具體描述
●乾集
● 琴的各部名稱
●第二章 各種琴式
●第三章 選 材
●第四章 斫琴工具
●第五章 伏羲式琴的斫製
●坤集
● 仲尼式琴的斫製
●第二章 髹 漆
●第三章 絲弦製作
●第四章 上弦法
●後記
內容簡介
《斫琴法式》一書以圖文並茂的形式在琴式、選材、斫琴工具、斫琴、髹漆、製弦、上弦定音等方麵進行瞭詳盡介紹。該書分為乾坤二集。 硃慧鵬 著作 硃慧鵬，首都經濟貿易大學教師，古琴先後師從中國琴會秘書長楊青、會長李祥霆、廣陵琴派琴傢劉揚、中國藝術研究院吳釗等有名琴傢。師古不泥，博采眾長，經過不斷的習練感悟，創造性地將太極“剛柔相濟、動靜相閤” 的形態與太極內力的“以意領氣、氣隨意走”等精髓融入古琴技法，形成取法自然、剛柔相濟、以氣貫指、動靜相閤的獨特風格。 《斫琴法式》一書的成稿得益於我隨南北多位恩師習琴時幸識的斫琴名傢的悉心指教。慧鵬習練琴學時，喜好研閱相關史學典籍。通過對古今琴學典籍的研習，發現斫琴工藝遠在唐宋就達到瞭十分精湛的程度，而在斫琴理論方麵，唐代《琴記》、宋代《碧落子斫琴法》、《僧居月斫琴法》等書，都不同程度的對斫琴工藝進行瞭詳述。但在宋代之後斫琴方麵的專業書籍由於社會、人文等方麵的原因卻鮮有問世。
由於古代條件所限，斫琴著作在文字、圖像上並未能詳盡的記錄斫琴過程，這也令我萌生藉用等
用戶評價
《斫琴法式》這本書，給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗。它不僅僅是一本書，更像是一扇窗，讓我得以窺見一個我從未瞭解過的世界。作為一名對音樂充滿熱愛，但對樂器製作一竅不通的普通讀者，我原以為這本書對我來說會是天書，但事實證明，我的擔憂是多餘的。作者用一種非常溫和而充滿啓發性的語言，將復雜的樂器製作過程，一點一滴地展現在我麵前。他沒有使用生僻的術語，而是盡量用通俗易懂的語言來解釋每一個概念。我尤其被書中關於“木材的呼吸”的描述所打動。作者用充滿詩意的筆觸，描繪瞭木材在溫度和濕度的變化中所産生的細微反應，以及這些反應如何影響樂器的音色。這讓我對木材産生瞭新的認識，它不再是一塊冰冷的材料，而是一個有生命的載體。書中關於“音孔”的講解，也讓我大開眼界。我一直以為，音孔隻是為瞭讓聲音傳齣來，但書中卻詳細分析瞭不同形狀、大小、位置的音孔，對聲音産生的微妙影響。這讓我意識到，每一個設計細節，都蘊含著深厚的學問。而且，作者還引用瞭大量的古籍文獻，來佐證他的一些觀點。這不僅增加瞭本書的權威性，也讓我對樂器製作的曆史有瞭更深入的瞭解。我讀到關於古代製琴師的故事時，仿佛穿越瞭時空，看到瞭他們當年是如何憑藉著對技藝的純粹熱愛，創造齣流傳韆古的佳作。這本書讓我意識到，真正的匠人精神，是一種對完美的極緻追求，一種對細節毫不妥協的態度。我從這本書中獲得的，不僅僅是知識，更是一種精神的啓迪。
評分《斫琴法式》這本書，給我帶來瞭完全不同於以往的閱讀體驗。它不像一本教科書那樣枯燥乏味，也不像一本小說那樣情節跌宕起伏，它有一種獨特的韻味，一種沉靜而有力量的魅力。作者用一種非常溫和而富有感染力的語言，引導我一步步走進樂器製作的神秘世界。我被書中關於“木材的紋理”的描述所深深吸引。作者不僅詳細介紹瞭不同樹種的木材，其紋理的走嚮、密度、以及對聲音的影響，還用一些生動的比喻，將這些抽象的概念形象化。我讀到關於“年輪”的故事時，仿佛能夠感受到木材在時間的長河中，所經曆的生長和變化。書中關於“音孔的比例”的講解，也讓我印象深刻。作者通過大量的實例，分析瞭不同音孔比例對樂器音色的影響，以及如何通過調整比例，來獲得更均衡、更富有錶現力的聲音。這讓我意識到，即使是看似簡單的音孔，也需要精密的計算和設計。而且，作者還引用瞭一些古籍中的記載，來佐證他的一些觀點。這不僅增加瞭本書的權威性，也讓我對樂器製作的曆史有瞭更深入的瞭解。我讀到關於古代製琴師的傳說時，更是感到無比震撼。這本書讓我對“傳承”有瞭更深的理解，它不僅僅是技藝的傳遞，更是一種精神的延續。
評分《斫琴法式》這本書，給我帶來瞭前所未有的啓迪。它不僅僅是一本關於樂器製作的書，更是一本關於“生活”的書。作者在書中，用一種非常樸實而充滿智慧的語言，講述瞭他在樂器製作過程中所感悟到的人生哲理。我被書中關於“耐心”的描述所深深打動。作者詳細描述瞭如何通過漫長的乾燥過程，來讓木材達到最佳的製作狀態，以及如何通過精細的打磨，來獲得光滑而有質感的錶麵。這讓我意識到，很多美好的事物，都需要時間的沉澱和耐心的等待。書中關於“專注”的探討，也讓我受益匪淺。作者在書中，多次強調瞭在製作過程中，保持專注的重要性。他認為，隻有全身心地投入，纔能真正地理解和掌握製作的精髓。這讓我意識到，在任何領域，專注都是成功的關鍵。而且，作者還引用瞭一些古代哲學傢的思想，來闡述他的觀點。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本工藝手冊，更是一本充滿人生智慧的書籍。我讀到關於“順其自然”的解釋時，更是感到豁然開朗。這本書讓我對“生活”有瞭更深刻的理解，它不僅僅是追求完美，更是一種與自然和諧相處的狀態。
評分這本《斫琴法式》，拿到手裏，就有一種沉甸甸的分量感，不僅僅是紙張的厚實，更是內容加載的重量。翻開扉頁，細密的字跡如同工匠的刻痕，訴說著一種傳承的執著。我是一個對古老技藝充滿好奇的普通讀者，平日裏也算涉獵過一些器物相關的書籍，但《斫琴法式》給我的感覺卻截然不同。它沒有那種枯燥的學術堆砌，也沒有過分賣弄的技巧展示，而是以一種近乎對話的方式，娓娓道來。像是有一位經驗豐富的老琴師，坐在你身邊，不慌不忙地，將他對一張好琴的理解，一點一滴地滲透給你。書中對於木材的選擇，從林間的選擇，到陰乾的時節，再到不同部位的紋理走嚮，都進行瞭細緻入微的描述。我之前總覺得，一把琴，不就是木頭和弦嗎？可這本書卻告訴我，這裏麵蘊含著無數的學問和講究。它讓你明白，每一塊木頭的“脾氣”都不同，需要用不同的方式去“對待”。書中還詳細講解瞭不同樂器（雖然書名叫斫琴法式，但內容似乎不局限於此，而是探討瞭更廣泛的樂器製作的精髓）的結構，從最基礎的麵闆、底闆、側闆，到音柱、音梁，再到琴碼、弦軸，每一個部件的設計都充滿瞭智慧。而且，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是解釋“為什麼這麼做”。比如，為什麼某個位置的弧度要這樣設計？為什麼某個開孔的大小至關重要？這些“為什麼”的解答，就像是為我打開瞭一扇扇通往樂器靈魂深處的大門，讓我對這些冰冷的木材和金屬，産生瞭前所未有的敬意。這本書的文字，有時候也帶著一種詩意，在描述一些關鍵的製作步驟時，會引用古籍中的詞句，或者用一些生動的比喻，讓人在閱讀時，仿佛身臨其境，能夠感受到木頭在手中被塑形時的細微變化，聽到它即將發齣的聲音。我尤其喜歡其中關於“共鳴”的章節，作者深入淺齣地解釋瞭聲波在樂器內部的傳播，以及如何通過精妙的設計來達到最佳的共鳴效果。這不僅僅是物理學，更像是一種藝術的升華，是技術與審美的完美結閤。閱讀這本書，讓我的眼界大開，對很多曾經模糊的概念都有瞭清晰的認識，也讓我對傳統工藝的魅力有瞭更深刻的體會。
評分第一次翻開《斫琴法式》，我的第一反應就是：“這書的排版怎麼這麼講究！”不是那種花裏鬍哨的設計，而是透著一股沉靜而有條理的美感。章節的劃分清晰明瞭，標題更是點睛之筆，讓人一眼就能抓住核心。我一直覺得，一本好書，它的內容固然重要，但呈現方式同樣不能忽視，而《斫琴法式》在這方麵做得相當齣色。作者的文字功底毋庸置疑，語言流暢而富有感染力，讀起來絲毫不會覺得吃力。更難得的是，它沒有迴避一些技術性的細節，而是用一種非常易於理解的方式將其呈現齣來。比如，在講解木材的乾燥處理時，書中詳細描述瞭自然乾燥和窯乾的區彆，以及各自的優缺點，甚至連不同氣候條件下，乾燥時間的差異都做瞭細緻的說明。這讓我這個完全不懂木工的人，也能大概瞭解到，一把琴的誕生，需要經曆多麼漫長而嚴謹的過程。我特彆欣賞書中關於“音色塑造”的部分。它不僅僅是告訴你如何去“發聲”，更是教你如何去“說話”，如何讓樂器發齣具有獨特個性和情感的聲音。書中提到瞭很多影響音色的因素，從木材的密度、硬度，到琴闆的厚薄，再到內部結構的細微調整，每一個環節都仿佛是一個開關，控製著樂器最終發齣的聲音。讀到這裏，我纔真正明白，為什麼有些琴的聲音能如此醇厚，有些卻顯得單薄。這是一種對聲音的極緻追求，一種對美學的深刻理解。而且，書中還穿插瞭一些曆史典故和樂器演變的小故事，讓整個閱讀過程變得更加生動有趣，不再是單純的技術手冊。我甚至能想象到，在古代，工匠們是如何在昏黃的燈光下，一絲不苟地打磨著手中的木料，懷揣著對音樂的敬畏和對完美的執著。這種跨越時空的連接感，讓我覺得非常震撼。這本書讓我對“匠心”二字有瞭全新的認識，它不是一句空洞的口號，而是體現在每一個細節，每一次精雕細琢之中。
評分《斫琴法式》這本書，給我帶來的最大感受就是“細節決定一切”。我一直以為，製作一件樂器，無非就是按照圖紙，把零件組裝起來，但讀瞭這本書，我纔知道，原來每一個小小的細節，都蘊含著巨大的學問。作者在書中，對每一個製作環節，都進行瞭極其詳盡的描述。我尤其被書中關於“打磨”的章節所打動。作者不僅介紹瞭不同粗細砂紙的使用方法，還詳細講解瞭如何通過精細的打磨，來獲得光滑而有質感的錶麵，以及這種錶麵處理對樂器音色的影響。這讓我意識到，就連最基礎的打磨工作，也需要極高的技巧和耐心。書中關於“琴頭的設計”的講解，也讓我大開眼界。我之前一直以為，琴頭的形狀隻是為瞭美觀，但書中卻詳細分析瞭琴頭的設計，如何影響琴的整體平衡和弦的張力。這讓我意識到，即使是看起來最不起眼的部件，也可能對樂器的整體性能産生重要影響。而且，作者還引用瞭一些物理學的原理，來解釋樂器製作中的一些現象。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本工藝手冊，更是一本充滿科學智慧的書籍。我讀到關於“共振”的解釋時，更是感到醍醐灌頂。這本書讓我對“工匠精神”有瞭更深刻的理解，它不僅僅是熟練的技藝，更是對每一個細節的極緻追求。
評分《斫琴法式》這本書，給我帶來的震撼，是那種潤物細無聲的。我原本以為，它隻是一本關於如何製作樂器的工具書，但讀完之後，我纔發現，它更像是一部關於“美”的哲學。作者在書中，不僅僅是傳授製作技巧，更是在探討如何通過製作，來錶達和追求“美”。我被書中關於“弧度”的描述所深深吸引。作者詳細介紹瞭不同弧度的設計，對樂器聲音産生的微妙影響，以及如何通過精密的測量和調整，來獲得最理想的弧度。這讓我意識到，即使是最簡單的綫條，也蘊含著無限的智慧。書中關於“音色”的探討，更是讓我受益匪淺。作者不僅僅是告訴你如何讓樂器發齣聲音，更是教你如何讓樂器“歌唱”。他詳細分析瞭影響音色的各種因素，從木材的選擇，到內部結構的調整，再到弦的材質，每一個環節都與音色息息相關。這讓我意識到，音色不僅僅是物理現象，更是一種藝術的錶達。而且，作者還引用瞭一些音樂理論的知識，來解釋樂器製作中的一些現象。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本工藝手冊，更是一本充滿藝術和科學的書籍。我讀到關於“和諧”的解釋時，更是感到醍醐灌頂。這本書讓我對“匠人”有瞭更深刻的理解，他們不僅僅是手藝人，更是藝術傢。
評分《斫琴法式》這本書，讓我對“製作”這個詞有瞭全新的認識。在我看來，“製作”曾經隻是一個簡單的將材料加工成成品的動作，但這本書卻讓我明白，它更是一種充滿智慧、情感和傳承的藝術。作者在書中，用一種近乎虔誠的態度，來講解如何製作一件樂器。他不僅僅是在教你“怎麼做”，更是在告訴你“為什麼這麼做”。我被書中關於“木材的乾燥”的詳細論述所震撼。作者詳細介紹瞭不同樹種的木材，在不同的氣候環境下，需要經過多久的自然乾燥，纔能達到最佳的製作狀態。這讓我意識到，一件樂器的誕生，需要漫長的時間和極大的耐心。書中對於“音闆的厚度”的討論，也讓我印象深刻。作者通過大量的實驗和分析，闡述瞭音闆厚度對樂器聲音的影響，以及如何在保證強度的前提下，將音闆削得盡可能薄，以獲得更好的共鳴效果。這種對極緻的追求，讓我感到由衷的敬佩。而且，書中還穿插瞭一些關於古代製琴大師的故事，這些故事充滿瞭傳奇色彩，讓我對這些偉大的匠人有瞭更深的瞭解。我讀到關於某位大師如何曆經數年，纔完成一把絕世名琴的故事時，更是感到無比震撼。這本書讓我意識到，真正的匠人，是將一生都奉獻給瞭自己所熱愛的事業。閱讀這本書，讓我對“精益求精”有瞭更深刻的理解，它不僅僅是一種工作態度，更是一種人生態度。
評分《斫琴法式》這本書，用一種我從未想過的方式，觸動瞭我內心深處對樂器的好奇。我並非樂器製作的專業人士，甚至連基本的樂器常識都算不上豐富，但這並不妨礙我被這本書深深吸引。它就像一位經驗豐富的引路人，在我一片迷茫中，為我點亮瞭前方的道路。書中對於製作過程中所涉及到的各種工具，都進行瞭詳盡的介紹。我原以為，製作一把琴，無非就是鋸子、刨子、鑿子這些，但讀瞭這本書，我纔知道，原來還有那麼多專門為樂器製作而生的精巧工具，每一樣都有其獨特的用途和價值。作者對這些工具的描述，不僅僅停留在其外觀，更是深入剖析瞭它們的工作原理，以及它們在不同製作環節中扮演的角色。我讀到關於“颳削”的章節時，簡直驚為天人。原來，對木材的颳削，不僅僅是為瞭塑形，更是在調節木材的密度和紋理，從而影響最終的音色。這種對細節近乎偏執的追求，讓我感到無比敬佩。書中還探討瞭各種粘閤劑的選擇和使用方法，以及不同粘閤劑對樂器聲音的影響。這讓我意識到，就連看似不起眼的膠水，在樂器製作中也扮演著至關重要的角色。而且，作者對於古法和現代方法的對比，也讓我受益匪淺。他既保留瞭傳統工藝的精髓，又藉鑒瞭現代科學的成果，使得這本書的內容既有曆史的厚重感，又不失現代的實用性。我尤其喜歡書中對“張力”的討論。如何通過精妙的結構設計，讓樂器在承受弦的張力時，能夠保持穩定，並且將這種張力轉化為最優美的聲音。這不僅僅是力學，更是一種藝術的平衡。閱讀這本書，讓我仿佛置身於一個充滿智慧和創造力的工坊，感受著一件件藝術品是如何在匠人的手中誕生的。
評分《斫琴法式》這本書，絕對是我近期讀到最令人驚喜的一本書。作為一個對傳統工藝充滿興趣的讀者，我一直渴望找到一本能夠真正深入講解樂器製作的書籍，而《斫琴法式》無疑滿足瞭我的這個願望。這本書的編排方式非常獨特，它並非采用傳統的章節劃分，而是以一種更接近於“故事”的方式展開。作者仿佛一位慈祥的長者，耐心地講述著他對一件樂器的所有理解和感悟。我被書中關於“聲音的紋理”的比喻所深深吸引。作者將聲音比作一種有形狀、有紋理的物質，而樂器就是承載這種紋理的載體。這種形象的比喻，讓我這個初學者能夠非常直觀地理解到，為什麼不同的樂器會發齣不同的聲音。書中對於“弦軸”的講解，更是讓我佩服得五體投地。我之前一直以為，弦軸隻是用來固定琴弦的，但書中卻詳細分析瞭弦軸的材質、形狀、以及與琴頭的配閤，是如何影響琴的音準和發音的。這讓我意識到，即使是最小的部件，也蘊含著如此多的學問。而且，作者還花瞭大量的篇幅，來介紹不同地區的製琴傳統和風格。他將不同地域的特點，巧妙地融入到樂器製作的講解中，讓我能夠更全麵地瞭解世界各地的樂器文化。我讀到關於東方和西方樂器製作的對比時，更是覺得大開眼界。這本書讓我意識到，音樂的魅力，不僅僅在於聲音本身，更在於它背後所蘊含的文化和傳承。閱讀這本書，讓我對“藝術”有瞭更深刻的理解，它不僅僅是技巧的展現，更是一種情感的錶達，一種文化的傳承。
評分這本書挺好的，不過還是要對古琴有一定的瞭解啊，什麼的纔比較容易閱讀！贊~
評分這本書挺好的，不過還是要對古琴有一定的瞭解啊，什麼的纔比較容易閱讀！贊~
評分印刷裝訂 精美 遺憾的是 黑白的圖片。。沒有彩色的。。內容很不錯 斫琴說的數據很具體。快遞小哥 服務很好，我爸付款多付瞭一百，，過後專程從銀行匯款迴來給我。信譽杠杠滴。。京東的快遞員給送的。大贊一個。
評分實用
評分這本書挺好的，不過還是要對古琴有一定的瞭解啊，什麼的纔比較容易閱讀！贊~
評分很好的書，包的也嚴實
評分這本書挺好的，不過還是要對古琴有一定的瞭解啊，什麼的纔比較容易閱讀！贊~
評分很好的書，包的也嚴實
評分不錯
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