体育与文学、艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

王俊奇 编

图书标签:

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• 哲学
• 审美

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010114071

版次：1

商品编码：11154272

包装：平装

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《体育与文学、艺术》共分二十一章：有古希腊体育文学艺术、更有现当代奥林匹克运动中的文学艺术而对中国古代体育中的文学艺术，则主要是按照历史顺序叙述。《体育与文学、艺术》深入浅出地叙述了中西方体育与艺术的关系及其历史演进，通过生动有趣的文字彰显体育文学艺术的丰富内涵。主要方面有原始文字与体育、神话与体育、诗歌与体育、体育与造型艺术；汉画中的球类文化；民俗体育与语言文学的关系；民俗体育与古代诗词；民俗体育文化与造型艺术；古代陶瓷体育像俑的文化特征；……古代少数民族造型艺术与体育文化；体育艺术的价值与社会功能；中国古代球类绘画及其文化意蕴等章节，各章根据需要设置若干节，所占篇幅，其长短从2节，到7节不等，总数近百节。从小标题均能推知该节内容，纲举目张，一览无遗。而且，每个小题目，自成中心，抽出来能独立成篇，合起来可连贯链接。使读者通过《体育与文学、艺术》阅读，能加深对体育文化的了解，从而对体育产生更大的兴趣。

“静观” 《静观》是一部融汇了中国古典哲学、东方美学以及现代艺术理念的沉思录。它并非对某个具体学科的系统论述，而是一场跨越时空、探索生命本质与个体存在意义的智性漫游。本书致力于为读者提供一个宁静的审视视角，引导人们在纷繁复杂的世界中，寻得内心的平和与澄澈。 第一篇：物我两忘的沉思 “无用之用”的诗意栖居： 作者从庄子的“无用之用”哲学出发，探讨了在功利主义盛行的当下，那些看似“无用”的事物——如一段不期而遇的风景、一首触动心弦的诗、一次无目的的行走——如何成为滋养灵魂、抵抗庸常的源泉。文章并非简单复述古籍，而是结合当代人的生活体验，分析“无用”之物的精神价值。例如，对于快节奏的现代生活，作者会引用古人“采菊东篱下”的闲适，并联系到现代人如何在城市钢筋水泥中，通过养一盆绿植、品一杯清茶来找回失落的诗意。作者认为，真正的“有用”并非狭隘的物质或功名，而是心灵的丰盈与精神的自由，而“无用之用”正是通往此岸的舟楫。 “留白”的艺术与哲学： 借鉴中国传统书画的“留白”技法，本书深入阐释了“留白”在艺术创作、人际交往乃至自我认知中的深远意义。作者认为，艺术的魅力往往在于未被填满的空间，那里承载着观者的想象与解读，从而使作品生命不息。在人际关系中，适度的“留白”则意味着尊重彼此的独立空间，避免过度的侵扰与束缚，让情感在不期然中得以生长。在自我认知上，作者倡导为心灵预留“留白”时刻，在喧嚣之外，倾听内心的声音，反思过往，与真实的自我对话。这一部分将引用大量东方美学案例，从园林设计、瓷器纹饰到音乐旋律，展现“留白”在物质世界的具体体现，并引申到精神层面。 “境由心生”的内在风景： 本书强调，外界的风景固然壮丽，但真正塑造我们生命体验的，是我们内心的风景。作者从佛教的“心境”理论出发，探讨了主观意识如何影响我们对客观世界的感知。即使身处相同的环境，不同心境的人所见所感也截然不同。作者通过对历史人物、文学作品中不同心境描绘的分析，阐释了如何通过调整心态，化解内心的烦恼，从而观照出一个更加美好、和谐的世界。例如，对于“抱怨”这一普遍情绪，作者会分析其根源，并提出“感恩”作为一种积极的心境转换方式，通过引导读者关注生活中被忽略的美好，来重塑内在的风景。 第二篇：山水精神的融会 “气韵生动”的生命脉搏： “气韵生动”是中国山水画的最高境界，作者将其引申至对生命本体的体悟。文章探讨了生命内在的活力、精神的流动如何才能体现出“气韵生动”。这不仅仅是身体的健康，更是精神的饱满、情感的充盈、思想的活跃。作者从古代文人的生活方式，如琴棋书画、游历山水，来解读他们如何通过与自然的深度连接，汲取生命的力量，达到“气韵生动”的状态。同时，作者也会联系当代社会，思考如何在现代生活中，通过运动、冥想、接触自然等方式，来重新激活生命的“气韵”。 “步步莲花”的禅意行走： “步步莲花”源于佛教典故，在此书的语境下，它象征着在每一次行走、每一次体验中，都能将宁静与觉知带入其中，使每一个当下都充满神圣与美好。作者提倡一种“慢行”的生活态度，鼓励读者放慢脚步，细致地感受周遭的一切。无论是漫步于城市街道，还是行走在山野小径，都能从中发现不一样的风景。本书会讲述一些关于“禅意行走”的实践，例如如何通过专注于呼吸、留意脚下的土地、观察细微的生命来深化行走体验，从而让每一次出行都成为一次精神的洗礼。 “天人合一”的宇宙情怀： 本篇探讨了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想，即人类与自然、宇宙是一个不可分割的整体。作者认为，在现代社会，人们往往将自己视为自然的征服者，与自然产生了疏离。本书呼吁重新建立与自然的连接，认识到人类的渺小与自然的伟大，学会顺应自然，尊重生命。作者会引用大量的中国古代哲学、诗歌、绘画来佐证“天人合一”的理念，并提出在现代生活方式中，如何实现这一理想。例如，从倡导可持续的生活方式，到重新审视人类在宇宙中的位置，都将成为本书探讨的议题。 第三篇：无相之相的观照 “镜花水月”的虚幻与真实： 作者以“镜花水月”的意象，来探讨我们对世界的认知往往受到主观意识的干扰，所见的并非永恒不变的真实。文章深入分析了“相”的易逝与变化，以及我们如何因执着于“相”而产生烦恼。作者鼓励读者超越事物的表象，去探寻其内在的本质，从而达到一种“不着相”的智慧。这一部分将涉及对“幻象”的辨析，例如广告中的诱惑、社会舆论的压力等，引导读者认识到这些“相”的虚幻性，保持清醒的头脑。 “寂然不动”的内省力量： 在这个信息爆炸、外部干扰无处不在的时代，作者强调了“寂然不动”的内省力量。这是一种向内寻求答案的能力，是在喧嚣之外，保持内心的宁静，进行深刻的自我审视。本书将提供一系列关于内省的实践方法，如冥想、静坐、写日记等，帮助读者培养这种宁静的力量，从而更好地理解自己、认识自己。作者认为，真正的力量并非来自于外部的竞争与占有，而是来自于内心的平和与坚定。 “不垢不净”的平等视角： “不垢不净”源自佛教的平等观念，意指超越二元对立的 giudgement，以一种更加包容、客观的视角来审视万物。作者认为，在日常生活中，我们常常习惯于对人、事、物进行褒贬、优劣的评判，从而制造了内心的藩篱。本书倡导放下这些预设的 giudgement，以一种“平等”的心去看待一切，从而获得内心的自由与开阔。文章将通过对不同文化、不同人群的理解，来展现“不垢不净”的普适性，引导读者打破思维定势，拥抱多元。 《静观》是一本没有明确答案的书，它更像是一位智者在清晨的薄雾中，轻声为你打开的一扇窗。它邀请你一同走进一片宁静的思考空间，在那里，你可以放下疲惫，放慢脚步，与古老的智慧对话，与内心的声音共鸣。这本书的文字，如同潺潺的流水，又似徐徐的清风，旨在拂去你心灵的尘埃，让你重新发现生命中最本真的美好。它不提供攻略，不贩卖焦虑，只愿引领你走向一种更加深刻、更加宁静的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

第五段 这本书给我留下最深刻的印象，是它的“疏离感”。它在谈论体育——一个充满汗水、拼搏和即时情感的领域时，语气是冰冷的、抽离的；它在谈论艺术——一个追求美感和心灵共鸣的领域时，笔触却是僵硬的、概念化的。这两种元素本应在书中产生某种化学反应，激发出读者对人类创造力和潜能的赞叹。但在这里，它们像是被强行放在一起的两种互不相容的液体，仅仅是物理上的混合，没有发生任何真正的融合。我期待的是那种能让人在读完后，立刻想去跑一场步，或者驻足欣赏一幅画的冲动，但这本书带给我的，只有一种被学术论文轰炸过后的疲惫感。它没有提供任何可供操作的、可供实践的启发，只是提供了一堆复杂的名词解释和理论框架，让你在合上书本时，感觉自己似乎“懂了什么”，但仔细一想，其实什么有用的东西都没有装进脑子里。

评分☆☆☆☆☆

第三段 这本书的排版和字体选择，坦白说，挺让人犯困的。那种标准的宋体，配上略显拥挤的行距，阅读起来就少了一份轻松感。我本来是想找点轻松愉快的读物，来调剂一下枯燥的工作日，毕竟“体育”和“艺术”这两个词汇本身就带有某种活力和感性的色彩。但这本书的叙事语调异常沉重，仿佛每一个论点都背负着历史的重担。作者似乎对任何形式的直白表达都持有一种警惕的态度，总是绕着弯子，用大量的中介词和复杂的从句来包装看似简单的观点。读了大约三分之一的时候，我开始频繁地查看页码，希望能快点到达那个虚无缥缈的“结论”。这种阅读过程，与其说是学习和享受，不如说是一种需要完成的任务，一种对耐心的严峻考验。我甚至开始怀疑，作者是不是真的热爱他所探讨的这两个领域，还是仅仅把它们当成了构建自己理论体系的砖瓦。这本书，是那种你买了之后，会默默地把它推到书架最深处的类型。

评分☆☆☆☆☆

第四段 我尝试着从“跨文化”的角度去解读一下这本书里提到的内容，希望能从中找到一些新的视角。毕竟，不同文明对体育的理解和艺术的表达方式必然存在差异，这本书应该能提供一些对比分析吧？然而，它给我的感觉是，作者将大量的篇幅花在了对西方某一小部分精英阶层的文化现象的细致描摹上，对更广阔的全球视角几乎是视而不见。很多论述都建立在一个非常狭隘和预设的文化背景之上，一旦脱离这个背景，那些精妙的“连接”瞬间就变得站不住脚了。读到后面，我感觉自己被困在一个非常局限的思维泡泡里，无法呼吸。更让我感到不解的是，书中引用的案例往往陈旧，缺乏与当代社会脉搏的连接，使得整本书散发出一种过时的气息。它更像是一部十年前的作品，里面讨论的“前沿理论”，在今天看来，已经显得捉襟见肘，缺乏前瞻性和批判性。

评分☆☆☆☆☆

第二段 这本书的装帧设计倒是挺有品位的，那种沉稳的墨绿色封皮，配上烫金的书名，摆在书架上绝对能撑得起场面。可惜，内里的内容完全配不上这高大上的外表。我本以为会读到一些关于运动员如何通过写作来表达内心世界，或者欣赏某位画家笔下运动瞬间的动态美的深度分析。结果呢？更多的是对一些古典哲学概念的过度解读，以及对一些早已被讨论烂了的艺术流派进行故作高深的梳理。阅读体验极其枯燥，行文风格极其学院派，仿佛每一个句子都经过了层层叠叠的审查，生怕泄露了一丝丝的“人性化”或“趣味性”。我试着跳着读，想抓住几个亮点，但无论从哪个角度切入，都像是在面对一堵由学术泡沫构筑而成的墙。这本书似乎更关注的是“如何将体育和艺术进行理论上的捆绑”，而不是“它们在实际生活中是如何相互滋养的”。它像是一份为评职称准备的论文集，而不是一本能与普通读者进行真诚对话的书籍。

评分☆☆☆☆☆

第一段 这本书，说实话，拿到手的时候我还有点期待，毕竟名字听起来就挺有意思的，“体育与文学、艺术”，这跨界组合，总觉得能碰撞出一些新奇的火花。然而，翻开内页才发现，这简直就是一场思维的迷宫，里面塞满了各种我完全摸不着头脑的理论和晦涩的术语。作者似乎对将不同领域的概念硬生生地糅合在一起有着一种近乎偏执的热爱，但最终呈现出来的效果却是极其混乱和令人沮丧的。读下去，就像是在走一条没有路标的碎石小路，每一步都小心翼翼，生怕一脚踩空就跌入更深的迷雾中。我试图在其中寻找一些关于体育精神如何体现在文学叙事中，或者艺术审美如何指导运动美学的真知灼见，但所见之处，尽是些空泛的、自我循环的论述，仿佛作者自己也未能真正理清这些元素之间的内在联系。与其说这是一本探讨跨界融合的作品，不如说更像是一堆零散知识点的堆砌，缺乏一个强有力的核心论点来串联，让人读完后除了头疼，剩下的就是深深的“这都是些啥”的困惑。