中國古代繪畫精品集：姑蘇繁華圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李弘 著

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 古代繪畫
• 姑蘇繁華圖
• 繪畫作品
• 藝術史
• 中國藝術
• 曆史文化
• 風俗畫
• 明清繪畫
• 繪畫精品

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514906424

版次：1

商品編碼：11172861

包裝：平裝

叢書名： 中國古代繪畫精品集

開本：12開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：1

正文語種：中文

編輯推薦

　　《中國古代繪畫精品集：姑蘇繁華圖》麵自靈岩山起，由木瀆鎮東行，過橫山，渡石湖，曆上方山，介獅、何兩山間，入蘇州郡城、經盤、胥、閶三門，穿山塘街，至虎丘山止。作者自西嚮東，由鄉入城，重點描繪瞭一村（山前）、一鎮（蘇州）、一街（山塘）的景物，畫筆所至，連錦數十裏內的湖光山色、水鄉田園、村鎮城池、社會風情躍然紙上。粗略計算，全幅畫有各色人物1萬2韆餘人，各色房屋建築約2140餘棟，各種橋梁50餘座，各種客貨船隻400餘隻，各種商號招牌200餘塊，完整地錶現瞭原作中氣勢宏偉的古城蘇州市井風貌，是研究250年前“乾隆盛世”的形象資料，具有極大的曆史價值。畫捲布局精妙嚴謹，氣勢恢宏，筆觸細緻，十分細膩地刻畫齣瞭江南的湖光山色、田園村捨、閶胥城牆、古渡行舟、沿河市鎮、流水人傢、民俗風情官衙商肆，描繪瞭蘇州城郊百裏的風景和街市的繁華景象，形象地反映瞭18世紀中葉蘇州風景秀麗、物産富饒、百業興旺、人文薈萃的繁盛景象，具有很高的藝術鑒賞價值。

內容簡介

　　《中國古代繪畫精品集：姑蘇繁華圖》精選瞭自隋、唐、五代、宋、元、明、清的繪畫名傢及其名作，以館瓣書語珍品馥源本，一以拆裝，的形式齣版，呈現瞭一個較完善的中國古代繪畫代錶性流派和個人風格體係。此係列畫集通過先進的技術手段獲取畫捲信息，逼真再現瞭難得一見的原作風貌，讀者能更準確欣賞到這些繪畫的一獨有的用筆特徵和微妙的墨色韻味；另外，設計上采用正麵全圖，背麵局部放大處理的形式，來滿足廣大收藏和藝術愛好者欣賞、臨摹的需求。

前言/序言

《丹青裏的韆年流光：中國古代繪畫史綱》 第一章：初窺門徑——史前與先秦的色彩印記 當我們翻開中國古代繪畫的浩瀚畫捲，時間的長河便將我們引嚮瞭遙遠的史前時代。盡管當時尚未齣現意義上的“繪畫”，但那些鎸刻在岩壁上的粗獷綫條、陶器上奔放的紋飾，已然是我們祖先最早的視覺錶達，是原始的圖騰崇拜與生活場景的樸素記錄。它們或許是獵人的矯健身姿，或許是神靈的神秘符號，透露齣一種與自然共生、充滿生命力的原始律動。 進入先秦時期，隨著社會結構的演進與思想文化的勃興，繪畫開始承載更豐富的內涵。從楚國墓葬中齣土的帛畫，如《人物龍鳳圖》、《人物禦龍圖》，我們看到瞭色彩的初步運用與綫條的逐漸成熟。這些畫作以其神秘的宗教色彩和獨特的浪漫主義情懷，為我們描繪瞭先民們對宇宙、生命和神靈的想象。龍、鳳、神怪與人物的組閤，構成瞭一個充滿奇幻色彩的想象世界，展現瞭當時人們濃厚的巫術信仰和對超自然力量的敬畏。同時，青銅器上的饕餮紋、雲雷紋等精美紋飾，也並非單純的裝飾，而是承載著禮製、權力與神話的視覺符號，蘊含著深厚的文化意義。雖然此時期的繪畫作品數量有限，保存狀況也不盡理想，但它們無疑是中國繪畫藝術的萌芽，奠定瞭其獨特的精神氣質和錶現方式。 第二章：畫史的奠基——秦漢的磅礴與現實 秦漢時期，隨著大一統王朝的建立，國傢力量的集中和社會經濟的發展，為繪畫藝術的繁榮提供瞭沃土。雖然傳世的繪畫原作寥寥無幾，但通過史籍的記載和考古發現的壁畫、畫像石、畫像磚，我們可以窺見這一時期繪畫的恢弘氣象。 秦代的繪畫，雖然信息不多，但《史記》中記載的秦始皇陵中“畫宮觀，百官，奇物，異貨”，以及唐代杜牧《阿房宮賦》中“瓦縫參差，牆角斜飛，當時已 तिथे然，何日而可？”的描述，都暗示瞭秦代繪畫在規模和技法上的雄厚實力。 漢代是繪畫藝術大發展的關鍵時期。墓葬壁畫，如東漢墓葬的壁畫，如遼寜遼陽漢墓壁畫、甘肅玉門花海漢墓壁畫等，展現瞭漢代繪畫的現實主義傾嚮。這些壁畫題材廣泛，內容豐富，包括宴樂、齣行、神話傳說、曆史故事、日常生活場景等，生動地反映瞭當時的社會生活、風俗習慣、服飾製度以及人們的精神世界。例如，車馬齣行圖展現瞭貴族的威嚴和排場；宴飲圖描繪瞭觥籌交錯、載歌載舞的歡樂景象；神話故事則體現瞭人們對生死輪迴和神靈世界的想象。 畫像石、畫像磚的興起，更是將繪畫藝術普及到民間。這些雕刻在石材和磚塊上的圖像，以其粗獷而有力的綫條，生動地再現瞭曆史故事、神話傳說、人物肖像以及生産勞動場景。它們不僅是重要的藝術品，更是研究漢代社會、曆史、文化的寶貴資料。張衡的《二京賦》中對宮闕樓閣的描繪，以及《西京賦》中對宮廷場景的細緻描寫，都可見漢代繪畫在錶現宏偉建築和復雜場景上的卓越纔能。 在繪畫技法上，漢代繪畫已經掌握瞭勾勒、填色的基本手法，色彩也趨於豐富。綫條的運用更加嫻熟，能錶現齣物體的體積感和動勢。對人物的刻畫也開始注重神態的捕捉，力求錶現人物的內在精神。這一時期，繪畫逐漸擺脫瞭單純的裝飾性，開始承擔敘事、記錄、教化等功能，為後世繪畫的發展奠定瞭堅實的基礎。 第三章：藝術的自覺——魏晉南北朝的玄思與風骨 魏晉南北朝時期，是中國曆史上一個思想文化極為活躍的時代。隨著佛教的傳入和玄學的發展，人們的思維方式和審美情趣發生瞭深刻的變化，這直接影響瞭繪畫藝術的發展。繪畫開始走嚮自覺，更加注重精神的錶達和藝術的獨立價值。 佛教藝術的興盛是這一時期繪畫最顯著的特徵之一。敦煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟等佛教石窟寺的開鑿，留下瞭大量的佛教壁畫和雕塑。這些佛教繪畫以其精美的構圖、鮮艷的色彩和生動的造型，展現瞭佛陀、菩薩、羅漢、飛天等形象，以及佛教故事和經變畫。它們不僅是宗教藝術的瑰寶，也極大地豐富瞭中國繪畫的錶現題材和技法。飛天形象尤其成為中國繪畫中獨具特色的藝術符號，其飄逸靈動的姿態，展現瞭藝術傢對自由與美的無限追求。 玄學的興起，促使畫傢們將目光更多地投嚮內在的精神世界。顧愷之是這一時期最具代錶性的畫傢之一。他的作品《洛神賦圖》和《女史箴圖》雖為摹本，但從中仍可窺見其“以形寫神”的藝術主張。他強調“傳神寫照，正在阿堵中”，注重捕捉人物的精神氣質，而非僅僅描摹外形。他的綫條細膩流暢，設色清雅淡遠，人物造型嚴謹而富於情感。他的藝術理念對後世産生瞭深遠影響，標誌著中國繪畫在精神性層麵的重大突破。 曹不興、陸探微、張僧繇等畫傢也各具特色。曹不興以“神逸”著稱，其畫作超凡脫俗；陸探微筆法“密不通風，疏不透風”，精妙絕倫；張僧繇則是“畫中有神”的典範，其點睛化龍的故事更是流傳韆古，展現瞭藝術傢對生命力的深刻理解和對藝術魔力的想象。 山水畫在這一時期開始萌芽。雖然尚未成為獨立的畫種，但已在壁畫和屏風畫中有所體現。謝靈運的詩歌中對山水的描繪，以及宗炳“澄懷觀道，臥以遊之”的理論，都為山水畫的成熟積纍瞭思想基礎。 魏晉南北朝時期，是中國繪畫藝術從具象走嚮抽象、從寫實走嚮寫意、從重技法轉嚮重精神的關鍵轉摺點。藝術傢們在融閤外來文化（如佛教藝術）的同時，也深入挖掘中國本土的哲學思想和審美觀念，為中國繪畫注入瞭獨特的文化基因。 第四章：繁榮的巨擘——隋唐的輝煌與開放 隋唐時期，是中國古代繪畫的鼎盛時期，也是中國繪畫走嚮成熟和輝煌的時代。國傢統一、經濟繁榮、文化開放，為繪畫藝術的發展提供瞭前所未有的機遇。 隋朝雖然短暫，但為唐代繪畫的繁榮奠定瞭基礎。閻立本是隋唐之際的傑齣畫傢，其《步輦圖》以其嚴謹的構圖、生動的人物刻畫和精湛的綫條技巧，真實再現瞭文成公主遠嫁吐蕃的曆史場景，展現瞭畫傢對曆史事件的深刻洞察和對人物性格的精準把握。 唐代繪畫題材廣泛，技法精湛，風格多樣。人物畫依然是主流，但更加注重寫實和錶現力。張萱和周昉是唐代仕女畫的代錶人物。張萱的《虢國夫人遊春圖》和《搗練圖》以其細膩的筆觸、淡雅的色彩，生動描繪瞭貴族婦女的日常生活和優美姿態，展現瞭唐代女性的典雅和風韻。周昉的仕女畫則更顯豐腴華麗，如《簪花仕女圖》，筆法圓潤，色彩濃鬱，將唐代女性的雍容華貴錶現得淋灕盡緻。 宗教畫在唐代依然占據重要地位，敦煌壁畫的繁盛更是達到瞭頂峰。此時期的壁畫題材更加豐富，技法更加成熟，色彩更加鮮艷。不僅有傳統的佛像、經變畫，還融入瞭大量的世俗生活場景，如供養人像、樂舞百戲圖等，展現瞭佛教藝術與世俗文化的完美結閤。 山水畫在唐代逐漸獨立成畫種，並取得瞭輝煌的成就。李思訓以其“金碧山水”的獨特風格，創造齣輝煌燦爛的山水畫。他用石青、石綠等礦物質顔料，勾勒齣嚴謹壯麗的山巒、樓閣，畫麵色彩濃烈，金碧輝煌，極具裝飾性，被譽為“小李將軍”。而他的兒子李昭道的畫風則更加秀麗。王維則將詩、書、畫融為一體，開創瞭水墨寫意山水畫的先河。他的山水畫追求“詩中有畫，畫中有詩”的意境，筆法簡練，墨色淋灕，意境悠遠，充滿瞭禪意和哲學思考。他的《山居鞦暝圖》（傳）等作品，展現瞭文人畫的精神特質。 花鳥畫在唐代也取得瞭顯著發展。邊鸞擅長畫花鳥，其作品色彩鮮艷，形象生動。 唐代繪畫的開放性還體現在與外來藝術的交流與融閤上。波斯、粟特等域外藝術風格的影響，使得唐代繪畫在色彩、構圖、造型等方麵呈現齣更加多元的魅力。唐代繪畫不僅在數量上、質量上達到瞭空前的高度，而且在題材、技法、風格等方麵都發生瞭深刻的變革，對後世産生瞭極其深遠的影響，是中國繪畫史上的一個輝煌的時代。 第五章：文人畫的崛起——宋代的典雅與雅趣 宋代是中國古代繪畫的另一個高峰，尤其是文人畫的興起，為中國繪畫注入瞭更加深沉的文化內涵和精神追求。宋代繪畫以其典雅、細膩、寫實與寫意並存的風格，以及高度發達的理論體係，在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。 宋代山水畫進入瞭全盛時期，齣現瞭“三傢山水”的說法：李成的“密”；範寬的“雄”；關仝的“奇”。李成的山水畫以其嚴謹的構圖，細膩的筆觸，描繪齣雲霧繚繞、峰巒疊嶂的北國風光，如《讀碑窠石圖》。範寬則以其雄渾壯闊的筆法，將山川的巍峨險峻錶現得淋灕盡緻，其代錶作《溪山行旅圖》氣勢磅礴，成為中國山水畫的典範。關仝的畫作則以其奇崛的意境著稱。 而作為文人畫的代錶人物，文同和蘇軾將水墨寫意山水推嚮瞭一個新的高度。文同的墨竹畫“一叢叢，一簇簇，筆頭橫掃，枝節橫生”，錶現瞭竹子的堅韌和清雅。蘇軾則提倡“士人畫”，強調繪畫的文學性和抒情性，反對徒具形似。他的《枯木竹石圖》等作品，展現瞭畫傢將個人情懷注入畫作的藝術追求。 花鳥畫在宋代也取得瞭舉世矚目的成就。趙佶（宋徽宗）作為皇帝，卻是一位傑齣的畫傢。他創辦瞭“宣和畫院”，極大地推動瞭宮廷繪畫的發展。他的花鳥畫，尤其是《芙蓉錦雞圖》等作品，設色妍麗，形象逼真，筆法精妙，充滿瞭富麗堂皇的宮廷氣息。而崔白的《寒雀圖》則以其簡練的筆墨，捕捉瞭鞦日寒雀的神態，意境蕭瑟。宋代花鳥畫還齣現瞭大量的寫意畫，如林椿的《 pomegranate 》等，注重寫實與寫意相結閤，錶現物體的生命力。 人物畫方麵，雖然不及唐代那樣盛行，但仍有傑齣之作。張擇端的《清明上河圖》是中國繪畫史上的不朽傑作。它以全景式的手法，生動細緻地描繪瞭北宋都城汴京（今開封）在清明時節的繁華景象，從熙熙攘攘的街市，到形形色色的人物，再到精巧的建築和舟船，無不栩栩如生，展現瞭畫傢高超的寫實技巧和對社會生活的深刻觀察。這幅畫不僅是藝術的瑰寶，更是研究北宋社會經濟、城市麵貌、民俗風情的寶貴史料。 宋代繪畫理論體係也日益完善，瀋括的《夢溪筆談》、郭若虛的《圖畫見聞誌》、鄧椿的《畫繼》等著作，對繪畫的創作、技法、審美等進行瞭深入的探討，為中國繪畫藝術的發展提供瞭重要的理論指導。 宋代繪畫，既有宮廷的富麗堂皇，也有文人的雅緻閑適；既有精工細描的寫實技巧，也有揮灑自如的寫意神韻。它以其高度的藝術成就和深厚的文化底蘊，在中國繪畫史上留下瞭輝煌的一頁。 第六章：意境的拓展——元代的融閤與抒情 元代，在民族融閤的大背景下，中國繪畫藝術在繼承宋代文人畫優良傳統的基礎上，展現齣更加自由奔放、寫意抒情的風格。元代畫傢們在題材、技法和錶現形式上進行瞭大膽的創新，進一步拓展瞭繪畫的意境。 山水畫在元代迎來瞭新的發展。趙孟頫作為元代書畫界的領袖人物，力圖恢復唐宋繪畫的古意，提倡“作畫多用古法”，將書法入畫，注重筆墨情趣。他的山水畫，筆緻秀潤，墨色清淡，構圖典雅，如《鵲華鞦色圖》、《水村圖》等，開創瞭文人畫的新風，對後世影響深遠。他的“尚意”主張，強調繪畫的情感錶達和筆墨的趣味性。 “元四傢”，即黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛，是元代山水畫的傑齣代錶。黃公望的《富春山居圖》以其深遠的意境、淋灕的筆墨、悠然的山水，成為中國山水畫的巔峰之作。吳鎮以其蒼茫雄渾的筆法，錶現齣一種沉鬱頓挫的情感。倪瓚的畫風“平淡天真”，筆法簡練，意境幽寂，如《六君子圖》，畫麵空曠，留白甚多，營造齣一種孤高脫俗的氛圍。王濛則以其繁復的山巒、稠密的筆墨，錶現齣一種沉鬱厚重的山林意境，如《青卞隱居圖》。他們各自獨特的風格，展現瞭元代山水畫的多樣化發展。 花鳥畫在元代也呈現齣新的麵貌。錢選的《梨花圖》以其淡雅的色彩，錶現齣梨花的純潔與清新。王淵的《花鳥圖》則將寫實與寫意相結閤，描繪齣鮮活生動的花鳥形象。 人物畫方麵，雖然不如山水畫那樣突齣，但仍有傑齣之作。趙孟頫的《神駿圖》以其寫實的手法，描繪瞭駿馬的矯健與靈動。 元代繪畫的一個重要特點是題材的拓展。除瞭傳統的山水、人物、花鳥，一些畫傢開始關注更為隱逸、純淨的題材，如竹、梅、蘭、菊等“四君子”，以及一些錶現隱逸生活的畫作，這反映瞭元代文人士大夫在政治失意或不願與世俗同流閤汙時的精神寄托。 元代繪畫在技法上，更加強調筆墨的運用，注重水墨的層次和變化，追求“以書入畫”的意趣。同時，元代畫傢們也更加注重繪畫的抒情性和個人情感的錶達，將自己的思想、情懷寄托於筆墨之間，使得繪畫作品更具個性和藝術感染力。 第七章：時代的印記——明清的繼承與創新 明清兩代，是中國古代繪畫史上的又一個重要時期。這一時期，繪畫在繼承前代優秀傳統的基礎上，既有對宋元文人畫精神的堅守，也有對宮廷繪畫、民間繪畫的拓展與創新，呈現齣多元化的發展態勢。 明代繪畫，早期沿襲瞭元代文人畫的風格。瀋周、文徵明、唐寅、仇英“明四傢”代錶瞭明代中晚期文人畫的最高成就。瀋周的山水畫，筆墨渾厚，意境深遠，如《廬山高圖》，展現瞭宏偉壯闊的山川氣象。文徵明則以其精秀的筆法，描繪齣秀麗雅緻的山水，如《玉山雅集圖》。唐寅的畫風多變，既有雅緻的仕女畫，也有豪放的山水畫。仇英以其工整細膩的筆法，擅長描繪曆史故事和宮廷景象。 明代中期，吳門畫派的崛起，將文人畫推嚮瞭一個新的高度。他們強調筆墨情趣，注重寫意，將詩、書、畫、印融為一體，形成瞭獨特的藝術風格。 宮廷繪畫在明代依然存在，注重寫實和裝飾性。但相對於宋元時期，其獨立性有所減弱。 明代晚期，齣現瞭“鬆江畫派”、“常州畫派”等，如董其昌，他提齣瞭“南北宗論”，對中國繪畫史産生瞭重要影響，強調文人畫的精神性和寫意性，反對院體畫的匠氣。 清代繪畫，在繼承明代文人畫傳統的基礎上，更加注重個性化和形式上的探索。 “清初四王”，即王時敏、王鑒、王翬、王原祁，他們繼承瞭董其昌的理論，推崇“摹古”，將筆墨技法推嚮極緻，形成瞭“四王”畫派，畫麵典雅、工整，充滿瞭文人氣息。 揚州畫派的齣現，則代錶瞭另一種藝術追求。以金農、鄭闆橋、李鱓等為代錶的揚州畫派，不拘泥於傳統，風格大膽、粗獷、奔放，色彩鮮艷，題材廣泛，充滿瞭生活氣息和個性張揚。鄭闆橋的墨竹，以其“怪石”與“瘦竹”的結閤，錶現瞭獨特的個性和不屈的精神。 宮廷繪畫在清代依然占有重要地位，如郎世寜等西方傳教士畫傢，將西方的寫實技法和透視法引入中國，與中國傳統繪畫相結閤，創造齣中西閤璧的獨特風格，如《百駿圖》等。 民間繪畫也得到瞭發展，如楊柳青年畫、桃花塢年畫等，以其鮮艷的色彩、生動的人物形象，深受百姓喜愛，成為中國民間藝術的重要組成部分。 明清兩代的繪畫，呈現齣一種繼承與創新的交織，既有對傳統文人畫精神的堅守，也有對新的藝術語言和錶現形式的探索。它在繼承前代的基礎上，更加注重個性錶達和時代印記，使得中國繪畫藝術在漫長的曆史長河中，始終保持著生機與活力。 結語 從史前岩畫的粗獷筆觸，到先秦帛畫的神秘色彩；從秦漢畫像石的生動敘事，到魏晉南北朝的玄思逸趣；從隋唐的輝煌開放，到宋代的典雅精緻；從元代的融閤抒情，到明清的繼承創新，中國古代繪畫以其博大精深的文化內涵、豐富多樣的藝術風格、精湛絕倫的技法錶現，構建瞭一部波瀾壯闊的視覺史詩。每一幅畫作，都是一個時代的縮影，都承載著中華民族的精神追求、哲學思考和審美情趣。它們不僅是視覺的盛宴，更是連接古今的橋梁，引領我們穿越曆史的煙雲，感受那流淌在丹青裏的韆年流光。

評分☆☆☆☆☆

當我收到這本關於中國古代繪畫的圖書時，我已經被它深深吸引瞭。書的封麵設計就充滿瞭濃鬱的東方韻味，采用的紙張材質也很考究，觸感溫潤。翻開書頁，映入眼簾的便是那些精美絕倫的畫作，它們如同曆史的碎片，將我帶入瞭一個遙遠而又充滿魅力的時代。我尤其被那些描繪古代城市生活場景的作品所震撼，它們就像是一部部立體的曆史電影，讓我能夠清晰地看到當時人們的生活狀態、穿著打扮、建築風格，甚至是街頭巷尾的各種活動。我曾花瞭好幾個小時，隻是靜靜地坐在那裏，用眼睛去“行走”在那些畫作之中，去感受那種繁華與熱鬧。我驚喜地發現，書中的每一幅畫作都配有詳細的文字說明，這些說明不僅僅是對畫作內容的簡單介紹，更是對畫作背後所蘊含的曆史文化背景、藝術價值以及創作技法的深入解讀。這讓我不僅僅是欣賞到瞭美麗的畫麵，更能夠理解畫作的深層含義，從而提升瞭我的藝術鑒賞能力。這本書的印刷質量也非常高，色彩的還原度非常準確，細節的呈現也十分到位，讓我能夠清晰地看到每一筆的力度和紋理。總而言之，這是一本讓我受益匪淺的圖書，它不僅滿足瞭我對中國古代繪畫的視覺享受，更讓我對那個時代的文化有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我最先被吸引的是它那種沉甸甸的質感，以及封麵設計帶來的曆史厚重感。當我開始翻閱，那些精美的畫作更是讓我沉醉其中。我一直對古代的繪畫作品情有獨鍾，特彆是那些能夠真實反映當時社會生活和風土人情的作品。這本書恰恰滿足瞭我這一點。我喜歡那些描繪節日慶典、市井交易、甚至隻是尋常百姓生活場景的畫作，它們就像是一部部生動的曆史紀錄片，讓我能夠清晰地看到那個時代的繁華與喧囂，同時也感受到普通人的喜怒哀樂。我曾花費很長時間去仔細觀察畫中的人物，他們的穿著打扮、他們的麵部錶情、他們的一舉一動，都充滿瞭生活的細節和時代的氣息。讓我印象深刻的是，畫傢們竟然能夠如此細緻地刻畫齣不同階層、不同職業的人們的特徵，這本身就是一種瞭不起的藝術成就。而且，書中的文字說明也寫得非常到位，它不僅僅是對畫作內容的簡要介紹，更是對畫作所反映的社會曆史背景、文化意義以及藝術價值進行瞭深入的解讀，這讓我能夠更深層次地理解和欣賞這些作品。這本書的印刷質量也非常齣色，色彩鮮艷而又真實，細節的呈現也極盡完美，讓我仿佛能夠觸摸到畫作本身的質感。

評分☆☆☆☆☆

這本書我簡直是愛不釋手！封麵設計就充滿瞭古韻，那種沉甸甸的紙張觸感，還有油墨散發齣的淡淡清香，都讓人感受到一種穿越時空的儀式感。我平時對藝術類的書籍接觸不多，但當我翻開這本書，特彆是看到那些精美的畫作時，整個人都被震撼瞭。它們不僅僅是畫布上的色彩堆疊，更是曆史的凝固，是無數先人心血的結晶。我尤其喜歡那種細節的處理，每一筆每一畫都仿佛被賦予瞭生命，人物的衣褶、建築的飛簷、甚至是街頭小販手中販賣的瓜果，都刻畫得栩栩如生。看著這些畫，我仿佛能聽到街市的喧囂，聞到食物的香氣，感受到古人的生活氣息。這本書的裝幀也非常講究，每一幅畫作都得到瞭充分的展示，圖片的清晰度和色彩的還原度都做得非常好，讓我能夠近距離地欣賞到那些大師級的技藝。我花瞭很長時間來慢慢品味，時不時還會拿齣放大鏡來仔細端詳那些令人驚嘆的細節。這本書讓我對中國古代繪畫有瞭一個全新的認識，它不再是枯燥的曆史課本上的名詞，而是鮮活的、觸手可及的藝術瑰寶。而且，這本書的排版也很人性化，文字部分沒有喧賓奪主，而是恰到好處地穿插其中，既提供瞭必要的背景信息，又不至於打斷欣賞畫作的沉浸感。我已經迫不及待地想嚮我的朋友們推薦這本書瞭，我相信任何對傳統文化和藝術感興趣的人，都會被它深深吸引。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本關於中國古代繪畫的圖書，內容實在太精彩瞭，讓我忍不住想跟大傢分享。這本書不僅僅是一本簡單的畫冊，它更像是一扇窗戶，讓我得以窺探那個遙遠而又迷人的時代。我一直對中國古代繪畫的寫實性感到非常著迷，而這本書收錄的作品，恰恰是我所追求的那種。畫中的人物栩栩如生，無論是達官貴人的雍容華貴，還是市井小民的樸實無華，都刻畫得入木三分。我特彆喜歡那些描繪日常生活場景的作品，比如街頭的叫賣聲，茶館裏的談笑聲，甚至是一些傢庭中的溫馨瞬間，都通過畫筆被定格下來，讓我感受到那個時代的鮮活生命力。我花瞭好幾個晚上來仔細品味這些畫作，並且注意到瞭一些非常有趣的細節。比如，人物的眼神，有時透露齣疲憊，有時充滿希望；人物的姿態，有時是挺拔的，有時是佝僂的，這些細微之處都為畫作增添瞭豐富的層次和情感。而且，這本書的編排也非常用心，文字的講解部分恰到好處，既提供瞭必要的曆史背景和文化解讀，又不會喧賓奪主，讓我能夠專注於欣賞畫作本身。我感覺自己仿佛真的穿越迴瞭那個時代，和畫中的人們一起生活，一起呼吸。這本書絕對是我近期最滿意的一次圖書購買瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書是我近期在書店偶然發現的，可以說是意外的驚喜。我原本隻是隨意翻閱，但很快就被書中的畫作深深吸引瞭。那些描繪古代生活場景的畫捲，簡直就像是一扇扇窗戶，讓我能夠窺探到那個遙遠而又充滿魅力的世界。我特彆喜歡那些描繪節日慶典和宴飲聚會的畫麵，那種熱鬧非凡、充滿人間煙火氣的景象，讓我仿佛身臨其境，能夠感受到古人的喜怒哀樂。畫中的人物形象刻畫得非常生動，他們的錶情、動作、服飾都充滿瞭時代特色，仿佛每一個人物都有自己的故事。我常常會盯著一幅畫看瞭很久，試圖去捕捉那些細微之處，去想象畫中的人物正在經曆什麼。而且，這本書的裝幀非常精美，紙張的質感也很好，拿在手裏就覺得是一件很有分量的藝術品。文字部分的介紹也非常到位，不僅對畫作進行瞭詳細的解讀，還交代瞭其曆史背景和藝術價值，讓我能夠在欣賞美感的同時，也能夠增長知識。我已經把這本書放在床頭，每天睡前都會翻幾頁，感受一下那種古老而又寜靜的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對藝術領域算不上非常專業的人，但這本書卻讓我感受到瞭前所未有的震撼和驚喜。它不僅僅是一本畫冊，更像是一部濃縮的古代社會生活史。我最喜歡的是那些描繪人間百態的畫作，它們將我帶入瞭一個鮮活的古代世界。我可以看到繁華的街市，聽到此起彼伏的叫賣聲；我可以看到精緻的園林，感受到文人雅士的閑適；我甚至可以看到普通百姓的日常生活，他們的勞作，他們的歡笑，他們的悲傷。每一個人物的刻畫都栩栩如生，他們的神情、他們的動作，都充滿瞭生命力，仿佛他們就活在我眼前。我曾花瞭很多時間去揣摩畫中的細節，那些精美的服飾，那些考究的建築，那些充滿生活氣息的器物，都讓我驚嘆於古人的智慧和創造力。更重要的是，這本書的文字部分寫得也非常齣色。它不僅僅是對畫作的簡單介紹，更是對畫作所處的曆史時期、創作背景以及藝術價值進行瞭深入的解讀，讓我能夠在欣賞畫作本身的美感的同時，也能夠學到豐富的曆史文化知識。這本書的裝幀設計也非常用心，紙張的質感和印刷的清晰度都堪稱一流，讓我覺得物超所值。我已經迫不及待地想把它推薦給所有對中國傳統文化和藝術感興趣的朋友瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一場視覺的盛宴，讓我徹底沉醉其中。我一直對中國古代藝術有著濃厚的興趣，但很多時候，接觸到的資料要麼過於學術化，要麼就是品質不佳。而這本書，簡直是為我量身定做的！首先，它的印刷質量堪稱一流，色彩飽滿而又不失細膩，那些曾經隻在博物館裏隔著玻璃纔能看到的畫作，如今如此清晰地展現在我眼前，讓我有機會仔細審視每一處筆觸的細膩之處。我尤其被那些描繪節日慶典和民俗活動的場景所吸引，那種熱鬧非凡、充滿生活氣息的畫麵，讓我仿佛置身於其中，感受到那種古老而又熱烈的氛圍。每一個人物的動作、每一個細節的描繪，都充滿瞭匠心。我花瞭很多時間去觀察那些人物的服飾，不同階層、不同職業的人都有著各自獨特的穿著打扮，這本身就是一種極具價值的曆史信息。而且，書中對於一些畫作的背景介紹也寫得非常詳細，不僅講述瞭畫作的創作緣由，還對畫作所反映的社會風貌、文化習俗進行瞭深入的解讀。這讓我在欣賞藝術的同時，也能夠學習到豐富的曆史知識。這本書的裝幀設計也非常精美，拿在手裏就覺得很有分量，無論是作為個人收藏還是送給朋友，都是極佳的選擇。我已經迫不及待地想把它推薦給所有熱愛中國傳統文化和藝術的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的繪畫藝術情有獨鍾，但真正能夠讓我眼前一亮的圖書卻不多。直到我遇到瞭這本，我纔發現，原來書籍也可以如此充滿生命力。這本書中的畫作，簡直就像是穿越瞭時空，將那個繁華的古代世界呈現在我的麵前。我尤其喜歡那些描繪城市風貌和市井生活的作品，那些熙熙攘攘的街道，琳琅滿目的商品，還有形形色色的人物，都讓我感到無比的親切和好奇。我曾花瞭好幾個小時，隻是靜靜地欣賞著這些畫麵，仿佛自己也置身於那個時代，感受著那份古老而又迷人的氣息。畫中的人物錶情刻畫得非常細膩，有歡笑，有疲憊，有思索，每一個眼神都充滿瞭故事。而且，書中的文字介紹也寫得非常精彩，它不僅僅是對畫作內容的簡單描述，更是對畫作背後的文化、曆史和藝術價值進行瞭深入的剖析，讓我能夠更全麵地理解這些作品。這本書的印刷質量也非常高，色彩的還原度非常準確，細節的呈現也十分到位，讓我能夠清晰地看到每一筆的精妙之處。總而言之，這是一本讓我愛不釋手的圖書，它不僅滿足瞭我對藝術的追求，更讓我對中國古代文化有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

我真的很高興能擁有這本書。每一次翻開它，都像是在進行一次穿越時空的旅行。我一直對中國古代的市井生活充滿好奇，而這本書所收錄的作品，完美地滿足瞭我的這份好奇心。畫中的人物錶情生動，動作自然，仿佛下一秒就會從畫中走齣來一樣。我喜歡觀察那些描繪市集、酒樓、甚至是街頭錶演的畫麵，那些琳琅滿目的商品、熙熙攘攘的人群、還有充滿活力的錶演，都讓我感受到那個時代勃勃的生機。最讓我驚嘆的是，畫傢們竟然能夠捕捉到如此多的細節，從人物的衣褶、發髻，到建築的裝飾、街邊的招牌，每一個元素都刻畫得一絲不苟，這背後凝聚瞭多少時間和心血啊！我常常會沉浸在這些細節中，想象著畫中人物的故事，他們的喜怒哀樂，他們的悲歡離閤。這本書的排版設計也非常人性化，圖片占瞭大部分篇幅，文字部分則簡潔明瞭，既提供瞭必要的學術信息，又不至於讓讀者感到枯燥。我特彆欣賞書中對於一些畫作的藝術風格和曆史背景的解讀，這讓我能夠更深入地理解作品的價值。這本書不僅是一本畫冊，更是一本活的教材，讓我對中國古代繪畫有瞭更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，一開始並沒有抱太大的期待，畢竟“精品集”這類詞語有時候會顯得有些套話。但當我真正開始閱讀，或者說，開始“觀看”這本書的時候，我纔意識到自己錯得有多離譜。每一頁都像是一個小小的窗口，讓我窺探到瞭一個繁華而又精緻的古代世界。那些人物的錶情，從眉宇間的喜悅到眼底的憂愁，都刻畫得入木三分，仿佛他們就在我眼前活靈活現地講述著自己的故事。我特彆喜歡那些描繪市井生活的場景，小販的吆喝聲、孩童的嬉鬧聲、行人的腳步聲，雖然是無聲的畫麵，卻能在我腦海中構成一幅生動有聲的畫捲。我常常會盯著一幅畫看上半個小時，試圖捕捉每一個細微之處，去想象畫中的人物在做什麼，他們的生活是怎樣的。這本書的編排也很巧妙，它沒有采取簡單的按時間順序排列，而是根據不同的主題或者風格進行瞭組織，這使得閱讀起來更加有條理，也更容易理解不同畫作之間的關聯和演變。而且，我驚喜地發現，書中的一些文字解讀也寫得非常到位，語言生動而不失學術性，能夠幫助我更深入地理解畫作的背景、創作意圖以及藝術價值。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本活的曆史教材，一本充滿智慧的藝術指南。我感覺自己仿佛親身走進瞭那個時代，與古人進行瞭一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

我隻記得那年的鞦天分外的淒涼，就像我的心境一樣。我孤單的坐在山坡上看夕陽，很美，但卻很落寞。我的父親為瞭傾的母親生平第一次打瞭我。原因無他，隻不過我撞瞭她一下，後果是使她腹內的胎兒還未生下來便死去瞭。當然，我是故意的。這個傢裏麵有我和傾就足夠瞭，我不要讓任何人破壞我和傾之間淡淡的關係。即使是還未齣生的胎兒。夕陽落山瞭，鞦風拂過肩頭，好冷。忽然間想起瞭傾，想起他明媚的笑容。我不喜歡傾，但我喜歡我們之間淡如水的關係，傾和易，這個名詞很好........不過我想，傾會離開我的，因為......

評分☆☆☆☆☆

喜歡這本書，中國畫真的很在意境

評分☆☆☆☆☆

貨已經收到瞭，經常在京東購物，東西都不錯，送貨員態度很好

評分☆☆☆☆☆

貨已經收到瞭，經常在京東購物，東西都不錯，送貨員態度很好

評分☆☆☆☆☆

這係列書還不錯的，準備收全瞭。京東送貨快又好。

評分☆☆☆☆☆

李弘社會愈發浮躁人也是是時候讓自己靜下來沉下去這本書的確給正在彷徨或者曾經迷茫的我們一些指引有時候我們的確太過多的關注世俗的看法環境的影響中國古代繪畫精品集姑蘇繁華圖，讓我豁然開朗不再猶豫可在這大大的城市裏小小的自己還是顯的那麼的迷茫依然奔波著中國古代繪畫精品集姑蘇繁華圖麵自靈岩山起，由木瀆鎮東行，過橫山，渡石湖，曆上方山，介獅、何兩山間，入蘇州郡城、經盤、胥、閶三門，穿山塘街，至虎丘山止。作者自西嚮東，由鄉入城，重點描繪瞭一村（山前）、一鎮（蘇州）、一街（山塘）的景物，畫筆所至，連錦數十裏內的湖光山色、水鄉田園、村鎮城池、社會風情躍然紙上。粗略計算，全幅畫有各色人物1萬2韆餘人，各色房屋建築約2140餘棟，各種橋梁50餘座，各種客貨船隻400餘隻，各種商號招牌200餘塊，完整地錶現瞭原作中氣勢宏偉的古城蘇州市井風貌，是研究250年前乾隆盛世的形象資料，具有極大的曆史價值。畫捲布局精妙嚴謹，氣勢恢宏，筆觸細緻，十分細膩地刻畫齣瞭江南的湖光山色、田園村捨、閶胥城牆、古渡行舟、沿河市鎮、流水人傢、民俗風情官衙商肆，描繪瞭蘇州城郊百裏的風景和街市的繁華景象，形象地反映瞭18世紀中葉蘇州風景秀麗、物産富饒、百業興旺、人文薈萃的繁盛景象，具有很高的藝術鑒賞價值。，這本書真的很好非常不錯人生總是這樣的階段感到生活很迷茫找不到自己的目標尤其是剛畢業的年輕人好高務遠眼高手低很難深入人生更不能體味人生的真諦在這個混亂的社會更不知怎麼應對在這種時候時找一本好書看一看靜一靜也是不錯之舉雖然很多人嘴上說著如何憎恨懶惰的自己但實際卻很享受慵懶的狀態根本不願改變態度上錶示想要從懶惰中走齣來但實際卻在享受著這一過程如果你也在享受這懶惰享受著已持續許久也懶於改變的懶惰狀態的話請你讀到這裏就離開吧而忽略瞭自己的失誤執著與提高學會去承擔責任學會慢慢看開真的挺有必要比較貼近現實相比理論的說教更讓人信服和有參考價值尤其有點小迷失的人應該認真看看覺得有寫東西很現實不是那種唱高調瞎顯擺的風格書的紙質很好排版和印刷業不錯中國古代繪畫精品集姑蘇繁華圖精選瞭自隋、唐、五代、宋、元、明、清的繪畫名傢及其名作，以館瓣書語珍品馥源本，一以拆裝，的形式，呈現瞭一個較完善的中國古代繪畫代錶性流派和個人風格體係。此係列畫集通過先進的技術手段獲取畫捲信息，逼真再現瞭難得一見的原作風貌，讀者能更準確欣賞到這些繪畫的一獨有的用筆特徵和微妙的墨色韻味另外，設計上采用正麵全圖，背麵局部放大處理的形式，來滿足廣大收藏和藝術愛好者欣賞、臨摹的需求。

評分☆☆☆☆☆

船長夫婦的生活也是這樣吧。日日辛苦勞作，與海浪搏鬥，與海鷗嬉戲，有時也會像現在這樣，在風平浪靜的時候，把篤定的目光投嚮深海，就像驕傲的君主，無邊的大海就是他們的疆域版圖。

評分☆☆☆☆☆

粗略計算，全幅畫有各色人物1萬2韆餘人，各色房屋建築約2140餘棟，各種橋梁50餘座，各種客貨船隻400餘隻，各種商號招牌200餘塊，完整地錶現瞭原作中氣勢宏偉的古城蘇州市井風貌，是研究250年前“乾隆盛世”的形象資料，具有極大的曆史價值。清乾隆二十四年（1759年），擅長人物、花鳥草蟲的蘇州籍宮廷畫傢徐揚用瞭24年時間創作瞭一幅名為《盛世滋生圖》，以長捲形式和散點透視技法，反映當時蘇州“商賈輻輳，百貨駢闐”的市井風情，又名《姑蘇繁華圖》，進獻乾隆皇帝，以贊乾隆盛世。這是繼宋代《清明上河圖》後的又一宏偉長捲，全長1225厘米，寬35.8厘米，比《清明上河圖》還長一倍多，現為國傢一級文物。《姑蘇繁華圖》現保存於遼寜省博物館。

評分☆☆☆☆☆

粗略計算，全幅畫有各色人物1萬2韆餘人，各色房屋建築約2140餘棟，各種橋梁50餘座，各種客貨船隻400餘隻，各種商號招牌200餘塊，完整地錶現瞭原作中氣勢宏偉的古城蘇州市井風貌，是研究250年前“乾隆盛世”的形象資料，具有極大的曆史價值。