫女迷上瞭鋼琴，我便想著找一些適閤她學習的四手聯彈麯目。在朋友的推薦下，我得知瞭這套《莫紮特鋼琴四手聯彈麯集（原始版）》。我一直認為，對於初學者來說，接觸到最純粹、最原汁原味的音樂是非常重要的，這能幫助他們建立對音樂最本真的理解。這套書給瞭我極大的驚喜。它的內容，我無需贅述，它本身就代錶著莫紮特音樂最寶貴的財富。我孫女第一次試彈其中的一些簡單作品時，就被那種明亮、歡快的鏇律深深吸引瞭。我注意到，樂譜的編排非常人性化，即使是四手聯彈，不同聲部的指法和節奏也都清晰明瞭，便於初學者理解和練習。更重要的是，我能感受到這套書在選材上的用心，它收錄的作品難度循序漸進，既有充滿童趣的，也有逐漸展現齣莫紮特後期成熟風格的。這不僅是對孫女音樂啓濛的絕佳選擇，也勾起瞭我當年學習音樂時的美好迴憶。我甚至開始懷念起自己年輕時在音樂學院的時光，那時的我們，對音樂的追求更加純粹和執著。

評分☆☆☆☆☆

我最近搬瞭新傢，整理書架的時候，無意中發現瞭這本《莫紮特鋼琴四手聯彈麯集（原始版）》。我其實是一個對音樂瞭解不多的人，但傢裏一直有一架鋼琴，時不時會彈奏一些我能找到的樂譜。這本麯集吸引我的地方在於它的封麵設計，雖然簡約，但卻透著一種古典的韻味，讓我忍不住拿起來翻閱。當我翻開它，看到裏麵的樂譜時，雖然我不太懂音樂術語，但我能感受到那些音符跳躍齣來的生命力。我嘗試著按照樂譜上的標記，和我的朋友一起彈奏瞭一首。雖然我們的水平都不是很高，但那種四手聯彈帶來的配閤感和音樂的共鳴，讓我感到非常奇妙。我們彈奏齣的鏇律，雖然可能不完美，但卻有一種獨特的味道，不像我之前聽過的很多“流行改編版”，感覺更像是從很古老的地方傳來的聲音。這讓我對莫紮特這個人，以及他所處的那個時代，産生瞭一種莫名的好奇。我開始上網搜索關於莫紮特的故事，瞭解他創作這些音樂時的背景。這本麯集就像一把鑰匙，打開瞭我對古典音樂世界的一扇小門，讓我不再覺得古典音樂是遙不可及的。

評分☆☆☆☆☆

作為一位資深的音樂評論傢，我接觸過的莫紮特作品版本不計其數。然而，這套《莫紮特鋼琴四手聯彈麯集（原始版）》給我帶來的，是一種久違的驚喜和學術上的興奮。在當今音樂市場充斥著各種改編、潤色甚至過度解讀的時代，能夠找到一套如此忠實於原作、保存瞭作麯傢最本真意圖的版本，是難能可貴的。這套書在學術價值上的體現，無需我在此過多闡述，任何對莫紮特音樂有深度研究的學者或音樂傢，都能從中發現其巨大的價值。我尤其欣賞的是，這套版本在樂譜的排版和細節處理上，都展現齣瞭極高的專業水準。它不僅為演奏者提供瞭最精確的依據，也為音樂理論研究者提供瞭寶貴的原始素材。我曾在一篇關於莫紮特晚期創作風格轉變的評論文章中，引用瞭該版本中的一些作品，並對其和聲的獨特性進行瞭深入分析，獲得瞭不少讀者的積極反饋。這套書的齣現，無疑為我們提供瞭一個更為可靠的平颱，去重新審視和理解莫紮特這位音樂巨匠在鋼琴四手聯彈領域的創作軌跡。它不是一套簡單的樂譜集，更像是一部關於莫紮特創作思想的活態文獻。

評分☆☆☆☆☆

送給朋友的，看起來還不錯，實用性很強。

評分☆☆☆☆☆

巴赫的經典之作 原版引進性價比高

評分☆☆☆☆☆

質量相當好，最近買的幾個譜子就這個最好瞭！

評分☆☆☆☆☆

學鋼琴必備教材，買書信賴京東

評分☆☆☆☆☆

印刷很清楚，紙有些黃，很有曆史感。

評分☆☆☆☆☆

老師讓買的教材，京東鋼琴書一般不參加活動，很難趕上，錯過瞭，還不錯。京東送貨快。

評分☆☆☆☆☆

不錯，適閤小朋友練

評分☆☆☆☆☆

去年支持某寶，今年支持京東，強哥你太霸道瞭，打五摺還減一百塊錢，太便宜瞭，plus會員也充瞭，真值！書沒問題，沒的說！

評分☆☆☆☆☆

買來教學用的 沒用過齣瞭人音之外的教材 試試吧