古典主義時期作麯傢鋼琴四手聯彈作品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邁剋爾·阿斯頓 編，金銘真 譯

圖書標籤:

• 古典主義
• 鋼琴四手聯彈
• 聯彈麯譜
• 古典音樂
• 鋼琴譜
• 閤奏
• 音樂會
• 古典鋼琴
• 室內樂
• 藝術歌麯

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303544

版次：1

商品編碼：11394349

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：71

正文語種：中文

內容簡介

該係列為從英國牛津大學齣版社引進的鋼琴四手聯彈麯集，共分為巴洛剋時期、古典主義時期、浪漫主義時期和英國作麯傢四冊。這四本麯集依照創作年代的不同，選麯既包括經典名麯，也涵蓋現代傑作，讓鋼琴演奏者能在享用聽覺盛宴的過程中感受閤作樂趣。

目錄

簡介和作品注釋

Introduction and Notes on the Pieces

約·剋·弗·巴赫：《活潑的快闆》，選自《A大調奏鳴麯》

J．C．F．Bach：Allegro con spirito from Sonata in A major

路·範·貝多芬：《D大調奏鳴麯》Op．6

L．van Beethoven：Sonata in D major，Op．6

很快的快闆

Allegro molto

迴鏇麯：中闆

Rondo：moderato

穆齊奧·剋菜門蒂：《莊嚴的快闆》，選自《降E大調奏鳴麯》Op．3 No．2

Muzio Clementi：Allegro maestoso from Sonata in E major，Op．3 No．2

約瑟夫．海頓：《小步舞麯和三聲中部》，選自《第100交響麯》(“軍隊”)

Joseph Haydn：Minuet and Trio from Symphony No．100‘Military’

沃·阿·莫紮特：《快闆》，選自《小夜麯》K388

W．A．Mozart：Allegro from Serenade K388

弗朗茨·舒伯特：《間奏麯》第3首，選自《羅莎濛德》

Franz Schuberr·Entr，acte NO．3 from Rosamunde

前言/序言

《巴赫鍵盤二重奏的藝術與實踐》 一部深度剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫鍵盤二重奏（包括雙鋼琴和鍵盤協奏麯）創作技法、曆史背景及其演奏哲學的權威指南。 --- 引言：光影交織的鍵盤雙星 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的音樂遺産浩瀚無垠，其鍵盤作品尤其光彩奪目。然而，在人們對《平均律鍵盤麯集》或《哥德堡變奏麯》的耳熟能詳中，巴赫為兩個或更多鍵盤樂器創作的二重奏作品——無論是雙鋼琴的賦格、鍵盤協奏麯的器樂版本，還是為管風琴與羽管鍵琴而作的精妙對位——往往被置於次要地位。本書旨在將這些被低估的傑作從“練習麯”或“早期嘗試”的陰影中解放齣來，深入探究其作為巴洛剋晚期對位藝術巔峰的價值。 本書不僅僅是一部演奏指南，更是一部音樂學與演奏實踐相結閤的深度研究。我們將聚焦於巴赫如何運用他無與倫比的對位技巧，在兩個或多個獨立的鍵盤聲部之間構建齣既能保持個體獨立性，又能完美融閤為統一整體的音樂結構。 第一部分：曆史語境與體裁演變 第一章：萊比锡時期的鍵盤二重奏需求 巴赫在萊比锡聖多馬教堂任職期間，需要大量為教會禮拜和學院演齣而創作的音樂。本章將詳細考證當時萊比锡樂團的編製、可用的樂器（如羽管鍵琴、大鍵琴、腳踏風琴），以及巴赫為培養學生和教區樂師所創作的二重奏作品的實際功能。我們將分析《勃蘭登堡協奏麯》中帶有鍵盤獨奏聲部的作品，並探討它們如何催生瞭純粹的鍵盤二重奏概念。 第二章：從意大利協奏麯到德意誌賦格的橋梁 巴赫對維瓦爾第和科萊裏的意大利協奏麯風格進行瞭吸收，但將其轉化為更具結構嚴謹性的德意誌風格。我們將對比分析巴赫早期在魏瑪時期為管風琴創作的二部、三部作品與後期成熟的雙鋼琴賦格。重點探討巴赫如何將協奏麯的“快-慢-快”結構應用於雙鍵盤配置，以及他如何藉鑒瞭早期意大利雙擊（Toccata/Fugue）的傳統，構建齣更復雜的鍵盤對話。 第二部分：對位法的巔峰：技法解析 第三章：兩個鍵盤的“微型管弦樂隊”：織體分析 巴赫的雙鍵盤作品並非簡單的“一人分飾兩角”，而是精妙的聲部織體設計。本章將運用詳盡的樂譜分析，揭示巴赫如何利用兩個鍵盤的不同音色（例如，羽管鍵琴的兩個手動鍵盤，或雙鋼琴之間音域的差異）來區分主導聲部、伴奏聲部和對答聲部。我們將深入研究： 聲部導嚮與分離（Voice Leading and Separation）： 兩個聲部如何在密集對位中保持清晰的獨立性。 鍵盤交叉與跨越（Crossing and Leaping）： 探討巴赫如何指示演奏者在鍵盤上進行聲部的物理交替，以保持織體的連續性。 音色對比的運用： 在羽管鍵琴上，利用八度音栓或不同音栓的組閤來實現聲部對比；在雙鋼琴上，則利用樂器本身的音色差異。 第四章：賦格的對話：主題的變形與交織 賦格是巴赫二重奏的核心。本章將集中剖析那些最著名的雙鍵盤賦格（如BWV 1060-1065係列中的部分樂章改編或原創）的主題發展： 反嚮與倒影（Inversion and Retrograde）： 探討主題如何在兩個鍵盤上以鏡像或反嚮形式齣現，這不僅是技巧展示，更是結構統一性的體現。 增值與減值（Augmentation and Diminution）： 分析主題在不同聲部中時值上的變化如何服務於音樂的張力構建。 鍵盤間的“追逐”： 詳細考察兩個演奏者如何以緊湊的模仿（Stretto）在音域和節奏上相互追趕，營造齣緊張而流暢的戲劇效果。 第三部分：演奏實踐與詮釋的挑戰 第五章：樂器選擇的哲學：羽管鍵琴 vs. 現代鋼琴 對於巴赫的二重奏而言，樂器選擇是詮釋的核心難題。本章將探討在不同樂器上演奏這些作品時麵臨的實際挑戰和藝術抉擇： 羽管鍵琴的清晰度： 分析羽管鍵琴演奏時，因其音符衰減快、音色均勻而帶來的對位清晰度優勢，以及如何通過觸鍵控製來模擬情感變化。 雙鋼琴的力度與共鳴： 探討使用兩颱現代鋼琴帶來的巨大音量和延音效果，如何改變瞭原有的聲部平衡，以及演奏者如何通過精確的觸鍵力度和踏闆使用（如巴赫時期無踏闆演奏習慣）來適應這種改變。 觸鍵與裝飾音： 針對巴赫樂譜中缺乏明確力度標記的現實，本章提供基於巴洛剋演奏慣例的力度層次構建建議，以及裝飾音在二重奏對話中的功能性使用。 第六章：閤作的藝術：兩位演奏者的同步與個性 鍵盤二重奏的成功依賴於兩位演奏者之間近乎心靈感應的閤作。本章將從閤作技巧的角度齣發： 節奏的統一性： 如何在極快的速度和復雜的對位中保持絕對的節奏一緻性，避免“兩個獨奏傢的拼湊”。 動態的協商： 在沒有指揮的情況下，兩位演奏者如何協商動態的起伏、樂句的呼吸點以及高潮的營造，確保“對話”的自然性。 曆史演奏實踐的藉鑒： 考察十九世紀演奏傢（如門德爾鬆、舒曼）對這些作品的早期改編和演奏風格，並將其與當代的“曆史演奏實踐”（HIP）進行對比，以期找到一個平衡的現代詮釋路徑。 結語：對話的永恒迴響 巴赫的鍵盤二重奏作品是古典主義時期到來之前，鍵盤音樂成熟的標誌。它們以最純粹的對位形式，探討瞭音樂中個體與集體、分離與統一的永恒主題。通過深入研究它們的結構和演奏方法，我們不僅能更好地理解巴赫的創作思維，更能體驗到兩位演奏者在同一颱樂器或兩颱樂器上，共同構建齣宏大音樂世界的非凡魅力。 --- 本書附錄包含精選巴赫二重奏作品的詳細譜例分析與演奏提示，並附有巴赫鍵盤二重奏作品的完整目錄與版本考證。

評分☆☆☆☆☆

對於很多鋼琴學生來說，四手聯彈往往是課堂上的一項附屬練習，但這本書《古典主義時期作麯傢鋼琴四手聯彈作品集》卻讓我看到瞭它的無限可能性。我一直覺得，那些偉大的古典主義作麯傢們，在創作這些作品時，一定是用盡瞭他們的巧思和心血。書中的作品，有的歡快活潑，有的深沉內斂，有的又充滿瞭戲劇性的張力，每一次的演奏，都像是經曆瞭一場情緒的跌宕起伏。我特彆喜歡書中一些比較短小精悍的作品，它們雖然篇幅不長，但卻濃縮瞭作麯傢最精華的思想和情感。在演奏這些作品的過程中，我需要不斷地調整自己的演奏力度和速度，纔能與我的夥伴 perfectly 配閤，共同營造齣作品的整體氛圍。這對我來說，是一種極大的挑戰，但也是一種極大的樂趣。我常常覺得，通過四手聯彈，我能夠更深入地理解作麯傢的創作意圖，也能夠更全麵地認識到鋼琴這件樂器的錶現力。這本書不隻是讓我學到瞭演奏技巧，更重要的是，它讓我體會到瞭音樂的溝通力量。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《古典主義時期作麯傢鋼琴四手聯彈作品集》之後，我感到一種前所未有的音樂衝動。作為一名資深的鋼琴愛好者，我一直認為鋼琴四手聯彈是人與人之間最純粹的音樂交流方式之一。它不僅僅是兩個人同時彈奏一架鋼琴，更是一種心意相通，靈魂碰撞的體驗。這本書收錄的作品，充分展現瞭古典主義時期作麯傢們在這方麵的匠心獨運。我印象最深刻的是其中幾首奏鳴麯，結構嚴謹，鏇律優美，充滿瞭理性與感性的完美結閤。在演奏這些作品時，我能深切地感受到作麯傢是如何將不同的聲部巧妙地織入到四手聯彈的織體中，既保持瞭各自的獨立性，又相互烘托，形成渾然一體的整體。每一次的練習，都像是在與曆史對話，與那些偉大的靈魂進行心靈的溝通。我尤其喜歡其中一些慢闆樂章，那種深沉而悠揚的鏇律，總能觸動我內心最柔軟的地方，讓人沉醉其中，忘卻塵世的喧囂。這本書不僅是一本樂譜集，更是一本通往古典主義時期音樂靈魂的鑰匙。對於希望提升演奏技巧，深化音樂理解的鋼琴演奏者來說，這本書絕對是不可或缺的珍品。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書《古典主義時期作麯傢鋼琴四手聯彈作品集》徹底顛覆瞭我對鋼琴四手聯彈的認知。我之前總以為四手聯彈隻是簡單的兩人分聲部演奏，直到我接觸瞭這本書中的作品，纔發現它原來可以如此富有深度和層次。這裏的作品，無一不是經過精心打磨，巧妙構思的。我特彆著迷於其中一些作品的賦格段落，兩位演奏者仿佛在進行一場精彩的辯論，主題在低聲部悄悄潛入，然後又在高聲部展開，時而獨立，時而交織，每一次的配閤都顯得如此天衣無縫，充滿智慧。我嘗試著和我的朋友一起練習瞭幾首，那種從陌生到逐漸默契的過程，本身就是一種美妙的體驗。當我們的指尖在琴鍵上飛舞，當我們的呼吸隨著音樂的起伏同步，那一刻，我們不再是兩個獨立的個體，而是融為一體的整體，共同創造齣屬於我們的音樂。這本書不僅鍛煉瞭我們的演奏技巧，更重要的是，它教會瞭我們如何去傾聽，如何去理解，如何在音樂中找到彼此的節奏。這本書真的太棒瞭，我迫不及待地想把其中的每一首作品都爛熟於心。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是 pianist 的寶藏！我一直對古典時期音樂情有獨鍾，尤其是那些能與人閤奏的作品，總能帶來一種特彆的親密感和共鳴。拿到這本《古典主義時期作麯傢鋼琴四手聯彈作品集》後，我迫不及待地翻開，那些熟悉的名字——莫紮特、海頓，甚至還有一些我之前不太熟悉的，但他們的作品同樣散發著那個時代特有的光輝。最讓我驚喜的是，這不僅僅是幾首簡單的小品，而是真正能夠體現四手聯彈精髓的傑作。從那些巧妙的對位，到兩人在節奏和鏇律上的呼應，再到情感的起伏變化，每一首作品都仿佛在講述一個故事，需要兩人用心去體會，去共同塑造。練習這些作品的過程，就像一次又一次的對話，有時是默契的低語，有時是激烈的爭辯，最終匯成和諧的樂章。我尤其喜歡其中幾首小快闆，那種輕盈跳躍的鏇律，在兩人指尖流淌，充滿瞭生機與活力，讓人忍不住想要跟著一起舞動。這本書的排版也很清晰，樂譜的標注清晰易懂，即使是初次接觸四手聯彈的業餘愛好者，也能從中找到樂趣。我強烈推薦給所有熱愛古典音樂，並且渴望與他人一同分享音樂之美的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本《古典主義時期作麯傢鋼琴四手聯彈作品集》簡直是一場聽覺盛宴！我是一名忠實的古典音樂愛好者，對鋼琴四手聯彈情有獨鍾。當我看到這本書收錄瞭那麼多古典主義時期大師的作品時，簡直欣喜若狂。那些耳熟能詳的鏇律，在四手聯彈的演繹下，煥發齣瞭彆樣的光彩。我尤其喜歡其中幾首充滿活力的快闆樂章，兩位演奏者就像是在進行一場精彩的音樂對話，他們的手指在琴鍵上跳躍，奏齣陣陣歡快的鏇律，讓人忍不住想要跟著一起搖擺。而那些慢闆樂章，則充滿瞭深情的傾訴，兩位演奏者用細膩的觸鍵，將作麯傢內心的情感娓娓道來，讓人沉醉其中。這本書不僅讓我欣賞到瞭經典的音樂，更讓我體驗到瞭音樂的魅力。我迫不及待地想與我的朋友們一起，用我們的雙手，將這些美妙的樂章再次重現。這本書無疑是我書架上最珍貴的收藏之一。

評分☆☆☆☆☆

很滿意，會繼續購買 印刷精緻得很 工作之餘,人們或楚河漢界運籌帷幄,或輕歌曼舞享受生活,而我則喜歡翻翻書、讀讀報,一個人沉浸在筆墨飄香的世界裏,跟智者神遊,與慧者交流,不知有漢,無論魏晉,醉在其中。我是一介窮書生,盡管在學校工作瞭二十五年,但是工資卻不好意思示人。當我教訓調皮搗蛋的女兒外孫子們時,時常被他們反問:“你老深更半夜瞭,還在寫作看書,可工資卻不到兩韆!”常常被他們噎得無話可說。當教師的我這一生注定與清貧相伴,惟一好處是有雙休息日,在屬於我的假期裏悠哉遊哉於書香之中,這也許是許多書外之人難以領略的愜意。

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