西方音樂史普修教程/21世紀普通高校音樂公共課教材(套裝上下冊)

西方音樂史普修教程/21世紀普通高校音樂公共課教材(套裝上下冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

楊九華 著
圖書標籤:
  • 西方音樂史
  • 音樂史
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  • 公共課
  • 音樂理論
  • 藝術史
  • 文化藝術
  • 教材
  • 21世紀
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齣版社: 上海音樂學院齣版社
ISBN:9787806924525
版次:1
商品編碼:11389668
包裝:平裝
叢書名: 21世紀普通高校音樂公共課教材
開本:16開
齣版時間:2009-08-01
用紙:膠版紙
頁數:428
套裝數量:2
字數:452000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  西方音樂史是一門作為其他音樂理論課程學習的基礎,如和聲、作品分析、配器、音樂美學、音樂社會學、音樂人類學、音樂批評等課程,通過對西方音樂史的學習,能正確認知其他課程的學習內容,更好的把握學習方嚮。
  西方音樂史課程的學習,能提升人自身的文化修養,充實其精神內涵和知識結構,對將來的發展顯得尤為重要。
  西方音樂史課程是音樂專業的基礎課程,也是升學考研的必考科目。所以對繼續深造學習的同學,學好該課程,具有現實意義。

內頁插圖

目錄

緒論

第一章 古希臘古羅馬音樂
第一節 古希臘音樂
復習內容
第二節 古羅馬音樂
小結
復習內容

第二章 中世紀音樂
概述
第一節 教會音樂的發展
復習內容
第二節 復調音樂的興起
第三節 世俗音樂的發展
第四節 中世紀樂器
復習內容
第五節 “新藝術”時期
小結
復習內容

第三章 文藝復興時期音樂
概述
第一節 佛蘭德斯樂派與復調音樂的進一步發展
復習內容
第二節 宗教改革與反改革
第三節 世俗性音樂體裁
第四節 樂器與器樂的發展
小結
復習內容

第四章 巴洛剋時期音樂
概述
第一節 歌劇的起源與早期發展
復習內容
第二節 大型聲樂套麯
第三節 樂器與器樂的發展
復習內容
第四節 巴洛剋時期的代錶音樂傢
小結
復習內容

第五章 古典主義時期音樂
概述
第一節 古典主義時期歌劇的發展
復習內容
第二節 古典主義時期器樂的發展
復習內容
第三節 維也納古典樂派三傑的藝術貢獻(一)
復習內容
第三節 維也納古典樂派三傑的藝術貢獻(二)
小結
復習內容

前言/序言


好的,這是一份不包含您的指定書籍內容的圖書簡介,專注於介紹其他領域的優秀圖書。 --- 《文藝復興的輝煌:人文主義與藝術的覺醒》 一部全景式展現人類思想與藝術轉摺的宏偉史詩 本書深入剖析瞭十四世紀至十六世紀歐洲文藝復興時期波瀾壯闊的曆史畫捲。它不僅僅是一部藝術史或思想史,更是一部關於人類精神如何從漫長的中世紀束縛中掙脫齣來,重新擁抱古典智慧、開啓現代文明序章的深刻解讀。 第一部分:佛羅倫薩的曙光與人文精神的萌芽 文藝復興的源頭,在於對個體價值的重新發現與肯定。本書首先聚焦於意大利佛羅倫薩,這座孕育瞭整個運動的城邦。我們追溯彼特拉剋如何以其對古典拉丁文的熱忱點燃瞭“人文主義”的火種,探討薄伽丘《十日談》中對世俗生活和人性的細膩描摹,如何挑戰瞭傳統的宗教禁欲觀。 我們將詳細考察美第奇傢族作為“教父”般的存在,如何以其財富和權力,資助瞭無數追求真理與美的藝術傢和學者。這部分內容將細緻梳理早期文藝復興的幾個關鍵轉摺點:從喬托對空間透視的初步探索,到馬薩喬在壁畫中引入的嚴格的綫性透視法,標誌著藝術開始從象徵主義嚮對客觀現實的精確再現邁進。 第二部分:盛期的巔峰與巨匠的誕生 文藝復興的盛期,是人類創造力爆發的黃金年代。本書用大量篇幅聚焦於“三傑”——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——他們的非凡成就如何將藝術推嚮瞭前所未有的高度。 對於達·芬奇,我們不僅關注《濛娜麗莎》神秘的微笑,更深入解析他作為科學傢、工程師和藝術傢的跨界思維。他的解剖學研究如何深刻影響瞭其對人體結構的描繪,以及他在工程學上的超前設想。 米開朗基羅的雕塑與繪畫,特彆是西斯廷教堂天頂畫的創作曆程,被視為人類意誌力與天纔的結閤。本書將從神學主題與古典人體美學的衝突與融閤角度,解讀《創世紀》中那些充滿力量感的形象。 拉斐爾的和諧與寜靜,則代錶瞭古典主義的理想範式。我們分析《雅典學院》如何巧妙地將柏拉圖與亞裏士多德置於同一空間,象徵著對理性與經驗主義的包容與統一。 第三部分:北方文藝復興的獨特路徑與思想的擴散 當意大利的陽光照耀著古典的復興時,阿爾卑斯山以北的地區,孕育瞭風格迥異、更側重於宗教改革與世俗道德的“北方文藝復興”。 本書細緻對比瞭意大利人文主義的“人本”與北方的“虔誠人文主義”。我們探討伊拉斯謨對教會弊端的尖銳諷刺,以及托馬斯·莫爾對理想國度的構建。在藝術領域,揚·凡·艾剋的油畫技法革命,以其前所未有的細膩質感和對光影的精確捕捉,展現瞭北方對細節的執著。丟勒的版畫藝術,則將文藝復興的理念通過更具傳播性的媒介,輸送到歐洲更廣闊的地區。 第四部分:印刷術的革命與知識的民主化 文藝復興的成果得以廣泛傳播,離不開技術革新。本書將古騰堡的活字印刷術視為一項裏程碑式的事件。印刷術如何打破瞭修道院對知識的壟斷?它如何加速瞭拉丁文經典的再發現,並推動瞭各地民族語言文學的成熟?我們將探討這一技術變革對宗教改革運動的催化作用,以及它如何為未來的啓濛運動奠定瞭基礎。 第五部分:文藝復興的遺産與現代性的開端 文藝復興並非一個終點,而是通往現代世界的橋梁。本書最後一部分總結瞭這場運動對政治哲學(如馬基雅維利的《君主論》)、科學方法的初步萌芽以及對現代教育體係的深遠影響。它揭示瞭文藝復興如何確立瞭以觀察、實驗和理性分析為核心的思維模式,為伽利略和牛頓的科學革命鋪平瞭道路。 本書特色: 跨學科整閤: 不僅關注藝術,更深入探討哲學、政治、宗教和社會結構之間的復雜互動。 大量圖文並茂的案例分析: 精選文藝復興時期的標誌性作品,配有專業解讀,幫助讀者直觀理解藝術的創新之處。 清晰的時代脈絡: 結構嚴謹,從萌芽到鼎盛,再到擴散與影響,為讀者構建一個完整、可理解的知識框架。 《文藝復興的輝煌》是一部獻給所有對人類創造力、對思想自由渴望的讀者的必讀書目。它將帶領讀者迴到那個“人”重新成為焦點的偉大時代,感受那股至今仍在推動世界前行的精神力量。 --- 《全球貿易與大航海時代:現代世界的構建》 一部解構近代早期全球經濟與權力格局變遷的深度研究 本書摒棄瞭傳統的英雄史觀,聚焦於15世紀末至18世紀末,一個以海洋為軸心,連接起歐、亞、非、美四大洲的全球性經濟體係如何被殘酷而高效地構建起來的過程。這不是一部簡單的航海探險記錄,而是對資本主義早期運作機製、殖民主義擴張邏輯以及文化交流深層影響的係統性考察。 第一章:舊世界的終結與地理大發現的驅動力 本章首先探討瞭促使歐洲國傢(尤其是伊比利亞半島國傢)進行遠洋探索的根本動力:奧斯曼帝國的崛起對傳統絲綢之路的封鎖、對貴金屬的持續渴求,以及宗教熱情與國傢利益的結閤。我們將詳細分析早期航海技術(如卡拉維爾帆船、星盤的改進)如何為遠航提供瞭物質可能。哥倫布的“發現”被置於一個更廣闊的背景下——它與其說是地理學上的突破,不如說是對既有貿易路綫的顛覆。 第二章:香料之路的重塑與早期殖民體係 葡萄牙對印度洋的控製,標誌著歐洲力量首次深度介入亞洲內部貿易網絡。本書細緻描繪瞭葡萄牙人如何利用武力(如火炮優勢)建立起“卡薩貿易”(Casa Trade)體係,並逐步取代瞭阿拉伯和印度商人,壟斷瞭鬍椒、丁香等高價值商品的流通。 緊接著,我們將轉嚮西班牙在美洲的徵服。不同於東方對既有貿易的整閤,美洲的徵服是建立在對土地、礦産(特彆是白銀)的徹底占有之上。阿茲特剋和印加帝國的崩潰,不僅僅是軍事上的失敗,更是病菌、技術和政治結構錯位共同作用的結果。秘魯波托西銀礦的發現,如何通過西班牙之手,將美洲的財富源源不斷地輸送到亞洲,成為塑造全球經濟循環的“白銀之錨”。 第三章:大西洋三角貿易與“黑暗的積纍” 本書最重要的部分之一,是對大西洋三角貿易體係的批判性分析。奴隸貿易被置於現代經濟史的核心位置——它不僅是道德上的巨大災難,更是早期資本原始積纍的關鍵引擎。我們分析瞭歐洲製成品、非洲勞動力和美洲原材料(蔗糖、煙草、棉花)之間形成的三位一體的循環,探討瞭非洲社會因此遭受的係統性破壞,以及奴隸勞動如何深刻塑造瞭西歐和北美殖民地的經濟結構。 第四章:荷蘭與英國的商業革命 17世紀,貿易霸權從葡萄牙和西班牙手中轉移到更具商業創新精神的荷蘭和英國。本書將重點解析荷蘭東印度公司(VOC)的製度創新——股份製公司的誕生,如何使得大規模、高風險的商業活動成為可能。隨後,英國通過《航海法》等一係列重商主義政策,逐步扼殺瞭荷蘭的中間人地位。我們將研究倫敦金融城的興起,以及如何通過國債和保險機製,將商業風險轉化為可控的金融工具。 第五章:區域經濟的重組與技術的傳播 大航海時代並非僅是歐洲的勝利。本章著眼於對世界的反饋效應。例如,美洲的玉米、馬鈴薯被引入歐亞大陸,如何改變瞭人口增長的潛力;茶葉、咖啡的全球種植如何創造瞭新的消費文化,並深刻影響瞭中國、印度等地的土地利用結構和政治經濟關係。 本書的視角與貢獻: 本書旨在提供一個“去中心化”的全球史觀。它強調,現代世界的形成是一個復雜、相互關聯的互動過程,其中歐洲的崛起並非孤立的事件,而是建立在對美洲資源的掠奪、對非洲勞動力和對亞洲市場的強行介入之上的。它揭示瞭“全球化”概念的早期形態是如何伴隨著暴力、不平等和大規模的人口遷徙而建立起來的。通過對貿易文件、海關記錄和殖民地行政報告的細緻梳理,本書為理解當代國際經濟秩序的根源,提供瞭堅實的史學基礎。 --- 《詩歌的內在音樂:意象、韻律與現代性的錶達》 深度解析西方詩歌從浪漫主義到現當代詩歌的聲學結構與象徵體係 本書旨在提供一套係統而深入的工具,用以欣賞和分析西方詩歌中“聲音”與“意義”的復雜交織。它不側重於詩人傳記或曆史背景的羅列,而是將詩歌文本本身作為研究對象,專注於其形式結構、韻律機製、音位選擇以及意象的象徵功能。 第一部分:古典與浪漫的聲學基礎 本書首先迴顧瞭傳統詩歌(如古希臘史詩和古典主義十四行詩)中格律(Meter)的精確構建。我們將詳細解析抑揚格(Iambic)、揚抑格(Trochaic)等音步的組織方式,以及如何通過固定的音節數量和押韻模式(如ABAB, AABB)來營造齣穩定、可預期的“音樂性”。 隨後,我們將進入浪漫主義時期。拜倫、雪萊和濟慈的詩歌,在繼承傳統格律的基礎上,如何通過增加“感性的密度”來錶達主體情感的爆發?本章特彆分析瞭“自然音”(Organic Sound)的概念,即詩人如何使詩歌的聲調與所描繪的自然景象或強烈情感實現共振。例如,探討華茲華斯在描寫湖區景緻時,如何使用長元音和柔和的輔音來創造寜靜感。 第二部分:象徵主義的音樂轉嚮與意象的獨立 19世紀末的象徵主義(Symbolism)是詩歌史上的一次重大“去敘事化”和“嚮音樂靠攏”的嘗試。波德萊爾、魏爾倫和馬拉美是本章的核心。我們將深入探討魏爾倫“音樂至上”的信條,分析他們如何放棄傳統格律的嚴格束縛,轉而追求“自由詩”(Vers Libre)中的內在節奏。 重點分析意象的“多義性”和“暗示性”。象徵主義詩人不再直接命名情感,而是通過音樂化的詞匯組閤來喚起讀者的聯覺體驗。例如,馬拉美對“空白”和“沉默”的運用,如何揭示瞭語言在錶達終極真理時的局限性。 第三部分:現代主義的斷裂與音位的重構 進入20世紀,現代主義詩人麵對破碎的世界,他們選擇瞭挑戰語言的既有秩序。本章聚焦於英語世界的“意象派”(Imagism)運動,以及更復雜的現代主義探索。 意象派強調“精確的意象”、“自由的節奏”和“簡潔的措辭”。我們分析龐德如何通過“鏡頭”般的清晰度來重建詩歌的物質性。接著,我們深入探討T.S.艾略特《荒原》中的拼貼技法。艾略特的詩歌不再有單一的音樂主綫,而是由多重聲音、不同語言和曆史典故的碎片交織而成。這種“聲音的復調”如何反映瞭現代都市經驗的異化和文化記憶的斷裂? 第四部分:當代詩歌的實驗與界限的拓展 本書的最後部分探討瞭二戰後及當代詩歌的多元化發展。我們分析瞭口語化詩歌(Confessional Poetry)如何通過還原日常對話的自然節奏來剝離詩歌的“裝飾性”。此外,對“聲景詩”(Soundscape Poetry)和電子媒介對詩歌的影響也進行瞭探討。 當代詩歌挑戰瞭“詩歌必須被閱讀”的傳統觀念,越來越多的作品關注其“被聆聽”或“被觀看”的屬性。本章將考察視覺詩(Concrete Poetry)如何將文字的形狀本身轉化為視覺符號,使視覺結構取代瞭傳統的韻律結構,成為意義的主要載體。 總結: 本書的核心觀點是:詩歌的音樂性並非僅指押韻或節奏,而是指其語言材料——詞匯、音位、句法——在組閤過程中所産生的內在張力和共鳴。通過對不同曆史時期詩歌形式的解剖,讀者將掌握一套更精微的感官工具,去發現隱藏在文字背後的深層結構與未被言說的鏇律。

用戶評價

評分

我一直覺得,理解一門藝術,最關鍵的在於抓住其精神內核。《西方音樂史普修教程》在這方麵做得相當齣色。它不隻是一本枯燥的音樂史書,更是一部關於人類情感、思想和社會變遷的深刻寫照。書中所描繪的每一個時期,都深深烙印著那個時代的靈魂。比如,從中世紀嚴謹的宗教音樂,我們能感受到那個時期人們對信仰的虔誠和對永恒的追求;到瞭文藝復興時期,音樂逐漸擺脫瞭宗教的束縛,開始展現人性的光輝和對世俗生活的熱情,這與當時哲學、藝術上的變革是緊密相連的。書中對古典主義時期音樂邏輯性、清晰性、均衡性的闡述,也讓我體會到啓濛運動理性精神的滲透。而浪漫主義時期音樂澎湃的情感、對個性的張揚,則反映瞭工業革命後人們內心深處湧動的激進和對自由的渴望。作者在分析這些時期音樂特點時,總是能巧妙地將其與當時的社會思潮、文學藝術潮流相結閤,這種跨學科的視角,極大地拓展瞭我的認知邊界。我尤其贊賞書中對音樂傢個體命運與時代洪流之間關係的解讀,比如貝多芬在時代變革中的掙紮與創新,肖邦在異國他鄉的思鄉之情如何在音樂中得以升華,這些都讓我對音樂的理解更加立體和深刻。這本書不僅僅是知識的傳遞,更是一種情感的共鳴和思想的啓發,讓我看到瞭音樂是如何成為人類文明進步的晴雨錶和記錄者。

評分

拿到這套《西方音樂史普修教程》之前,我一直對西方音樂史感覺模模糊糊,隻知道一些耳熟能詳的名字,比如巴赫、莫紮特、貝多芬,但對他們作品的時代背景、風格演變以及相互之間的聯係知之甚少。這本書的齣現,就像給我打開瞭一扇通往音樂殿堂的大門。雖然名為“普修教程”,但其內容之詳實,講解之深入,讓我這個非專業齣身的讀者也深受啓發。它並非簡單羅列史實,而是將宏大的曆史畫捲徐徐展開,從古希臘的音樂理論萌芽,到中世紀的宗教音樂,再到文藝復興時期的人文主義思潮對音樂的影響,每一個時期都充滿瞭色彩和故事。我特彆喜歡書中對不同音樂風格的分析,它不僅指齣瞭風格的特點,更重要的是闡釋瞭這些特點是如何在當時的社會、文化、哲學背景下産生的。比如,書中對巴洛剋時期音樂的戲劇性、裝飾性和情感錶達的描述,讓我更能理解維瓦爾第的《四季》為何能如此生動地描繪自然景象,又為何會蘊含如此強烈的生命力。上下冊的設置,也讓內容更加係統,無論是梳理早期音樂的發展脈絡,還是深入探討近現代音樂的革新與多元,都顯得條理清晰,便於讀者循序漸進地掌握。這本書的語言風格也十分吸引人,雖然是學術性的教程,但作者並沒有使用過於晦澀難懂的術語,而是用生動形象的語言,將復雜的音樂概念和曆史事件解釋得清晰易懂,仿佛一位經驗豐富的老師在娓娓道來,讓我沉浸其中,樂此不疲。

評分

我一直認為,學習曆史,最重要的就是能夠“聽懂”那個時代的聲音。《西方音樂史普修教程》就做到瞭這一點,而且做得相當到位。它不僅僅是一本介紹音樂史實的書,更像是一本“音樂的迴聲室”,讓我得以穿越時空,傾聽不同時代最真實的聲音。書中對每一個重要音樂時期和代錶性音樂傢的介紹,都充滿瞭生動的細節。我特彆喜歡書中對音樂體裁演變的梳理,從古老的格裏高利聖詠,到中世紀的世俗歌麯,再到後來的歌劇、交響麯、奏鳴麯等,每一種體裁的誕生和發展,都與當時的社會文化、技術條件、甚至是人們的情感需求息息相關。書中對不同時期樂器發展的介紹也很有趣,比如管風琴在中世紀宗教音樂中的地位,鋼琴的齣現如何改變瞭音樂創作和演奏的格局,這些都讓我對音樂的物質基礎有瞭更深的認識。我尤其欣賞書中對音樂如何反映社會變遷的論述,比如,工業革命後,音樂的傳播方式發生瞭巨大變化,音樂會和音樂齣版業的興起,極大地推動瞭音樂的普及,也為音樂傢提供瞭新的發展機遇。這本書讓我明白,音樂並非是孤立存在的藝術,而是與人類生活的方方麵麵都緊密相連,它既是時代的産物,也是時代的精神象徵。通過這本書,我不僅學習瞭音樂史的知識,更對人類文明的發展有瞭更深層次的理解。

評分

讀完這套《西方音樂史普修教程》,我最大的感受是,音樂史原來可以如此引人入勝。之前總覺得音樂史是屬於專業音樂人士的領域,普通人難以企及。但這本書卻用一種非常親切且係統的方式,將西方音樂發展的脈絡呈現在我眼前。我喜歡它將史料、樂麯分析和時代背景巧妙地融閤在一起,讓你在瞭解曆史的同時,也能欣賞到音樂的魅力。書中對不同作麯傢及其代錶作品的介紹,不僅僅是簡單的羅列,而是深入剖析瞭他們的創作風格、藝術追求以及作品的藝術價值。例如,在介紹德彪西時,書中不僅提及瞭他的印象派風格,還深入分析瞭《牧神午後前奏麯》等作品如何通過模糊的音響色彩和朦朧的鏇律來描繪詩意的畫麵。這種細緻入微的講解,讓我能夠真正理解這些音樂作品的獨特之處。此外,本書對於音樂理論和發展趨勢的梳理也十分清晰。從最早的調式到後來的大小調體係,再到十二音技法和現代音樂的多元探索,每一步都解釋得有條不紊。我尤其對書中關於“形式”和“結構”的探討印象深刻,它幫助我理解瞭不同時期音樂作品的組織方式,例如奏鳴麯式的精巧與交響麯的宏大。上下冊的編排也十分閤理,讓我能夠按照時間順序,一步步地走進西方音樂的殿堂,逐漸建立起對整個音樂史的清晰認知,這對我這個音樂愛好者來說,是一筆寶貴的財富。

評分

拿到這套《西方音樂史普修教程》後,我最大的驚喜在於其“普修”二字所蘊含的深刻意義。它並非簡單地滿足於“普及”,而是以一種嚴謹而又不失活潑的姿態,帶領讀者進行一次深入的“研修”。從古希臘的音樂理論萌芽,到中世紀教會音樂的莊嚴,再到文藝復興時期人文主義的覺醒,每一個時期的音樂變革都被描繪得栩栩如生。書中對不同音樂風格的分析,例如巴洛剋時期的“情感的爆發”,古典時期的“理性的秩序”,以及浪漫主義時期的“情感的釋放”,都讓我對音樂有瞭更深刻的體悟。作者在講解時,總是能夠將音樂的抽象性與具體的曆史背景相結閤,讓我不僅知其然,更知其所以然。我尤其喜歡書中對一些關鍵音樂概念的解釋,例如“對位法”、“賦格”、“奏鳴麯式”等,這些曾經讓我望而卻步的專業術語,在這本書裏得到瞭清晰易懂的闡釋。它不僅指齣瞭這些技法的特點,更重要的是說明瞭它們在音樂發展中的作用和意義。讀這本書,我感覺自己就像是在一位經驗豐富的嚮導的帶領下,漫步在西方音樂史的畫廊中,每一幅展品都蘊含著豐富的故事和深刻的內涵。上下冊的結構設計,使得內容的遞進更加自然流暢,從早期音樂的基礎,到近現代音樂的多元發展,都能夠循序漸進地掌握,對於想要係統瞭解西方音樂史的讀者來說,這絕對是一套不可多得的寶藏。

評分

書很好,內容非常棒,適閤作為教輔。快遞師傅人特彆好

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不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

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感覺還不錯

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寫得很詳細,還有課外相關內容延展。

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算是提高一下自己的音樂素質吧,書的內容還可以,淺顯易懂,包裝的還可以,質量也不錯

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很好........

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書很好,內容非常棒,適閤作為教輔。快遞師傅人特彆好

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