具体描述
●乾集
● 琴的各部名称
●第二章 各种琴式
●第三章 选 材
●第四章 斫琴工具
●第五章 伏羲式琴的斫制
●坤集
● 仲尼式琴的斫制
●第二章 髹 漆
●第三章 丝弦制作
●第四章 上弦法
●后记
内容简介
《斫琴法式》一书以图文并茂的形式在琴式、选材、斫琴工具、斫琴、髹漆、制弦、上弦定音等方面进行了详尽介绍。该书分为乾坤二集。 朱慧鹏 著作 朱慧鹏，首都经济贸易大学教师，古琴先后师从中国琴会秘书长杨青、会长李祥霆、广陵琴派琴家刘扬、中国艺术研究院吴钊等有名琴家。师古不泥，博采众长，经过不断的习练感悟，创造性地将太极“刚柔相济、动静相合” 的形态与太极内力的“以意领气、气随意走”等精髓融入古琴技法，形成取法自然、刚柔相济、以气贯指、动静相合的独特风格。 《斫琴法式》一书的成稿得益于我随南北多位恩师习琴时幸识的斫琴名家的悉心指教。慧鹏习练琴学时，喜好研阅相关史学典籍。通过对古今琴学典籍的研习，发现斫琴工艺远在唐宋就达到了十分精湛的程度，而在斫琴理论方面，唐代《琴记》、宋代《碧落子斫琴法》、《僧居月斫琴法》等书，都不同程度的对斫琴工艺进行了详述。但在宋代之后斫琴方面的专业书籍由于社会、人文等方面的原因却鲜有问世。
由于古代条件所限，斫琴著作在文字、图像上并未能详尽的记录斫琴过程，这也令我萌生借用等
用户评价
《斫琴法式》这本书，让我对“制作”这个词有了全新的认识。在我看来，“制作”曾经只是一个简单的将材料加工成成品的动作，但这本书却让我明白，它更是一种充满智慧、情感和传承的艺术。作者在书中，用一种近乎虔诚的态度，来讲解如何制作一件乐器。他不仅仅是在教你“怎么做”，更是在告诉你“为什么这么做”。我被书中关于“木材的干燥”的详细论述所震撼。作者详细介绍了不同树种的木材，在不同的气候环境下，需要经过多久的自然干燥，才能达到最佳的制作状态。这让我意识到，一件乐器的诞生，需要漫长的时间和极大的耐心。书中对于“音板的厚度”的讨论，也让我印象深刻。作者通过大量的实验和分析，阐述了音板厚度对乐器声音的影响，以及如何在保证强度的前提下，将音板削得尽可能薄，以获得更好的共鸣效果。这种对极致的追求，让我感到由衷的敬佩。而且，书中还穿插了一些关于古代制琴大师的故事，这些故事充满了传奇色彩，让我对这些伟大的匠人有了更深的了解。我读到关于某位大师如何历经数年，才完成一把绝世名琴的故事时，更是感到无比震撼。这本书让我意识到，真正的匠人，是将一生都奉献给了自己所热爱的事业。阅读这本书，让我对“精益求精”有了更深刻的理解，它不仅仅是一种工作态度，更是一种人生态度。
评分《斫琴法式》这本书，给我带来了完全不同于以往的阅读体验。它不像一本教科书那样枯燥乏味，也不像一本小说那样情节跌宕起伏，它有一种独特的韵味，一种沉静而有力量的魅力。作者用一种非常温和而富有感染力的语言，引导我一步步走进乐器制作的神秘世界。我被书中关于“木材的纹理”的描述所深深吸引。作者不仅详细介绍了不同树种的木材，其纹理的走向、密度、以及对声音的影响，还用一些生动的比喻，将这些抽象的概念形象化。我读到关于“年轮”的故事时，仿佛能够感受到木材在时间的长河中，所经历的生长和变化。书中关于“音孔的比例”的讲解，也让我印象深刻。作者通过大量的实例，分析了不同音孔比例对乐器音色的影响，以及如何通过调整比例，来获得更均衡、更富有表现力的声音。这让我意识到，即使是看似简单的音孔，也需要精密的计算和设计。而且，作者还引用了一些古籍中的记载，来佐证他的一些观点。这不仅增加了本书的权威性，也让我对乐器制作的历史有了更深入的了解。我读到关于古代制琴师的传说时，更是感到无比震撼。这本书让我对“传承”有了更深的理解，它不仅仅是技艺的传递，更是一种精神的延续。
评分这本《斫琴法式》，拿到手里，就有一种沉甸甸的分量感，不仅仅是纸张的厚实，更是内容加载的重量。翻开扉页，细密的字迹如同工匠的刻痕，诉说着一种传承的执着。我是一个对古老技艺充满好奇的普通读者，平日里也算涉猎过一些器物相关的书籍，但《斫琴法式》给我的感觉却截然不同。它没有那种枯燥的学术堆砌，也没有过分卖弄的技巧展示，而是以一种近乎对话的方式，娓娓道来。像是有一位经验丰富的老琴师，坐在你身边，不慌不忙地，将他对一张好琴的理解，一点一滴地渗透给你。书中对于木材的选择，从林间的选择，到阴干的时节，再到不同部位的纹理走向，都进行了细致入微的描述。我之前总觉得，一把琴，不就是木头和弦吗？可这本书却告诉我，这里面蕴含着无数的学问和讲究。它让你明白，每一块木头的“脾气”都不同，需要用不同的方式去“对待”。书中还详细讲解了不同乐器（虽然书名叫斫琴法式，但内容似乎不局限于此，而是探讨了更广泛的乐器制作的精髓）的结构，从最基础的面板、底板、侧板，到音柱、音梁，再到琴码、弦轴，每一个部件的设计都充满了智慧。而且，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是解释“为什么这么做”。比如，为什么某个位置的弧度要这样设计？为什么某个开孔的大小至关重要？这些“为什么”的解答，就像是为我打开了一扇扇通往乐器灵魂深处的大门，让我对这些冰冷的木材和金属，产生了前所未有的敬意。这本书的文字，有时候也带着一种诗意，在描述一些关键的制作步骤时，会引用古籍中的词句，或者用一些生动的比喻，让人在阅读时，仿佛身临其境，能够感受到木头在手中被塑形时的细微变化，听到它即将发出的声音。我尤其喜欢其中关于“共鸣”的章节，作者深入浅出地解释了声波在乐器内部的传播，以及如何通过精妙的设计来达到最佳的共鸣效果。这不仅仅是物理学，更像是一种艺术的升华，是技术与审美的完美结合。阅读这本书，让我的眼界大开，对很多曾经模糊的概念都有了清晰的认识，也让我对传统工艺的魅力有了更深刻的体会。
评分《斫琴法式》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见一个我从未了解过的世界。作为一名对音乐充满热爱，但对乐器制作一窍不通的普通读者，我原以为这本书对我来说会是天书，但事实证明，我的担忧是多余的。作者用一种非常温和而充满启发性的语言，将复杂的乐器制作过程，一点一滴地展现在我面前。他没有使用生僻的术语，而是尽量用通俗易懂的语言来解释每一个概念。我尤其被书中关于“木材的呼吸”的描述所打动。作者用充满诗意的笔触，描绘了木材在温度和湿度的变化中所产生的细微反应，以及这些反应如何影响乐器的音色。这让我对木材产生了新的认识，它不再是一块冰冷的材料，而是一个有生命的载体。书中关于“音孔”的讲解，也让我大开眼界。我一直以为，音孔只是为了让声音传出来，但书中却详细分析了不同形状、大小、位置的音孔，对声音产生的微妙影响。这让我意识到，每一个设计细节，都蕴含着深厚的学问。而且，作者还引用了大量的古籍文献，来佐证他的一些观点。这不仅增加了本书的权威性，也让我对乐器制作的历史有了更深入的了解。我读到关于古代制琴师的故事时，仿佛穿越了时空，看到了他们当年是如何凭借着对技艺的纯粹热爱，创造出流传千古的佳作。这本书让我意识到，真正的匠人精神，是一种对完美的极致追求，一种对细节毫不妥协的态度。我从这本书中获得的，不仅仅是知识，更是一种精神的启迪。
评分《斫琴法式》这本书，绝对是我近期读到最令人惊喜的一本书。作为一个对传统工艺充满兴趣的读者，我一直渴望找到一本能够真正深入讲解乐器制作的书籍，而《斫琴法式》无疑满足了我的这个愿望。这本书的编排方式非常独特，它并非采用传统的章节划分，而是以一种更接近于“故事”的方式展开。作者仿佛一位慈祥的长者，耐心地讲述着他对一件乐器的所有理解和感悟。我被书中关于“声音的纹理”的比喻所深深吸引。作者将声音比作一种有形状、有纹理的物质，而乐器就是承载这种纹理的载体。这种形象的比喻，让我这个初学者能够非常直观地理解到，为什么不同的乐器会发出不同的声音。书中对于“弦轴”的讲解，更是让我佩服得五体投地。我之前一直以为，弦轴只是用来固定琴弦的，但书中却详细分析了弦轴的材质、形状、以及与琴头的配合，是如何影响琴的音准和发音的。这让我意识到，即使是最小的部件，也蕴含着如此多的学问。而且，作者还花了大量的篇幅，来介绍不同地区的制琴传统和风格。他将不同地域的特点，巧妙地融入到乐器制作的讲解中，让我能够更全面地了解世界各地的乐器文化。我读到关于东方和西方乐器制作的对比时，更是觉得大开眼界。这本书让我意识到，音乐的魅力，不仅仅在于声音本身，更在于它背后所蕴含的文化和传承。阅读这本书，让我对“艺术”有了更深刻的理解，它不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的表达，一种文化的传承。
评分《斫琴法式》这本书，用一种我从未想过的方式，触动了我内心深处对乐器的好奇。我并非乐器制作的专业人士，甚至连基本的乐器常识都算不上丰富，但这并不妨碍我被这本书深深吸引。它就像一位经验丰富的引路人，在我一片迷茫中，为我点亮了前方的道路。书中对于制作过程中所涉及到的各种工具，都进行了详尽的介绍。我原以为，制作一把琴，无非就是锯子、刨子、凿子这些，但读了这本书，我才知道，原来还有那么多专门为乐器制作而生的精巧工具，每一样都有其独特的用途和价值。作者对这些工具的描述，不仅仅停留在其外观，更是深入剖析了它们的工作原理，以及它们在不同制作环节中扮演的角色。我读到关于“刮削”的章节时，简直惊为天人。原来，对木材的刮削，不仅仅是为了塑形，更是在调节木材的密度和纹理，从而影响最终的音色。这种对细节近乎偏执的追求，让我感到无比敬佩。书中还探讨了各种粘合剂的选择和使用方法，以及不同粘合剂对乐器声音的影响。这让我意识到，就连看似不起眼的胶水，在乐器制作中也扮演着至关重要的角色。而且，作者对于古法和现代方法的对比，也让我受益匪浅。他既保留了传统工艺的精髓，又借鉴了现代科学的成果，使得这本书的内容既有历史的厚重感，又不失现代的实用性。我尤其喜欢书中对“张力”的讨论。如何通过精妙的结构设计，让乐器在承受弦的张力时，能够保持稳定，并且将这种张力转化为最优美的声音。这不仅仅是力学，更是一种艺术的平衡。阅读这本书，让我仿佛置身于一个充满智慧和创造力的工坊，感受着一件件艺术品是如何在匠人的手中诞生的。
评分《斫琴法式》这本书，给我带来的最大感受就是“细节决定一切”。我一直以为，制作一件乐器，无非就是按照图纸，把零件组装起来，但读了这本书，我才知道，原来每一个小小的细节，都蕴含着巨大的学问。作者在书中，对每一个制作环节，都进行了极其详尽的描述。我尤其被书中关于“打磨”的章节所打动。作者不仅介绍了不同粗细砂纸的使用方法，还详细讲解了如何通过精细的打磨，来获得光滑而有质感的表面，以及这种表面处理对乐器音色的影响。这让我意识到，就连最基础的打磨工作，也需要极高的技巧和耐心。书中关于“琴头的设计”的讲解，也让我大开眼界。我之前一直以为，琴头的形状只是为了美观，但书中却详细分析了琴头的设计，如何影响琴的整体平衡和弦的张力。这让我意识到，即使是看起来最不起眼的部件，也可能对乐器的整体性能产生重要影响。而且，作者还引用了一些物理学的原理，来解释乐器制作中的一些现象。这让我觉得，这本书不仅仅是一本工艺手册，更是一本充满科学智慧的书籍。我读到关于“共振”的解释时，更是感到醍醐灌顶。这本书让我对“工匠精神”有了更深刻的理解，它不仅仅是熟练的技艺，更是对每一个细节的极致追求。
评分《斫琴法式》这本书，给我带来了前所未有的启迪。它不仅仅是一本关于乐器制作的书，更是一本关于“生活”的书。作者在书中，用一种非常朴实而充满智慧的语言，讲述了他在乐器制作过程中所感悟到的人生哲理。我被书中关于“耐心”的描述所深深打动。作者详细描述了如何通过漫长的干燥过程，来让木材达到最佳的制作状态，以及如何通过精细的打磨，来获得光滑而有质感的表面。这让我意识到，很多美好的事物，都需要时间的沉淀和耐心的等待。书中关于“专注”的探讨，也让我受益匪浅。作者在书中，多次强调了在制作过程中，保持专注的重要性。他认为，只有全身心地投入，才能真正地理解和掌握制作的精髓。这让我意识到，在任何领域，专注都是成功的关键。而且，作者还引用了一些古代哲学家的思想，来阐述他的观点。这让我觉得，这本书不仅仅是一本工艺手册，更是一本充满人生智慧的书籍。我读到关于“顺其自然”的解释时，更是感到豁然开朗。这本书让我对“生活”有了更深刻的理解，它不仅仅是追求完美，更是一种与自然和谐相处的状态。
评分《斫琴法式》这本书，给我带来的震撼，是那种润物细无声的。我原本以为，它只是一本关于如何制作乐器的工具书，但读完之后，我才发现，它更像是一部关于“美”的哲学。作者在书中，不仅仅是传授制作技巧，更是在探讨如何通过制作，来表达和追求“美”。我被书中关于“弧度”的描述所深深吸引。作者详细介绍了不同弧度的设计，对乐器声音产生的微妙影响，以及如何通过精密的测量和调整，来获得最理想的弧度。这让我意识到，即使是最简单的线条，也蕴含着无限的智慧。书中关于“音色”的探讨，更是让我受益匪浅。作者不仅仅是告诉你如何让乐器发出声音，更是教你如何让乐器“歌唱”。他详细分析了影响音色的各种因素，从木材的选择，到内部结构的调整，再到弦的材质，每一个环节都与音色息息相关。这让我意识到，音色不仅仅是物理现象，更是一种艺术的表达。而且，作者还引用了一些音乐理论的知识，来解释乐器制作中的一些现象。这让我觉得，这本书不仅仅是一本工艺手册，更是一本充满艺术和科学的书籍。我读到关于“和谐”的解释时，更是感到醍醐灌顶。这本书让我对“匠人”有了更深刻的理解，他们不仅仅是手艺人，更是艺术家。
评分第一次翻开《斫琴法式》，我的第一反应就是：“这书的排版怎么这么讲究！”不是那种花里胡哨的设计，而是透着一股沉静而有条理的美感。章节的划分清晰明了，标题更是点睛之笔，让人一眼就能抓住核心。我一直觉得，一本好书，它的内容固然重要，但呈现方式同样不能忽视，而《斫琴法式》在这方面做得相当出色。作者的文字功底毋庸置疑，语言流畅而富有感染力，读起来丝毫不会觉得吃力。更难得的是，它没有回避一些技术性的细节，而是用一种非常易于理解的方式将其呈现出来。比如，在讲解木材的干燥处理时，书中详细描述了自然干燥和窑干的区别，以及各自的优缺点，甚至连不同气候条件下，干燥时间的差异都做了细致的说明。这让我这个完全不懂木工的人，也能大概了解到，一把琴的诞生，需要经历多么漫长而严谨的过程。我特别欣赏书中关于“音色塑造”的部分。它不仅仅是告诉你如何去“发声”，更是教你如何去“说话”，如何让乐器发出具有独特个性和情感的声音。书中提到了很多影响音色的因素，从木材的密度、硬度，到琴板的厚薄，再到内部结构的细微调整，每一个环节都仿佛是一个开关，控制着乐器最终发出的声音。读到这里，我才真正明白，为什么有些琴的声音能如此醇厚，有些却显得单薄。这是一种对声音的极致追求，一种对美学的深刻理解。而且，书中还穿插了一些历史典故和乐器演变的小故事，让整个阅读过程变得更加生动有趣，不再是单纯的技术手册。我甚至能想象到，在古代，工匠们是如何在昏黄的灯光下，一丝不苟地打磨着手中的木料，怀揣着对音乐的敬畏和对完美的执着。这种跨越时空的连接感，让我觉得非常震撼。这本书让我对“匠心”二字有了全新的认识，它不是一句空洞的口号，而是体现在每一个细节，每一次精雕细琢之中。
评分书不错，速度很快。就是有些旧
评分印刷装订 精美 遗憾的是 黑白的图片。。没有彩色的。。内容很不错 斫琴说的数据很具体。快递小哥 服务很好，我爸付款多付了一百，，过后专程从银行汇款回来给我。信誉杠杠滴。。京东的快递员给送的。大赞一个。
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评分很好的书，包的也严实
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