中国古代绘画精品集：姑苏繁华图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李弘 著

图书标签:

• 中国绘画
• 古代绘画
• 姑苏繁华图
• 绘画作品
• 艺术史
• 中国艺术
• 历史文化
• 风俗画
• 明清绘画
• 绘画精品

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514906424

版次：1

商品编码：11172861

包装：平装

丛书名： 中国古代绘画精品集

开本：12开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：1

正文语种：中文

编辑推荐

　　《中国古代绘画精品集：姑苏繁华图》面自灵岩山起，由木渎镇东行，过横山，渡石湖，历上方山，介狮、何两山间，入苏州郡城、经盘、胥、阊三门，穿山塘街，至虎丘山止。作者自西向东，由乡入城，重点描绘了一村（山前）、一镇（苏州）、一街（山塘）的景物，画笔所至，连锦数十里内的湖光山色、水乡田园、村镇城池、社会风情跃然纸上。粗略计算，全幅画有各色人物1万2千余人，各色房屋建筑约2140余栋，各种桥梁50余座，各种客货船只400余只，各种商号招牌200余块，完整地表现了原作中气势宏伟的古城苏州市井风貌，是研究250年前“乾隆盛世”的形象资料，具有极大的历史价值。画卷布局精妙严谨，气势恢宏，笔触细致，十分细腻地刻画出了江南的湖光山色、田园村舍、阊胥城墙、古渡行舟、沿河市镇、流水人家、民俗风情官衙商肆，描绘了苏州城郊百里的风景和街市的繁华景象，形象地反映了18世纪中叶苏州风景秀丽、物产富饶、百业兴旺、人文荟萃的繁盛景象，具有很高的艺术鉴赏价值。

内容简介

　　《中国古代绘画精品集：姑苏繁华图》精选了自隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆瓣书语珍品馥源本，一以拆装，的形式出版，呈现了一个较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。此系列画集通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的一独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

前言/序言

《丹青里的千年流光：中国古代绘画史纲》 第一章：初窥门径——史前与先秦的色彩印记 当我们翻开中国古代绘画的浩瀚画卷，时间的长河便将我们引向了遥远的史前时代。尽管当时尚未出现意义上的“绘画”，但那些镌刻在岩壁上的粗犷线条、陶器上奔放的纹饰，已然是我们祖先最早的视觉表达，是原始的图腾崇拜与生活场景的朴素记录。它们或许是猎人的矫健身姿，或许是神灵的神秘符号，透露出一种与自然共生、充满生命力的原始律动。 进入先秦时期，随着社会结构的演进与思想文化的勃兴，绘画开始承载更丰富的内涵。从楚国墓葬中出土的帛画，如《人物龙凤图》、《人物御龙图》，我们看到了色彩的初步运用与线条的逐渐成熟。这些画作以其神秘的宗教色彩和独特的浪漫主义情怀，为我们描绘了先民们对宇宙、生命和神灵的想象。龙、凤、神怪与人物的组合，构成了一个充满奇幻色彩的想象世界，展现了当时人们浓厚的巫术信仰和对超自然力量的敬畏。同时，青铜器上的饕餮纹、云雷纹等精美纹饰，也并非单纯的装饰，而是承载着礼制、权力与神话的视觉符号，蕴含着深厚的文化意义。虽然此时期的绘画作品数量有限，保存状况也不尽理想，但它们无疑是中国绘画艺术的萌芽，奠定了其独特的精神气质和表现方式。 第二章：画史的奠基——秦汉的磅礴与现实 秦汉时期，随着大一统王朝的建立，国家力量的集中和社会经济的发展，为绘画艺术的繁荣提供了沃土。虽然传世的绘画原作寥寥无几，但通过史籍的记载和考古发现的壁画、画像石、画像砖，我们可以窥见这一时期绘画的恢弘气象。 秦代的绘画，虽然信息不多，但《史记》中记载的秦始皇陵中“画宫观，百官，奇物，异货”，以及唐代杜牧《阿房宫赋》中“瓦缝参差，墙角斜飞，当时已 तिथे然，何日而可？”的描述，都暗示了秦代绘画在规模和技法上的雄厚实力。 汉代是绘画艺术大发展的关键时期。墓葬壁画，如东汉墓葬的壁画，如辽宁辽阳汉墓壁画、甘肃玉门花海汉墓壁画等，展现了汉代绘画的现实主义倾向。这些壁画题材广泛，内容丰富，包括宴乐、出行、神话传说、历史故事、日常生活场景等，生动地反映了当时的社会生活、风俗习惯、服饰制度以及人们的精神世界。例如，车马出行图展现了贵族的威严和排场；宴饮图描绘了觥筹交错、载歌载舞的欢乐景象；神话故事则体现了人们对生死轮回和神灵世界的想象。 画像石、画像砖的兴起，更是将绘画艺术普及到民间。这些雕刻在石材和砖块上的图像，以其粗犷而有力的线条，生动地再现了历史故事、神话传说、人物肖像以及生产劳动场景。它们不仅是重要的艺术品，更是研究汉代社会、历史、文化的宝贵资料。张衡的《二京赋》中对宫阙楼阁的描绘，以及《西京赋》中对宫廷场景的细致描写，都可见汉代绘画在表现宏伟建筑和复杂场景上的卓越才能。 在绘画技法上，汉代绘画已经掌握了勾勒、填色的基本手法，色彩也趋于丰富。线条的运用更加娴熟，能表现出物体的体积感和动势。对人物的刻画也开始注重神态的捕捉，力求表现人物的内在精神。这一时期，绘画逐渐摆脱了单纯的装饰性，开始承担叙事、记录、教化等功能，为后世绘画的发展奠定了坚实的基础。 第三章：艺术的自觉——魏晋南北朝的玄思与风骨 魏晋南北朝时期，是中国历史上一个思想文化极为活跃的时代。随着佛教的传入和玄学的发展，人们的思维方式和审美情趣发生了深刻的变化，这直接影响了绘画艺术的发展。绘画开始走向自觉，更加注重精神的表达和艺术的独立价值。 佛教艺术的兴盛是这一时期绘画最显著的特征之一。敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等佛教石窟寺的开凿，留下了大量的佛教壁画和雕塑。这些佛教绘画以其精美的构图、鲜艳的色彩和生动的造型，展现了佛陀、菩萨、罗汉、飞天等形象，以及佛教故事和经变画。它们不仅是宗教艺术的瑰宝，也极大地丰富了中国绘画的表现题材和技法。飞天形象尤其成为中国绘画中独具特色的艺术符号，其飘逸灵动的姿态，展现了艺术家对自由与美的无限追求。 玄学的兴起，促使画家们将目光更多地投向内在的精神世界。顾恺之是这一时期最具代表性的画家之一。他的作品《洛神赋图》和《女史箴图》虽为摹本，但从中仍可窥见其“以形写神”的艺术主张。他强调“传神写照，正在阿堵中”，注重捕捉人物的精神气质，而非仅仅描摹外形。他的线条细腻流畅，设色清雅淡远，人物造型严谨而富于情感。他的艺术理念对后世产生了深远影响，标志着中国绘画在精神性层面的重大突破。 曹不兴、陆探微、张僧繇等画家也各具特色。曹不兴以“神逸”著称，其画作超凡脱俗；陆探微笔法“密不通风，疏不透风”，精妙绝伦；张僧繇则是“画中有神”的典范，其点睛化龙的故事更是流传千古，展现了艺术家对生命力的深刻理解和对艺术魔力的想象。 山水画在这一时期开始萌芽。虽然尚未成为独立的画种，但已在壁画和屏风画中有所体现。谢灵运的诗歌中对山水的描绘，以及宗炳“澄怀观道，卧以游之”的理论，都为山水画的成熟积累了思想基础。 魏晋南北朝时期，是中国绘画艺术从具象走向抽象、从写实走向写意、从重技法转向重精神的关键转折点。艺术家们在融合外来文化（如佛教艺术）的同时，也深入挖掘中国本土的哲学思想和审美观念，为中国绘画注入了独特的文化基因。 第四章：繁荣的巨擘——隋唐的辉煌与开放 隋唐时期，是中国古代绘画的鼎盛时期，也是中国绘画走向成熟和辉煌的时代。国家统一、经济繁荣、文化开放，为绘画艺术的发展提供了前所未有的机遇。 隋朝虽然短暂，但为唐代绘画的繁荣奠定了基础。阎立本是隋唐之际的杰出画家，其《步辇图》以其严谨的构图、生动的人物刻画和精湛的线条技巧，真实再现了文成公主远嫁吐蕃的历史场景，展现了画家对历史事件的深刻洞察和对人物性格的精准把握。 唐代绘画题材广泛，技法精湛，风格多样。人物画依然是主流，但更加注重写实和表现力。张萱和周昉是唐代仕女画的代表人物。张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》以其细腻的笔触、淡雅的色彩，生动描绘了贵族妇女的日常生活和优美姿态，展现了唐代女性的典雅和风韵。周昉的仕女画则更显丰腴华丽，如《簪花仕女图》，笔法圆润，色彩浓郁，将唐代女性的雍容华贵表现得淋漓尽致。 宗教画在唐代依然占据重要地位，敦煌壁画的繁盛更是达到了顶峰。此时期的壁画题材更加丰富，技法更加成熟，色彩更加鲜艳。不仅有传统的佛像、经变画，还融入了大量的世俗生活场景，如供养人像、乐舞百戏图等，展现了佛教艺术与世俗文化的完美结合。 山水画在唐代逐渐独立成画种，并取得了辉煌的成就。李思训以其“金碧山水”的独特风格，创造出辉煌灿烂的山水画。他用石青、石绿等矿物质颜料，勾勒出严谨壮丽的山峦、楼阁，画面色彩浓烈，金碧辉煌，极具装饰性，被誉为“小李将军”。而他的儿子李昭道的画风则更加秀丽。王维则将诗、书、画融为一体，开创了水墨写意山水画的先河。他的山水画追求“诗中有画，画中有诗”的意境，笔法简练，墨色淋漓，意境悠远，充满了禅意和哲学思考。他的《山居秋暝图》（传）等作品，展现了文人画的精神特质。 花鸟画在唐代也取得了显著发展。边鸾擅长画花鸟，其作品色彩鲜艳，形象生动。 唐代绘画的开放性还体现在与外来艺术的交流与融合上。波斯、粟特等域外艺术风格的影响，使得唐代绘画在色彩、构图、造型等方面呈现出更加多元的魅力。唐代绘画不仅在数量上、质量上达到了空前的高度，而且在题材、技法、风格等方面都发生了深刻的变革，对后世产生了极其深远的影响，是中国绘画史上的一个辉煌的时代。 第五章：文人画的崛起——宋代的典雅与雅趣 宋代是中国古代绘画的另一个高峰，尤其是文人画的兴起，为中国绘画注入了更加深沉的文化内涵和精神追求。宋代绘画以其典雅、细腻、写实与写意并存的风格，以及高度发达的理论体系，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。 宋代山水画进入了全盛时期，出现了“三家山水”的说法：李成的“密”；范宽的“雄”；关仝的“奇”。李成的山水画以其严谨的构图，细腻的笔触，描绘出云雾缭绕、峰峦叠嶂的北国风光，如《读碑窠石图》。范宽则以其雄浑壮阔的笔法，将山川的巍峨险峻表现得淋漓尽致，其代表作《溪山行旅图》气势磅礴，成为中国山水画的典范。关仝的画作则以其奇崛的意境著称。 而作为文人画的代表人物，文同和苏轼将水墨写意山水推向了一个新的高度。文同的墨竹画“一丛丛，一簇簇，笔头横扫，枝节横生”，表现了竹子的坚韧和清雅。苏轼则提倡“士人画”，强调绘画的文学性和抒情性，反对徒具形似。他的《枯木竹石图》等作品，展现了画家将个人情怀注入画作的艺术追求。 花鸟画在宋代也取得了举世瞩目的成就。赵佶（宋徽宗）作为皇帝，却是一位杰出的画家。他创办了“宣和画院”，极大地推动了宫廷绘画的发展。他的花鸟画，尤其是《芙蓉锦鸡图》等作品，设色妍丽，形象逼真，笔法精妙，充满了富丽堂皇的宫廷气息。而崔白的《寒雀图》则以其简练的笔墨，捕捉了秋日寒雀的神态，意境萧瑟。宋代花鸟画还出现了大量的写意画，如林椿的《 pomegranate 》等，注重写实与写意相结合，表现物体的生命力。 人物画方面，虽然不及唐代那样盛行，但仍有杰出之作。张择端的《清明上河图》是中国绘画史上的不朽杰作。它以全景式的手法，生动细致地描绘了北宋都城汴京（今开封）在清明时节的繁华景象，从熙熙攘攘的街市，到形形色色的人物，再到精巧的建筑和舟船，无不栩栩如生，展现了画家高超的写实技巧和对社会生活的深刻观察。这幅画不仅是艺术的瑰宝，更是研究北宋社会经济、城市面貌、民俗风情的宝贵史料。 宋代绘画理论体系也日益完善，沈括的《梦溪笔谈》、郭若虚的《图画见闻志》、邓椿的《画继》等著作，对绘画的创作、技法、审美等进行了深入的探讨，为中国绘画艺术的发展提供了重要的理论指导。 宋代绘画，既有宫廷的富丽堂皇，也有文人的雅致闲适；既有精工细描的写实技巧，也有挥洒自如的写意神韵。它以其高度的艺术成就和深厚的文化底蕴，在中国绘画史上留下了辉煌的一页。 第六章：意境的拓展——元代的融合与抒情 元代，在民族融合的大背景下，中国绘画艺术在继承宋代文人画优良传统的基础上，展现出更加自由奔放、写意抒情的风格。元代画家们在题材、技法和表现形式上进行了大胆的创新，进一步拓展了绘画的意境。 山水画在元代迎来了新的发展。赵孟頫作为元代书画界的领袖人物，力图恢复唐宋绘画的古意，提倡“作画多用古法”，将书法入画，注重笔墨情趣。他的山水画，笔致秀润，墨色清淡，构图典雅，如《鹊华秋色图》、《水村图》等，开创了文人画的新风，对后世影响深远。他的“尚意”主张，强调绘画的情感表达和笔墨的趣味性。 “元四家”，即黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，是元代山水画的杰出代表。黄公望的《富春山居图》以其深远的意境、淋漓的笔墨、悠然的山水，成为中国山水画的巅峰之作。吴镇以其苍茫雄浑的笔法，表现出一种沉郁顿挫的情感。倪瓒的画风“平淡天真”，笔法简练，意境幽寂，如《六君子图》，画面空旷，留白甚多，营造出一种孤高脱俗的氛围。王蒙则以其繁复的山峦、稠密的笔墨，表现出一种沉郁厚重的山林意境，如《青卞隐居图》。他们各自独特的风格，展现了元代山水画的多样化发展。 花鸟画在元代也呈现出新的面貌。钱选的《梨花图》以其淡雅的色彩，表现出梨花的纯洁与清新。王渊的《花鸟图》则将写实与写意相结合，描绘出鲜活生动的花鸟形象。 人物画方面，虽然不如山水画那样突出，但仍有杰出之作。赵孟頫的《神骏图》以其写实的手法，描绘了骏马的矫健与灵动。 元代绘画的一个重要特点是题材的拓展。除了传统的山水、人物、花鸟，一些画家开始关注更为隐逸、纯净的题材，如竹、梅、兰、菊等“四君子”，以及一些表现隐逸生活的画作，这反映了元代文人士大夫在政治失意或不愿与世俗同流合污时的精神寄托。 元代绘画在技法上，更加强调笔墨的运用，注重水墨的层次和变化，追求“以书入画”的意趣。同时，元代画家们也更加注重绘画的抒情性和个人情感的表达，将自己的思想、情怀寄托于笔墨之间，使得绘画作品更具个性和艺术感染力。 第七章：时代的印记——明清的继承与创新 明清两代，是中国古代绘画史上的又一个重要时期。这一时期，绘画在继承前代优秀传统的基础上，既有对宋元文人画精神的坚守，也有对宫廷绘画、民间绘画的拓展与创新，呈现出多元化的发展态势。 明代绘画，早期沿袭了元代文人画的风格。沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”代表了明代中晚期文人画的最高成就。沈周的山水画，笔墨浑厚，意境深远，如《庐山高图》，展现了宏伟壮阔的山川气象。文徵明则以其精秀的笔法，描绘出秀丽雅致的山水，如《玉山雅集图》。唐寅的画风多变，既有雅致的仕女画，也有豪放的山水画。仇英以其工整细腻的笔法，擅长描绘历史故事和宫廷景象。 明代中期，吴门画派的崛起，将文人画推向了一个新的高度。他们强调笔墨情趣，注重写意，将诗、书、画、印融为一体，形成了独特的艺术风格。 宫廷绘画在明代依然存在，注重写实和装饰性。但相对于宋元时期，其独立性有所减弱。 明代晚期，出现了“松江画派”、“常州画派”等，如董其昌，他提出了“南北宗论”，对中国绘画史产生了重要影响，强调文人画的精神性和写意性，反对院体画的匠气。 清代绘画，在继承明代文人画传统的基础上，更加注重个性化和形式上的探索。 “清初四王”，即王时敏、王鉴、王翚、王原祁，他们继承了董其昌的理论，推崇“摹古”，将笔墨技法推向极致，形成了“四王”画派，画面典雅、工整，充满了文人气息。 扬州画派的出现，则代表了另一种艺术追求。以金农、郑板桥、李鱓等为代表的扬州画派，不拘泥于传统，风格大胆、粗犷、奔放，色彩鲜艳，题材广泛，充满了生活气息和个性张扬。郑板桥的墨竹，以其“怪石”与“瘦竹”的结合，表现了独特的个性和不屈的精神。 宫廷绘画在清代依然占有重要地位，如郎世宁等西方传教士画家，将西方的写实技法和透视法引入中国，与中国传统绘画相结合，创造出中西合璧的独特风格，如《百骏图》等。 民间绘画也得到了发展，如杨柳青年画、桃花坞年画等，以其鲜艳的色彩、生动的人物形象，深受百姓喜爱，成为中国民间艺术的重要组成部分。 明清两代的绘画，呈现出一种继承与创新的交织，既有对传统文人画精神的坚守，也有对新的艺术语言和表现形式的探索。它在继承前代的基础上，更加注重个性表达和时代印记，使得中国绘画艺术在漫长的历史长河中，始终保持着生机与活力。 结语 从史前岩画的粗犷笔触，到先秦帛画的神秘色彩；从秦汉画像石的生动叙事，到魏晋南北朝的玄思逸趣；从隋唐的辉煌开放，到宋代的典雅精致；从元代的融合抒情，到明清的继承创新，中国古代绘画以其博大精深的文化内涵、丰富多样的艺术风格、精湛绝伦的技法表现，构建了一部波澜壮阔的视觉史诗。每一幅画作，都是一个时代的缩影，都承载着中华民族的精神追求、哲学思考和审美情趣。它们不仅是视觉的盛宴，更是连接古今的桥梁，引领我们穿越历史的烟云，感受那流淌在丹青里的千年流光。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对艺术领域算不上非常专业的人，但这本书却让我感受到了前所未有的震撼和惊喜。它不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的古代社会生活史。我最喜欢的是那些描绘人间百态的画作，它们将我带入了一个鲜活的古代世界。我可以看到繁华的街市，听到此起彼伏的叫卖声；我可以看到精致的园林，感受到文人雅士的闲适；我甚至可以看到普通百姓的日常生活，他们的劳作，他们的欢笑，他们的悲伤。每一个人物的刻画都栩栩如生，他们的神情、他们的动作，都充满了生命力，仿佛他们就活在我眼前。我曾花了很多时间去揣摩画中的细节，那些精美的服饰，那些考究的建筑，那些充满生活气息的器物，都让我惊叹于古人的智慧和创造力。更重要的是，这本书的文字部分写得也非常出色。它不仅仅是对画作的简单介绍，更是对画作所处的历史时期、创作背景以及艺术价值进行了深入的解读，让我能够在欣赏画作本身的美感的同时，也能够学到丰富的历史文化知识。这本书的装帧设计也非常用心，纸张的质感和印刷的清晰度都堪称一流，让我觉得物超所值。我已经迫不及待地想把它推荐给所有对中国传统文化和艺术感兴趣的朋友了。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本关于中国古代绘画的图书时，我已经被它深深吸引了。书的封面设计就充满了浓郁的东方韵味，采用的纸张材质也很考究，触感温润。翻开书页，映入眼帘的便是那些精美绝伦的画作，它们如同历史的碎片，将我带入了一个遥远而又充满魅力的时代。我尤其被那些描绘古代城市生活场景的作品所震撼，它们就像是一部部立体的历史电影，让我能够清晰地看到当时人们的生活状态、穿着打扮、建筑风格，甚至是街头巷尾的各种活动。我曾花了好几个小时，只是静静地坐在那里，用眼睛去“行走”在那些画作之中，去感受那种繁华与热闹。我惊喜地发现，书中的每一幅画作都配有详细的文字说明，这些说明不仅仅是对画作内容的简单介绍，更是对画作背后所蕴含的历史文化背景、艺术价值以及创作技法的深入解读。这让我不仅仅是欣赏到了美丽的画面，更能够理解画作的深层含义，从而提升了我的艺术鉴赏能力。这本书的印刷质量也非常高，色彩的还原度非常准确，细节的呈现也十分到位，让我能够清晰地看到每一笔的力度和纹理。总而言之，这是一本让我受益匪浅的图书，它不仅满足了我对中国古代绘画的视觉享受，更让我对那个时代的文化有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最先被吸引的是它那种沉甸甸的质感，以及封面设计带来的历史厚重感。当我开始翻阅，那些精美的画作更是让我沉醉其中。我一直对古代的绘画作品情有独钟，特别是那些能够真实反映当时社会生活和风土人情的作品。这本书恰恰满足了我这一点。我喜欢那些描绘节日庆典、市井交易、甚至只是寻常百姓生活场景的画作，它们就像是一部部生动的历史纪录片，让我能够清晰地看到那个时代的繁华与喧嚣，同时也感受到普通人的喜怒哀乐。我曾花费很长时间去仔细观察画中的人物，他们的穿着打扮、他们的面部表情、他们的一举一动，都充满了生活的细节和时代的气息。让我印象深刻的是，画家们竟然能够如此细致地刻画出不同阶层、不同职业的人们的特征，这本身就是一种了不起的艺术成就。而且，书中的文字说明也写得非常到位，它不仅仅是对画作内容的简要介绍，更是对画作所反映的社会历史背景、文化意义以及艺术价值进行了深入的解读，这让我能够更深层次地理解和欣赏这些作品。这本书的印刷质量也非常出色，色彩鲜艳而又真实，细节的呈现也极尽完美，让我仿佛能够触摸到画作本身的质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一场视觉的盛宴，让我彻底沉醉其中。我一直对中国古代艺术有着浓厚的兴趣，但很多时候，接触到的资料要么过于学术化，要么就是品质不佳。而这本书，简直是为我量身定做的！首先，它的印刷质量堪称一流，色彩饱满而又不失细腻，那些曾经只在博物馆里隔着玻璃才能看到的画作，如今如此清晰地展现在我眼前，让我有机会仔细审视每一处笔触的细腻之处。我尤其被那些描绘节日庆典和民俗活动的场景所吸引，那种热闹非凡、充满生活气息的画面，让我仿佛置身于其中，感受到那种古老而又热烈的氛围。每一个人物的动作、每一个细节的描绘，都充满了匠心。我花了很多时间去观察那些人物的服饰，不同阶层、不同职业的人都有着各自独特的穿着打扮，这本身就是一种极具价值的历史信息。而且，书中对于一些画作的背景介绍也写得非常详细，不仅讲述了画作的创作缘由，还对画作所反映的社会风貌、文化习俗进行了深入的解读。这让我在欣赏艺术的同时，也能够学习到丰富的历史知识。这本书的装帧设计也非常精美，拿在手里就觉得很有分量，无论是作为个人收藏还是送给朋友，都是极佳的选择。我已经迫不及待地想把它推荐给所有热爱中国传统文化和艺术的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我近期在书店偶然发现的，可以说是意外的惊喜。我原本只是随意翻阅，但很快就被书中的画作深深吸引了。那些描绘古代生活场景的画卷，简直就像是一扇扇窗户，让我能够窥探到那个遥远而又充满魅力的世界。我特别喜欢那些描绘节日庆典和宴饮聚会的画面，那种热闹非凡、充满人间烟火气的景象，让我仿佛身临其境，能够感受到古人的喜怒哀乐。画中的人物形象刻画得非常生动，他们的表情、动作、服饰都充满了时代特色，仿佛每一个人物都有自己的故事。我常常会盯着一幅画看了很久，试图去捕捉那些细微之处，去想象画中的人物正在经历什么。而且，这本书的装帧非常精美，纸张的质感也很好，拿在手里就觉得是一件很有分量的艺术品。文字部分的介绍也非常到位，不仅对画作进行了详细的解读，还交代了其历史背景和艺术价值，让我能够在欣赏美感的同时，也能够增长知识。我已经把这本书放在床头，每天睡前都会翻几页，感受一下那种古老而又宁静的氛围。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，一开始并没有抱太大的期待，毕竟“精品集”这类词语有时候会显得有些套话。但当我真正开始阅读，或者说，开始“观看”这本书的时候，我才意识到自己错得有多离谱。每一页都像是一个小小的窗口，让我窥探到了一个繁华而又精致的古代世界。那些人物的表情，从眉宇间的喜悦到眼底的忧愁，都刻画得入木三分，仿佛他们就在我眼前活灵活现地讲述着自己的故事。我特别喜欢那些描绘市井生活的场景，小贩的吆喝声、孩童的嬉闹声、行人的脚步声，虽然是无声的画面，却能在我脑海中构成一幅生动有声的画卷。我常常会盯着一幅画看上半个小时，试图捕捉每一个细微之处，去想象画中的人物在做什么，他们的生活是怎样的。这本书的编排也很巧妙，它没有采取简单的按时间顺序排列，而是根据不同的主题或者风格进行了组织，这使得阅读起来更加有条理，也更容易理解不同画作之间的关联和演变。而且，我惊喜地发现，书中的一些文字解读也写得非常到位，语言生动而不失学术性，能够帮助我更深入地理解画作的背景、创作意图以及艺术价值。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本活的历史教材，一本充满智慧的艺术指南。我感觉自己仿佛亲身走进了那个时代，与古人进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于中国古代绘画的图书，内容实在太精彩了，让我忍不住想跟大家分享。这本书不仅仅是一本简单的画册，它更像是一扇窗户，让我得以窥探那个遥远而又迷人的时代。我一直对中国古代绘画的写实性感到非常着迷，而这本书收录的作品，恰恰是我所追求的那种。画中的人物栩栩如生，无论是达官贵人的雍容华贵，还是市井小民的朴实无华，都刻画得入木三分。我特别喜欢那些描绘日常生活场景的作品，比如街头的叫卖声，茶馆里的谈笑声，甚至是一些家庭中的温馨瞬间，都通过画笔被定格下来，让我感受到那个时代的鲜活生命力。我花了好几个晚上来仔细品味这些画作，并且注意到了一些非常有趣的细节。比如，人物的眼神，有时透露出疲惫，有时充满希望；人物的姿态，有时是挺拔的，有时是佝偻的，这些细微之处都为画作增添了丰富的层次和情感。而且，这本书的编排也非常用心，文字的讲解部分恰到好处，既提供了必要的历史背景和文化解读，又不会喧宾夺主，让我能够专注于欣赏画作本身。我感觉自己仿佛真的穿越回了那个时代，和画中的人们一起生活，一起呼吸。这本书绝对是我近期最满意的一次图书购买了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我简直是爱不释手！封面设计就充满了古韵，那种沉甸甸的纸张触感，还有油墨散发出的淡淡清香，都让人感受到一种穿越时空的仪式感。我平时对艺术类的书籍接触不多，但当我翻开这本书，特别是看到那些精美的画作时，整个人都被震撼了。它们不仅仅是画布上的色彩堆叠，更是历史的凝固，是无数先人心血的结晶。我尤其喜欢那种细节的处理，每一笔每一画都仿佛被赋予了生命，人物的衣褶、建筑的飞檐、甚至是街头小贩手中贩卖的瓜果，都刻画得栩栩如生。看着这些画，我仿佛能听到街市的喧嚣，闻到食物的香气，感受到古人的生活气息。这本书的装帧也非常讲究，每一幅画作都得到了充分的展示，图片的清晰度和色彩的还原度都做得非常好，让我能够近距离地欣赏到那些大师级的技艺。我花了很长时间来慢慢品味，时不时还会拿出放大镜来仔细端详那些令人惊叹的细节。这本书让我对中国古代绘画有了一个全新的认识，它不再是枯燥的历史课本上的名词，而是鲜活的、触手可及的艺术瑰宝。而且，这本书的排版也很人性化，文字部分没有喧宾夺主，而是恰到好处地穿插其中，既提供了必要的背景信息，又不至于打断欣赏画作的沉浸感。我已经迫不及待地想向我的朋友们推荐这本书了，我相信任何对传统文化和艺术感兴趣的人，都会被它深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

我真的很高兴能拥有这本书。每一次翻开它，都像是在进行一次穿越时空的旅行。我一直对中国古代的市井生活充满好奇，而这本书所收录的作品，完美地满足了我的这份好奇心。画中的人物表情生动，动作自然，仿佛下一秒就会从画中走出来一样。我喜欢观察那些描绘市集、酒楼、甚至是街头表演的画面，那些琳琅满目的商品、熙熙攘攘的人群、还有充满活力的表演，都让我感受到那个时代勃勃的生机。最让我惊叹的是，画家们竟然能够捕捉到如此多的细节，从人物的衣褶、发髻，到建筑的装饰、街边的招牌，每一个元素都刻画得一丝不苟，这背后凝聚了多少时间和心血啊！我常常会沉浸在这些细节中，想象着画中人物的故事，他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合。这本书的排版设计也非常人性化，图片占了大部分篇幅，文字部分则简洁明了，既提供了必要的学术信息，又不至于让读者感到枯燥。我特别欣赏书中对于一些画作的艺术风格和历史背景的解读，这让我能够更深入地理解作品的价值。这本书不仅是一本画册，更是一本活的教材，让我对中国古代绘画有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的绘画艺术情有独钟，但真正能够让我眼前一亮的图书却不多。直到我遇到了这本，我才发现，原来书籍也可以如此充满生命力。这本书中的画作，简直就像是穿越了时空，将那个繁华的古代世界呈现在我的面前。我尤其喜欢那些描绘城市风貌和市井生活的作品，那些熙熙攘攘的街道，琳琅满目的商品，还有形形色色的人物，都让我感到无比的亲切和好奇。我曾花了好几个小时，只是静静地欣赏着这些画面，仿佛自己也置身于那个时代，感受着那份古老而又迷人的气息。画中的人物表情刻画得非常细腻，有欢笑，有疲惫，有思索，每一个眼神都充满了故事。而且，书中的文字介绍也写得非常精彩，它不仅仅是对画作内容的简单描述，更是对画作背后的文化、历史和艺术价值进行了深入的剖析，让我能够更全面地理解这些作品。这本书的印刷质量也非常高，色彩的还原度非常准确，细节的呈现也十分到位，让我能够清晰地看到每一笔的精妙之处。总而言之，这是一本让我爱不释手的图书，它不仅满足了我对艺术的追求，更让我对中国古代文化有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

超棒的书，以后临摹用！

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第二天早晨，起床。开门时却惊异的发现他竟然躺在门边 ，开门声惊醒了他。他睁开眼看见了我。他淡淡的笑了，对我说：“我是倾，你的哥哥。希望我们两个人可以像‘轻易’一样，不要轻易分开。”很平静的语调，却使我的内心忽然澎湃起来，我知道澎湃的原因，由他。我面无表情的从他身边绕过，但心里却对“哥哥”这个从未接触过的新名词产生了兴趣。

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好

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特别好，质量没问题。喜欢。多多推荐朋友。很满意

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清乾隆二十四年（1759年），擅长人物、花鸟草虫的苏州籍宫廷画家徐扬用了24年时间创作了一幅名为《盛世滋生图》，以长卷形式和散点透视技法，反映当时苏州“商贾辐辏，百货骈阗”的市井风情，又名《姑苏繁华图》，进献乾隆皇帝，以赞乾隆盛世。这是继宋代《清明上河图》后的又一宏伟长卷，全长1225厘米，宽35.8厘米，比《清明上河图》还长一倍多，现为国家一级文物。《姑苏繁华图》现保存于辽宁省博物馆。

评分☆☆☆☆☆

在印刷和选材方面都做得不错，期待这个系列其他画册的出版。

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粗略计算，全幅画有各色人物1万2千余人，各色房屋建筑约2140余栋，各种桥梁50余座，各种客货船只400余只，各种商号招牌200余块，完整地表现了原作中气势宏伟的古城苏州市井风貌，是研究250年前“乾隆盛世”的形象资料，具有极大的历史价值。

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整本书包装品相都完好，值得买。

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很不错的书！是正版的，而且没有磕碰，值得收藏