邓散木印举

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舒文扬选编 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547906316
商品编码:1112163254
出版时间:2013-08-01

具体描述

作  者:舒文扬 选编 著作 定  价:28 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2013年08月01日 页  数:128 装  帧:软精装 ISBN:9787547906316 暂无

内容简介

舒文扬编著的《邓散木印举(袖珍印馆)》为“袖珍印馆”丛书之一,丛书所选五位篆刻家都堪称篆刻界的一代宗师,对近现代篆刻史有着深远的影响。邓散木在篆刻上有“北齐(白石)南邓(散木)”之誉,其篆刻受到当下很多篆刻爱好者的追捧,并以之为取法对象。本书在遴选印章时,注重一些市面上少见的,很多印蜕都是从公私藏家手中征集到原印后精心钤拓而来,加上现代化的印刷技术,使得印谱更加接近于原钤水准。


好的,为您构思一份不包含《邓散木印举》内容的详细图书简介,力求自然流畅,符合真实图书的风格。 --- 《山河入梦:宋代士人的文人士大夫生活与审美流变》 一部关于雅致、情思与时代精神的深度探索 书籍信息: 书名: 山河入梦:宋代士人的文人士大夫生活与审美流变 作者: 陈彦方 出版社: 翰墨轩文化 开本: 16开 精装(附赠宋词手摹本) 页数: 580页 定价: 128.00元 --- 内容导读: 本书并非一部宏大的政治史叙事,亦非专注于某位孤立艺术家的传记。《山河入梦》 是一部深入宋代文人士大夫阶层精神肌理的“生活史”与“审美观察志”。它旨在勾勒出那个被誉为中国古典文明巅峰的时代,精英群体是如何在儒释道交融的文化背景下,构建他们的日常、安顿他们的情性,并最终塑造出影响后世数个世纪的独特美学范式的。 宋代,一个内敛而富饶的时代。在军事力量相对弱势的背景下,文治的昌盛达到了空前的高度。士人不再仅仅是庙堂的工具,他们成为社会的主流文化塑造者,其审美情趣渗透到器物、园林、诗词、绘画乃至日常的待人接物之中。陈彦方教授以其深厚的宋史功底和敏锐的艺术洞察力,带领我们穿越历史的烟尘,重返汴京与临安的清雅生活之中。 全书结构严谨,分为三大部分,层层递进,展现宋代文人生活的全景图: --- 第一部:生活的底色——士人的安身立命与日常仪式 本部分着重于描绘宋代士人如何处理“出仕”与“归隐”的矛盾,以及他们如何将哲学思考融入琐碎的日常。 1. 宦海浮沉与“退思”美学: 宋代士大夫的政治生涯充满不确定性,频繁的贬谪与召回成为常态。这种环境迫使他们发展出一种独特的“退思”哲学——即在宦海中保持内心的超然。书中详细考辨了苏轼、欧阳修等大家在失意时期的文风转变,分析了他们如何将流放之地转化为诗意的栖居所,探讨了“乌台诗案”对士人自我表达的深远影响。 2. 茶与雅集的空间构建: 茶文化在宋代从药用到全民风雅的转变,是士人社交与审美的重要载体。《山河入梦》细致描摹了宋人斗茶、点茶的复杂流程,并将其置于特定的空间——“书斋”、“水榭”——进行考察。我们得以窥见,在精致的茶具(如建盏的釉色变化)背后,蕴含着士人对“天人合一”的微观实践。 3. 器具的道德: 宋人的生活美学极其强调器物的“天真”与“去雕饰”。本书对宋瓷的釉色、线条进行了深入的文本与实物结合的分析,特别是对哥窑、汝窑等“素色”瓷器的推崇,揭示了士人如何通过对不完美和残缺的欣赏,来表达对自然法则的尊重,抵抗雕琢的匠气。 --- 第二部:情思的投射——山水、花鸟与心灵的互证 宋代艺术的核心在于“意境”与“理趣”的统一。本部分聚焦于士人如何通过自然意象,来寄托其深沉的家国情怀与个人生命体验。 1. 尺幅之间的天地: 对宋代山水画,尤其是“米家山水”的深度解读。本书认为,米芾父子所追求的“没骨”与“天机”,并非是对前人技法的简单模仿,而是一种在理学思辨下,对宇宙本源的视觉化表达。书中对比了院体画的严谨与文人画的写意,阐明了后者如何成为士人精神的避难所。 2. 诗眼中的植物哲学: 花鸟画在宋代从民间装饰品提升为文人精神的载体。重点分析了“折枝花”的兴起,这种不求全貌、只取一瞬生命力的表现手法,恰恰映照了士人对生命短暂与瞬间永恒的哲学思考。从黄庭坚的题画诗到林逋的咏梅,展现了植物如何成为人格的隐喻。 3. 词的音律与心境: 宋词的兴盛是士人情感表达最直接的体现。本书将词的创作与士人的政治际遇和哲学思辨相结合,探讨了柳永的都市情怀、李清照的个体哀音,以及辛弃疾的豪放中蕴含的理性克制。词,作为一种更具音乐性和私密性的文体,是士人情感光谱的晴雨表。 --- 第三部:审美的外溢——园林、藏书与风雅的传承 士人的审美追求从未止步于个人层面,它通过构建外部环境,形成了影响社会的“风雅共识”。 1. 园林:可游可居的哲学空间: 宋代私家园林不再追求汉魏的宏大,而转向追求“曲径通幽”、“以小见大”。本书以苏州的拙政园前身、以及杭州西湖的景观营造为例,揭示了园林设计中“借景”手法的背后,是士人“不出城郭而得山水之趣”的终极理想。园林是士人将内心秩序外化于自然的第一步。 2. 藏书与刻印的风气: 刻书业的发达,是宋代文化普及的基石。书中探讨了宋人对古籍的搜集、校勘的严谨态度,以及“文集校勘”的社会意义。藏书家不仅仅是知识的保管者,更是文化价值的裁判者。他们如何通过刻印的字体、纸张的选择,来表达对古人智慧的敬意,也构成了对“文气”的维护。 3. 雅致的衰落与转折: 晚宋时期,随着外部压力增大,士人的审美开始出现微妙的转向,从早期对自然天真的追求,逐渐转向对典雅、秩序的巩固。本书最后部分探讨了这种文化心理的转变,及其对元代文人画产生的间接影响,为理解中国文化史的断裂与延续,提供了新的视角。 --- 读者对象与价值: 本书适合所有对中国古代史、古典文学、艺术史及生活美学感兴趣的读者。它不仅为专业研究者提供了翔实的史料梳理与精妙的理论框架,更重要的是,它以充满温度的笔触,让普通读者得以亲身体验宋代士人如何在诗意与现实的夹缝中,为后世留下了一份关于“如何优雅地生活”的永恒范本。 翻开《山河入梦》,您将触摸到那个黄金时代,文人士大夫如何将一盏清茶、一块奇石、一首小令,都炼化为不朽的文化印记。

用户评价

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这本书给我最大的感受是它在学术严谨性和可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。很多学者撰写的专著往往过于注重理论的建构而牺牲了读者的代入感,但此书不然。它大量采用了第一手的碑帖、卷轴的细节描述,仿佛作者亲自用放大镜在检视这些文物。那些对于墨色层次、线条韧度的细致分析,读起来简直是一种视觉上的享受,即使没有实物在手,也能在脑海中构建出清晰的图像。特别是最后几章,对当代艺术创作如何从传统中汲取养分进行了展望性的探讨,这种超越历史的眼光,让整部作品充满了生命力和前瞻性。对于希望深耕某一领域的研究者来说,这本书绝对是不可或缺的案头工具书,它提供的参照系是如此扎实。

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这本关于古代书画的著作,实在让人耳目一新。作者的笔触细腻入微,对于那些历史悠久的艺术珍品,无论是山水画的构图之妙,还是书法作品的笔墨韵味,都能挖掘出深层的文化内涵。特别是书中对明清时期一些地方性画派的探讨,角度非常独到,让人仿佛置身于那个风云变幻的艺术圈子中,感受到了时代气息对艺术创作的深刻影响。书中引用的文献资料翔实可靠,逻辑推理严谨,读起来让人信服。举例来说,对于某位籍籍无名的画家如何受到时代思潮的启发而开创出独特的风格,作者层层剥笋,论证过程清晰有力。而且,这本书的装帧设计也十分考究,印刷精美,即便是单纯作为艺术品收藏,也极具价值。对于任何一个对中国传统艺术有兴趣的爱好者来说,这无疑是一笔宝贵的精神财富,它不仅仅是知识的罗列,更是一种审美体验的升华。

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这本关于艺术史的著作,其结构布局堪称典范。它没有采用简单的线性时间叙事,而是巧妙地运用了主题切片的方式,将不同时期、不同地域的艺术风格进行横向对比,从而揭示出文化交流与演变中的内在规律。我特别赞赏作者对“地域性”影响的强调,认为艺术的发生地和当地的社会文化环境是塑造其风格的关键要素。书中对某一特定区域的文脉梳理得极为清晰,犹如一张精密的网,将散落的珍珠串联起来。文字的张力极强,时而如行云流水,时而如刀斧劈石,配合其内容的厚重感,读起来酣畅淋漓。它不仅是对历史的梳理,更像是一场关于“审美如何生成”的深度哲学探讨,让人在知识获取之余,收获了对艺术本质更深层次的理解。

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说实话,初拿到这本书时,我有点担心内容过于偏门和晦涩,毕竟涉及的年代久远,很多术语和背景知识都需要查阅。但出乎意料的是,作者似乎预料到了读者的困惑,在关键处总能用通俗易懂的语言进行解释和注解,使得即便是初涉此领域的读者也能跟上思路。书中穿插的那些关于艺术家生平的轶事小传,也让冰冷的历史人物变得鲜活起来,增加了阅读的趣味性。我尤其欣赏作者在评价作品时所保持的克制与公正,既不盲目推崇,也不随意贬低,而是立足于历史的语境和当时的审美标准进行客观评价。这使得全书的论调显得非常稳健可靠,为读者提供了一个非常可靠的认知框架。

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阅读体验上,这本书的叙事节奏把握得恰到好处,虽然主题是严肃的学术研究,但行文间却充满了文人的雅趣和对美的热忱。它不像某些专业书籍那样枯燥乏味,而是像一位博学的长者在娓娓道来他毕生的研究心得。书中对于某些经典作品的解读,我深以为然,特别是作者对比不同时期、不同地域的艺术流派时所采取的参照系,非常具有启发性。比如,它将某一时期文人画的“意境”追溯到了更早的哲学思想源头,这种跨学科的视野拓宽了我的认知边界。每读完一个章节,都有一种豁然开朗的感觉,那些原本模糊不清的艺术史脉络,似乎一下子变得清晰起来。这本书的价值在于,它不仅告诉你“是什么”,更引导你去思考“为什么”以及“怎么样”,这种主动思考的过程才是阅读最有益的收获。

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