在这里,“失传的手绘艺术”带给你景观设计中场地描绘的方法和设计灵感;英国景观设计巨人哈奇森用500张彩色手绘表现和100张黑白草图带你探索从设计到施工过程中的每个环节;色彩表现与与数字化软件结合的方法适用于任何一种景观建筑设计的方案表现;花几个小时的时间阅读它,就可让你从兴趣爱好者蜕变成为具有“专业眼光”的设计师。
Chapter 1 引人入胜的景观
表达语言的展开
绘制肌理
人与空间
光线与色彩
意想不到的表现主题
艺术化影响
建筑韵律
粗细不同的线条
抽象练习
绘图比例
树叶纹理
极富表现力的线条
描绘植物
Chapter 2 场景写生
了解历史
街道和商店
大使馆花园
城市文脉
热量与光线
草图分析
从过去到未来
滨水景观
村落花园
Chapter 3 概念表达
场地分析研究
高差层次分析
瞬间的视觉记录
顶视图
一所中学和伦敦眼
植物配置规划
植物配置理念
Chapter 4 平面图、剖面图和立面图
标注和材质
人和树
多种媒介表达
粗细不同的线条
交互式地图的影响
材质计划
策略规划
手绘和矢量图像
彩色示意图
反差较低的色彩
剖面和细节
建筑空间
我最近一直在琢磨如何将传统东方园林的精髓融入到现代城市绿地的设计中去,寻找一个既能保留文化底蕴又不至于显得陈旧的平衡点。这本书恰好在我最迷茫的时候出现了,它像一束强光,照亮了我视野中缺失的那一块拼图。书中关于“流动性与围合感”的章节,用极具跳跃性的语言阐述了如何通过水景、高差和植被的层次变化,在开阔空间中创造出私密的“角落剧场”。我特别欣赏作者对“留白”哲学的解读——它不是一种缺失,而是一种主动邀请观者参与和想象的张力。书中引用了大量非西方语境下的设计范例,比如某个亚洲都市屋顶花园,其设计逻辑完全脱离了西方严格的几何对称,转而追求一种自然发生的、看似随意的布局,但每一块铺装、每一处借景都经过了精心的计算。这种由内而外散发出的东方韵味,不是那种生硬的符号堆砌,而是深深植根于人与自然和谐共处的哲学观,读完之后,我立刻有种想回到图纸面前重新推敲布局的冲动。
评分这本书的封面设计着实引人注目,那种深邃的蓝色调配上简洁有力的白色字体,一下就把我拉进了一个充满想象力的世界。我本以为这会是一本偏向理论探讨的学术著作,毕竟“世界景观”这个词汇听起来就很有分量。然而,翻开扉页后,我发现它更像是一部精心策划的视觉旅行日志。作者似乎并不满足于仅仅罗列那些宏伟的建筑案例,而是试图捕捉每一个设计背后的“呼吸感”。比如,书中对某个北欧极简主义公园的描述,不是简单地介绍其材料构成,而是着重描绘了光线如何穿过细长的白桦林,在地面投下斑驳的光影,以及当地居民在不同季节与这片空间互动的细微差别。这种细腻的笔触,让人感觉自己仿佛正站在那个场地里,能闻到泥土和松针混合的味道。尤其是关于“时间性”的探讨部分,书中提到景观设计不仅仅是创造一个静态的画面,更要思考多年后植物的生长状态、材料的老化纹理,以及社区的变迁对空间功能的影响,这对我启发很大,让我对景观的持久性和适应性有了更深层次的理解。它不是那种只适合摆在书架上落灰的“大部头”,而是真正能让人动手去实践、去感受的宝藏。
评分这本书的装帧和纸张选择非常考究,拿在手里沉甸甸的,有一种阅读经典著作的仪式感。我个人对那些过度商业化、追求速成技巧的书籍有些免疫,而这本书显然走的是另一条路子——它更注重培养一种设计师的“眼光”和“深度思考能力”。其中关于“场地精神挖掘”的论述尤为精妙。作者反复强调,优秀的设计是场地自身历史、地质和文化基因的再现和升华,而不是设计师强加于其上的一个“美丽外壳”。书中穿插了许多田野调查的片段,记录了设计师在面对一块荒芜之地时,如何通过考古发现、与当地老人交谈来捕捉那些潜藏的记忆碎片。这些文字读起来,如同阅读一部人类学报告与设计札记的完美融合体。它让我重新审视自己以往的设计流程,是否过于急于进入CAD界面,而忽略了真正去“倾听”场地本身的故事。这本书提供了一种慢下来、深入挖掘内在驱动力的设计方法论。
评分我很少看到一本关于景观设计的书籍能如此大胆地触及“伦理”与“可持续性”的复杂性,并将之融入到技法表达的讨论之中。这本书的独特之处在于,它不只是教你如何画出“绿色”的图纸,而是探讨如何设计出真正对地球负责任的空间。书中对材料选择的讨论,不仅仅停留在回收率和本地化,更深入到供应链的透明度,以及材料在生命周期结束时如何回归自然,形成一个闭环。最让我印象深刻的是关于“非人类尺度”的设计哲学——如何为昆虫、鸟类甚至微生物设计生存空间,并确保人类的干预是最小化且具有建设性的。这种宏大的生态视角,配上细致入微的施工节点图示,形成了一种奇特的张力。它迫使读者跳出“以人为中心”的思维定势,去思考景观作为一个复杂生态系统中的一员所应承担的责任,这无疑是当下景观设计领域最急需的声音。
评分坦率地说,我一开始对这本书抱有很高的期望,毕竟“技法表现”这四个字听起来就意味着有大量实用的操作指南和前沿的渲染技巧。然而,这本书给我的惊喜在于,它超越了单纯的软件教程和制图规范。它更像是一本关于“如何与人沟通你的设计愿景”的深度指南。作者花了相当大的篇幅讨论“叙事性表达”,强调图纸和模型不应只是对最终形态的复制,而应是引导观者体验设计过程的媒介。例如,书中详细分析了一组三维动画的切换逻辑,如何通过慢速推移镜头来强调不同时间段的光照变化对空间氛围的影响,而非仅仅展示材质的逼真程度。另一个让我茅塞顿开的部分是关于“跨媒介整合”的讨论——如何将物理模型的光影捕捉、VR体验的沉浸感,与平面图的精确信息有机地结合起来,形成一个多维度的展示系统。这种将技术作为叙事工具而非目的的做法,极大地拓宽了我对“表现”这个词的定义,它不再是炫技,而是沟通的桥梁。
评分谁要说这个网站不厚道,我跟他拼了!
评分还没注意看,不知道怎么样
评分京东正品有保障,快递很给力。
评分毫无疑问这是一本好书,京东送货也很快,我很满意!开卷有益,读书好处多,陶冶情操,修身养性,还会再来的哦。一本书有一个故事,一个故事叙述一段人生,一段人生折射一个世界。“读万卷书,行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅,读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”,自古以来,勤奋读书,提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质,能塑造人的精神,升华人的思想。
评分送货挺快的,还不错。
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评分效果好,可以研读之
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