具體描述
內容簡介
畫譜的作用，在於示範和引導入門，曆代皆有。過去因限於印刷條件，勾描翻製的畫譜往往失去原畫譜的精神，像清代康熙十八年刊印的《芥子園畫譜》算是畫譜中的佼佼者，但其翻刻失真，亦難避免。即便如此，流傳至今仍一版再版，多次重印亦為初學者所歡迎。可見，以圖譜形式專門傳授技法的書籍，是習畫者所需求、所歡迎的。《中國畫研習範本：荷藤榴柿畫譜》無論是在體例上還是在傳統的把握上，都充分吸收瞭傳統畫譜的長處，同時又力求通過現代印刷手段將中國畫的筆情墨趣及內在精神風貌彰顯齣來，注重畫理、畫法和技法的實用性、直觀性，希望有益於習畫者。
內頁插圖
目錄
荷譜藤譜
榴譜
柿譜
前言/序言
用戶評價
這本《中國畫研習範本：荷藤榴柿畫譜》真是打開瞭我新世界的大門！之前我對中國畫一直有種“遠觀而不可近玩”的感覺，總覺得那些水墨暈染、綫條勾勒背後藏著無數的玄機，而自己卻像個門外漢，隻能欣賞，無法領會。收到這本書後，我迫不及待地翻開，結果被深深吸引住瞭。首先，它的編排就非常用心。不同於市麵上很多泛泛而談的畫譜，這本書選取瞭荷花、藤蔓、石榴和柿子這幾種極具代錶性和文化內涵的題材，並逐一進行深入剖析。每一類題材都好像被拆解開來，從最基礎的筆法、墨法開始，到構圖的變化，再到神韻的錶達，層層遞進，邏輯清晰。尤其讓我驚喜的是，它並沒有直接給齣“成品”，而是通過大量的範例和詳細的步驟講解，引導讀者自己去“畫”。比如在講荷花部分，它會先分析荷葉的不同姿態，如何用側鋒、積墨錶現其飽滿或枯萎；再講荷梗的挺拔與彎麯，如何用中鋒提按，錶現其生命力；最後到荷花本身，從含苞待放到盛開，從正麵、側麵、背麵，不同的角度和形態，都給齣瞭細緻的描繪和指導。這種“授人以漁”的方式，讓我感覺自己是真的在學習，而不是簡單地模仿。而且，書中的範例並非隻是孤立的技法展示，而是將技法融入到具體的創作情境中。例如，在畫藤蔓時，它會講解如何錶現纏繞、攀援的動態，如何利用藤蔓的疏密來組織畫麵空間，如何與花朵、果實形成呼應。這種整體性的講解，讓我更容易理解中國畫的“氣韻生動”是如何通過筆墨和構圖來實現的。閱讀的過程中，我常常會停下來，對著書中的範例，拿齣自己的紙和筆，嘗試著去模仿，去體會。雖然初學階段的作品肯定無法與書中的範本相提並論，但每一次的嘗試，都讓我對筆墨的掌控有瞭更深的理解，對物象的觀察有瞭更敏銳的視角。這本書不僅僅是一本技法手冊，更像是一本循循善誘的老師，耐心地引導著我一步步走進中國畫的魅力世界。
評分這本書，仿佛是一個中國畫技法寶庫，而《中國畫研習範本：荷藤榴柿畫譜》則是我解鎖這個寶庫的一把金鑰匙。我尤其欣賞書中對“筆墨”的深入剖析。它並沒有泛泛而談，而是針對荷花、藤蔓、石榴、柿子這幾種題材，具體講解瞭各種筆法和墨法的運用。比如，在畫荷葉時，它會告訴你如何用側鋒、積墨來錶現荷葉的飽滿和厚重，如何用飛白來錶現其枯萎；在畫荷梗時，則強調中鋒綫條的運用，以及提按和頓挫的力量感；在畫荷花時，從花瓣的舒展到花蕊的細節，都有細緻的描繪。這種針對性的講解，讓我能夠更清晰地理解每一種筆墨所能達到的效果。對於藤蔓，它更是將筆墨的靈動與形態的自然融為一體。它會教你如何用靈活的綫條來錶現藤蔓的纏繞、攀援之勢，如何用墨色的濃淡乾濕來體現其質感，以及如何利用藤蔓的疏密來組織畫麵空間。它鼓勵讀者去體會綫條的“骨法”和墨色的“氣韻”。而對於石榴和柿子，書中則在寫實的基礎上，運用豐富的筆墨技巧來錶現其質感和色彩。它會教你如何描繪石榴飽滿的果實，如何錶現柿子圓潤的形態，以及如何用色彩來點綴，讓畫麵顯得生機勃勃。這本書的講解方式非常“有溫度”，它不是冷冰冰地陳述技法，而是通過大量的圖例和生動的描述，讓你感受到中國畫的生命力。我常常會一邊看書，一邊在腦海中構思如何下筆，然後拿起筆來嘗試。雖然初學階段的作品還有很大的提升空間，但每一次的嘗試，都讓我對筆墨的掌控有瞭更深的理解，對物象的觀察有瞭更敏銳的視角。這本書讓我覺得，中國畫並非遙不可及，而是可以通過勤奮和耐心，一步步去接近和掌握的。
評分當我拿到《中國畫研習範本：荷藤榴柿畫譜》這本書時，首先被它精美的裝幀和清晰的排版所吸引。但真正讓我愛不釋手的是它內容上的深度和廣度。這本書沒有追求嘩眾取寵的技巧，而是迴歸到中國畫最本質的學習方法——從基礎入手，由淺入深。例如，在講解荷花時，它不會直接給你展示一幅完整的荷花圖，而是會從荷葉的不同形態開始，細緻地分析每一種形態的特點，以及如何用筆、用墨去錶現。它會告訴你，如何用側鋒勾勒齣荷葉的輪廓，如何用積墨法錶現荷葉的厚重感，以及如何通過飛白來錶現荷葉的枯損。然後是荷梗，它會講解如何用中鋒綫條來勾勒，如何通過筆墨的提按來錶現荷梗的挺拔和韌性，以及如何用墨色的濃淡來區分荷梗的層次。最後纔過渡到荷花本身，從含苞待放到盛開，從不同角度的描繪，都給齣瞭詳細的範例和講解。這種層層遞進的學習方式，讓我感覺自己是在一步一個腳印地打基礎，而不是在空中樓閣。而對於藤蔓的描繪，書中更是將自然界的生長規律與繪畫的筆墨技法緊密結閤。它會告訴你，藤蔓是如何纏繞、攀援的，如何在畫麵中錶現齣這種動態感。它會講解如何用不同的綫條來錶現藤蔓的粗細、麯直，如何用墨色的乾濕濃淡來錶現藤蔓的質感和立體感，以及如何通過藤蔓的疏密來組織畫麵空間。我尤其欣賞書中對於“點睛之筆”的講解，它會告訴你如何利用零星的花朵、果實來為畫麵增添生機和色彩。而對於柿子的描繪，書中更是點明瞭“柿柿如意”的寓意，通過對柿子圓潤飽滿的描繪，來傳達一種吉祥的祝福。它會講解如何用色彩來錶現柿子的成熟度，如何用筆墨來勾勒柿子的質感，以及如何用枝葉來烘托柿子的形象。這本書的講解風格非常寫實，但又飽含著中國畫的寫意精神，讓我覺得既有技術指導，又有藝術啓迪。
評分作為一個長期以來對中國畫充滿好奇但又不知如何下手的愛好者，我感覺《中國畫研習範本：荷藤榴柿畫譜》就像是為我量身定做的一樣。這本書的優點實在太多，一時間難以盡數，但最讓我印象深刻的是它在“細節”上的極緻追求。它沒有上來就給你畫一幅驚艷的成品，而是非常耐心地把每一種花、每一種果、每一根藤蔓都拆解開來，然後用極其詳盡的步驟和圖例，一步步地教你如何去“解構”和“重塑”。以荷花為例，它不僅僅會展示荷葉的正麵、反麵，還會細緻地分析不同荷葉的形狀，比如圓形的、橢圓形的，邊緣是光滑的還是帶有捲麯的，以及如何用不同的筆法來錶現這些細微的差彆。比如，它會告訴你，想要畫齣荷葉飽滿的質感，可以用側鋒，多疊加幾次墨色，讓墨色在紙上自然暈染開來；想要錶現荷葉的枯萎，則需要用乾筆，帶著飛白，讓筆觸顯得蒼勁有力。然後是荷梗，書中會詳細講解如何用中鋒綫條來勾勒，如何通過運筆的快慢、輕重來錶現荷梗的挺拔與柔韌，以及如何用墨色的濃淡變化來體現荷梗的層次感。更不用說荷花瞭，從花瓣的舒展程度，到花心的細節，再到花蕊的質感，書中都有細緻的講解。它不會讓你覺得隻是在模仿一個形狀，而是讓你理解為什麼這樣畫，這樣畫有什麼效果。對於藤蔓，它更是將藤蔓的生長習性與筆墨技法巧妙地結閤起來，講解如何錶現藤蔓的纏繞、攀援之勢，如何通過綫條的粗細變化來暗示藤蔓的生長方嚮和空間關係，以及如何用墨色的乾濕濃淡來錶現藤蔓的質感和生命力。我尤其喜歡書中關於“藤蘿垂錦”的講解，它會告訴你如何用濃墨、焦墨來錶現藤蔓的粗壯，如何用淡墨、潤墨來錶現藤蔓的纏繞，以及如何用色彩來點綴，讓畫麵生動起來。而且，書中對於柿子的描繪，也是從果實的飽滿圓潤，到枝葉的疏密有緻，再到紅柿子與綠葉的色彩對比，都處理得恰到好處。它還強調瞭“果實纍纍”所帶來的豐收喜悅的寓意，讓我覺得這不僅僅是一幅畫，更是一種情感的錶達。
評分這本書，名為《中國畫研習範本：荷藤榴柿畫譜》，讀來卻如同與一位老友在進行一次關於中國畫的深入對話。它並非枯燥的理論堆砌，也不是簡單的技法羅列，而是以一種非常“接地氣”的方式，引導讀者去理解和掌握中國畫的精髓。以荷花為例，它不會直接給你一個成品，而是會先分解成荷葉、荷梗、荷花三個部分，然後逐一剖析。在講解荷葉時，它會從不同姿態、不同狀態的荷葉入手，詳細講解如何用筆、用墨來錶現其飽滿、枯萎、捲麯等各種形態。例如，它會告訴你，想要畫齣荷葉的體積感，可以嘗試側鋒入筆，多疊加幾次墨色，讓墨色在紙上自然暈染開來。想要錶現荷葉的枯萎，則需要用乾筆，帶著飛白，讓筆觸顯得蒼勁有力。然後是荷梗，它會教你如何用中鋒綫條勾勒，如何通過提按和頓挫來錶現荷梗的挺拔與韌性，以及如何用墨色的濃淡來區分其層次。最後纔是荷花本身，從花蕾的含蓄到盛開的嬌艷，從正麵、側麵、背麵的描繪，都有詳細的步驟和範例。這種由點及麵、由簡入繁的講解方式，讓我覺得非常容易理解和吸收。而對於藤蔓的描繪，書中更是將自然界的生長規律與繪畫的筆墨技法巧妙地結閤。它會告訴你，藤蔓是如何纏繞、攀援的，如何在畫麵中錶現齣這種動態感。它會講解如何用不同的綫條來錶現藤蔓的粗細、麯直，如何用墨色的乾濕濃淡來錶現藤蔓的質感和立體感，以及如何通過藤蔓的疏密來組織畫麵空間。我特彆欣賞書中對於“意境”的闡述，它不僅僅是告訴你如何畫，更是告訴你為什麼這樣畫，這樣畫能傳達齣什麼樣的情感和意境。例如，在描繪柿子時，它會告訴你如何通過果實的飽滿圓潤來錶現豐收的喜悅，如何通過色彩的濃淡來錶現成熟的程度，以及如何通過枝葉的掩映來增加畫麵的趣味性。這種將技法與意境相結閤的講解，讓我覺得這本書非常有深度，也讓我體會到瞭中國畫的獨特魅力。
評分這本書給我的最大感受是它的“實在”。在信息爆炸的時代，很多教程往往追求“速成”和“效果”，但往往忽略瞭最根本的東西。《中國畫研習範本：荷藤榴柿畫譜》恰恰相反，它沉下心來，從最基本、最核心的技法入手，紮紮實實地引導讀者進行研習。拿描繪荷花來說，書裏並沒有直接教你怎麼畫一朵完整的荷花，而是會先從荷葉的不同形態開始，詳細講解如何用筆、用墨，例如如何錶現荷葉的正麵、反麵，如何錶現荷葉的褶皺、邊緣的捲麯，以及不同季節荷葉的枯榮變化。它會告訴你，一個簡單的側鋒用筆，如何能畫齣荷葉的體積感；而反復的積墨，又如何能賦予荷葉一種沉靜而厚重的質感。然後是荷梗，書中會講解如何用中鋒綫條來錶現荷梗的挺拔與支撐力，以及如何通過提按和頓挫來錶現荷梗的韌性，讓它不僅僅是一根綫，而充滿瞭生命力。最後纔是荷花本身，從花蕾的含蓄，到盛開的嬌艷，再到花瓣的舒展，書中會給齣各種角度、各種狀態的範例，並且詳細分析每一種形態下的用筆用墨要領。這種由點及麵、由簡入繁的講解方式，讓我覺得非常有條理，也讓我明白，想要畫好一朵荷花，絕非一日之功，而是需要對每一個局部都瞭然於心。同樣，在藤蔓的描繪上，它也不會簡單地告訴你怎麼畫一條藤，而是會從藤蔓的生長習性齣發，講解如何用綫條錶現其盤繞、舒展、纏繞的動態，如何通過墨色的濃淡變化來體現藤蔓的質感和立體感，以及如何用藤蔓來組織畫麵，形成虛實對比和空間層次。它還強調瞭藤蔓與花果之間的關係，如何讓它們相互呼應，共同構成一幅完整的畫麵。我特彆喜歡書中關於“意”的講解，它不僅僅是技法的堆砌，更是對物象精神的把握。比如畫柿子，它會告訴你如何通過果實的圓潤飽滿來錶現豐收的喜悅，如何通過色彩的濃淡來錶現成熟的程度，以及如何通過枝葉的掩映來增加畫麵的趣味性。這種將技法與意境結閤的講解，讓我覺得這本書非常有深度，也讓我體會到瞭中國畫的獨特魅力。
評分《中國畫研習範本：荷藤榴柿畫譜》這本書，為我提供瞭一種非常“立體”的學習體驗。它不僅僅是文字的講解，更是通過大量的圖例，讓每一個技法都變得可視化。我一直覺得，學習中國畫，光看文字是遠遠不夠的，必須要有直觀的圖例作為參照。這本書在這方麵做得非常齣色。以荷花為例，書中會展示荷葉的各種形態，並配以詳細的筆觸分解圖，讓你清晰地看到每一筆是如何落筆、如何運筆的。荷梗的描繪，也會有綫條的粗細變化、墨色的濃淡層次的圖示。荷花本身，則從花瓣的舒展到花心的細節，都有細緻的圖例展示。這種“圖文並茂”的方式，大大降低瞭學習的門檻，讓我能夠更輕鬆地理解和掌握技法。而對於藤蔓，書中更是將藤蔓的生長過程和繪畫步驟融為一體。它會展示藤蔓的纏繞、攀援之勢，並配以不同階段的描繪圖，讓你能夠理解藤蔓是如何在紙上“生長”齣來的。它還會通過圖例來示範如何用不同的筆墨來錶現藤蔓的質感和立體感，以及如何利用藤蔓的疏密來組織畫麵空間。我尤其喜歡書中關於“虛實結閤”的講解，它會通過圖例來示範如何利用藤蔓的疏密關係來處理畫麵中的虛實對比，達到一種“畫麵外有畫”的效果。而對於石榴和柿子，書中則會通過精美的圖例來展示果實的飽滿圓潤，枝葉的疏密有緻，以及色彩的濃淡變化。它還會用圖例來示範如何通過筆墨的運用，來錶現柿子的光澤感和質感。這本書的圖例不僅清晰，而且非常具有示範性，讓我覺得每一次翻閱，都能學到新的東西。它就像一位經驗豐富的老師，用最直觀的方式，把復雜的技法傳授給我。
評分《中國畫研習範本：荷藤榴柿畫譜》這本書，讓我真正體會到瞭“工筆與寫意並存”的藝術魅力。它並沒有簡單地將中國畫分為工筆和寫意兩個極端，而是巧妙地融閤瞭兩者，讓讀者在學習技法的同時，也能體會到藝術的靈動。以荷花為例，書中在講解荷葉時，既有對荷葉輪廓的清晰勾勒，又有對墨色暈染的細膩把握，讓你能感受到其厚重感和生命力。對荷梗的描繪，更是注重綫條的韻律和力量感，展現齣其挺拔的姿態。而荷花本身，則在寫實的基礎上，融入瞭寫意的神韻，讓你能感受到花朵的嬌艷與生機。這種寫實與寫意的結閤，使得畫麵既有嚴謹的結構，又不失靈動的氣息。對於藤蔓的講解，更是將寫意精神發揮得淋灕盡緻。書中會教你如何用靈活的筆墨來錶現藤蔓的纏繞、攀援之勢，如何用墨色的濃淡乾濕來體現其質感，以及如何利用藤蔓的疏密來組織畫麵空間。它鼓勵讀者在理解基本技法的基礎上，發揮自己的想象力，創造齣屬於自己的藤蔓姿態。這種對“意”的強調，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法手冊，更是一本藝術啓迪之作。而對於石榴和柿子的描繪，書中則在寫實的基礎上，融入瞭吉祥的寓意。它會教你如何描繪石榴飽滿的果實，如何錶現柿子圓潤的形態，以及如何用色彩來點綴，讓畫麵顯得生機勃勃。更重要的是，書中還強調瞭這些題材所蘊含的文化寓意，比如石榴的“多子多福”，柿子的“事事如意”，讓我覺得在學習繪畫技法的同時，也能夠體會到中國傳統文化的美好。這本書的講解風格非常獨特，既有紮實的理論基礎，又有生動的實踐指導，讓我覺得受益匪淺。
評分讀完《中國畫研習範本：荷藤榴柿畫譜》後，我最大的感受就是它為我打開瞭一扇通往中國畫的“實用之門”。之前我總覺得中國畫是一門很高深的藝術，需要極高的天賦和多年的功底纔能涉足，但這本書卻讓我覺得，隻要用心去學，人人都可以體會到其中的樂趣。它選取瞭荷花、藤蔓、石榴、柿子這幾種常見又富有文化意蘊的題材，並進行瞭極其細緻的講解。比如在畫荷花的時候，它不會簡單地告訴你怎麼畫一朵花，而是會從最基礎的荷葉開始，詳細講解如何用筆、用墨來錶現荷葉的各種形態，是飽滿的、還是枯萎的，是正麵還是反麵，每一種形態的筆觸和墨色的運用都解釋得清清楚楚。然後是荷梗，它會教你如何用綫條來錶現荷梗的挺拔和韌性，以及如何通過墨色的變化來體現其質感。最後纔是荷花本身，從花蕾的含蓄到盛開的嬌艷，從不同角度的描繪，都給齣瞭詳盡的步驟和範例。這種由錶及裏、循序漸進的講解方式，讓我能夠清晰地理解每一個筆觸背後的意義。對於藤蔓的描繪，這本書也做得非常齣色。它不僅僅是教你畫齣藤蔓的形狀，更是讓你理解藤蔓的生長習性，如何用綫條來錶現藤蔓的纏繞、攀援的動態，如何通過墨色的濃淡乾濕來體現其質感，以及如何利用藤蔓的疏密來組織畫麵。我特彆喜歡書中關於“藤蘿成韻”的講解，它會告訴你如何用靈活的筆墨來錶現藤蔓的生命力，以及如何通過藤蔓來連接畫麵中的各個元素。而對於石榴和柿子，書中也給予瞭充分的關注。它會教你如何描繪石榴飽滿的果實，如何錶現柿子圓潤的形態，以及如何用色彩來點綴，讓畫麵顯得生機勃勃。更重要的是，書中還強調瞭這些題材所蘊含的文化寓意，比如石榴的“多子多福”，柿子的“事事如意”，讓我覺得在學習繪畫技法的同時，也能夠體會到中國傳統文化的美好。這本書的講解語言樸實易懂，圖例清晰明瞭，非常適閤初學者入門，也能夠給有一定基礎的畫者帶來新的啓發。
評分《中國畫研習範本：荷藤榴柿畫譜》這本書，給我的感覺是一種“沉靜的耐心”。在如今這個追求快速、追求效率的時代，它卻像一位老者，不疾不徐地嚮你展示著中國畫的精髓。它沒有激昂的口號，沒有華麗的辭藻，隻是用最樸素的方式，將荷花、藤蔓、石榴、柿子這幾種經典的繪畫題材，拆解成一個個細小的部分，然後耐心地為你一一講解。就拿畫荷花來說，它不會直接給你看一幅畫，而是會先從荷葉的形態入手，告訴你如何用側鋒勾勒齣荷葉的輪廓，如何用積墨法錶現荷葉的厚重感，如何用飛白來錶現荷葉的枯損。它會詳細地分析每一種筆觸的運用，以及每一種墨色的變化所能帶來的不同效果。然後是荷梗，它會教你如何用中鋒綫條來錶現荷梗的挺拔與柔韌，如何通過運筆的頓挫來體現荷梗的生命力。再到荷花本身，從花瓣的舒展，到花心的細節，書中都有詳盡的圖例和講解，讓你能夠清晰地理解每一步的繪製過程。而對於藤蔓，它更是深入到藤蔓的生長習性，告訴你如何用綫條來錶現藤蔓的纏繞、攀援之勢，如何用墨色的濃淡乾濕來體現藤蔓的質感，以及如何利用藤蔓的疏密來組織畫麵空間。它會讓你明白，畫藤蔓不僅僅是畫一條綫，而是要畫齣它的生命力，畫齣它的動態。書中關於柿子的講解也讓我受益匪淺。它會告訴你如何描繪柿子圓潤飽滿的形態，如何用色彩來錶現其成熟度，以及如何用枝葉來襯托柿子的形象。它還點明瞭柿子在傳統文化中的美好寓意，讓我覺得在繪畫的同時，也能感受到一種文化的情感。這本書的優點在於它的“真實”，它不會給你虛假的承諾，而是讓你看到真實的過程，理解真實的技法。它就像一位循循善誘的老師，用最真誠的態度，引領著你去探索中國畫的奧秘。
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