“由案例入手”系列：餐饮空间设计营造 [Design and Creation for Restaurants and Bars] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱晓葵 著

图书标签:

• 餐饮设计
• 空间设计
• 酒吧设计
• 餐厅设计
• 案例分析
• 设计营造
• 商业空间
• 室内设计
• 设计灵感
• 餐饮空间

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512334434

版次：1

商品编码：11169464

包装：平装

丛书名： 由案例入手系列

外文名称：Design and Creation for Restaurants and Bars

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：153

字数：325000#

编辑推荐

通过解读案例讲解设计！中央美术学院室内设计专业特色课程！

内容简介

　　《“由案例入手”系列：餐饮空间设计营造》以中央美术学院室内设计专业课程教学为依托，以餐饮空间室内设计案例介绍和学生作品的点评为主，展示了餐饮空间室内设计课程的整个教学过程，也是全国室内设计专业师生了解中央美术学院室内设计教学特色的窗口。
　　餐饮空间室内设计课程是中央美术学院室内设计专业开设的第四门专业设计课。该课程教学注重设计概念的推导过程，强调新的餐饮商业模式的开发与空间设计形式的塑造，介绍了极为实用的借助图像媒介转化成空间语汇的设计创作方法，为学生空间创造潜力的发挥提供可能性，培养了具备室内设计原创能力的设计人才。
　　《“由案例入手”系列：餐饮空间设计营造》不仅可供大专院校环境艺术设计专业学生自学使用，也可真正地为广大的室内设计师提供有益的参考借鉴。

作者简介

　　邱晓葵，中央美术学院建筑学院教授硕士研究生导师，中国建筑装饰协会设计委员会副秘书长，中国室内装饰协会陈设艺术专家委员会成员，资深室内建筑师，中国美术家协会会员，中国建筑学会室内设计分会会员。
　　主编《室内设计作品赏析》《店铺内外》《室内设计》《室内项目设计（公共类）》《中央美术学院·室内设计毕业设计作品集》《建筑装饰材料——从物质到精神的蜕变》《西北生土窑洞环境设计研究：四校联合改造设计及实录》《居住空间设计营造》《专卖店空间设计营造》等书籍。

内页插图

目录

前言
第一部分 当代餐饮空间室内设计的新视角
一、互联网时代餐饮空间商业模式与设计教育观念的更迭
1.探讨新型的餐饮商业模式
2.互联网时代商业模式的转变
3.室内设计人才培养的目标
4.互联网时代设计教育的使命
二、原创设计的最佳教学途径——借助图像媒介挖掘室内空间创作的潜能
1.借助图像媒介改变室内设计教学的方式
2.有关图像媒介的界定及应用技巧
3.结论
三、从餐馆卫生间设计入手提升就餐环境品质

第二部分 餐饮空间室内设计的基本原理
一、餐饮空间的基本特性
1.营造特色空间的场所
2.定位消费人群的场所
3 餐馆就餐的多样需求
二、餐饮空间业态分类
1.“速食快走”的类型
2.“慢饮停留”的类型
3.“享受美食”的类型
4.“空间体验”的类型
三、餐饮空间的设施及形式
1 主体开敞的就餐空间
2.单体封闭的就餐空间
3.餐饮空间的桌椅形式
4.餐厅柜台种类及形式
5.厨房工作空间的比例
四、餐饮空间设计步骤
1.餐饮空间功能与布局
2.餐饮空间的色彩设计
3.餐饮空间的材料选择
4 餐饮空间的照明设计

第三部分 中央美术学院建筑学院教学介绍及学生餐饮空间室内设计作Cc
一、对餐饮空间设计课程教学的体会与思考
1.课题的导入
2 概念的延展与方案的深入
3.课程教学的思路和特点
4.对室内设计课程教学的思考和建议
二、餐饮空间设计课程听课体会
荷塘月色素食馆
影视主题餐厅
爱丽丝仙境西餐厅
维多利亚的秘密主题餐厅
夏加尔主题咖啡厅
Pacman游戏快餐厅
“自立方”艺术家餐厅
三顺的西饼屋
La vie en rose——主题餐厅
马列维奇酒吧
超级马里奥餐厅
莫兰迪餐厅
一个人独享的餐厅
“糖心”甜品店
恋爱情侣餐厅
魔法“书”屋
“养生”素食店
网络社交餐厅
梦主题餐厅
城市菜园主题餐厅
集约化餐厅
Lady Home餐厅
“俄罗斯方块”概念餐厅
五感餐厅
出租车餐厅

第四部分 国外设计师优秀作品欣赏
Fabbrica餐厅
5 Sentidos Lounge酒吧
“魔法国度”餐厅
Wienerwald餐厅
蜂巢餐厅
Blue Frog Lounge餐厅
Banq餐厅
Olivomare海鲜餐厅
古根海姆—赖特餐厅
“Chan” 餐厅

前言/序言

《由案例入手：餐饮空间设计营造》 餐饮空间，不止是满足口腹之欲的场所，更是承载体验、传播文化、塑造品牌的核心载体。 本书，《由案例入手：餐饮空间设计营造》，以一种抽丝剥茧、层层深入的方式，带领读者走进餐饮空间设计的迷人世界。我们不谈空泛的理论，不罗列枯燥的法则，而是聚焦于那些生动鲜活的实践案例，从真实的餐饮空间中提炼出设计的精髓与智慧。本书旨在为有志于投身餐饮空间设计领域的专业人士、为正在创业或计划扩张的餐饮经营者、以及对餐饮文化和空间美学充满好奇的读者，提供一套切实可行、触手可及的设计思路与方法论。 何为“由案例入手”？ “由案例入手”意味着我们以一个又一个精心挑选的、具有代表性的餐饮空间设计项目为起点，深入剖析其背后的设计理念、目标客群、空间布局、材质选择、灯光运用、色彩搭配、软装陈设等各个环节。我们不满足于仅仅展示设计成果，更注重探究设计过程中的思考逻辑、面临的挑战以及最终如何通过巧妙的设计解决方案得以实现。每一章都将围绕一个或几个核心案例展开，让读者在具体的设计实践中，理解抽象的设计原则，掌握实用的设计技巧。 本书将带领您领略餐饮空间设计的全貌： 第一部分：餐饮空间设计的哲学与策略 在正式进入具体案例之前，我们首先需要构建一个宏观的认知框架。这一部分将探讨餐饮空间设计的本质，以及其在现代商业环境中的战略意义。 餐饮空间设计的驱动力： 探讨市场趋势、消费者需求变化（如对健康、社交、体验的追求）、品牌个性化表达、以及科技发展对餐饮空间的影响。我们将分析，是什么样的市场信号促使一家餐厅或酒吧需要进行一次空间设计。 “空间”作为一种营销语言： 深入解读餐饮空间如何通过其独特的视觉语言、感官体验，直接与消费者进行沟通。它如何传达品牌故事、定位目标客群、引导消费行为、并最终塑造消费者的情感联结。 从“吃”到“体验”的转型： 分析现代消费者对餐饮体验的多元化需求，不再仅仅满足于食物本身，而是追求一种完整的、多层次的感官享受。本书将阐释，优秀的设计如何将餐饮空间从单纯的用餐场所，升华为一个集社交、娱乐、文化、艺术于一体的“生活空间”。 设计的目标与价值： 明确餐饮空间设计的核心目标，包括提升顾客满意度、增加客流量、延长顾客停留时间、提高坪效、塑造品牌形象、以及为经营者带来可持续的商业价值。我们将剖析，优秀的设计是如何为餐厅或酒吧带来切实的商业效益。 第二部分：餐饮空间设计的策略与落地 在明确了设计的宏观目标和策略后，我们将进入具体的策略制定与执行层面。这一部分将聚焦于餐饮空间设计的核心要素，并结合案例进行深入解读。 理解目标客群： 深度分析不同消费群体（如年轻群体、商务人士、家庭用户、特定兴趣群体等）的消费习惯、审美偏好、行为模式，以及他们对餐饮空间的需求。我们将展示，如何通过市场调研和用户画像，为设计注入准确的“基因”。 空间布局与动线设计： 探讨如何通过合理的空间规划，实现高效的运营流程（从后厨到前厅，从点餐到上菜）和流畅的顾客动线（从入口到座位，从座位到洗手间）。我们将分析，哪些布局能够最大程度地提升空间利用率和顾客的舒适度。 功能分区与场景营造： 分析不同功能区域（如入口接待区、散座区、包间、吧台区、等候区、户外区域等）的设计考量，以及如何通过空间划分和软装搭配，营造出多样化的用餐场景和氛围。 材质、色彩与灯光： 深入研究材质的质感、色彩的心理学效应、以及灯光的明暗冷暖，如何共同作用，营造出空间的整体风格和情绪。我们将展示，不同材质和色彩组合如何影响顾客的情绪和用餐体验。 家具与软装的魔力： 探讨家具的选择（风格、舒适度、耐用性）和软装的搭配（艺术品、绿植、装饰品、餐具等），如何成为空间个性的点睛之笔，提升空间的艺术性和人文关怀。 细节之处见真章： 关注那些容易被忽略但至关重要的细节，例如洗手间的设计、服务台的布置、背景音乐的选择、甚至菜单的设计，如何共同构成完整的用餐体验。 技术与创新的融合： 探讨智能点餐系统、沉浸式投影、VR/AR应用等新兴技术，如何融入餐饮空间设计，为顾客带来全新的互动体验。 第三部分：多元化餐饮空间案例深度解析 本书的核心价值在于其丰富的案例分析。我们将选取不同类型、不同风格、不同定位的餐饮空间项目，从设计理念到最终落地，进行全方位的解构。 不同业态的典型案例： 高档餐厅： 剖析如何通过奢华的材质、精致的细节、私密的布局，营造出尊贵、私密、高品质的用餐体验，满足高端消费群体的需求。 休闲餐厅/咖啡馆： 探讨如何通过舒适的家具、明亮的灯光、轻松的氛围，打造一个适合社交、阅读、工作的“第三空间”，吸引年轻消费群体。 主题餐厅： 分析如何通过独特的IP、创意的场景搭建、沉浸式的互动设计，将用餐体验与主题文化深度融合，形成鲜明的品牌特色。 快餐/简餐： 聚焦于如何通过高效的动线、便捷的服务、明亮的色彩，提升翻台率和顾客的用餐效率，满足快节奏生活的需求。 酒吧/酒廊： 探讨如何通过灯光、音乐、材质的巧妙运用，营造出独特的氛围，吸引不同消费人群，满足社交、休闲、娱乐的需求。 融合菜系/创意料理餐厅： 分析如何通过空间设计，体现菜系的文化渊源，并通过独特的视觉语言，传达创意料理的艺术性。 设计风格的探索与实践： 现代简约风格： 学习如何通过简洁的线条、纯粹的色彩、高效的空间利用，营造出干净、明亮、舒适的用餐环境。 工业风格： 探索如何通过裸露的砖墙、金属、水泥等材质，营造出粗犷、个性、有故事感的空间氛围。 新中式风格： 研习如何将传统中式元素与现代设计手法相结合，营造出雅致、东方韵味的用餐空间。 北欧风格： 学习如何通过原木、浅色系、自然光线，营造出清新、温暖、舒适的居家感。 复古风格： 探讨如何通过历史元素的提取、经典的家具搭配，营造出怀旧、有故事感的空间氛围。 自然主义风格： 研习如何引入绿植、天然材质、开放式设计，将自然元素融入室内，营造出健康、轻松的用餐环境。 设计挑战与创新解决方案： 小空间大作为： 学习如何在有限的面积内，通过巧妙的布局和多功能设计，实现空间的最大化利用和最佳的使用体验。 成本控制下的设计： 探讨如何在有限的预算内，通过精打细算，选择性价比高的材质和设计方案，实现经济效益和设计效果的双赢。 可持续性设计： 关注如何通过环保材料的选择、节能灯光的运用、废弃物的回收等方式，实现绿色、可持续的餐饮空间设计。 应对特殊需求的解决方案： 例如，如何为亲子餐厅设计安全、有趣的儿童区域；如何为素食餐厅营造健康、自然的氛围；如何为宠物友好餐厅提供贴心的细节设计。 第四部分：从设计到运营的无缝对接 优秀的设计并非空中楼阁，它必须与实际运营紧密结合。本部分将探讨设计如何在实际运营中发挥其价值，以及经营者如何与设计师有效沟通。 设计师与经营者的沟通桥梁： 强调清晰的沟通、明确的需求、以及双方的相互理解，是成功设计的关键。 设计对运营效率的影响： 分析优秀设计如何提升服务效率、降低运营成本、优化顾客体验。 空间的灵活性与可塑性： 探讨如何设计具有一定灵活性的空间，以适应未来市场变化或经营策略调整。 设计与品牌文化的延展： 阐释优秀的设计如何成为品牌文化的重要载体，并能通过视觉、感官等方式，不断强化品牌形象。 《由案例入手：餐饮空间设计营造》，不仅仅是一本关于设计的书，更是一本关于如何通过空间，理解人、理解消费、理解商业的书。我们相信，通过对这些鲜活案例的深入剖析，您将获得启发，掌握方法，并最终能够打造出那些令人难忘、独具魅力的餐饮空间。 立即翻开本书，与我们一同踏上这场精彩的餐饮空间设计之旅。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中最让人惊喜的是它对“氛围营造”的强调，这绝非简单地堆砌漂亮的图片。作者似乎非常注重空间与人的情感联结，对于如何通过材质、色彩和光影的微妙变化来引导顾客的情绪流动，有着独到的见解。比如，书中对不同时段光照设计差异的阐述，细致到了那种近乎苛刻的程度，简直可以作为灯光设计师的速查手册。我注意到，它在讲解某些经典设计手法时，会穿插一些关于材料耐久性和维护成本的实用性考量，这表明作者的视野不止停留在美学层面，更有对商业运营的深度理解。这种将艺术性与商业性完美融合的叙事方式，让这本书的价值远超一般的设计图册，更像是一份高价值的商业咨询报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常到位，行文流畅又不失严谨，即便是涉及到一些复杂的结构或功能分区讨论，作者也总能用最简洁的语言将其剖析清楚，不会让人在阅读过程中产生冗余的阅读疲劳。它并没有陷入西方设计理论的窠臼，而是明显融入了对本土市场消费者行为模式的观察，这一点在国内的设计书籍中尤为可贵。特别是关于动线规划的部分，作者似乎对高峰时段的服务效率有着近乎偏执的关注，通过大量的平面图注释，清晰地展示了后厨与前厅的效率最大化路径，这种以“人效”为核心的探讨，是许多只谈“颜值”的设计书所缺乏的深度。

评分☆☆☆☆☆

我个人对书中对“品牌叙事”与空间设计的结合非常感兴趣。作者清晰地阐释了，一个成功的餐饮空间不应该只是一个容器，而应该是一个强有力的品牌载体。书中通过对多个品牌故事背景的挖掘，反向推导出空间元素的选择逻辑，这种“从理念到形态”的倒推过程，极大地启发了我的思维定势。它不再是简单地教你“画什么”，而是引导你去思考“为什么这么画”。这种高阶的设计思维训练，对于希望从技术层面跃升到战略层面的设计师来说，是无价之宝。阅读过程中，我时不时会停下来，思考如何将这种方法论应用到我正在构思的下一个项目中去，而不是仅仅模仿书中的具体造型。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图文排版堪称典范，每一个案例分析都配有充足且高质量的实景照片和精确的剖面图，两者之间的呼应关系处理得非常巧妙，避免了传统设计书籍中“图文分离”的尴尬。更为难得的是，作者在讨论一个设计决策时，会列举出至少两种以上的备选方案及其优劣对比，这种多维度的比较，使得读者能够更全面地理解设计的复杂性和权衡的艺术。它提供给读者的不是一个既定的标准答案，而是一套系统性的决策工具箱。总而言之，这本书体现了一种务实而又充满远见的专业精神，它不仅关注了当下的设计潮流，更注重奠定未来十年内优秀餐饮空间设计的核心基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失现代感的风格，一眼就能抓住那些对设计领域有追求的读者。拿到手上，分量感十足，纸张的质地也相当考究，印刷色彩饱满且细腻，即便是黑白图稿的呈现都干净利落。这不仅仅是一本工具书，更像是一件设计作品本身。翻开目录，章节编排的逻辑性很强，从宏观的选址到微观的灯光处理，层层递进，让初入行的读者也能迅速建立起一个完整的项目认知框架。我特别欣赏作者在引言中那种对行业现状的深刻洞察，没有空泛的理论说教，而是直击痛点，仿佛在和一位经验丰富的前辈对话。这种布局方式，无疑为后续的深度阅读打下了坚实的基础，让人迫不及待想深入探究每一个案例的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

主体开敞的就餐空间

评分☆☆☆☆☆

U1.营造特色空间的场所

评分☆☆☆☆☆

二、原创设计的最佳教学途径——借助图像媒介挖掘室O内空间创作的潜能

评分☆☆☆☆☆

2.定位消费人群的场所

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魔法“书”屋

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主体开敞的就餐空间

评分☆☆☆☆☆

出u租车餐厅

评分☆☆☆☆☆

邱晓葵，中央美术学院建筑学院教授硕士研究生导师，中国p建筑装饰协会设计委员会副秘m书长，中国室内装n饰协会陈设艺术专家委员会成员，资深n室内建筑师m，中o国美术家协会会员，中国建筑学会室内设计分会会员。

评分☆☆☆☆☆

2.互s联网时代商业模式的转变