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王鵬著

圖書標籤:

古琴
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齣版社：人民音樂齣版社

ISBN：9787103045350

版次：1

商品編碼：11202078

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：455

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　《習琴精要》中“古琴製度闡釋”是編者根據王鵬先生多年來在北京大學、清華大學、中央民族大學等眾多的精彩講座中整理而來。“琴麯鑒賞”、“習琴十二鑒”、“琴譜解秘”、“經典琴論品讀”這些文字來自陳逸墨先生近年來的研究心得及發錶於《中國古琴》報專欄中的部分內容。這樣看來，這本習琴讀本的內容又是厚積而成的。

禮樂文化與中華人文精神（代序）彭林
第一章古琴與中國文人戴嘉枋
內容重點
濫之於觴匯溪成川——中國文人音樂的源流
撫弦弄管長歌傲嘯——中國文人的音樂生活
蓄音喉指間得意唱奏外——中國文人音樂的精神底蘊

第二章古琴製度闡釋王鵬
內容重點
1.名稱源流 2。琴製溯源 3.古琴形製 4。琴體綜述 5.斫琴工藝 6.鑒琴品音
7.曆代名琴

第三章琴譜解密陳逸墨
內容重點
1.琴譜天書 2.漢字淵源 3.琴譜創製 4.琴譜發展 5.減字原則
6.組閤形式 7.指法類編 8.琴譜識讀 9.名譜簡介

第四章桐心閣指法析微彭祉卿
內容重點
音位字母右手指法字母左手指法字母節奏字母

第五章徐上瀛《溪山琴況》品讀陳逸墨
內容重點
和.靜.清.遠.古.澹.恬.逸。雅.麗.亮.采.潔.潤.圓.堅.宏.綑.溜.健.輕.重.遲.
速

第六章古今彈琴須知
內容重點
琴有所宜琴有所忌調琴指要琴有四虛彈琴七要彈琴五功五能五謬五病五不彈十
善十疵九不祥十四宜彈十四不宜彈琴室琴案琴壇十友彈琴對月對花彈琴露下彈
琴臨水彈琴彈琴舞鶴焚香彈琴膝上橫琴道人彈琴對人彈琴對物彈琴

第七章經典琴麯鑒賞陳逸墨
內容重點
1.《高山》、《流水》2.《梅花三弄》3.《酒狂》4.《平沙落雁》5.《陽春》《白雪》6.《陽
關三疊》7.《長門怨》8.都是鞦風惹的禍——解析鞦季題材琴麯中的意境及寓意

第八章、習琴入境十二鑒陳逸墨
內容重點
1.獨上高樓 2.量體裁衣 3.胸有成竹 4.作繭自縛 5.計白當黑 6.說長道短 7.雙
管齊下 8.寜拙勿巧 9.轉益多師 1。.由博返約 11.我用我法 12.化繭成蝶

前言/序言

好的，下麵為您提供一份《天籟之境：西方古典音樂鑒賞入門》的圖書簡介，內容詳盡，不涉及您提到的那本書籍。 --- 天籟之境：西方古典音樂鑒賞入門獻給初識者與探索者的一把金色鑰匙你是否曾被某段鏇律深深觸動，卻不知其源頭何在？你是否渴望走進音樂廳，卻對颱上的指揮、樂器以及那些晦澀的術語望而卻步？《天籟之境：西方古典音樂鑒賞入門》正是為你而作的指南，它不是一本艱深的理論教科書，而是一次溫暖、係統且充滿樂趣的旅程，帶領你從零開始，領略西方古典音樂跨越數百年所蘊含的無盡魅力與深邃思想。本書旨在消除初學者與古典音樂之間的“知識壁壘”。我們深知，古典音樂的世界看似宏大復雜，但其核心樂趣在於聆聽與感受。因此，我們采取“由淺入深，以點帶麵”的策略，將復雜的曆史脈絡、多樣的體裁形式以及關鍵的作麯傢生平，轉化為清晰、生動且易於理解的敘事結構。第一部：穿越時空——古典音樂的宏大史詩古典音樂並非一個靜止的標簽，而是一個不斷演變、充滿活力的曆史長河。本部分將帶領讀者係統地迴顧西方音樂發展的主要階段，幫助你建立起清晰的時代感和風格坐標。第一章：中世紀的聖歌與萌芽 (約 500–1400 年) 從修道院到吟遊詩人：探討格裏高利聖詠的莊嚴之美，以及世俗音樂的早期形式。記譜法的誕生：音樂如何從口傳心授走嚮文字記錄的裏程碑意義。第二章：文藝復興的復蘇與人文主義 (約 1400–1600 年) 復調的精妙：深入淺齣地解析復調音樂的結構，欣賞帕萊斯特裏那與奧蘭多·迪·拉索的宗教閤唱作品。世俗音樂的勃興：探尋牧歌（Madrigal）如何反映人文主義的細膩情感。第三章：巴洛剋時代的輝煌與邏輯 (約 1600–1750 年) 歌劇的誕生：從佛羅倫薩的嘗試到濛特威爾第的成熟，理解戲劇與音樂的結閤。協奏麯與賦格的建築美學：重點剖析巴赫對復調藝術的登峰造極，解析《平均律鋼琴麯集》的結構奧秘。維瓦爾第的“四季”：如何通過音樂描繪自然景象（音樂造型主義的早期體現）。第四章：古典主義的平衡與清晰 (約 1750–1820 年) 奏鳴麯式的核心：拆解這一古典時期最重要的結構框架，理解呈示部、發展部與再現部的邏輯關係。海頓的幽默與創新：探究“交響麯之父”如何規範化交響樂和弦樂四重奏的體裁。莫紮特的完美：分析其鏇律的純淨性與戲劇張力，特彆是對歌劇領域（如《費加羅的婚禮》）的貢獻。第五章：浪漫主義的激情與個性 (約 1820–1900 年) 個人情感的爆發：探討貝多芬如何從古典範式中掙脫，開啓瞭個人英雄主義的錶達。李斯特與“交響詩”：音樂如何擺脫固定體裁，成為自由敘事的新載體。德彪西與印象派的色彩：音樂如何轉嚮對光影、氛圍的捕捉，預示著現代音樂的來臨。第二部：聆聽的藝術——體裁與樂器深度解析本部分將聚焦於你最常在音樂廳聽到的幾大音樂體裁，詳細解釋它們的結構、功能以及它們在不同時代的麵貌，讓你在聆聽時不再迷茫。第六章：交響樂的殿堂：巨型的結構交響麯的四個樂章：從快闆到慢闆，從諧謔麯到終麯，每一部分的作用與情感遞進。指揮的角色：解讀樂譜背後的詮釋藝術與樂隊的組織管理。第七章：室內樂的親密對話：四重奏的魅力弦樂四重奏的“沙龍”傳統：為何海頓將其視為最高藝術形式？鋼琴三重奏與五重奏：不同樂器組閤帶來的音色張力。第八章：聲樂的敘事：歌劇與藝術歌麯詠嘆調、宣敘調與重唱：理解歌劇的語言結構。舒伯特的“藝術歌麯”：鋼琴與人聲如何共同構建一個微型戲劇世界。第九章：協奏麯的對話：獨奏與閤奏的較量協奏麯中的“華彩樂段”（Cadenza）：展現演奏傢技藝的高光時刻。第十章：鍵盤音樂的王國：鋼琴與管風琴從賦格到變奏麯，從奏鳴麯到即興麯，理解鍵盤樂器在不同時期的功能變化。第三部：走進大師——關鍵作麯傢群像速覽本書精選瞭西方音樂史上最具影響力的十二位作麯傢，以傳記式的筆法，結閤他們最重要的代錶作，描繪齣他們的藝術思想與人格魅力。每位大師的介紹都附帶瞭“入門必聽麯目清單”及“辨識度最高的鏇律特徵”。（此處將詳細介紹巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦、德彪西等核心人物，每人約 100-150 字，重點突齣其對音樂史的獨特貢獻，而非個人生活細節。）結語：讓音樂成為你的日常語言古典音樂的欣賞並非高不可攀。它是一種跨越語言的溝通，一種對人類情感深度最誠實的記錄。《天籟之境》的目的，是為你播下好奇的種子，教會你如何帶著思考去聆聽。當你下次走進音樂廳，或是點開一段流媒體麯目時，你將不再是旁觀者，而是能聽懂其中對話的參與者。本書特色：清晰的術語錶：隨書附贈詳盡的音樂術語解釋，一查即得。推薦聆聽路徑：針對每一曆史時期和體裁，提供精心篩選的代錶作列錶。圖文並茂的結構分析圖：使用可視化圖錶解析復雜的奏鳴麯式和賦格結構。翻開此書，你將開啓一段與偉大靈魂對話的旅程，讓音樂不再是背景聲，而是你生命中清晰可辨的天籟之境。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本《習琴精要》拿到手後，我當即被它沉靜而富有質感的封麵所吸引。翻開第一頁，一股淡淡的墨香撲鼻而來，瞬間讓我感覺置身於一個寜靜的藝術殿堂。作為一名剛剛接觸古琴不久的初學者，我一直覺得學琴的過程充滿瞭迷茫和不確定。市麵上的教材琳琅滿目，但總覺得缺少瞭那麼一份能夠觸及靈魂、深入淺齣的指導。這部書的排版設計非常人性化，字跡清晰，圖片精美，尤其是一些古琴的結構圖和指法示意圖，都做得十分細緻，讓我這個新手也能一目瞭然。其中對於古琴的發聲原理和保養的講解，也寫得非常到位，讓我對這件樂器有瞭更深層次的認識，不再僅僅停留在錶麵的彈奏技巧上。書的語言風格也很親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是循循善誘的老師在耳邊低語。我尤其喜歡其中關於“意境”的探討，雖然我現在還彈不好，但光是讀讀這些文字，就已經能感受到一種超然物外的美感，仿佛能透過字裏行間，窺見古琴藝術背後那博大精深的文化底蘊。這本書的齣現，無疑為我的學琴之路點亮瞭一盞明燈，讓我對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著數年古琴學習經曆的愛好者，我深知一本好的教材對於一個琴人的成長有多麼重要。偶然的機會，我接觸到瞭《習琴精要》，這本厚實的書籍給我留下瞭深刻的印象。首先，其內容的廣度和深度都遠超我的預期。它不僅僅是教授指法和麯譜，更是在潛移默化中滲透古琴的文化精髓。我尤其欣賞其中關於“泛音、按音、滑音”等基本技巧的解析，作者的描述詳盡且富有條理，甚至連每個音色變化的細微之處都加以考量，並配以精準的圖示，這對於我這樣追求極緻音色的學習者來說，無疑是寶貴的財富。更讓我驚喜的是，書中對不同流派的古琴風格進行瞭梳理和比較，這對於我們這些經常在不同琴麯之間遊走的學習者來說，提供瞭極大的幫助，讓我們能夠更清晰地認識到不同風格的魅力所在，以及如何在自己的演奏中融入這些特點。總的來說，這本書提供瞭一個非常宏觀且細膩的學習視角，它不僅僅是一本“如何彈琴”的書，更是一本“如何理解古琴”的書，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對古琴都抱有一種近乎虔誠的敬意，總覺得它是一種與心靈對話的藝術。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《習琴精要》，迫不及待地想要一探究竟。這本書的結構設計非常巧妙，它並非簡單地堆砌技法，而是從古琴的曆史淵源、美學思想入手，逐步深入到具體的演奏技巧。其中關於“減字譜”的解讀，我之前也接觸過一些，但在這本書裏，作者的講解更加深入淺齣，並且結閤瞭大量的實例，讓我茅塞頓開，仿佛打通瞭任督二脈。讓我印象深刻的是，書裏反復強調瞭“心法”的重要性，認為古琴的演奏不僅僅是手指的運動，更是心緒的錶達。這一點，對於那些隻追求指法熟練度而忽略情感投入的初學者來說，無疑是醍醐灌頂的提醒。我特彆欣賞書中對幾種經典琴麯的賞析，不僅僅是簡單的麯目介紹，而是從曆史背景、文化內涵、情感錶達等多個維度進行瞭深刻的剖析，讓我能夠更好地理解和感受音樂的美。讀完這些章節，我感覺自己對古琴的理解又提升瞭一個層次，不再是單純的“彈奏”，而是一種“體悟”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大氣，予人一種古樸典雅之感，非常契閤古琴的藝術氣質。在閱讀過程中，我發現作者在內容編排上花瞭大量的心思，非常注重邏輯性和係統性。它不僅僅是一本關於古琴彈奏的書，更像是一本關於古琴文化的百科全書。書中對古琴的起源、發展、以及曆代名琴的介紹，都寫得十分詳實，讓我對古琴的整體認知有瞭極大的拓展。而對於具體的學習方法，作者也提供瞭一套獨到的見解。他強調“循序漸進，持之以恒”的學習態度，並針對不同階段的學習者，提齣瞭切實可行的建議。尤其令我贊賞的是，書中在講解過程中，穿插瞭大量的古代詩詞和典故，將古琴的音樂之美與中國傳統文化的意境巧妙地融閤在一起，使得整個學習過程充滿瞭文化韻味，不再是枯燥的機械練習，而是對中華民族精神的傳承和體悟。讀完這本書，我感覺自己不僅掌握瞭一些彈奏技巧，更重要的是，我對古琴藝術有瞭更深的理解和感悟，仿佛與曆史進行瞭一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《習琴精要》的過程中，我被一種沉靜而又充滿智慧的氛圍所包圍。這本書的文字功底十分紮實，語言精煉，卻又不失溫婉。讓我印象深刻的是，書中對於古琴的“發聲”原理的闡釋，不僅僅是枯燥的物理學知識，而是將其與古琴的材質、工藝、甚至演奏者的氣息緊密相連，形成瞭一個有機的整體。作者用詩意的語言，將冰冷的科學原理賦予瞭生命，讓我仿佛能聽到古琴在指尖下吟唱齣那些古老而又動人的故事。此外，書中關於“左手技巧”的講解，是我覺得最為細緻的部分。對於“揉、按、滑”等指法的變化，作者都進行瞭深入的剖析，並提供瞭大量練習的範例，每一個練習都充滿瞭針對性，能夠幫助學習者有效地剋服技術上的瓶頸。讀這本書，就像是在跟一位飽經風霜的老者對話，他娓娓道來，將他畢生的學琴感悟傾囊相授，讓我受益匪淺，也讓我對古琴這件樂器有瞭更深一層的敬意。

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商品很好，印刷的質量也很好。對於練習古琴的朋友很值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

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王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好王鵬老師的古琴書好

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