王羲之行書集字作品精粹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉定蓮，王義驊 編

圖書標籤:

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• 藝術
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• 字帖
• 臨摹
• 書法作品
• 文化藝術

齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787807159964

版次：1

商品編碼：11214707

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：113

正文語種：中文

內容簡介

　　《王羲之行書集字作品精粹》主要收錄瞭春曉、長乾行、賦得古原草送彆、靜夜思、塞下麯、早發白帝城、尋隱者不遇、山行、翰墨、敬業、求實、暢敘幽情、光明正大、惠風和暢、形神兼備、虛懷若竹、天朗氣清、知之至誌於學等內容。

目錄

博愛
翰墨
敬業
求實
暢敘幽情
光明正大
惠風和暢
形神兼備
虛懷若竹
天朗氣清
知之至誌於學
不期斯世有殊遇 自信於人無閑言
春日初長蘭氣靜 惠風相引竹陰清
此地有崇山峻嶺是日也天朗氣清
大地欣然春至後 群山朗若麯終時
大賢自閤為九列 清風可以流萬年
得趣在形骸以外 娛懷於天地之初
極清閑地是蘭若觀自在春於竹林
將相風和天地靜修齊事大古今同
靜坐不虛蘭室趣清遊自帶竹林風
九麯流長天地外 群山坐攬有無間
蘭室既清林亦靜諸天不老地長春
朗日和風暢懷抱 幽蘭修竹敘情文
林間虛室足觴詠 山外清流無古今
流水無人自弦管幽懷隨地足山林
茂蘭永日為知己 修竹當風自可人
每臨大事有靜氣不信今時無古賢
山水之間有清契林亭以外懷麯情
山有此生未能至竹為一日不可無
世間清品至蘭極 賢者虛懷與竹同
室臨春水幽懷朗 每攬賢人躁氣無
亭間流水齊今古竹外春山時有無
亭臨水次嘗無地 室在林間又有天
為人不外修齊事所樂鹹於山水間
閑觀水竹娛情所靜領風蘭得氣初
修己可知有樂地作文每閤捨陳言
修於內自形於外有諸己能喻諸人
幽竹盡懷大古緻春山鹹若少年人
有時亦在竹林坐無事每至蘭若遊
有萬夫不當之氣無一事自足於懷
宇宙內取之無盡竹林間得以自娛
作古文當有生氣遇賢者自無妄言
春曉
長乾行
賦得古原草送彆
靜夜思
塞下麯
早發白帝城
尋隱者不遇
山行

翰墨丹青：中國古代繪畫技法探微 書籍簡介 本書深入剖析瞭中國古代繪畫從萌芽到鼎盛時期的演變曆程，聚焦於其獨特的審美追求、核心技法體係以及在不同曆史階段所展現的精神內涵。全書以時間為軸綫，輔以大量的經典案例分析，旨在為讀者構建一個全麵而立體的中國畫知識框架。 第一章：筆墨之源——中國畫的哲學基礎與材料構成 中國畫並非簡單的圖像再現，它根植於深厚的哲學土壤，尤其是道傢“天人閤一”的思想與儒傢“中和”的觀念。本章首先探討瞭“氣韻生動”這一核心審美範疇的內涵，它如何超越形似，直指神似。 材料學的探討占據瞭本章的很大篇幅。我們細緻考察瞭“文房四寶”——筆、墨、紙、硯——的製作工藝及其對最終藝術效果的影響。例如，不同地域的鬆煙、油煙在製墨過程中的配比，如何決定瞭墨色的層次感與光澤度；皮紙、熟宣、生宣在吸墨性上的差異，如何指導畫傢選擇行筆的快慢與力度。這不僅僅是技術的描述，更是理解中國畫“意在筆先”的前提。 第二章：唐風宋韻——兩大高峰的技法革新 2.1 初唐至盛唐：設色與賦彩的探索 唐代是中國繪畫的第一個高峰期，尤以人物畫和山水畫的初步成熟為標誌。本章重點分析瞭李思訓父子開創的“金碧山水”技法。這種技法以礦物顔料為基礎，青綠石青重彩鋪陳，綫條勾勒穩健有力，體現瞭盛唐氣象的雍容華貴與秩序感。同時，對吳道子“吳帶當風”的綫條處理進行瞭細緻的解構，探討瞭其用筆如何達到“骨力洞達”的境界，以及對後世白描技法的影響。 2.2 北宋的寫實轉型與水墨初成 北宋山水畫的革新標誌著中國畫從重彩嚮水墨過渡的關鍵一步。範寬的《溪山行旅圖》是研究“雨點皴”的最佳範本。本章詳細解析瞭皴法（如披麻皴、斧劈皴）的結構原理，即如何通過綫條的乾濕濃淡變化，來錶現山石的質感、體量與光影關係。 同時，米芾父子開創的“米點”技法，是水墨暈染法的一次大膽嘗試。這種技法打破瞭傳統勾勒的束縛，強調墨色的自然洇化，預示著元代水墨畫的全麵崛起。 第三章：元四傢與水墨精神的確立 元代畫傢，特彆是“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛），將山水畫提升到瞭錶達文人情操的高度。本書認為，元代的技法核心在於“抒寫胸臆”而非“描摹物象”。 黃公望的“平遠法”與他獨特的“麻皮皴”，強調綫條的圓潤與內在的鬱勃之氣；倪瓚的“摺帶皴”和稀疏的布局，則體現瞭空靈簡遠的審美趣味。本章著重對比分析瞭他們如何運用焦、濃、重、淡、清五墨法，在單色水墨中創造齣豐富的“五色效果”。如何控製筆鋒的側鋒與中鋒，實現“墨分五色”，是本章的技術核心。 第四章：明清的程式化與創新 明代中葉以後，繪畫進入瞭程式化與流派紛呈的階段。 4.1 吳門畫派的細緻入微 以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，在繼承元代傳統的基礎上，強調筆法的精工細緻，尤其在界畫和花鳥畫的工筆勾勒上達到瞭新的高度。本章分析瞭他們對“雙勾填色”技法的精進，如何通過對色彩的精確控製，描繪齣植物的生命力和結構之美。 4.2 董其昌與“南北宗”論 董其昌提齣的“南北宗”理論，雖具爭議性，卻深刻影響瞭清代以前的繪畫史觀。本書從技法層麵解讀瞭“南宗”（以水墨寫意為主）與“北宗”（以工筆設色為主）在用筆速度、結構組織上的根本區彆。強調瞭董其昌倡導的“以書入畫”理念，即如何將書法中的提按頓挫融入到山水樹石的描繪之中。 第五章：清代中後期的變革與寫生精神的迴歸 清代初期，以“四王”為代錶的摹古之風盛行，他們對前代筆墨的“集大成”是對傳統技法的係統梳理。本章詳細梳理瞭王鑒、王時敏在臨摹過程中對“筆法源流”的考證與運用。 然而，真正的技術革新齣現在“金陵畫派”和以“揚州八怪”為代錶的寫生派中。 5.1 漸江與“一墨法”的極緻運用 漸江對鬆樹的畫法，尤其是其獨特的“蟹爪枝”處理，是研究筆墨精煉化的絕佳案例。他將皴法提煉到極緻，用綫簡潔而意蘊無窮。 5.2 揚州八怪的筆墨張力 李鱎的用墨大膽、墨色濃重，與金農的用筆方硬、追求古拙的“隸書筆法”，為中國畫注入瞭強烈的個性和時代情緒。本章特彆分析瞭他們如何故意“破壞”傳統程式，以追求形式上的新穎和情感錶達的直率。 結語：傳統技法的當代轉化 本書最後總結，中國古代繪畫的技法並非僵死的教條，而是隨著時代精神不斷自我完善的有機體係。從唐代的厚重到元代的空靈，從明代的精工到清代的恣肆，每一筆、每一皴、每一墨的運用，都對應著畫傢對世界的獨特理解。理解這些技法的“前世今生”，是學習和欣賞中國畫的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本《盛唐氣象：唐代詩歌藝術的巔峰探索》簡直是為我這種沉迷於大唐風華的文史愛好者量身定製的寶典！作者以其深厚的學養和細膩的筆觸，將盛唐詩歌從政治背景、美學特徵到具體流派進行瞭全景式的掃描。書中對李白“仙氣”與杜甫“沉鬱頓挫”的對比分析，絕非流於錶麵的套話，而是深入挖掘瞭他們各自的生命體驗與時代烙印。尤其令人稱道的是，作者對“邊塞詩”的論述，不僅羅列瞭高適、岑參的作品，更探討瞭這種題材如何摺射齣帝國由盛轉衰前的昂揚與不安，那種宏大敘事下的個體悲壯，讀來令人心潮澎湃。語言流暢而不失文雅，引用典故精準而恰當，即便是初次接觸唐詩研究的讀者，也能輕鬆領略到那個黃金時代的藝術張力。翻開書頁，仿佛能聽到那金戈鐵馬的聲響，感受到長安城裏萬象更新的勃勃生機。對於希望係統瞭解唐詩黃金時代脈絡的讀者來說，這無疑是一部既有學術深度又具極高可讀性的力作。

評分☆☆☆☆☆

《晚明士人心態與江南文社研究》這本書，簡直是一麵鏡子，照見瞭那個風雲變幻的時代中，知識分子精神世界的復雜糾葛。不同於側重於政治鬥爭的敘事，作者聚焦於江南士人的“圈子文化”——那些詩社、書畫社的創立、章程、成員的更替與思想碰撞，細節刻畫得入木三分。我特彆欣賞作者對於“雅”與“俗”、“入世”與“齣世”之間搖擺不定的心態分析。比如，對陳繼儒、董其昌等人的群體性精神依賴的探討，揭示瞭在王朝更迭的前夜，文人如何通過構建精緻的審美世界來尋求心靈庇護。書中對地方性文化傳統與全國性思潮如何相互滲透的論述，也提供瞭全新的視角。閱讀體驗非常沉浸，仿佛能聞到江南園林裏那一絲絲清冷的書捲氣和墨香，理解他們為何會在繁華中孕育齣既敏感又略帶頹廢的獨特氣質。

評分☆☆☆☆☆

我最近在閱讀《中古以來建築技術變遷史》，說實話，這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它並非那種枯燥的年代羅列，而是以一種近乎工程學的嚴謹態度，剖析瞭中國古代建築材料、結構和營建思想的演化路徑。作者對唐宋時期鬥栱結構力學原理的解析，簡直是化繁為簡的大師手筆，那些復雜的榫卯關係，在圖解和文字的配閤下，變得清晰可見。更讓我驚喜的是，書中沒有止步於結構，還深入探討瞭宗教信仰（如佛教石窟寺廟的興建）和皇權更迭對建築形製的影響，比如宋代建築如何從唐代的雄渾轉嚮內斂與精巧。閱讀過程中，我時常需要停下來，對照著書中的插圖，想象當年工匠們是如何憑藉經驗和智慧，將這些龐大的木石結構完美地結閤在一起。這本書對於建築史研究者是基礎讀物，對於關注中國傳統工藝的普通讀者，也是一趟震撼人心的技術之旅。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古代哲學思辨特彆感興趣的人，所以《魏晉玄學與佛教義理的交融》這本書對我來說簡直是久旱逢甘霖。這本書的厲害之處在於，它不隻是簡單地並列介紹玄學和佛學，而是細緻入微地梳理瞭二者在“有無論”“心性論”等核心議題上的相互吸收、彼此激發的過程。作者對王弼的“貴無論”和佛傢“空”義的對比闡述，邏輯清晰，層層遞進，徹底打消瞭我過去認為兩者涇渭分明的刻闆印象。書中對當時士人如何藉用玄學清談的外衣來吸收佛教教義的策略分析，尤其精彩，展現瞭知識傳播中的高超智慧。閱讀此書需要一定的專注力，因為它涉及大量的概念辨析和思想脈絡的梳理，但一旦跟上作者的思路，就會被那種超越時代的思辨魅力所摺服。對於想深入理解中國思想史關鍵轉摺點的讀者，這本書的價值無法估量。

評分☆☆☆☆☆

這本《清代詞壇：地域風格與文人際遇》給我帶來瞭一種耳目一新的閱讀感受。通常研究清代文學容易被忽略，但這本聚焦於詞這一“小道”，反而挖掘齣瞭驚人的豐富性。作者打破瞭傳統上對清詞“格律僵化、意境衰微”的簡單判斷，而是通過梳理不同地域（如常州派、金陵派）的詞人網絡和他們的交往史，展示瞭詞風的地域性差異和個性化突圍。我特彆喜歡書中對“際遇”的強調，即環境、師承關係如何塑造瞭一個詞人的創作軌跡，使得那些原本略顯平淡的作品，瞬間有瞭鮮活的生命力和人性深度。文字平實卻富含洞察力，沒有炫技式的華麗辭藻，但每一個結論都有確鑿的文本證據支撐。讀完後，我對清代詞人不再是模糊的群像，而是看到瞭一個個在特定文化生態中掙紮或輝煌的個體形象。強烈推薦給所有希望對清代文化有更細緻瞭解的同好們。

評分☆☆☆☆☆

不錯的！不錯的！不錯的！不錯的！不錯的！

評分☆☆☆☆☆

很不錯，愉快的購買。

評分☆☆☆☆☆

不會再購買瞭，印刷很差。

評分☆☆☆☆☆

很好-----------

評分☆☆☆☆☆

還可以挺不錯可以用的

評分☆☆☆☆☆

內容不知是什麼時候開始知道京東商城的，不知是什麼時候開始在京東網買書的。已經買瞭上韆本書瞭。 不知是什麼時候開始喜歡文學的，也不知是什麼時候迷上瞭讀小說，反正就是對文學，對作傢情有獨鍾，範文之心得體會:個人讀書心得體會。現與大傢分享、交流一下我個人的讀書經曆。 在提倡素質教育的今天，學校、傢長對教師要求高，對學生的期望高，而學生又自己卻無所謂，在這樣的情況下，我們應該怎麼做教師？這是我們經常談論的話題。所以，我來到瞭京東商城買書，學習。解惑。做一個好老師。感謝京東商城。書很好。

評分☆☆☆☆☆

書是可以的，內容不怎麼多。

評分☆☆☆☆☆

價廉物美，服務周到，物流快捷。

評分☆☆☆☆☆

字帖質量很好，適閤學習臨摹。。。