具体描述
内容简介
画谱的作用，在于示范和引导入门，历代皆有。过去因限于印刷条件，勾描翻制的画谱往往失去原画谱的精神，像清代康熙十八年刊印的《芥子园画谱》算是画谱中的佼佼者，但其翻刻失真，亦难避免。即便如此，流传至今仍一版再版，多次重印亦为初学者所欢迎。可见，以图谱形式专门传授技法的书籍，是习画者所需求、所欢迎的。《中国画研习范本：荷藤榴柿画谱》无论是在体例上还是在传统的把握上，都充分吸收了传统画谱的长处，同时又力求通过现代印刷手段将中国画的笔情墨趣及内在精神风貌彰显出来，注重画理、画法和技法的实用性、直观性，希望有益于习画者。
内页插图
目录
荷谱藤谱
榴谱
柿谱
前言/序言
用户评价
这本《中国画研习范本：荷藤榴柿画谱》真是打开了我新世界的大门！之前我对中国画一直有种“远观而不可近玩”的感觉，总觉得那些水墨晕染、线条勾勒背后藏着无数的玄机，而自己却像个门外汉，只能欣赏，无法领会。收到这本书后，我迫不及待地翻开，结果被深深吸引住了。首先，它的编排就非常用心。不同于市面上很多泛泛而谈的画谱，这本书选取了荷花、藤蔓、石榴和柿子这几种极具代表性和文化内涵的题材，并逐一进行深入剖析。每一类题材都好像被拆解开来，从最基础的笔法、墨法开始，到构图的变化，再到神韵的表达，层层递进，逻辑清晰。尤其让我惊喜的是，它并没有直接给出“成品”，而是通过大量的范例和详细的步骤讲解，引导读者自己去“画”。比如在讲荷花部分，它会先分析荷叶的不同姿态，如何用侧锋、积墨表现其饱满或枯萎；再讲荷梗的挺拔与弯曲，如何用中锋提按，表现其生命力；最后到荷花本身，从含苞待放到盛开，从正面、侧面、背面，不同的角度和形态，都给出了细致的描绘和指导。这种“授人以渔”的方式，让我感觉自己是真的在学习，而不是简单地模仿。而且，书中的范例并非只是孤立的技法展示，而是将技法融入到具体的创作情境中。例如，在画藤蔓时，它会讲解如何表现缠绕、攀援的动态，如何利用藤蔓的疏密来组织画面空间，如何与花朵、果实形成呼应。这种整体性的讲解，让我更容易理解中国画的“气韵生动”是如何通过笔墨和构图来实现的。阅读的过程中，我常常会停下来，对着书中的范例，拿出自己的纸和笔，尝试着去模仿，去体会。虽然初学阶段的作品肯定无法与书中的范本相提并论，但每一次的尝试，都让我对笔墨的掌控有了更深的理解，对物象的观察有了更敏锐的视角。这本书不仅仅是一本技法手册，更像是一本循循善诱的老师，耐心地引导着我一步步走进中国画的魅力世界。
评分这本书，仿佛是一个中国画技法宝库，而《中国画研习范本：荷藤榴柿画谱》则是我解锁这个宝库的一把金钥匙。我尤其欣赏书中对“笔墨”的深入剖析。它并没有泛泛而谈，而是针对荷花、藤蔓、石榴、柿子这几种题材，具体讲解了各种笔法和墨法的运用。比如，在画荷叶时，它会告诉你如何用侧锋、积墨来表现荷叶的饱满和厚重，如何用飞白来表现其枯萎；在画荷梗时，则强调中锋线条的运用，以及提按和顿挫的力量感；在画荷花时，从花瓣的舒展到花蕊的细节，都有细致的描绘。这种针对性的讲解，让我能够更清晰地理解每一种笔墨所能达到的效果。对于藤蔓，它更是将笔墨的灵动与形态的自然融为一体。它会教你如何用灵活的线条来表现藤蔓的缠绕、攀援之势，如何用墨色的浓淡干湿来体现其质感，以及如何利用藤蔓的疏密来组织画面空间。它鼓励读者去体会线条的“骨法”和墨色的“气韵”。而对于石榴和柿子，书中则在写实的基础上，运用丰富的笔墨技巧来表现其质感和色彩。它会教你如何描绘石榴饱满的果实，如何表现柿子圆润的形态，以及如何用色彩来点缀，让画面显得生机勃勃。这本书的讲解方式非常“有温度”，它不是冷冰冰地陈述技法，而是通过大量的图例和生动的描述，让你感受到中国画的生命力。我常常会一边看书，一边在脑海中构思如何下笔，然后拿起笔来尝试。虽然初学阶段的作品还有很大的提升空间，但每一次的尝试，都让我对笔墨的掌控有了更深的理解，对物象的观察有了更敏锐的视角。这本书让我觉得，中国画并非遥不可及，而是可以通过勤奋和耐心，一步步去接近和掌握的。
评分这本书，名为《中国画研习范本：荷藤榴柿画谱》，读来却如同与一位老友在进行一次关于中国画的深入对话。它并非枯燥的理论堆砌，也不是简单的技法罗列，而是以一种非常“接地气”的方式，引导读者去理解和掌握中国画的精髓。以荷花为例，它不会直接给你一个成品，而是会先分解成荷叶、荷梗、荷花三个部分，然后逐一剖析。在讲解荷叶时，它会从不同姿态、不同状态的荷叶入手，详细讲解如何用笔、用墨来表现其饱满、枯萎、卷曲等各种形态。例如，它会告诉你，想要画出荷叶的体积感，可以尝试侧锋入笔，多叠加几次墨色，让墨色在纸上自然晕染开来。想要表现荷叶的枯萎，则需要用干笔，带着飞白，让笔触显得苍劲有力。然后是荷梗，它会教你如何用中锋线条勾勒，如何通过提按和顿挫来表现荷梗的挺拔与韧性，以及如何用墨色的浓淡来区分其层次。最后才是荷花本身，从花蕾的含蓄到盛开的娇艳，从正面、侧面、背面的描绘，都有详细的步骤和范例。这种由点及面、由简入繁的讲解方式，让我觉得非常容易理解和吸收。而对于藤蔓的描绘，书中更是将自然界的生长规律与绘画的笔墨技法巧妙地结合。它会告诉你，藤蔓是如何缠绕、攀援的，如何在画面中表现出这种动态感。它会讲解如何用不同的线条来表现藤蔓的粗细、曲直，如何用墨色的干湿浓淡来表现藤蔓的质感和立体感，以及如何通过藤蔓的疏密来组织画面空间。我特别欣赏书中对于“意境”的阐述，它不仅仅是告诉你如何画，更是告诉你为什么这样画，这样画能传达出什么样的情感和意境。例如，在描绘柿子时，它会告诉你如何通过果实的饱满圆润来表现丰收的喜悦，如何通过色彩的浓淡来表现成熟的程度，以及如何通过枝叶的掩映来增加画面的趣味性。这种将技法与意境相结合的讲解，让我觉得这本书非常有深度，也让我体会到了中国画的独特魅力。
评分当我拿到《中国画研习范本：荷藤榴柿画谱》这本书时，首先被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。但真正让我爱不释手的是它内容上的深度和广度。这本书没有追求哗众取宠的技巧，而是回归到中国画最本质的学习方法——从基础入手，由浅入深。例如，在讲解荷花时，它不会直接给你展示一幅完整的荷花图，而是会从荷叶的不同形态开始，细致地分析每一种形态的特点，以及如何用笔、用墨去表现。它会告诉你，如何用侧锋勾勒出荷叶的轮廓，如何用积墨法表现荷叶的厚重感，以及如何通过飞白来表现荷叶的枯损。然后是荷梗，它会讲解如何用中锋线条来勾勒，如何通过笔墨的提按来表现荷梗的挺拔和韧性，以及如何用墨色的浓淡来区分荷梗的层次。最后才过渡到荷花本身，从含苞待放到盛开，从不同角度的描绘，都给出了详细的范例和讲解。这种层层递进的学习方式，让我感觉自己是在一步一个脚印地打基础，而不是在空中楼阁。而对于藤蔓的描绘，书中更是将自然界的生长规律与绘画的笔墨技法紧密结合。它会告诉你，藤蔓是如何缠绕、攀援的，如何在画面中表现出这种动态感。它会讲解如何用不同的线条来表现藤蔓的粗细、曲直，如何用墨色的干湿浓淡来表现藤蔓的质感和立体感，以及如何通过藤蔓的疏密来组织画面空间。我尤其欣赏书中对于“点睛之笔”的讲解，它会告诉你如何利用零星的花朵、果实来为画面增添生机和色彩。而对于柿子的描绘，书中更是点明了“柿柿如意”的寓意，通过对柿子圆润饱满的描绘，来传达一种吉祥的祝福。它会讲解如何用色彩来表现柿子的成熟度，如何用笔墨来勾勒柿子的质感，以及如何用枝叶来烘托柿子的形象。这本书的讲解风格非常写实，但又饱含着中国画的写意精神，让我觉得既有技术指导，又有艺术启迪。
评分《中国画研习范本：荷藤榴柿画谱》这本书，让我真正体会到了“工笔与写意并存”的艺术魅力。它并没有简单地将中国画分为工笔和写意两个极端，而是巧妙地融合了两者，让读者在学习技法的同时，也能体会到艺术的灵动。以荷花为例，书中在讲解荷叶时，既有对荷叶轮廓的清晰勾勒，又有对墨色晕染的细腻把握，让你能感受到其厚重感和生命力。对荷梗的描绘，更是注重线条的韵律和力量感，展现出其挺拔的姿态。而荷花本身，则在写实的基础上，融入了写意的神韵，让你能感受到花朵的娇艳与生机。这种写实与写意的结合，使得画面既有严谨的结构，又不失灵动的气息。对于藤蔓的讲解，更是将写意精神发挥得淋漓尽致。书中会教你如何用灵活的笔墨来表现藤蔓的缠绕、攀援之势，如何用墨色的浓淡干湿来体现其质感，以及如何利用藤蔓的疏密来组织画面空间。它鼓励读者在理解基本技法的基础上，发挥自己的想象力，创造出属于自己的藤蔓姿态。这种对“意”的强调，让我觉得这本书不仅仅是一本技法手册，更是一本艺术启迪之作。而对于石榴和柿子的描绘，书中则在写实的基础上，融入了吉祥的寓意。它会教你如何描绘石榴饱满的果实，如何表现柿子圆润的形态，以及如何用色彩来点缀，让画面显得生机勃勃。更重要的是，书中还强调了这些题材所蕴含的文化寓意，比如石榴的“多子多福”，柿子的“事事如意”，让我觉得在学习绘画技法的同时，也能够体会到中国传统文化的美好。这本书的讲解风格非常独特，既有扎实的理论基础，又有生动的实践指导，让我觉得受益匪浅。
评分读完《中国画研习范本：荷藤榴柿画谱》后，我最大的感受就是它为我打开了一扇通往中国画的“实用之门”。之前我总觉得中国画是一门很高深的艺术，需要极高的天赋和多年的功底才能涉足，但这本书却让我觉得，只要用心去学，人人都可以体会到其中的乐趣。它选取了荷花、藤蔓、石榴、柿子这几种常见又富有文化意蕴的题材，并进行了极其细致的讲解。比如在画荷花的时候，它不会简单地告诉你怎么画一朵花，而是会从最基础的荷叶开始，详细讲解如何用笔、用墨来表现荷叶的各种形态，是饱满的、还是枯萎的，是正面还是反面，每一种形态的笔触和墨色的运用都解释得清清楚楚。然后是荷梗，它会教你如何用线条来表现荷梗的挺拔和韧性，以及如何通过墨色的变化来体现其质感。最后才是荷花本身，从花蕾的含蓄到盛开的娇艳，从不同角度的描绘，都给出了详尽的步骤和范例。这种由表及里、循序渐进的讲解方式，让我能够清晰地理解每一个笔触背后的意义。对于藤蔓的描绘，这本书也做得非常出色。它不仅仅是教你画出藤蔓的形状，更是让你理解藤蔓的生长习性，如何用线条来表现藤蔓的缠绕、攀援的动态，如何通过墨色的浓淡干湿来体现其质感，以及如何利用藤蔓的疏密来组织画面。我特别喜欢书中关于“藤萝成韵”的讲解，它会告诉你如何用灵活的笔墨来表现藤蔓的生命力，以及如何通过藤蔓来连接画面中的各个元素。而对于石榴和柿子，书中也给予了充分的关注。它会教你如何描绘石榴饱满的果实，如何表现柿子圆润的形态，以及如何用色彩来点缀，让画面显得生机勃勃。更重要的是，书中还强调了这些题材所蕴含的文化寓意，比如石榴的“多子多福”，柿子的“事事如意”，让我觉得在学习绘画技法的同时，也能够体会到中国传统文化的美好。这本书的讲解语言朴实易懂，图例清晰明了，非常适合初学者入门，也能够给有一定基础的画者带来新的启发。
评分《中国画研习范本：荷藤榴柿画谱》这本书，给我的感觉是一种“沉静的耐心”。在如今这个追求快速、追求效率的时代，它却像一位老者，不疾不徐地向你展示着中国画的精髓。它没有激昂的口号，没有华丽的辞藻，只是用最朴素的方式，将荷花、藤蔓、石榴、柿子这几种经典的绘画题材，拆解成一个个细小的部分，然后耐心地为你一一讲解。就拿画荷花来说，它不会直接给你看一幅画，而是会先从荷叶的形态入手，告诉你如何用侧锋勾勒出荷叶的轮廓，如何用积墨法表现荷叶的厚重感，如何用飞白来表现荷叶的枯损。它会详细地分析每一种笔触的运用，以及每一种墨色的变化所能带来的不同效果。然后是荷梗，它会教你如何用中锋线条来表现荷梗的挺拔与柔韧，如何通过运笔的顿挫来体现荷梗的生命力。再到荷花本身，从花瓣的舒展，到花心的细节，书中都有详尽的图例和讲解，让你能够清晰地理解每一步的绘制过程。而对于藤蔓，它更是深入到藤蔓的生长习性，告诉你如何用线条来表现藤蔓的缠绕、攀援之势，如何用墨色的浓淡干湿来体现藤蔓的质感，以及如何利用藤蔓的疏密来组织画面空间。它会让你明白，画藤蔓不仅仅是画一条线，而是要画出它的生命力，画出它的动态。书中关于柿子的讲解也让我受益匪浅。它会告诉你如何描绘柿子圆润饱满的形态，如何用色彩来表现其成熟度，以及如何用枝叶来衬托柿子的形象。它还点明了柿子在传统文化中的美好寓意，让我觉得在绘画的同时，也能感受到一种文化的情感。这本书的优点在于它的“真实”，它不会给你虚假的承诺，而是让你看到真实的过程，理解真实的技法。它就像一位循循善诱的老师，用最真诚的态度，引领着你去探索中国画的奥秘。
评分作为一个长期以来对中国画充满好奇但又不知如何下手的爱好者，我感觉《中国画研习范本：荷藤榴柿画谱》就像是为我量身定做的一样。这本书的优点实在太多，一时间难以尽数，但最让我印象深刻的是它在“细节”上的极致追求。它没有上来就给你画一幅惊艳的成品，而是非常耐心地把每一种花、每一种果、每一根藤蔓都拆解开来，然后用极其详尽的步骤和图例，一步步地教你如何去“解构”和“重塑”。以荷花为例，它不仅仅会展示荷叶的正面、反面，还会细致地分析不同荷叶的形状，比如圆形的、椭圆形的，边缘是光滑的还是带有卷曲的，以及如何用不同的笔法来表现这些细微的差别。比如，它会告诉你，想要画出荷叶饱满的质感，可以用侧锋，多叠加几次墨色，让墨色在纸上自然晕染开来；想要表现荷叶的枯萎，则需要用干笔，带着飞白，让笔触显得苍劲有力。然后是荷梗，书中会详细讲解如何用中锋线条来勾勒，如何通过运笔的快慢、轻重来表现荷梗的挺拔与柔韧，以及如何用墨色的浓淡变化来体现荷梗的层次感。更不用说荷花了，从花瓣的舒展程度，到花心的细节，再到花蕊的质感，书中都有细致的讲解。它不会让你觉得只是在模仿一个形状，而是让你理解为什么这样画，这样画有什么效果。对于藤蔓，它更是将藤蔓的生长习性与笔墨技法巧妙地结合起来，讲解如何表现藤蔓的缠绕、攀援之势，如何通过线条的粗细变化来暗示藤蔓的生长方向和空间关系，以及如何用墨色的干湿浓淡来表现藤蔓的质感和生命力。我尤其喜欢书中关于“藤萝垂锦”的讲解，它会告诉你如何用浓墨、焦墨来表现藤蔓的粗壮，如何用淡墨、润墨来表现藤蔓的缠绕，以及如何用色彩来点缀，让画面生动起来。而且，书中对于柿子的描绘，也是从果实的饱满圆润，到枝叶的疏密有致，再到红柿子与绿叶的色彩对比，都处理得恰到好处。它还强调了“果实累累”所带来的丰收喜悦的寓意，让我觉得这不仅仅是一幅画，更是一种情感的表达。
评分《中国画研习范本：荷藤榴柿画谱》这本书，为我提供了一种非常“立体”的学习体验。它不仅仅是文字的讲解，更是通过大量的图例，让每一个技法都变得可视化。我一直觉得，学习中国画，光看文字是远远不够的，必须要有直观的图例作为参照。这本书在这方面做得非常出色。以荷花为例，书中会展示荷叶的各种形态，并配以详细的笔触分解图，让你清晰地看到每一笔是如何落笔、如何运笔的。荷梗的描绘，也会有线条的粗细变化、墨色的浓淡层次的图示。荷花本身，则从花瓣的舒展到花心的细节，都有细致的图例展示。这种“图文并茂”的方式，大大降低了学习的门槛，让我能够更轻松地理解和掌握技法。而对于藤蔓，书中更是将藤蔓的生长过程和绘画步骤融为一体。它会展示藤蔓的缠绕、攀援之势，并配以不同阶段的描绘图，让你能够理解藤蔓是如何在纸上“生长”出来的。它还会通过图例来示范如何用不同的笔墨来表现藤蔓的质感和立体感，以及如何利用藤蔓的疏密来组织画面空间。我尤其喜欢书中关于“虚实结合”的讲解，它会通过图例来示范如何利用藤蔓的疏密关系来处理画面中的虚实对比，达到一种“画面外有画”的效果。而对于石榴和柿子，书中则会通过精美的图例来展示果实的饱满圆润，枝叶的疏密有致，以及色彩的浓淡变化。它还会用图例来示范如何通过笔墨的运用，来表现柿子的光泽感和质感。这本书的图例不仅清晰，而且非常具有示范性，让我觉得每一次翻阅，都能学到新的东西。它就像一位经验丰富的老师，用最直观的方式，把复杂的技法传授给我。
评分这本书给我的最大感受是它的“实在”。在信息爆炸的时代，很多教程往往追求“速成”和“效果”，但往往忽略了最根本的东西。《中国画研习范本：荷藤榴柿画谱》恰恰相反，它沉下心来，从最基本、最核心的技法入手，扎扎实实地引导读者进行研习。拿描绘荷花来说，书里并没有直接教你怎么画一朵完整的荷花，而是会先从荷叶的不同形态开始，详细讲解如何用笔、用墨，例如如何表现荷叶的正面、反面，如何表现荷叶的褶皱、边缘的卷曲，以及不同季节荷叶的枯荣变化。它会告诉你，一个简单的侧锋用笔，如何能画出荷叶的体积感；而反复的积墨，又如何能赋予荷叶一种沉静而厚重的质感。然后是荷梗，书中会讲解如何用中锋线条来表现荷梗的挺拔与支撑力，以及如何通过提按和顿挫来表现荷梗的韧性，让它不仅仅是一根线，而充满了生命力。最后才是荷花本身，从花蕾的含蓄，到盛开的娇艳，再到花瓣的舒展，书中会给出各种角度、各种状态的范例，并且详细分析每一种形态下的用笔用墨要领。这种由点及面、由简入繁的讲解方式，让我觉得非常有条理，也让我明白，想要画好一朵荷花，绝非一日之功，而是需要对每一个局部都了然于心。同样，在藤蔓的描绘上，它也不会简单地告诉你怎么画一条藤，而是会从藤蔓的生长习性出发，讲解如何用线条表现其盘绕、舒展、缠绕的动态，如何通过墨色的浓淡变化来体现藤蔓的质感和立体感，以及如何用藤蔓来组织画面，形成虚实对比和空间层次。它还强调了藤蔓与花果之间的关系，如何让它们相互呼应，共同构成一幅完整的画面。我特别喜欢书中关于“意”的讲解，它不仅仅是技法的堆砌，更是对物象精神的把握。比如画柿子，它会告诉你如何通过果实的圆润饱满来表现丰收的喜悦，如何通过色彩的浓淡来表现成熟的程度，以及如何通过枝叶的掩映来增加画面的趣味性。这种将技法与意境结合的讲解，让我觉得这本书非常有深度，也让我体会到了中国画的独特魅力。
相关图书
![画坛巨匠：杜米埃素描 [Painting Masters] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/11713789/558b93ccN5bb33444.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有