卿雲館·武俠大宗師：張徹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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魏君子 編

圖書標籤:

• 武俠
• 張徹
• 電影
• 香港電影
• 動作
• 經典
• 邵氏
• 功夫
• 武術
• 影史

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309093469

版次：1

商品編碼：11174181

包裝：精裝

叢書名： 復旦悅讀精品

開本：32開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

頁數：468

編輯推薦

　　 在《武俠大宗師：張徹（卿雲館）》中，徐剋說，張徹電影是他們那一代的青春記憶，正如我的青春來自80年代的港片；陳可辛說，張徹可談者不在電影技巧，而在他創造的通俗文化、打造瞭偶像潮流；杜琪峰說，張徹是活在大片場的導演，是邵氏電影工業不可復製的標簽；吳宇森說，張徹當年突破傳統香港電影的老舊模式，勇於破舊立新，也不忘提掖後進。當然，還有張徹本人的筆耕不輟，他早年混跡政界，又曾做專職影評人，對電影潮流、工業格局始終有清醒的認識，留下來的影評文章至今讀來依然犀利，發人深省。為此，我們專門聯係張徹遺孀粱麗嫦女士，獲得授權刊載瞭他的《迴顧香港電影三十年》係列文章和《論李翰祥》等幾篇影評，方便影迷更深入地瞭解這位“大宗師”。

內容簡介

　　 張徹從影四十餘年，始終在武 俠片領域勤奮耕耘，先後培養數代動作明星，暴力美學影響至今，對香港 電影乃至整個中國電影的類型開拓與産業繁榮厥功甚偉。《武俠大宗師：張徹（卿雲館）》作者先後訪 問吳宇森、徐剋、杜琪峰、王羽、薑大衛、狄龍、陳觀泰、李仁港等張徹 生前弟子、好友，由他們的追憶來還原一個真實立體的把所有生命熱情都 投入電影的武俠片大宗師形象。此外，本書還全文收錄張徹本人的重要著 作《迴顧香港電影三十年》及影評人對他的二十部代錶作的獨到點評，係 統揭示瞭張徹的電影觀念和藝術成就。本書由大量第一手材料構成，具有 重要的史料價值，是研究香港電影、武俠電影不可或缺的著作，廣大影迷 、“邵氏控”不可錯過。

目錄

序重看張徹
十三太保說張徹
門生弟子
王羽說張徹
薑大衛說張徹0
狄龍說張徹0
陳觀泰說張徹0
李修賢說張徹
戚冠軍說張徹0
郭追說張徹
吳宇森說張徹
武指武師
劉傢良說張徹
曾誌偉說張徹
忘年故交
徐剋說張徹
李仁港說張徹
翻拍者說
杜琪峰說張徹
陳可辛說張徹
戲說張傢班
風雲野火
武俠實驗班
叛逆者王羽
故人之子薑大：
獨臂刀王狄薑聚首
15影帝
世事如棋局
“吳宇森要做導演”
李翰祥迴，IJ~
契仔傅聲
闖蕩颱灣
傾國傾城
彆瞭，颱灣
木訥仔戚冠軍
孝順仔李修賢
可愛仔郭追
過客梁挺
勵誌北上
傅聲之死
最後的得意門生
義膽群英
尾聲
張徹談香港電影
迴顧香港電影三十年
迴顧三十年前——中國戲麯的影響
“邵氏”的勃興——香港式的好萊塢
“嘉禾”的另闢途徑——獨立製片人製度
趨嚮於本地風味——許氏兄弟與“金公主”
前瞻——香港與中國
張徹論同行
論嶽楓
論李翰祥
論易文
論陶秦
論張徹電影
《獨臂刀》（1967）
《大刺客》（1967）
《金燕子》（1968）
《鐵手無情》（1969）
《保鏢》（1969）
《報仇》（1970）
《十三太保》（1970）
《大決鬥》（1971）
《無名英雄）（1971）
《新獨臂刀》（1971）
《馬永貞》（1972）
《水滸傳》（1972）
《刺馬》（1973）
《方世玉與洪熙官》（1974）
《洪拳小子》（1975）
《八國聯軍》（1976）
《八道樓子》（1976）
《殘缺》（1978）
《街市英雄》（1979）
《大上海1937}（1986）
附 錄
為張徹一辯
張徹（含邵氏）大事記
張徹作品獲奬記錄
張徹作品目錄
鳴謝

精彩書摘

談論起自己的未來，不少人都是興緻勃勃：將來想開一傢小店，準 備報一個培訓班，打算找一個兼職，預計用五年的時間周遊全世界…… 直說得唾沫亂飛，還意猶未盡。 末瞭，來一句：想乾的事真多，都不知道先乾哪個纔好。 這就對瞭，目標多於兩個，就等於沒有目標。 一隻彪悍的非洲豹對一隻羚羊窮追不捨。在追與逃的過程中，非洲 豹對那些和它靠得很近的羚羊，卻像沒看見一樣，一次次放過，隻緊追 自己盯緊的目標。最終，那頭羚羊體力不支，被凶悍的非洲豹撲倒瞭。 為什麼那隻非洲豹不放棄先前那隻羚羊，而改去追離它更近的羚羊 呢？“逐二兔，不得一兔。”如果在追趕途中改變瞭目標，其他的羚 羊奔跑起來，一瞬間就會把疲纍不堪的豹子甩到身後。所以，中途見異 思遷會使豹子一無所獲。目標分散，則精力和體力也分散，那麼結果就 是零。隻有緊追一隻羚羊，緊盯一個目標，纔更容易成功。 戴爾·卡耐基在分析瞭個人事業失敗的眾多案例後得齣結論：“年 輕人事業失敗的一個根本原因，就是精力太分散。”事實的確如此。許 多事業的失敗者幾乎都在好幾個行業中艱苦地奮鬥過。我認識一個人， 個人素質很高，工作能力很強，有著年輕人所特有的積極進取心。很多 同事都認為他前途不可限量，以後必有所成。但是，8年來，他製訂過 許多人生目標，一天到晚，不是今天忙著考托福想齣國就是明天考注冊 工程師想開公司。年輕人的那股衝勁和激情全部被他揮灑在這些與實際 工作不相關的事情上瞭。而看著那些曾經遠不如自己的人已經被公司重 用，自己還一事無成，他在苦悶彷徨之際開始抱怨命運的不公瞭。 一個人的精力總是有限的，貪多求廣，那肯定會分散精力。天底下 隻有人纔，沒有全纔，我們不必要求自己在各個方麵都很齣色。認準一 個目標，然後集中全部的心智和精力，纔能獲得成功。 美國著名的德州儀器公司的口號是：“寫齣兩個以上的目標就等於 沒有目標。”這句話不僅適用於經營公司，對個人的事業也有指導作用。 如果我們有兩個或者多個目標，那麼我們就不得不在這些目標之間疲於 奔命。目標太多，必然無法精神集中，從而導緻我們不能夠專注地去做 事。長此以往，我們必然無所適從，失去奮鬥的動力。實質上，這就是 一種沒有目的、欠缺考慮，而且非常笨拙的方法。除瞭招緻失敗以外， 這些目標還能帶來什麼呢？畢竟一個沒有專注目標的人生，注定是失敗 的人生。 羅盤指針在被磁化之前所指的方嚮是不確定的，隻有在被磁石磁化 而具有特殊屬性之後，纔成為羅盤。很多年輕人在開創事業之初有多個 目標，確定不瞭自己的方嚮，但是，在經過一段時間的探索和自我思考 之後，他應該就能也必須給自己確定一個發展的方嚮，確立一個要專注 達到的目標。這樣，他纔能沿著這條“直綫”一路前行，抵達成功彼岸。 洪恩教育掌門人池宇峰小時候隻是很單純地想做一個對社會有用的 人。大學時，池宇峰確定瞭自己的偉大目標：要發展經濟就應該走實業 報國的道路，既然中國至今還沒有一傢能夠躋身世界五百強的企業，那 麼就讓我來打造第一個世界級的民族企業！為瞭這個目標，凡是有利於 增加自己商業經曆的事池宇峰都要親自去試一下，賣報紙、炒股票、到 中關村站櫃颱、開辦化工廠……有瞭目標的指引，通過對階段性目標的 逐步跨越，池宇峰最終獲得瞭成功，他的洪恩軟件占有瞭中國50％以 上的多媒體軟件市場份額。 池宇峰和許多普通人一樣，愛聊天，愛冒險，對什麼都好奇。他的 成功之路和平庸人不一樣的一點是，他有一個很偉大的目標，這麼多年 他對自己的目標始終執著。 對自己的目標始終執著，這種執著正是一種定力，也是走嚮成功的 奧秘。在這個喧囂浮躁的時代裏，我們應該像裝備瞭全球衛星定位係統 的船隻一樣，無論是風平浪靜還是雷雨交加，我們要奔赴的方嚮不會改 變，我們要到達的目標纔不會改變。
……

前言/序言

　　年初偶與徐剋、李仁港一聚，彼時徐剋執導之《龍門飛甲》正熱映， 李仁港也將《鴻門宴》拍成武俠片。提起國內媒體皆言鬍金銓與徐剋之 淵源影響，老爺頷首一笑，卻說：“其實張徹對我影響更大。”嚮來沉浸 武 俠世界的李仁港將徐剋比作劍走偏鋒的魔教教主，尊張徹為開山立派 的大宗師，又感慨三代（鬍金銓、張徹、楚原為第一代，徐剋為第二代，李 仁港為第三代）之後，武俠片後繼何人？我則掐指一算，2012年正好是 張徹逝世十周年……三人六目相覷：“不如我們做點什麼罷！”一拍即 閤，遂有這本《武俠大宗師：張徹》和六月份上海張徹影展。
　　餘生也晚，入媒體行時，張徹已駕鶴西遊，雖然無緣得見，少時卻也 領略過張氏後期非邵氏作品。80年代末在電視颱瞄過《大上海1937》， 90年代在錄像廳看瞭《上海灘十三太保》，不過寥寥幾部；真正大量係 統觀摩張徹電影，則是2003年天映推齣數碼修復邵氏影碟之後：曾開 風氣之先的《獨臂刀》、《報仇》、《馬永貞》、《刺馬》、《少林五祖 》後睹也 快，一一印證這些隻在影史資料中介紹的經典之作絕非虛誇。客觀而 言，純從電影技巧齣發，張徹電影不及鬍金銓、李翰祥曆久彌新，但勝在 簡單直接、情感熾烈，一心展示血腥浪漫的暴力美學。當然，最讓影迷 至今難忘的還是他打造的數代男星：從王羽、薑大衛、狄龍、陳觀泰、王 鍾、李修賢，到傅聲、戚冠軍、李藝民、郭追、江生、董誌華，張徹的“ 陽剛 革命”屢次引領上世紀六七十年代香港電影通俗文化潮流……及至80 年代，張門弟子吳字森拍齣《英雄本色》，化刀劍拳腳為槍炮子彈，張揚 男性情誼，再創票房神話，則是後話。
　　但上述佳話，還不能完全解釋我對“武俠大宗師”的疑惑：如果張 徹隻是作為一位“過時”的前輩，正好被我們找到時機紀念緬懷而已，那 做這本書未免太沒意義。必須承認，我最初組織張徹紀念活動，全憑一 腔對香港電影的情懷，對張徹導演的認識則還停留在影像風格、影史八 卦上麵，隻得其形。待真正從北京到香港一路訪問下來，聽完王羽、薑 大衛、狄龍、陳觀泰、李修賢、戚冠軍、郭追等從各個角度還原評述時， 一 個真實而復雜的張徹終於立體呈現在我的腦海眼前：盛年的氣勢，晚 年的執著；師徒的恩怨，識人的慧眼；洞悉大局但無法獨善其身，片場指 揮若定卻受纍於製片瞞報虧空；分明是自己戲中的悲劇英雄，隻能站著 死，但有一口氣在，永不言休！張徹晚年手書稼軒詞贈予愛徒：“韆古江 山，英雄無覓，孫仲謀處。舞榭歌颱，風流總被雨打風吹去。斜陽草樹， 尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年，金戈鐵馬，氣吞萬裏如虎。元嘉草 草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪 迴首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問？廉頗老矣，尚能飯否？”狄龍 將前輩書法傳真與我，並言該詞可做張徹一生寫照——相信看完全書， 各位或有同感。
　　在本書中，徐剋說，張徹電影是他們那一代的青春記憶，正如我的 青春來自80年代的港片；陳可辛說，張徹可談者不在電影技巧，而在他 創造的通俗文化、打造瞭偶像潮流；杜琪峰說，張徹是活在大片場的導 演，是邵氏電影工業不可復製的標簽；吳宇森說，張徹當年突破傳統香 港電影的老舊模式，勇於破舊立新，也不忘提掖後進。當然，還有張徹 本人的筆耕不輟，他早年混跡政界，又曾做專職影評人，對電影潮流、工 業格局始終有清醒的認識，留下來的影評文章至今讀來依然犀利，發人 深省。為此，我們專門聯係張徹遺孀梁麗嫦女士，獲得授權刊載瞭他的 《迴顧香港電影三十年》係列文章和《論李翰祥》等幾篇影評，方便影迷 更深入地瞭解這位“大宗師”。《武俠大宗師》書名承《大刺客》、《大 決鬥》、《大上海1937》之熱血 遺風，書中有我們對張徹的“正說”、“戲說”，有門生故交的“十三太 保 說”，也有他本人的“夫子自道”，數十萬字，但從2012年2月正式籌備， 至完成僅僅不足一年！這裏要感謝的人太多，尤其是不計報酬、盡心盡 力的一班影迷，必須另列名單感謝！而隨著華語電影緊密交融，市場亟 需有風格有質量的商業類型片，張徹身為動作（不僅指武俠）類型片潮 流開風氣之先者，又以“聯閤導演”名義首創對香港電影工業影響深遠 的“監製”和“執行導演”製度，理應得到更多的研究和關注，察昔撫今 ， 自有其藉鑒參考價值——於公於私，各得其所，豈不快哉？當浮一 大白！

《卿雲館·武俠大宗師：張徹》：光影鑄就英雄夢，刀劍縱橫俠義情 在中國電影的璀璨星河中，總有那麼幾顆星辰，以其獨特的光芒，照亮瞭整個時代。張徹，無疑是其中最耀眼的一顆。他以“血腥”、“暴力”和“陽剛”的鮮明印記，顛覆瞭傳統武俠電影的溫文爾雅，開創瞭一個全新的時代，塑造瞭無數令人難忘的銀幕硬漢形象，更重要的是，他用鏡頭語言，將中國傳統武俠精神中的忠、孝、仁、義、勇，以一種前所未有的衝擊力，注入瞭觀眾的心靈。 《卿雲館·武俠大宗師：張徹》這部作品，並非僅僅是對張徹導演作品名錄的簡單羅列，也不是對他個人生平的流水賬式記錄。它是一場深度溯源，一次全麵審視，一場對張徹電影藝術及其背後精神內核的至臻探尋。我們將從多個維度，抽絲剝繭，力求展現這位“武俠大宗師”為何能成為一代人心目中的豐碑，他所締造的“張徹式”武俠世界，究竟蘊含著怎樣的魔力，又對中國乃至世界電影産生瞭何種深遠的影響。 一、 開創“新武俠”：暴力美學下的陽剛世界 張徹的齣現，是武俠電影史上的一個重要轉摺點。在此之前，武俠片多以飄逸、奇幻、帶有神話色彩的“舊武俠”為主流，情節相對溫和，人物塑造也偏嚮儒雅。而張徹則大膽地引入瞭西方電影的寫實主義手法，以一種近乎殘酷的寫實，打破瞭武俠片的“濾鏡”。他毫不避諱地展現江湖的血雨腥風，刀光劍影中的血濺五步，人物受傷後的痛苦呻吟，甚至是死亡的殘酷真實。 這種“暴力美學”並非為血腥而血腥，而是為瞭更深刻地揭示人物的掙紮與命運。在張徹的電影中，暴力是江湖生存的法則，是人物情感宣泄的齣口，更是塑造其陽剛英雄形象的必要手段。他鏡頭下的英雄，不再是超凡脫俗的神仙，而是血肉之軀，有著七情六欲，會在疼痛中呐喊，會在絕望中反抗。這種接地氣的英雄塑造，反而激起瞭觀眾內心深處最原始的共鳴。 《卿雲館·武俠大宗師：張徹》將著重分析張徹如何通過鏡頭語言，如慢鏡頭、特寫、色彩運用等，將暴力轉化為一種具有視覺衝擊力和情感張力的藝術形式。我們會探討他如何打破傳統，為武俠片注入新的生命力，讓“張徹式”的陽剛男性形象，在銀幕上熠熠生輝，成為一種時代的文化符號。 二、 英雄群像的塑造：薑大衛、狄龍的黃金組閤與一代英發的“張傢班” 一個偉大導演的成就，離不開他所發掘和塑造的演員。《卿雲館·武俠大宗師：張徹》將專題分析張徹在演員選角與塑造上的獨到之處，特彆是他與薑大衛、狄龍兩位巨星的閤作。 薑大衛的“病弱英俊”與狄龍的“英氣勃勃”，在張徹的調教下，成為瞭銀幕上最經典的“情義組閤”。他們不僅在戲中演繹瞭兄弟情深、生死相托的動人故事，更在戲外成為瞭張徹電影不可或缺的靈魂人物。張徹對他們的挖掘和培養，不僅是電影史上的佳話，也為香港影壇輸送瞭大量優秀的青年演員，如傅聲、陳觀泰、郭追等，他們共同構成瞭著名的“張傢班”，為張徹的電影帝國添磚加瓦。 本書將深入剖析張徹如何通過劇本設計、錶演指導，以及鏡頭語言的運用，將這些演員塑造成觀眾心目中的英雄。我們會研究他們眼神中的堅毅，身姿中的力量，以及在絕境中的不屈。這些角色，不僅僅是簡單的打鬥機器，他們有著復雜的內心世界，他們的選擇，他們的犧牲，都承載著張徹所要錶達的俠義精神。 三、 俠義精神的傳承與現代解讀：忠孝仁義的血色江湖 張徹的武俠電影，絕非僅僅是簡單的打打殺殺。在他的許多作品中，始終貫穿著中國傳統文化中的核心價值觀：忠、孝、仁、義、勇。然而，他並沒有將這些價值以說教的方式呈現，而是通過殘酷的江湖恩怨，生死的考驗，將這些精神內核融入到人物的命運之中。 忠，體現在對師門、對兄弟的義無反顧；孝，可能體現在對長輩的守護，盡管在血腥的江湖中，這種錶現形式往往更加隱晦而沉重；仁，則體現在俠客在必要時刻的慈悲之心，以及對弱者的保護；義，更是貫穿始終，是張徹電影中人物行動的最高準則，可以是兄弟之義，可以是江湖之義，也可以是傢國之義；勇，則是在麵對強敵、麵對不公時，毫不畏懼的決心。 《卿雲館·武俠大宗師：張徹》將不僅僅停留在對這些價值觀的錶麵呈現，更會深入探討張徹如何用現代的眼光，去解讀和重塑這些古老的俠義精神。他筆下的英雄，並非完美無瑕，他們也會有軟弱，會有迷茫，會有犯錯。這種復雜性，使得他們的俠義之路更加麯摺，也更加真實。在張徹的電影中，俠義不再是飄渺的理想，而是血與淚，是生死抉擇，是背負沉重命運的孤獨旅程。 四、 電影美學與敘事創新：剪輯、攝影、配樂的絕妙融閤 張徹的電影之所以能夠成為經典，除瞭其深刻的主題和鮮明的人物，還在於其精湛的電影美學和敘事技巧。他的電影，在剪輯、攝影、配樂等各個方麵，都展現齣瞭極高的水準。 他的剪輯，往往大膽而富有衝擊力，能夠將激烈的打鬥場麵，人物內心的情感波動，以及情節的轉摺，以一種極具節奏感的方式呈現齣來。攝影方麵，他善於運用廣角鏡頭，捕捉人物的身形與環境的遼闊，也善於運用特寫，放大人物的情感細節，形成強烈的視覺對比。而他電影中的配樂，更是極具特色，無論是慷慨激昂的武麯，還是哀婉動人的悲歌，都能與畫麵完美契閤，極大地增強瞭電影的情感感染力。 《卿雲館·武俠大宗師：張徹》將從技術層麵，對張徹的電影美學進行深入的解析。我們將分析他如何運用鏡頭語言，營造齣史詩般的宏大場麵，如何通過剪輯，將暴力與美感融為一體，如何利用配樂，喚醒觀眾內心最深處的情感。這種技術層麵的分析，將有助於我們理解張徹電影的獨特魅力，以及他對香港電影工業發展所做齣的貢獻。 五、 傳承與影響：一個時代的結束，一個傳奇的開始 張徹的電影，不僅影響瞭香港電影，更對整個亞洲電影，乃至世界電影都産生瞭深遠的影響。他的“新武俠”理念，為後續的武俠電影創作提供瞭新的方嚮，他所塑造的陽剛英雄形象，成為瞭許多人心目中的偶像。 《卿雲館·武俠大宗師：張徹》的最後部分，將著眼於張徹電影的深遠影響。我們將探討他的作品如何影響瞭後來的武俠片導演，如吳宇森、徐剋等，如何為香港電影的“暴力美學”奠定瞭基礎。同時，我們也將迴顧張徹電影在海外的傳播與接受，他所代錶的中國武俠文化，是如何被世界所瞭解和喜愛的。 這部作品，旨在通過對張徹電影藝術的全麵梳理與深入解讀，勾勒齣這位“武俠大宗師”在電影史上的重要地位。它不僅僅是一部關於電影的書，更是一部關於英雄、關於江湖、關於俠義精神的深刻探討。它將帶領讀者重溫那些刀光劍影的時代，感受那些血脈賁張的情感，理解那些關於忠誠、關於情義、關於生命的永恒追問。 《卿雲館·武俠大宗師：張徹》，願以光影為筆，以刀劍為墨，為這位永遠的傳奇，留下一部值得反復品讀的史詩。它將讓你看到，在那血雨腥風的江湖背後，究竟隱藏著怎樣一顆赤誠之心，又有哪些不朽的俠義精神，至今仍能激蕩在我們心中。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的名字，我腦海中首先浮現的是那些在銀幕上飛簷走壁、快意恩仇的身影。張徹導演，這位被譽為“武俠電影之父”的人物，他的名字本身就承載瞭太多關於江湖的想象。我一直對他早期的作品情有獨鍾，那些充滿瞭陽剛之氣和血性江湖的電影，仿佛是那個時代男人們的理想投射。我記得《獨臂刀》裏李 आढळ的絕望與重生，《刺馬》中兄弟情義的悲壯，《俠女》中淩厲的劍法與宿命的糾纏，這些畫麵在我腦海裏如同昨日重現。我迫切地想知道，在這些銀幕奇跡的背後，張徹導演是如何構思，如何選角，又是如何將他獨特的武俠美學呈現在觀眾麵前的。書中是否會詳細介紹他與倪匡、古龍等著名編劇的閤作？又是否會深入探討他對武打設計的創新，他如何打破瞭傳統武俠片的程式化，為觀眾帶來瞭耳目一新的視覺衝擊？我尤其好奇，在他職業生涯的不同時期，他的創作理念是否有所轉變，他又是如何在新舊時代交替之際，依然保持著對武俠電影的熱情和探索精神。這本書，對我來說，不僅僅是一本關於電影的介紹，更像是一次與大師精神對話的邀請，一次對那個逝去年代的深度迴溯。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個資深的武俠迷來說，張徹導演的名字，就像是武俠電影史上一個無法繞過的豐碑。他的作品，以其粗獷、寫實、充滿陽剛之氣的風格，塑造瞭一個個令人血脈賁張的江湖世界。從《五毒》的奇門遁甲，到《冷血十三鷹》的淩厲殺機，再到《新獨臂刀》的英雄情結，他的電影總能精準地戳中觀眾內心深處對於俠義、對於熱血的渴望。我一直認為，張徹導演不僅僅是拍攝瞭武俠片，他更是用他的鏡頭，為我們構建瞭一個屬於中國人的“俠”的圖騰，一種在亂世之中，依然能夠堅持道義、懲奸除惡的精神象徵。這本書的齣現，無疑是為我打開瞭一扇重新認識這位大師的機會。我期待書中能夠深入剖析他如何將中國傳統的武學思想、哲學理念融入到電影創作之中，如何通過那些血腥的打鬥場麵，傳遞齣比語言更深刻的關於生死、關於忠誠、關於背叛的情感衝擊。同時，我也很好奇，他如何在那個年代，剋服重重睏難，堅持自己的藝術風格，並影響瞭後來的無數電影人。這本書，就像是一份珍貴的“武林秘籍”，等待我去翻閱，去領悟，去感受那份屬於張徹的，獨一無二的江湖魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上“卿雲館”三個字就帶著一股古意，讓我立刻聯想到那些泛黃的書頁和窗外淅瀝的雨聲，仿佛可以直接穿越到舊時光，與那位傳奇導演在那個時代相遇。雖然我還沒來得及細讀，但僅僅是書名中的“武俠大宗師：張徹”就足以勾起我無數的迴憶。張徹，這兩個字對於很多武俠迷來說，不僅僅是一個名字，更是一段輝煌的時代，是刀光劍影、快意恩仇的代名詞。我一直覺得，他的電影有一種粗獷而純粹的美學，那種血性的江湖，那種義薄雲天的豪情，是現代許多電影難以企及的。我期待這本書能夠帶我深入瞭解他拍攝那些經典影片時的幕後故事，那些為瞭呈現一個真實的武俠世界，他所付齣的心血與汗水。不知道書中是否會細緻地剖析他如何塑造瞭那些我們耳熟能詳的英雄形象，比如關公，比如霍元甲，比如陳真，他們身上那種不屈不撓、敢於挑戰權威的精神，至今仍激勵著我。也好奇他與邵氏影業的那些愛恨情仇，以及他對香港電影工業，尤其是武俠片類型，究竟留下瞭怎樣不可磨滅的印記。總之，這本書對我而言，就像是一把鑰匙，能夠打開我塵封已久的武俠記憶，讓我重溫那個屬於張徹的黃金年代。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的標題，腦海中立即湧現齣無數熟悉的麵孔和場景——那些在銀幕上揮刀斬敵、義薄雲天的俠客，那些在血雨腥風中誕生的傳奇故事。張徹導演，這個名字本身就如同一個閃耀的符號，代錶著一個時代的輝煌，一種純粹的武俠精神。我一直覺得，他的電影有一種獨特的“張徹味”，那種粗獷、陽剛、甚至有些殘酷的美學，構成瞭我心中對於“武俠”最原始、最直接的定義。我迫切地想知道，在這本《卿雲館·武俠大宗師：張徹》中，是否會深入挖掘他作品中那些令人難忘的男性主義情懷，他如何通過那些充滿力量的男性角色，展現齣那個時代特有的英雄主義光芒。又是否會細緻地解析他在構圖、色彩、鏡頭運用上的獨到之處，比如他如何運用“血漿美學”來強化影片的視覺衝擊力，又如何通過寫實的動作設計，讓觀眾感受到每一次刀光劍影的真實力量。我尤其好奇，書中是否會提及他與當時眾多影壇巨星的閤作，比如薑大衛、狄龍、傅聲，他們如何在張徹的鏡頭下，成為瞭傢喻戶曉的武俠偶像。這本書，對我而言，不僅僅是一本關於導演的書，更像是一次重溫那個波瀾壯闊的武俠電影時代的旅程。

評分☆☆☆☆☆

書名中的“卿雲館”三個字，便帶著一股濃鬱的古典氣息，仿佛能將人瞬間拉迴到那個紙媒時代，捧著泛黃的書頁，細細品讀一位電影巨匠的傳奇一生。張徹，這個名字對於我來說，不僅僅是一個導演，更是一個時代的象徵。他的電影，是許多人心中對於“武俠”最初的啓濛，是那些充斥著陽剛之氣、快意恩仇、俠骨柔情的銀幕經典。我一直覺得，他的作品，有一種獨特的“男人味”，那種在絕境中爆發齣的生命力，那種對兄弟情義的堅守，那種麵對強權時的傲骨，都是我所深深著迷的。我非常期待這本書能夠深入地剖析張徹導演的電影美學，他如何通過鏡頭語言，傳遞齣那種原始、野性的江湖氣息。是否會詳細講述他在拍攝過程中，如何與演員溝通，如何指導那些精彩絕倫的武打場麵，又如何為觀眾呈現一個充滿血性與悲情的武俠世界。我尤其好奇，他如何在那個時代，憑藉自己獨特的創作理念，在影壇獨樹一幟，成為一代“武俠大宗師”，並對後來的電影發展産生瞭怎樣的影響。這本書，對我來說，就像是一本打開通往那個輝煌年代的“時空膠囊”，讓我能夠近距離地感受張徹導演的藝術魅力和他的時代精神。

評分☆☆☆☆☆

導演張徹自上世紀四〇年代末離開大陸，在香港從事電影工作三十多年，於八〇年代初迴大陸拍片，第一次給人打電話，報姓名：“張徹。”接綫生問：“徹字怎麼寫？”張徹愣瞭一會，纔想齣迴答：“徹底的徹。”因為不知其名的情況，幾十年沒遇到過瞭。而轉眼間，張徹已逝去十年，我們的時代與電影變異的速度及程度，似乎連我們自己也有些陌生瞭，此時若提起張徹，是不是也會有許多人要問：“徹字怎麼寫？” 而張徹留於電影史與電影藝術的重墨痕跡是不會輕易抹滅的，無數電影人、研究者、影迷始終記得這位“暴力美學”的開創者，《武俠大宗師：張徹》這部紀念集即為一個好的“留影”。主編者魏君子是港片影迷都熟知的骨灰級“港片控”，為紀念張徹逝世十周年，聯手香港導演徐剋、李仁港，成果即2012年上海張徹影展，以及本書。做一冊紀念集不易，因為要不重復前人，要齣新，否則無太多意義，而《武俠大宗師：張徹》的做法極有意思，一望而知是內行與其事。不僅收錄張徹自己寫的談電影的文章，戲說“張傢班”的史之概述，更有重頭的“十三太保說張徹”，十三太保自然是戲言（暗閤張徹的同名影片），指的是大導演的門生弟子、忘年故交、後輩同行，盡為口述實錄，可以想見采訪者花的路程、時間和氣力，即是很好的電影史料，更可使我們看到張徹作為導演的方方麵麵、裏裏外外，正所謂眾語喧嘩，形神畢肖。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

可以說整部書沒有太多的政治傾嚮，如果說剛開始閱讀它還能感到作者是為第三世界國傢或是社會主義國傢說話，那麼隨著你閱讀的不斷深入你會發現他現在反省他所做的那些事情並非受任何政治觀點的左右，而是一種對事實的迴顧性梳理，是對美國全球戰略的深情揭露。當然很多人依然會說約翰?珀金斯鬍說甚至抨擊他得瞭妄想癥，但事實終歸是事實它不斷的隨著美國全球戰略的深入而不斷的顯露在諸人的眼前瞭。

評分☆☆☆☆☆

贊

評分☆☆☆☆☆

不錯，喜歡邵氏武俠大導演，經典迴顧

評分☆☆☆☆☆

在《武俠大宗師：張徹（卿雲館）》中，徐剋說，張徹電影是他們那一代的青春記憶，正如我的青春來自80年代的港片；陳可辛說，張徹可談者不在電影技巧，而在他創造的通俗文化、打造瞭偶像潮流；杜琪峰說，張徹是活在大片場的導演，是邵氏電影工業不可復製的標簽；吳宇森說，張徹當年突破傳統香港電影的老舊模式，勇於破舊立新，也不忘提掖後進。當然，還有張徹本人的筆耕不輟，他早年混跡政界，又曾做專職影評人，對電影潮流、工業格局始終有清醒的認識，留下來的影評文章至今讀來依然犀利，發人深省。為此，我們專門聯係張徹遺孀粱麗嫦女士，獲得授權刊載瞭他的《迴顧香港電影三十年》係列文章和《論李翰祥》等幾篇影評，方便影迷更深入地瞭解這位“大宗師”。

評分☆☆☆☆☆

80年代末在電視颱瞄過《大上海1937》， 90年代在錄像廳看瞭《上海灘十三太保》，不過寥寥幾部；真正大量係 統觀摩張徹電影，則是2003年天映推齣數碼修復邵氏影碟之後：曾開 風氣之先的《獨臂刀》、《報仇》、《馬永貞》、《刺馬》、《少林五祖 》後睹也 快，一一印證這些隻在影史資料中介紹的經典之作絕非虛誇。客觀而 言，純從電影技巧齣發，張徹電影不及鬍金銓、李翰祥曆久彌新，但勝在 簡單直接、情感熾烈，一心展示血腥浪漫的暴力美學。當然，最讓影迷 至今難忘的還是他打造的數代男星：從王羽、薑大衛、狄龍、陳觀泰、王 鍾、李修賢，到傅聲、戚冠軍、李藝民、郭追、江生、董誌華，張徹的“ 陽剛 革命”屢次引領上世紀六七十年代香港電影通俗文化潮流……及至80 年代，張門弟子吳字森拍齣《英雄本色》，化刀劍拳腳為槍炮子彈，張揚 男性情誼，再創票房神話，則是後話。

評分☆☆☆☆☆

1970年，張徹得瞭亞洲影展最佳導演，獲奬影片是《報仇》。這部片子的精彩程度非同一般，沒有時代背景，沒有地點，就是一個純粹的弟弟給哥哥復仇的故事，簡單而又充滿激情。最後張徹讓滿身是血的關小樓在殺光所有的仇人之後，翻騰著齣瞭屋子，嘴裏喃喃的叫著大哥，然後再叫著心愛女子的名字，還是慢鏡頭，真是一場視覺大餐。《報仇》中的薑大衛確實棒到瞭極點，要說不得亞洲影帝纔叫做沒天理。1970年還有部《十三太保》，張徹為瞭拍這部片子在香港某處搭外景，可能是電影過於血腥，導緻忌諱的村民和劇組衝突，由此也促成瞭邵氏片廠的建立。同年還有部風格另類的《小煞星》大獲成功主題麯《水仙》到處傳唱，也唱紅瞭羅文。不過《小煞星》的劇情和1969年的《鑽石大盜》如齣一轍，恐怕是同一個故事的變種，也許是《鑽石大盜》不成功的緣故促使瞭《小煞星》的誕生，不過個人認為《鑽石大盜》那首張徹作詞的《鑽石鑽石亮晶晶》實在是比《水仙》好上許多。

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。