具体描述
编辑推荐
美术基础类图书，读者群体庞大。《敲门砖之点拨：色彩静物（基础·色彩）》结构体例明确，教学节奏也一目了然，让读者能够很容易根据自身学习特点制定自学计划。收录的作品上乘，也适合作为初学者的临摹范本使用。内容简介
《敲门砖之点拨：色彩静物（基础·色彩）》是一本色彩基础类技法辅导书，从最初的色彩知识如明度、纯度、饱和度以及补色关系开始讲解。步骤图分析到位，条例明晰、结构体例科学，搭配大量的优秀范画以提供临摹的素材，对读者的色彩静物构图和造型提高有所帮助。作者简介
李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教专业，从事美术高考类技法书销售及策划工作多年，对该类图书有敏锐的市场判断能力。目录
01 色彩静物要素 1．色彩基础知识 2．材料和工具 3．笔法技巧 4．构图知识 5．色调知识 02 单个色彩静物 1．苹果 2．切开的苹果 3．梨 4．桃 5．桔子 6．剥开的桔子 7．葡萄 8．桂圆 9．萝卜 10．西红柿 11．玉米 12．大白菜 13．陶罐 14．瓷壶 15．酱油瓶 16．不锈钢水壶 03 色彩静物组合 1．水果类静物组合一 2．水果类静物组合二 3．水果类静物组合三 4．蔬菜类静物组合一 5．蔬菜类静物组合二 6．文具类静物组合一 04 优秀范画欣赏前言/序言
用户评价
作为一名有着数年绘画经验，但总觉得自己在色彩方面总是差了那么一点点火候的画者，我拿到这本《色彩静物（基础·色彩）》时，并没有抱太大希望，以为也就是市面上那些常见的色彩理论书籍。然而，这本书的深度和广度还是让我惊喜不已。它并没有止步于基础的色彩三要素，而是深入探讨了色彩在表现空间、体积、质感以及情绪方面的作用。我特别喜欢书中关于“色彩的心理感受”的讨论，这部分内容非常细腻，它不仅仅是列举了冷暖色调对情绪的影响，更深入地分析了不同色彩组合可能引发的联想和共鸣。比如，为什么某些蓝绿色调会让人感到宁静祥和，而某些红黄色调则会带来热情奔放的感觉。书里通过对比不同的静物写生，清晰地展示了色彩如何在画面中营造出视觉焦点，如何引导观者的视线，以及如何通过色彩的层次感来表现画面的深度。我之前在处理背景色时，总是觉得画面不够“透气”，看完这本书后，我才意识到问题出在哪里。它详细讲解了如何利用背景色来衬托主体，如何通过微妙的色彩变化来区分前景和后景，以及如何使用“空气透视”的原理来表现远处的景物。这种由浅入深、由表及里的讲解方式，让我受益匪浅。我尝试着将书中的一些色彩搭配技巧运用到自己的创作中，效果立竿见影，画面变得更加生动和富有表现力。
评分我一直在寻找一本能够真正帮助我理解和运用色彩的教程，特别是对于静物写生，色彩的准确性和表现力至关重要。《色彩静物（基础·色彩）》这本书，可以说是我近期遇到的最宝贵的学习资源之一。它从最基本的色彩原理出发，逐步深入到复杂的色彩运用技巧，让我这种“色彩小白”也能看得懂，并且能够实际操作。最吸引我的地方在于，它不仅仅是讲解理论，而是将理论与实践紧密结合。书中的每一个色彩概念，都会配以大量的范例图，这些图不仅展示了最终的绘画作品，还可能包含一些草图、色彩稿，甚至是对特定色彩区域的放大分析，让我能够更清晰地看到画家是如何一步步构建色彩的。我尤其欣赏它对“色彩混合”的讲解，不同颜料在混合过程中会产生怎样的变化，如何调出丰富的灰色调，以及如何避免色彩的“脏”和“灰”的问题，这都是我在实践中经常遇到的难题。这本书提供了非常系统化的解决方案，并且通过具体的案例来演示。此外，它还涉及了不同材质物体的色彩表现，比如玻璃的通透感、金属的光泽感、织物的柔软感，这些不同的质感是如何通过色彩来区分和表现的，书里都有详尽的阐述，这对我来说是极大的启发。
评分这本书对于我这个零基础的绘画爱好者来说，简直就是及时雨。我一直对色彩充满兴趣，但又不知道如何下手，很多网上的教程都让我觉得眼花缭乱，不知道该从哪里开始。《色彩静物（基础·色彩）》这本书，就像一位耐心的老师，一步步地引导我入门。我特别喜欢它对“色彩的感知”的讲解，它让我意识到，我们看到的颜色，不仅仅是物体本身的颜色，更是受到光线、环境以及我们自身视觉感官的影响。书中的一些小实验，让我亲身体验了色彩的奇妙之处，比如同时观察同一颜色在不同背景下的变化，这让我对色彩的相对性有了更深刻的理解。我还惊喜地发现，这本书还讲解了如何运用色彩来表现物体的“透明感”和“体积感”，我之前总是很难将这些概念在画面中体现出来。通过书中的范例，我看到了画家是如何通过微妙的色彩变化来区分不同层次的透明度和立体感，这对我来说是极大的启发。
评分坦白说，我之前对色彩静物写生的理解非常肤浅，总觉得画出物体的形状和基本颜色就可以了。《色彩静物（基础·色彩）》这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，色彩不仅仅是颜料的简单叠加，更是情感的表达，是空间的塑造，是光影的描绘。书中的内容非常扎实，从最基础的色轮运用，到复杂的色彩对比和和谐，每一个知识点都讲得非常透彻。我特别喜欢它关于“色彩的情感联想”的部分，它让我意识到，同样的颜色，在不同的语境下，能够传达出截然不同的情感。比如，暖色调可以用来表现温馨、喜悦，也可以用来表现炽热、危险，这取决于具体的色彩搭配和使用方式。书中的很多范例作品，都极具启发性，我经常对着这些作品反复琢磨，分析作者是如何运用色彩来营造画面氛围的。让我印象深刻的是，书中对“固有色”和“光源色”的区分和处理，我之前总是混淆这两者，导致画面色彩显得不真实。这本书通过大量的图例和讲解，让我清晰地理解了它们之间的关系，以及如何在实际绘画中进行准确的表达。
评分我一直认为，色彩是绘画的灵魂，而静物写生是学习色彩的绝佳途径。《色彩静物（基础·色彩）》这本书，正好满足了我对色彩学习的期待。它没有选择那种高高在上的理论讲授，而是从最贴近生活的静物入手，通过大量的实例，将复杂的色彩理论变得生动易懂。我特别喜欢书中的“色彩的构成”的讲解，它详细解释了色相、明度、纯度这三个基本要素是如何相互作用，以及如何通过调整它们来创造出丰富多彩的画面。我之前总是觉得调色是一个“碰运气”的过程，很容易调出“脏”的颜色。这本书则为我提供了一个清晰的思路，让我能够更有目的地去调色，并且能够调出更加纯净、丰富的色彩。我从中学会了如何通过“减法”来获得更丰富的灰色调，如何用“加法”来增强色彩的饱和度。这种系统化的学习方法，让我觉得自己的绘画技艺有了质的飞跃。
评分这本书的叙述方式非常别致，它不像其他一些美术教程那样，上来就抛出一堆理论，而是以一种非常故事化的方式，缓缓地展开色彩的奥秘。我尤其喜欢它对“色彩的和谐”的探讨，它不仅仅是介绍一些色彩搭配的原则，更是从美学的角度，解释了为什么某些色彩组合会让人感到舒适和愉悦。我之前在构图和色彩搭配上总觉得有些生硬，看了这本书后，我才明白，原来和谐的色彩关系才是画面美感的基石。书中有很多关于“色彩的联想”的案例，它让我意识到，色彩不仅仅是视觉的感受，更是能够触动人内心的情感。比如，用柔和的粉色和浅绿色来表现梦幻般的童话世界，用浓烈的红黑色来渲染紧张的戏剧冲突。这种将色彩与情感紧密联系起来的讲解方式，让我觉得非常新颖和有意思。我还惊喜地发现，书中还涉及了不同绘画材料对色彩表现的影响，比如油画、水彩、丙酮等，它们在色彩的饱和度、透明度、以及表现力上有什么差异，以及如何在不同的材料中运用色彩。
评分这套书的设计理念非常贴合我这种初学者，特别是《色彩静物（基础·色彩）》这一本，它的开篇就把一些我之前一直搞不懂的色彩基础知识讲得清清楚楚。比如，为什么有些颜色放在一起会显得特别和谐，而有些却会产生刺眼的感觉，书里用了很多图例来解释，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过实际的观察和对比，让我能直观地感受到色彩的魔力。尤其让我印象深刻的是关于“色相、明度、纯度”的讲解，之前我只知道有这些名词，但具体怎么运用，如何通过调整它们来达到想要的效果，一直是我的困惑。这本书里，它通过大量的静物写生作品，一步步地引导读者去分析和理解原作中色彩的构成，比如同一个物体在不同光照下，其色相、明度和纯度会发生怎样的变化，以及画家是如何通过细微的色彩调整来表现体积感和空间感的。我特别喜欢它里面关于“色彩关系”的章节，它不仅仅是教你认识颜色本身，更重要的是教会你如何看待颜色之间的相互作用，如何通过对比来强化某个颜色，或者如何通过调和来达到柔和的效果。这种“知其所以然”的学习方式，让我觉得非常有成就感，不像以前那样只是死记硬背一些原则，而是真正理解了色彩的语言，能够运用到自己的绘画实践中。书里的范例作品也非常丰富，涵盖了不同风格和不同题材的静物，从简单的水果到复杂的器皿，每幅画都附有详细的解析，分析了作者在色彩运用上的独到之处，这对我来说是宝贵的学习资源，我经常反复研读，从中汲取灵感。
评分我在学习绘画的过程中，一直把色彩视为一个难以逾越的障碍。直到我接触到《色彩静物（基础·色彩）》这本书，我才找到了突破口。《色彩静物（基础·色彩）》的讲解方式非常独特，它不像其他一些书籍那样，上来就讲一大堆枯燥的色彩理论，而是通过大量的静物写生作品，一步步地引导读者去观察、去分析、去理解色彩的规律。我特别喜欢它关于“色彩的韵律”的探讨，它让我意识到，色彩不仅仅是单个颜色的组合，更重要的是它们之间的呼应和节奏。通过对不同画作的细致分析，我学会了如何运用色彩的对比和统一来营造画面的和谐感，如何通过色彩的流动来引导观者的视线。这本书还详细讲解了不同光源下色彩的变化，比如在自然光、室内灯光下，同一个物体会呈现出怎样的色彩差异，以及如何根据不同的光源来准确地描绘色彩。这种贴近实际绘画的讲解，让我觉得非常受用。
评分作为一名美术生，我一直在寻找一本能够帮助我提升色彩静物绘画能力的教材。《色彩静物（基础·色彩）》这本书，无疑是我近期遇到的最满意的一本。它不仅仅是一本理论书籍，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走进色彩的世界。我特别喜欢它对“色彩明度”的强调，之前我只知道要调出准确的颜色，但忽略了明度在表现物体体积感和空间感方面的重要性。这本书通过大量的范例，生动地展示了如何通过明度的变化来塑造物体的轮廓，如何区分不同物体之间的前后关系。我尝试着运用书中的方法来处理自己的静物写生，发现画面一下子就有了立体感和纵深感，不再是平面的堆砌。此外，书中的“色彩冷暖对比”的讲解也让我受益匪浅，我之前总是倾向于使用较为单一的冷暖色调，导致画面显得有些单调。这本书教会我如何巧妙地运用冷暖对比来增强画面的活力和表现力，如何通过点缀性的暖色来打破画面的沉闷，或者用冷色来衬托主体的暖色。这种细致入微的讲解，让我感觉自己真的在进步。
评分《色彩静物（基础·色彩）》这本书，给我最大的感受就是它的“实用性”。我之前看过的很多色彩教程，要么理论过于晦涩难懂，要么范例过于抽象，很难真正运用到实际绘画中。这本书则完全不同，它从最基础的色彩理论入手，然后一步步深入到具体的色彩技法，并且每一个技法都配有大量的写实静物作品作为范例。我最喜欢它关于“色彩的观察方法”的讲解，它教会我如何用“色彩的眼睛”去看待世界，如何去捕捉物体表面微妙的色彩变化，以及如何区分物体本身的颜色和受光、环境色的影响。我尝试着按照书中的方法去观察和描绘身边的静物，发现自己对色彩的感知能力真的提升了很多。我还能更准确地调出物体真实的颜色，并且能够更好地表现出物体的质感和光泽。书中对于“如何处理高光和阴影的色彩”的讲解也让我受益匪浅，我之前总是简单地用深色来画阴影，导致画面显得死板。这本书教会我，阴影并不是简单的“黑”，它同样包含着丰富的色彩信息，并且会受到环境色的影响。
评分当我刚步入学习的大门的时候，我的老师就教育我们要做一个有道德的人。随着时间的流逝，我依旧还是可以清晰地把这句话放在心底。然而，知识的增长，我对这句话的理解也越来越透彻了。
评分古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。
评分先进的咖搞不懂分开心麻花儿时间煮雨天
评分写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。敲门砖之点拨色彩静物（基础·色彩），很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读美术基础类图书，读者群体庞大。敲门砖之点拨色彩静物（基础·色彩）结构体例明确，教学节奏也一目了然，让读者能够很容易根据自身学习特点制定自学计划。收录的作品上乘，也适合作为初学者的临摹范本使用。，阅读了一下，写得很好，敲门砖之点拨色彩静物（基础·色彩）是一本色彩基础类技法辅导书，从最初的色彩知识如明度、纯度、饱和度以及补色关系开始讲解。步骤图分析到位，条例明晰、结构体例科学，搭配大量的优秀范画以提供临摹的素材，对读者的色彩静物构图和造型提高有所帮助。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。敲门砖之点拨色彩静物（基础·色彩），超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。美术基础类图书，读者群体庞大。敲门砖之点拨色彩静物（基础·色彩）结构体例明确，教学节奏也一目了然，让读者能够很容易根据自身学习特点制定自学计划。收录的作品上乘，也适合作为初学者的临摹范本使用。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍
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评分那么，怎样做一个有道德的人?我个人认为，首先要做到“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”。三国时期的刘备也曾经以此教导过他的儿子。我们如果能够从身边小事做起，严于律己，那么我们每做一件事情，我们的道德水平就会得到一次升华。积跬步，以至千里;汇小溪，以成江海。我们要善于由大及小，从大处着眼，从小处着手，决不要以微小而不足道，细小而不足为。 做一个有道德的人，要注重培养自己的道德观念，必须注意到知、情、意、行的统一。不能只讲动机不计效果，也不能只根据效果去判断其善恶。要注重道德认知，处理好知与行的关系，注意实际行为的锻炼，在实践中增强道德情感、意志力。
评分当我刚步入学习的大门的时候，我的老师就教育我们要做一个有道德的人。随着时间的流逝，我依旧还是可以清晰地把这句话放在心底。然而，知识的增长，我对这句话的理解也越来越透彻了。
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