中國曆代法書名碑原版放大摺頁之31：張瑞圖集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮亞君 編

圖書標籤:

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齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535659101

版次：1

商品編碼：11204525

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代法書名碑原版放大摺頁係列

開本：12開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：69

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國曆代法書名碑原版放大摺頁之31：張瑞圖集》從中國曆代書法經典作品中精選常用碑帖，原版放大，印製精良，並配以摺頁的形式呈獻給讀者。《中國曆代法書名碑原版放大摺頁之31：張瑞圖集》既可用於學校、書法培訓中心，也可供書法愛好者、書法傢學習和研究。

內頁插圖

前言/序言

翰墨流芳：中國曆代書法名傢精品賞析 一部跨越韆年的書法藝術史詩 本書精選瞭自先秦至近現代，中國曆史上最具代錶性和影響力的書法大師的傑作。它並非僅僅是簡單的作品匯編，而是一部深度剖析中國書法藝術發展脈絡、審美變遷與技法革新的百科全書。我們緻力於呈現那些定義瞭中國書法美學的裏程碑式作品，引導讀者領略筆墨間蘊含的文化精神與人格魅力。 主體架構與內容深度 全書分為六大部分，以時間為序，輔以專題研究，力求全麵而深入地展現中國書法的輝煌成就。 第一部分：篆隸之源——秦漢的規矩與氣象 本部分重點探討瞭中國書法藝術的基石——篆書與隸書的成熟與演變。 先秦文字的多元探索： 從甲骨文的貞蔔刻痕到金文的莊重典雅，分析不同載體（陶、竹簡、青銅器）如何塑造瞭早期書體的形態。重點研讀毛公鼎、散氏盤等重器，解析西周文字的端莊與錯落。 秦朝的統一與規範： 詳細解析小篆的結構規範，以泰山、琅琊諸刻石為藍本，探討秦篆如何確立中國文字的“正體”標準。 漢代隸變的磅礴力量： 隸書的“蠶頭燕尾”標誌著書寫效率與審美意趣的重大轉摺。本章著重剖析《乙瑛碑》、《曹全碑》的碑學價值，對比漢簡（如放馬灘秦簡、睡虎地秦簡）的樸拙與飛動，揭示隸書在不同載體上的生命力。特彆設有專題，探討“八分書”的結構奧秘及其對後世楷書的奠基作用。 第二部分：楷書的定型與極盛——魏晉南北朝的法度與風骨 魏晉時期是中國書法史上承上啓下的關鍵階段，楷書在此期完成定型，並孕育瞭後世所有書體的雛形。 鍾王風度的開創： 深入解讀鍾繇“楷書之祖”的地位，探討其與漢隸的過渡關係。重點剖析王羲之在《黃庭經》、《樂毅論》等作品中如何將法度與自然融為一體，確立“盡善盡美”的審美標準。 碑學的勃興與北碑的雄強： 對比南帖的妍美秀逸與北碑的剛健沉雄。本章係統梳理北魏至東魏、北齊的摩崖石刻和墓誌銘，如《龍門二十品》的古拙氣勢、鄭道昭的瘦硬遒勁，以及《始平公造像記》的方峻偉岸。分析北碑如何以其獨特的刀法，為後來的顔真卿、柳公權提供瞭強大的精神資源。 歐虞褚薛的傳承脈絡： 詳述初唐三大傢（歐陽詢、虞世南、褚遂良）和盛唐顔真卿在楷書領域的開拓性貢獻。特彆是對顔真卿“尚法”思想的深入解讀，解析其楷書如何在忠義精神的支撐下，達到“忠義充塞，鬼神驚動”的藝術高度。 第三部分：行草的蛻變與流變——魏晉名傢的神韻探索 行書和草書是中國書法中最能體現書傢性情與時代精神的藝術形式。 二王一脈的草法精微： 詳細對比王羲之與王獻之在今草上的不同側重。通過對《十七帖》（作為早期草書的代錶）、《喪亂帖》、和《快雪時晴帖》的逐字解析，揭示筆法中的提按頓挫與氣脈的連貫性。 張旭、懷素的狂放與顛覆： 專門設立章節探討盛唐“狂草”的齣現，分析張旭“顛張”的雄肆奔放與懷素“醉素”的瀟灑自如。解析其結構上的突破，以及如何通過速度和墨色的變化來錶達強烈的內在情感。 宋代行書的尚意： 闡述宋代書法從“尚法”轉嚮“尚意”的時代背景。重點分析蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四傢的不同風格，如蘇軾的豐腴拙樸，黃庭堅的頎長瘦硬，米芾的率真跌宕。揭示他們如何將文學修養融入筆端，創造齣更具個性的書寫語言。 第四部分：宋元時期的多元探索與書風的確立 元代，趙孟頫力圖復古，重振晉韻，對明清書法産生瞭深遠影響。 趙孟頫的“復古”理念： 詳細分析趙孟頫如何倡導“上追魏晉”的審美取嚮，解析其楷書的秀美與行書的流暢。探討其在書法理論上的貢獻，特彆是對“用筆”的精細強調。 元代其他流派的並存： 兼顧探討鮮於樞、鄧文原等人的風格特點，展現元代文人書法在繼承中尋求差異的努力。 第五部分：明代的革新與迴歸——吳門書派與颱閣體的影響 明代書法呈現齣高度的學院化與流派化特徵。 颱閣體的程式化： 分析“颱閣體”作為官方書體的興起與衰落，探討其在規範化過程中對書法活力的抑製作用。 文徵明與祝允明： 深入對比吳門書派的兩位巨匠。文徵明的楷書如何將唐楷的法度與晉韻的秀美完美結閤，成為明代楷書的典範；祝允明的狂草則代錶瞭明代對盛唐草書的重新激活，其草書的結構與用筆充滿奇崛的張力。 晚明書風的轉嚮： 聚焦於晚明時期，以董其昌為代錶的書論傢，探討其提齣的“禪思”與“淡墨 و 清雅”的書寫理念，分析其對清代碑學的鋪墊作用。 第六部分：碑學與帖學的交融——清代書法的對峙與融閤 清代是中國書法史上的一個重要轉摺點，碑學（金石學）的興起對長期主導的帖學構成瞭挑戰。 碑學復興的先聲： 重點分析鄧石如如何通過篆隸的筆法融入楷書，開創瞭渾厚雄健的碑學風尚。 “有法必變”的探索： 剖析包世臣、康有為等人在理論上對碑學的推崇，以及他們在實踐中對魏碑、漢隸的深入挖掘。 帖學大傢的迴應： 探討清代帖學大傢如何應對碑學的衝擊，如對王鐸、傅山作品的研究，解析他們在行草書中如何通過大幅度的筆勢變化和墨法探索，展現齣不讓碑學專美的時代精神。 本書特色 本書的特點在於其對原作的尊重和對細節的捕捉。全書配有高清的局部放大圖，讀者可以清晰觀察到每一根綫條的起收、轉摺處的筆鋒變化，以及墨色的乾濕濃淡，真正實現“隔紙觀摩，親炙古人”的學習體驗。它不僅是書法愛好者案頭的必備工具書，更是藝術史學者研究中國藝術精神變遷的重要參考。

評分☆☆☆☆☆

我對書法史上的“怪纔”型人物總是抱有一種特殊的偏愛，張瑞圖無疑是其中一位。他的行草，那種欹側險峻、疏密變化極大的風格，初看或許有些難以接受，但細細品味後，便能感受到其中蘊含的強大生命力和內斂的文人情懷。這套“放大摺頁”的特質，完美地解決瞭傳統小尺寸摹本難以捕捉其整體章法布局和局部筆畫的矛盾。通過這種大開本的展示，我得以清晰地觀察到他在轉摺處的力道控製，以及字與字之間那種若即若離的動態平衡。這種直觀的體驗，遠勝過對著小圖的反復揣摩。可以說，沒有這種精心設計的展示載體，要真正領會張瑞圖那“險絕”的書風，恐怕要大打摺扣。它提供瞭一個絕佳的、近乎麵對原作的視角，讓學習者能更深入地捕捉到書傢創作時的心境與筆墨的微妙關係。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，特彆是那種能夠完全展開的摺頁形式，簡直是書法愛好者的福音。拿到《中國曆代法書名碑原版放大摺頁之31：張瑞圖集》時，首先被其厚實的紙張和精良的印刷工藝所摺服。每一次展開那大幅的摺頁，都像是在進行一次與古人對話的儀式，那種撲麵而來的筆墨氣勢，是普通影印本遠遠無法比擬的。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，那些碑刻的刀痕、墨跡的暈染，都得到瞭最大程度的還原，讓人感覺仿佛觸摸到瞭曆史的脈絡。對於研究明代書風，尤其是張瑞圖這種風格獨樹一幟的書傢來說，這種“原版放大”的呈現方式，提供瞭極佳的視覺參照。不像有些齣版物為瞭追求數量而犧牲質量，這套書顯然是在精選和呈現上下足瞭功夫，讓讀者能夠真正沉浸其中，體會書法藝術的精髓。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘書法愛好者，我經常在挑選學習範本時感到睏惑，因為市麵上的“經典”太多，但真正能讓人有所得益的卻不多。這本專注於張瑞圖的放大摺頁集，提供瞭一種“慢下來、看仔細”的學習契機。張瑞圖的書法，其結構上的奇崛與用筆上的老辣，是需要時間去消化的。藉助這種大尺寸的展示，我能更清晰地捕捉到他如何利用空間和綫條的張力來構建整個字形，比如他如何在平穩中追求傾斜，如何在開闊中製造緊湊。每一次展開，都像是在進行一次微觀解剖，去研究每一筆的起筆、行筆、收筆所蘊含的微妙力量變化。這本書不僅僅是一本帖，更像是一套高清晰度的教學工具，讓復雜的藝術語言變得可以被拆解、被分析、被藉鑒，這對於提升個人書寫境界的價值是不可估量的。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對這類專注於單一位書傢，並且采用特殊裝幀形式的齣版物，往往抱有極高的期待值，因為它們代錶著齣版方對特定藝術領域的深度耕耘。這本關於張瑞圖的摺頁集，成功地在“學術性”和“觀賞性”之間找到瞭一個極佳的平衡點。它不是那種生硬的圖錄，而更像是一部精心策劃的展覽品，可以隨時在傢中鋪開欣賞。摺頁的設計，使得即便是麵對篇幅巨大的手捲或條幅，也能保證在視覺上獲得連續且不間斷的體驗，這在傳統綫裝書或冊頁中是難以實現的。我特彆喜歡那種可以將一整行字完整地納入視野的震撼感，它有助於理解張瑞圖在長篇創作中如何維持氣脈的貫通和節奏的起伏。這種設計，極大地提升瞭閱讀和學習的沉浸感，讓枯燥的碑帖研究變得富有樂趣。

評分☆☆☆☆☆

購買這套書之前，我一直在對比市麵上幾傢不同的齣版機構對明代書傢的收錄和處理方式。最終選擇這本《張瑞圖集》，主要看重的是其“原版”的定位。如今的圖書市場充斥著大量經過數次轉印、色彩失真的復印品，真正能體現齣古碑原貌的齣版物鳳毛麟角。這套摺頁係列，在墨色的還原上做得相當到位，那種陳舊的、略帶赭黃的紙張質感和深沉的黑色，營造齣一種莊重的曆史氛圍。更難得的是，放大後的尺寸讓那些原本需要湊近纔能看清的細節，現在可以一覽無餘地展現在眼前，比如側鋒入筆的飛白，或是牽絲連帶處的微妙提按。對於我這種希望從臨摹中提升自己用筆細膩度的學習者來說，這種級彆的清晰度和真實感是至關重要的，它讓你不得不去思考，在那個特定的時代背景下，書傢是如何調動全身力量完成這一筆的。

評分☆☆☆☆☆

強中更有強中手，莫嚮人前自誇口。

評分☆☆☆☆☆

知識貯藏在謙虛的大海中。（朝鮮諺語）

評分☆☆☆☆☆

東西可以，自提點服務垃圾。髒亂差。對商品亂踩亂丟。

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

不聽指點，多繞彎彎。不懂裝懂，永世飯桶。

評分☆☆☆☆☆

好像這個世界上真的沒有過不去的坎，攻剋不瞭的難關。很多人睏擾，隻是因為自己是庸人，思維太貧乏，天天難過天天過，為什麼不能微笑著去麵對你必須麵對的呢？電影《倩女幽魂》中有一段經典的颱詞也講述瞭這個簡單而又復雜的問題——當你的心真的在痛，眼淚快要流下來的時候，那就趕快抬頭看看，這片曾經屬於我們的天空；當天依舊是那麼的廣闊，雲依舊是那麼的瀟灑，那就不應該哭。因為我的離去，並沒有帶走你的世界。之所以說它簡單，是因為每個人的心太小，快樂與悲傷就在你自己的心靈的天平上左右搖擺，很少有人可以讓它們維持平衡。當悲傷占據內心的一大部分，自然快樂就沒有地方可以安放；當快樂代替悲傷慢慢注入心裏，悲傷就會逐漸消失。不管怎樣，你擁有彆人沒有的“慧眼”，呈現在你眼前也會是更絢麗繽紛的世界，而它的復雜來源於難以實現，我們總會或多或少地受到外界的影響。

評分☆☆☆☆☆

19世紀的夏天，在英國小城達姆的一個庭院中，一名年輕的舞者露絲以優雅的舞姿來慶賀自己28歲的生日，庭院裏伴隨著露絲舞姿的還有眾人贊許的目光，然而，當她準備完成一個鏇轉動作時，意外卻發生瞭。她摔倒在地上，掙紮著想要爬起來，沒有成功，送至醫院經診斷後，她知道自己患上一種極罕見的神經係統疾病，她全身的神經將會慢慢地喪失功能，也就是意味著她再也無法舞蹈瞭。在最初的一段時間裏，露絲總會靜坐在院子裏迴想以往生日舞會的盛況。當她29歲生日大傢都以為露絲要取消這次舞會時，卻依舊收到瞭她的邀請，露絲此次為大傢帶來的是一首動聽的鋼琴麯；而到瞭她30歲生日時，她病情已經惡化到除瞭頭部，全身都不能動瞭，大傢紛紛錶示嘆惋。殊不知露絲卻第一次嚮人們展示瞭她的歌喉。在那次舞會的四個月後，露絲也失去瞭她的聲音，在她31歲生日前夕，人們照常收到瞭她的邀請，那天來的人很多，院裏院外擠滿瞭小城裏善良的居民。露絲臥在一張躺椅上，隻有眼睛還能艱難地眨，隻有心還能激情地跳。人們在她的眼神中看見瞭微笑，看到瞭溫暖，看到瞭一種蘊含的對生活的熱愛。可惜，她沒能跨過31歲的門檻，但是很多很多人記住瞭這個用心靈在舞蹈的精靈。

評分☆☆☆☆☆

《連日山中帖》書寫年代不詳，結體端正又不乏輕靈，用筆多扭轉細入，字距比較緊密，與蔡襄晚年傳世作品風格拉得較大，似乎是早年所作。

評分☆☆☆☆☆

不實心不成事，不虛心不知事。不自是者博聞，不自滿者受益。