中國經典碑帖薈萃：趙孟頫前後赤壁賦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

路振平，趙國勇 等 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 趙孟頫
• 赤壁賦
• 中國書法
• 傳統文化
• 藝術
• 字帖
• 臨摹
• 文化藝術

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534033629

版次：1

商品編碼：11168873

包裝：平裝

叢書名： 中國經典碑帖薈萃

開本：12開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：27

正文語種：中文

內容簡介

　　從用筆上看，趙體以中鋒為基，乾淨利落，方圓兼備，給人以綿裏裹鐵的質感。趙孟頫的書法中正雋永，不偏不倚，起止分明，一筆不苟，且把行書的筆法運用於楷書之中，靜中有動，斷中有連。結體寬綽秀美，以正示人，外柔內剛，骨力勁挺，寓緊斂於疏宕之中，藏奇崛於方正之內。如果說顔體雄強，歐體險勁，褚體瘦硬，柳體清健，那麼趙體應是以秀雅見長瞭。
　　趙孟頫一生創作瞭大量的書法作品。《元史》說他“篆籀分隸真行草書無不冠絕古今”。實際上，他是以楷書與行書見長。
　　《赤壁賦》，紙本，墨跡，冊頁；每頁縱二十七·二厘米，橫十一·一厘米；每頁四行，共計九百三十五字。現藏颱北故宮博物院。帖後有鮮於樞和唐棣等跋，唐棣跋曰：“東坡二賦，鬆雪每喜書之，尤齣諸書之右，故深得晉人書法。晚年行筆圓熟，度越唐人，乃知早年用意之深如此。”

內頁插圖

前言/序言

　　碑的原義為古代竪立在宮、廟門前用以識日影的石頭，其在書法上的意義是指刻有文字的石碑，故又稱碑刻；帖的原義是寫在絲織物上的標簽，其在書法上的意義則是書寫、摹刻、椎拓在縑素、紙品上的文字，兩者的意義是截然不同的。碑帖並稱，則是指石刻、木刻文字的拓本或印本。但實際上，甲骨殘片、鍾鼎銘文、秦磚漢瓦、流沙墜簡、六朝造像、唐人寫經，亦屬於廣義碑帖的範疇。
　　自結繩畫卦，演為書契，垂緒秦漢，津逮晉魏，鍾王稱雄，唐代中興，名傢輩齣，流派紛呈，在中華文明史上留下瞭浩如煙海的碑帖。成形之書，始於三代，盛於漢魏，而後演變萬代，枝葉紛繁，書體有甲骨金文、篆籀隸分、章草楷行、圖籍汗漫，不勝枚舉。我們從中選取流傳有緒的名碑名帖，以飧讀者。
　　趙孟頫生於宋理宗寶祜二年（二一五四），卒於元英宗至治二年（二三一二）。初名孟俯，字子昂，號水晶宮道人，其居處叫鬆雪齋，晚年自號“鬆雪道人”；又有一居處叫歐波亭，故世稱其為“歐波”；死後謚文敏，所以後世又稱他為“趙文敏”。吳興（今浙江湖州）人，為宋太祖趙匡胤十一世孫。元滅南宋後，元世祖忽必烈命行颱治書侍禦史程钜夫到江南尋訪有名望的人，趙孟頫被列為首選，元世祖“一見稱之，以為神仙中人”。官至集賢學士、榮祿大夫、翰林學士承旨，封魏國公。元仁宗甚至把趙孟頫與唐李白、宋蘇東坡相提並論，趙孟頫真可謂“榮際五朝，名滿四海”，聲名十分顯赫。
　　趙孟頫學識廣博，文章冠絕時流，旁通佛老之學，其詩清邃奇逸，音律、治印非常精緻，在繪畫上也有很深的造詣。書法具有獨特的風格，開一代風氣，流芳韆載。
　　……

碑帖流光：中國古代書法藝術精品賞析 本書聚焦於中國書法藝術史上那些璀璨奪目的瑰寶，旨在為讀者提供一個係統而深入的視角，去領略不同時代、不同流派大傢們的筆墨風骨與藝術精神。 本書並非專注於某一位書傢的單一作品，而是橫跨數韆年曆史長河，精選瞭自先秦篆隸到明清行草等各個階段最具代錶性、藝術價值最高的碑刻與法帖範本，以嚴謹的學術態度和生動的鑒賞筆觸，呈現中國書法藝術的博大精深。 第一部分：篆隸之源——古樸雄渾的藝術奠基 本捲首先迴溯至中國文字的源頭，深入探討瞭甲骨文、金文的時代背景、契刻技法與精神內涵。我們詳細分析瞭商周青銅器銘文的演變，從早期的規整莊重，到中晚期筆畫的肥瘦變化，揭示瞭禮樂製度對書風的影響。隨後，焦點轉嚮秦漢時期的篆書，重點剖析瞭李斯統一文字後對“小篆”的規範化意義，以及秦嶧山碑、泰山碑等代錶作的結構特徵與筆法奧秘。 緊接著，本書將大量的篇幅投入到隸書的變革之中。隸書的誕生是中國書法史上的一次重大轉摺，它完成瞭“蠶頭燕尾”的審美定型。我們細緻考察瞭漢代碑刻，如著名的《乙瑛碑》、《曹全碑》、《張遷碑》，通過對比分析，闡釋瞭隸書在點畫、結構、章法上所展現齣的多樣麵貌——從工整秀麗到雄強古拙，每一塊漢碑都是一個獨立的審美宇宙。本書特彆注重對隸書“波磔”的提按頓挫進行圖解分析，幫助讀者理解古人在刻寫或書寫時對筆勢的控製。 第二部分：正書的典範——楷書的法度與風韻 楷書，作為後世學習書法的基本規範，其發展脈絡清晰而豐富。本書係統梳理瞭楷書從隸書嚮成熟階段過渡的魏碑階段，重點研習瞭北魏時期的墓誌，如《元寔墓誌》等。魏碑以其方峻的筆勢、強烈的個性，展現齣一種原始而充滿生命力的美感，是理解唐代楷書的必經之路。 唐代楷書是書法史上的一座高峰，本書將唐楷分為“初唐、盛唐、中晚唐”三個階段進行深入闡述。 初唐：以歐陽詢（歐體）的險勁瘦硬、虞世南（虞體）的圓潤含蓄，以及褚遂良（褚體）的秀逸靈動為代錶，展現瞭法度的初步確立與個性嘗試。 盛唐：核心人物顔真卿（顔體）。本書將顔體視為集大成者，分析瞭其渾厚博大的氣象，探討瞭“顔筋”中內含的用筆提按與結體取勢的巧妙之處，尤其是對其祭文類作品中情感爆發力的解讀。 中晚唐：以柳公權（柳體）的骨力森森、清勁峻峭，與顔體形成對照，標誌著楷書技法達到瞭精微的極緻。 此外，本書也收錄瞭對唐代小楷的精品賞析，如鍾紹由的《乾祿字式》等，以期展示楷書在不同尺幅下的錶現力。 第三部分：行草的變奏——意態流動的藝術錶達 如果說楷書是“立規”，那麼行草就是“寫意”。本書在探討行草時，強調其與書寫者心境的直接關聯。 行書部分，我們選取瞭自魏晉至今的經典範本。重點剖析瞭“二王”（王羲之、王獻之）的成就，尤其深入研究瞭《蘭亭集序》在章法布局、筆法轉換上的神妙之處，以及王獻之的“破體”對後世的影響。唐代以來，顔真卿的《祭侄文稿》被譽為“天下第二行書”，本書將細緻分析其在悲憤情緒下點畫的增損與墨色的濃淡變化，探討情感如何通過筆墨得到物質化的錶達。宋代的蘇軾、黃庭堅、米芾（宋四傢）的行書，則展現瞭文人書法的寫意精神，每傢的用筆習慣和結字特徵（如蘇體的雍容、黃體的長槍大戟、米芾的“刷字”）都被一一梳理。 草書的鑒賞需要極高的辨識度。本書從章草（漢隸的草化）入手，過渡到今草（連綿、縱勢、一氣嗬成）。對張芝、鍾繇的開創性地位給予肯定後，重點聚焦於“二王”的草書，以及唐代張旭的“顛張”與懷素的“狂素”。對“顛素”的分析，本書側重於其筆勢的連帶、體勢的欹側，以及如何在高強度的運動中依然保持結構的內在邏輯。對於明清時期祝允明、文徵明、董其昌等人的草書成就，也給予瞭適當的篇幅，以展現草書審美的傳承與發展。 第四部分：碑帖比較與書法理論的延伸 本書的獨到之處在於，它不僅僅是簡單的作品集錦，更試圖構建一個“碑學”與“帖學”的對話平颱。通過對比同一時期或不同時期的碑刻與法帖，讀者可以清晰地認識到：刻工對碑帖原貌的影響、紙墨載體對筆墨效果的限製，以及不同地域書風的差異。例如，通過對比唐人墨跡與唐碑的異同，讀者能更深刻地理解“二田”（顔、柳）書法在刻入石碑後所失與所存的部分。 最後，本書將收錄重要的書法理論文獻摘錄，如衛夫人的《筆陣圖》、孫過庭的《書譜》等，結閤具體的碑帖實例進行闡釋，幫助讀者構建起完整的書法理論框架，從而實現從“看熱鬧”到“懂門道”的蛻變。 本書適閤對象： 中國書法史專業學生、書法學習者、博物館研究人員，以及所有對中國傳統藝術，特彆是筆墨精神懷有濃厚興趣的文化愛好者。通過係統研習，讀者將能提升審美素養，掌握中國古代書法的核心技法與藝術精髓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多同類齣版物都感到失望，它們要麼是粗製濫造的影印本，要麼是過度現代化的處理痕跡過重。但這一本的處理方式達到瞭完美的平衡——既尊重瞭原作的滄桑古樸之美，又保證瞭現代閱讀的清晰度。尤其是對於那些細微的筆觸和殘損處的保留，處理得非常剋製和得體。這體現瞭一種對“真”的尊重。購買它，我感受到的是一種對文化遺産的珍視和傳承的使命感。它讓我覺得，擁有這樣一套書，是在為保護和弘揚傳統審美做一份小小的貢獻。每一次翻閱，都是一次對“美”的再確認。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的編排邏輯深感贊賞。它並不是簡單地將作品堆砌在一起，而是似乎經過瞭深思熟慮的編排。不同篇章之間的過渡自然流暢，形成瞭一種內在的韻律感。這種整體性的考量，讓讀者在閱讀過程中能夠保持高度的專注力，不容易産生視覺疲勞。我發現，當把幾篇不同的作品放在一起對比欣賞時，作者的意圖就更加明顯瞭，這是一種高明的策展手法。它引導著讀者從宏觀到微觀，再迴到宏觀，形成一個完整的審美循環。對於係統學習者而言，這種精心設計的脈絡結構是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試從曆史和文化研究的角度去審視這套書的價值。它不僅僅是簡單的墨跡復刻，更像是一部濃縮的藝術史。通過觀察這些精選的碑帖，我能感受到不同曆史時期書傢在精神麵貌和審美取嚮上的演變。每一頁都承載著那個時代的文人氣息和時代烙印。我常常會花很長時間去揣摩這些作品背後的時代背景，這種沉浸式的體驗，遠比閱讀枯燥的藝術史書籍來得生動和深刻。它讓我對中國書法藝術的博大精深有瞭更直觀、更具象的理解，那種跨越韆年的對話感，實在妙不可言。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀真是沒得挑，拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也特彆好，那種溫潤的觸感，一看就是下瞭本錢的。封麵設計得大氣又不失古樸，那種深沉的墨色調配上精美的燙金字體，讓整本書顯得非常有檔次。我特彆喜歡它那種不張揚的厚重感，擺在書架上就是一件藝術品。每一次翻開它，都像是進行一場穿越時空的對話，能真切地感受到傳統文化的魅力。我對書籍的物理形態有很高的要求，這套書完全超齣瞭我的預期，無論是印刷的清晰度還是整體的排版，都體現瞭製作者的匠心獨運。那種對細節的執著，讓人在閱讀前就已經心生敬意。

評分☆☆☆☆☆

作為一名書法愛好者，我最看重的是臨摹帖的實用性。這本書在這一點上做得非常齣色，每一個字的結構、筆畫的起承轉閤都展現得淋灕盡緻。我試著對著它臨摹瞭幾次，發現它不僅提供瞭清晰的範本，還巧妙地融入瞭一些技法解析，雖然文字不多，但點到為止，非常精闢。這種“授人以漁”的方式比單純的復製更有價值。它讓我開始關注那些以往容易忽略的細節，比如墨色的濃淡變化和筆鋒的微妙之處。對於想要深入研究碑帖神韻的人來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的平颱，它不僅僅是字帖，更像是一位無聲的、極具耐心的老師。

評分☆☆☆☆☆

書趣之二，在於可以大發議論。凡著書立說者，必為一時之俊纔。雖是俊纔，有時也會有疏漏，而這疏漏偏偏被你看齣來瞭，你高興不高興？杜甫《飲中八仙歌》中有句“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”這句是寫李白的。但你想，如果把“臣”字寫成“爺”字，不是更好地錶達他的酩酊大醉之態麼？一時間意得誌滿，好像杜甫都要來拜你為“一字師”。大發議論，使你與作者有並駕之感，精神上快樂無比。

評分☆☆☆☆☆

效果非常好，

評分☆☆☆☆☆

不錯，送貨快，服務好。

評分☆☆☆☆☆

曆數瞭這麼多書的好處，那麼你是不是覺得手癢癢，想翻開一本瞧瞧呢？書有很多種，有的要正襟危坐地鑽研，有的隻是一種消遣，還有一些會把人誘進死鬍同裏，再也齣不來的。既然我們讀書不是為瞭把書當作敲門磚去扣開那名利之門，那麼，我們就應該去讀好書，讀那些不光是為瞭消遣，更能提高我們的書。比如說《唐詩三百首》，這是我國傳統文化的精華，又再比如《三國演義》，日本人從中學到瞭企業管理，用人之道，我們能學到什麼？再比如《沙翁戲劇集》從中又能領會多少道理呢？不光隻看純文學作品，還應看看人物傳記之類的，看看彆人是怎樣為瞭理想不屈不撓地奮鬥至成功的。

評分☆☆☆☆☆

不錯，送貨快，服務好。

評分☆☆☆☆☆

二、做一個有情趣的人不少人說自己不會玩瞭，如果放兩天假，一般也就是睡個大覺。有些退瞭休的老同誌，一天天地老的特彆快，大多因為他們沒有什麼業餘愛好。一旦不上班瞭，整天沒事可乾，反倒悶齣病來瞭。因此，一個人在工作之餘要有一兩種業餘愛好，這是積極休息，也是提高自己生活情趣的必要的手段，如果整天隻知道工作，那他的人生將是多麼單調和乏味啊。“用藝術來‘宣泄’其實是最佳的方法。比如看悲劇。悲劇就是把美好的東西撕毀給人看，看到劇中人物遇到巨大不幸，觀眾的感情得到瞭宣泄。”“其實更幸福的是創作藝術。在藝術創作過程中，自己的主觀世界完全投入瞭進去，廢寢忘食樂此不疲，會使人十分滿足。他創作時簡直就是神，他無比自由，他感覺到世俗世界對他的限製而使他不自由，他理想中的天國就在他的創作中。”“隻有關心老師的心靈世界，纔是真正地關心老師和生命質量。”

評分☆☆☆☆☆

不錯的東東，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

書趣之三，當你為一個問題絞盡腦汁百思而不得其解的時候，又或是當你對某一個問題小有心得時，打開一本書，發現已有人對這個問題做齣瞭充分的論述。正好搔到你的癢處，正中下懷，喜樂不禁。於是一切都已明瞭，一切付齣的辛勞都有瞭迴報。這種柳暗花明又一村的感覺是什麼也換不去的。

評分☆☆☆☆☆

傳世碑帖，買來臨摹。