具体描述
内容简介
本书《彩铅画的很好表现》是一本专业的彩铅绘画技法图书，作者系美国彩铅绘画协会的明星级会员，曾荣获彩铅绘画大赛金奖。本书旨在讲解彩铅绘画的优选技法，从工具到使用，从着色到混色技巧，明暗处理等进行了细致专业的讲解，并配有典型的表现案例，教会读者绘制出很好的色彩以及逼真的效果。是一本经典的彩铅绘画技法专业教程。本书《彩铅画的很好表现》展现所有的画法，靠前：图层、融合、调配、抛光、刻痕、轮廓、粉刷、粉饰，这些技法，循序渐进，娓娓道来，图示翔实；或使用无味的矿油精，或使用叠层油灰，或用留白胶，旨在应用彩铅来描绘光彩、创造奇效。 (美)奥约娜？尼克尔森 著作 高巍//巨德辉 译者 奥约娜？尼尔森是一位备受赞誉的画家，她的作品在靠前外众多画展上展出，并在许多国家核心美术期刊上刊登，包括《美国画家》(American Artist)，《美国画家作品》(American Artist Drawing)，《画家杂志》(The Artist Magazine)，《靠前画家》（International Artist），《美国美术作品收藏》(American Art Collector)，以及《美术作品商务新闻》(Art Business News)。奥约娜？尼尔森是多家协会的署名会等用户评价
我一直觉得，自己画彩铅画，总像是在“填色”，缺乏一种“生命力”。这本书，完全改变了我的看法。《彩铅画的极致表现》这本书，如同一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我探索彩铅的无限可能。奥约娜·尼克尔森女士在书中对“色彩的情感表达”和“光影的叙事性”的讲解，让我豁然开朗。她不再仅仅关注物体的形态，而是引导读者去感受色彩背后所蕴含的情绪，去理解光影如何讲述一个故事。她画一幅夜景，不仅仅是描绘出月光下的景色，更是通过深邃的蓝色和柔和的黄色，营造出一种宁静、神秘的氛围，仿佛能听到夜的低语。她画一束花，不仅仅是表现出花瓣的形状和颜色，更是通过微妙的色彩变化，传递出花朵的娇嫩和生命力。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。尼克尔森女士的画作，既有学院派的严谨，又不失艺术家的灵动。她对色彩的敏感度，以及如何运用色彩来表达复杂的情感，都让我深深地折服。
评分这是一本让我重新认识彩铅的“神奇之书”。在我看来，彩铅总是带有一种“亲和力”，但总觉得不够“大气”，不够“深刻”。《彩铅画的极致表现》这本书，彻底颠覆了我这种观念。奥约娜·尼克尔森女士以她非凡的艺术造诣，向我们展示了彩铅绘画的无限可能。她对“笔触的变化”和“层次的堆叠”的讲解，让我受益匪浅。我过去画物体，总是习惯于用平滑的笔触，但画面显得不够“生动”。看了这本书，我才知道，原来不同的笔触，能够带来截然不同的质感和表现力。她能够用细腻的交叉笔触，画出丝绸的光泽；能够用粗犷的点画法，表现出岩石的粗糙。更让我惊叹的是，她对“色彩的和谐统一”的处理。我过去画画，总是容易让颜色显得“杂乱”，缺乏整体感。但尼克尔森女士的画作，色彩丰富却又和谐统一，每一笔色彩都恰到好处，互相衬托，互相辉映。这本书，不仅仅是一本绘画技巧的指南，更是一本关于如何“感知”色彩，“运用”色彩的艺术哲学。
评分在翻阅《彩铅画的极致表现》之前，我对彩铅的理解一直停留在“易学难精”的阶段。我能够运用彩铅画出基本的样子，但总觉得画面缺乏一种“高级感”，色彩显得有些“散”，笔触也有些“乱”。奥约娜·尼克尔森女士的这本书，就像是为我量身打造的“进阶指南”。她对“笔触的运用”和“层次的构建”有着极其深入的探讨。我过去画暗部，总是习惯性地用深色一笔带过，但尼克尔森女士却能用多种色彩的叠加，在暗部营造出丰富的色彩变化和微妙的光影层次，让暗部不再是“死黑”，而是充满了“呼吸感”。她对不同笔触的讲解，比如“交叉叠压”、“平行排线”、“点画法”等等，都让我耳目一新。她通过大量的实例，展示了如何根据物体的形状和质感，选择最合适的笔触，来表现出立体的体积感和细腻的表面特征。尤其是她画金属和玻璃的章节，让我惊叹不已。我一直觉得用彩铅画出金属的光泽和玻璃的通透感是一件非常困难的事情，但通过尼克尔森女士的讲解，我发现原来是有方法可循的。她对“虚实结合”的运用，对“留白”的巧妙把握，都让我豁然开朗。
评分这本书如同一扇窗，为我打开了彩铅绘画的全新维度。在此之前，我接触彩铅，更多的是停留在基础的色彩叠加和简单的写实描绘，总觉得缺乏一种“灵魂”，画面总是显得有些生硬，不够灵动。然而，当我翻开《彩铅画的极致表现》，我仿佛看到了彩铅的无限可能。作者奥约娜·尼克尔森，这位我闻名已久的艺术家，她的作品本身就是教科书，而书中展现的技法更是让我茅塞顿开。我尤其被书中关于“光影的捕捉”那一章所打动。过去，我画光，只是简单地用白色提亮，或者用黄色加深。但尼克尔森女士却通过细腻的笔触，展现了光线如何在物体表面形成微妙的色彩变化，如何通过色彩的冷暖对比来塑造体积感，如何利用留白和擦拭来表现光线的质感。她不仅仅是告诉你“在哪里画亮”，更是告诉你“为什么在那里画亮”，以及“如何画出那种‘亮’的感觉”。书中大量的实例分析，从最简单的水果到复杂的风景，每一个步骤都循序渐进，但又充满了艺术家的直觉和经验。我反复揣摩那些细腻的笔触，思考她是如何运用不同型号的彩铅，如何在纸上堆叠出如此丰富的层次。这本书让我明白，彩铅不仅仅是颜色，更是光影的魔法，是情感的载体。我不再仅仅满足于“画得像”，而是开始追求“画得有生命”。
评分这是一本让我从“新手”蜕变为“进阶者”的神奇之书。我初学彩铅时，对色彩的认识仅限于“红配绿”，对光影的理解也是“明亮处亮，阴暗处暗”的简单概念。直到我偶然间接触到《彩铅画的极致表现》，我才真正明白，彩铅绘画可以达到怎样的高度。《彩铅画的极致表现》一书中，奥约娜·尼克尔森女士以其精湛的技艺和独到的见解，为我打开了彩铅绘画的新世界。她对“肌理的表现”和“纹理的刻画”的处理，让我叹为观止。我过去画毛绒玩具，总觉得画面显得“虚”，缺乏质感。但看了这本书，我才明白了如何通过细腻的笔触，如何巧妙地运用色彩的叠加，来模拟出毛绒的柔软和蓬松感。她画树叶，每一片叶子的脉络都清晰可见，甚至能感受到叶片的脉动。她画水滴，晶莹剔透，仿佛触手可及。这些极致的细节，都源于她对生活细致入微的观察，以及对彩铅性能的深刻理解。这本书，不仅教会了我“怎么画”，更教会了我“如何去观察”。
评分这本书，是我的彩铅绘画“启蒙”的升华，更是“精进”的阶梯。我一直以来都对彩铅充满热情，但总是觉得自己的作品缺乏某种“深度”。奥约娜·尼克尔森女士的《彩铅画的极致表现》，如同一盏明灯，照亮了我前进的方向。她不仅仅是教授绘画技巧，更是传递一种“观察世界”的视角。我尤其被书中关于“细节的刻画”和“氛围的营造”的章节所吸引。过去，我画画，总是注重整体的轮廓和色彩，对于细节的处理，往往一带而过。但尼克尔森女士在书中展示了如何通过对细节的极致追求，来提升画面的整体质感和艺术感染力。她画一片叶子，可以细致到叶脉的纹理，叶片边缘的毛边，甚至是叶片上细微的斑点。这些看似不起眼的小细节，却能让画面瞬间“活”起来。更让我着迷的是，她如何通过色彩的搭配和光影的运用，来营造出独特的画面氛围。无论是宁静的午后，还是神秘的夜晚，她都能用彩铅捕捉到那种独有的感觉。她的作品，不仅仅是美丽的图像，更是她内心世界的流露。这本书让我开始重新审视自己的绘画习惯，开始思考如何让自己的作品更有“故事感”，更有“温度”。
评分如果说之前的彩铅绘画教程是“入门指南”，那么《彩铅画的极致表现》就是一座“艺术殿堂”。我一直沉浸在彩铅的色彩世界里，但总觉得自己的作品缺乏一种“灵魂”。奥约娜·尼克尔森女士的这本书，恰恰填补了我创作中的空白。她对“光影的逻辑”和“色彩的温度”的探讨，让我茅塞顿开。我过去画人物，总是觉得皮肤的颜色不够自然，光影也不够立体。看了这本书，我才明白，原来皮肤的颜色并非单一的肉色，而是包含了多种色彩的混合，而光影的变化，更是受环境色的影响，并非简单的明暗对比。她画人物的眼神，仿佛能捕捉到灵魂深处的闪光；她画人物的肌肤，细腻光滑，充满生命力。更让我感动的是，她对“情感的传递”的重视。她不仅仅教会我们如何画出逼真的形象，更是引导我们去感受画面所要传达的情感，去体会艺术家想要表达的心声。这本书，让我明白，彩铅绘画不仅仅是技巧的展示，更是心灵的交流。
评分这本书的出现，简直是我绘画道路上的“及时雨”。我一直对彩铅有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己停滞不前，进步缓慢。买过不少彩铅教程，但总觉得要么太基础，要么太晦涩，难以真正领会其中的精髓。直到我遇上了《彩铅画的极致表现》。这本书带给我的，不仅仅是技巧上的提升，更是绘画理念上的革新。尼克尔森女士在书中深入浅出地讲解了彩铅的“肌理表现”和“色彩语言”。我过去画物体，总是习惯于平涂，即使有层次，也显得不够“有质感”。比如画一块丝绒，我总是用深浅不一的颜色去叠加，但总是达不到那种柔顺、反光的质感。《彩铅画的极致表现》给了我答案。她教我如何运用不同的笔触方向、力度和色彩叠加方式，来模拟不同材质的表面肌理，比如粗糙的岩石、光滑的金属、柔软的布料，甚至是透明的玻璃。更让我惊叹的是，她对色彩的运用已经达到了“随心所欲”的境界。我之前总觉得彩铅的色彩不够“浓烈”，不够“饱满”，但尼克尔森女士却能用看似简单的彩铅，描绘出令人惊艳的色彩张力。她对色彩的敏感度，以及如何运用色彩来表达情感和氛围，都让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本关于如何“看见”色彩，如何“感受”色彩的书。
评分不得不说，《彩铅画的极致表现》彻底颠覆了我对彩铅绘画的认知。在我看来，彩铅似乎总是带着一种“孩子气”的色彩，适合画一些可爱的卡通形象，或者简单的静物。但尼克尔森女士用她的作品和教程，证明了彩铅同样可以承载深刻的情感和精致的艺术表达。这本书让我印象最深刻的是关于“情感的注入”和“叙事的表达”。她不仅仅教你如何画出物体的形态，更教你如何通过色彩、光影和构图，来赋予画面生命力和故事性。比如，她画一棵老树，不仅仅是描绘出树皮的纹理和枝叶的形态，更通过阴影的深邃、光线的斑驳，以及树干上苔藓的细节，传递出一种沧桑、沉静的情感。她教我如何去观察生活中的细节，如何去感受事物的情绪，并将这些转化为笔下的色彩。我过去画画，更多的是一种“模仿”，而这本书则引导我去“创造”。它让我明白，绘画不仅仅是视觉的再现，更是内心的抒发。尼克尔森女士的绘画风格，既有学院派的严谨，又不失艺术家的自由和灵动。她对细节的极致追求，以及对整体氛围的掌控，都让我望尘莫及，但也激励我不断去学习和尝试。
评分《彩铅画的极致表现》这本书，对于我这样的彩铅爱好者来说，简直是一份宝藏。我一直觉得，彩铅的魅力在于它能够表现出非常细腻的色彩过渡和柔和的光影效果，但自己却总是掌握不好其中的“度”。奥约娜·尼克尔森女士在这本书中，对“色彩的叠加技巧”和“光影的表现力”进行了深入的剖析。她不仅仅告诉我们如何去叠加颜色，更重要的是，她解释了为什么需要这样叠加，以及不同叠加方式会产生怎样的效果。我过去画圆柱体，总是用深浅不一的颜色去画明暗面，但画面总显得有些“平面”。看了这本书，我才明白，原来在明暗交界处，以及反光处，都需要有微妙的色彩变化，才能让物体显得饱满而立体。她对“冷暖对比”在表现光影中的作用，讲解得尤为精彩。我过去只是简单地认为，阳光就是暖的，阴影就是冷的，但尼克尔森女士却能通过对环境色的观察，在阴影中加入冷色调，在受光面加入暖色调，从而让画面更加和谐，更具视觉冲击力。这本书，让我从“技术层面”的理解，提升到了“艺术层面”的感悟。
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