王羲之行书集字作品精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶定莲，王义骅 编

图书标签:

• 书法
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• 书法作品
• 文化艺术

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787807159964

版次：1

商品编码：11214707

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：113

正文语种：中文

内容简介

　　《王羲之行书集字作品精粹》主要收录了春晓、长干行、赋得古原草送别、静夜思、塞下曲、早发白帝城、寻隐者不遇、山行、翰墨、敬业、求实、畅叙幽情、光明正大、惠风和畅、形神兼备、虚怀若竹、天朗气清、知之至志于学等内容。

目录

博爱
翰墨
敬业
求实
畅叙幽情
光明正大
惠风和畅
形神兼备
虚怀若竹
天朗气清
知之至志于学
不期斯世有殊遇 自信于人无闲言
春日初长兰气静 惠风相引竹阴清
此地有崇山峻岭是日也天朗气清
大地欣然春至后 群山朗若曲终时
大贤自合为九列 清风可以流万年
得趣在形骸以外 娱怀于天地之初
极清闲地是兰若观自在春于竹林
将相风和天地静修齐事大古今同
静坐不虚兰室趣清游自带竹林风
九曲流长天地外 群山坐揽有无间
兰室既清林亦静诸天不老地长春
朗日和风畅怀抱 幽兰修竹叙情文
林间虚室足觞咏 山外清流无古今
流水无人自弦管幽怀随地足山林
茂兰永日为知己 修竹当风自可人
每临大事有静气不信今时无古贤
山水之间有清契林亭以外怀曲情
山有此生未能至竹为一日不可无
世间清品至兰极 贤者虚怀与竹同
室临春水幽怀朗 每揽贤人躁气无
亭间流水齐今古竹外春山时有无
亭临水次尝无地 室在林间又有天
为人不外修齐事所乐咸于山水间
闲观水竹娱情所静领风兰得气初
修己可知有乐地作文每合舍陈言
修于内自形于外有诸己能喻诸人
幽竹尽怀大古致春山咸若少年人
有时亦在竹林坐无事每至兰若游
有万夫不当之气无一事自足于怀
宇宙内取之无尽竹林间得以自娱
作古文当有生气遇贤者自无妄言
春晓
长干行
赋得古原草送别
静夜思
塞下曲
早发白帝城
寻隐者不遇
山行

翰墨丹青：中国古代绘画技法探微 书籍简介 本书深入剖析了中国古代绘画从萌芽到鼎盛时期的演变历程，聚焦于其独特的审美追求、核心技法体系以及在不同历史阶段所展现的精神内涵。全书以时间为轴线，辅以大量的经典案例分析，旨在为读者构建一个全面而立体的中国画知识框架。 第一章：笔墨之源——中国画的哲学基础与材料构成 中国画并非简单的图像再现，它根植于深厚的哲学土壤，尤其是道家“天人合一”的思想与儒家“中和”的观念。本章首先探讨了“气韵生动”这一核心审美范畴的内涵，它如何超越形似，直指神似。 材料学的探讨占据了本章的很大篇幅。我们细致考察了“文房四宝”——笔、墨、纸、砚——的制作工艺及其对最终艺术效果的影响。例如，不同地域的松烟、油烟在制墨过程中的配比，如何决定了墨色的层次感与光泽度；皮纸、熟宣、生宣在吸墨性上的差异，如何指导画家选择行笔的快慢与力度。这不仅仅是技术的描述，更是理解中国画“意在笔先”的前提。 第二章：唐风宋韵——两大高峰的技法革新 2.1 初唐至盛唐：设色与赋彩的探索 唐代是中国绘画的第一个高峰期，尤以人物画和山水画的初步成熟为标志。本章重点分析了李思训父子开创的“金碧山水”技法。这种技法以矿物颜料为基础，青绿石青重彩铺陈，线条勾勒稳健有力，体现了盛唐气象的雍容华贵与秩序感。同时，对吴道子“吴带当风”的线条处理进行了细致的解构，探讨了其用笔如何达到“骨力洞达”的境界，以及对后世白描技法的影响。 2.2 北宋的写实转型与水墨初成 北宋山水画的革新标志着中国画从重彩向水墨过渡的关键一步。范宽的《溪山行旅图》是研究“雨点皴”的最佳范本。本章详细解析了皴法（如披麻皴、斧劈皴）的结构原理，即如何通过线条的干湿浓淡变化，来表现山石的质感、体量与光影关系。 同时，米芾父子开创的“米点”技法，是水墨晕染法的一次大胆尝试。这种技法打破了传统勾勒的束缚，强调墨色的自然洇化，预示着元代水墨画的全面崛起。 第三章：元四家与水墨精神的確立 元代画家，特别是“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙），将山水画提升到了表达文人情操的高度。本书认为，元代的技法核心在于“抒写胸臆”而非“描摹物象”。 黄公望的“平远法”与他独特的“麻皮皴”，强调线条的圆润与内在的郁勃之气；倪瓒的“折带皴”和稀疏的布局，则体现了空灵简远的审美趣味。本章着重对比分析了他们如何运用焦、浓、重、淡、清五墨法，在单色水墨中创造出丰富的“五色效果”。如何控制笔锋的侧锋与中锋，实现“墨分五色”，是本章的技术核心。 第四章：明清的程式化与创新 明代中叶以后，绘画进入了程式化与流派纷呈的阶段。 4.1 吴门画派的细致入微 以沈周、文徵明为代表的吴门画派，在继承元代传统的基础上，强调笔法的精工细致，尤其在界画和花鸟画的工笔勾勒上达到了新的高度。本章分析了他们对“双勾填色”技法的精进，如何通过对色彩的精确控制，描绘出植物的生命力和结构之美。 4.2 董其昌与“南北宗”论 董其昌提出的“南北宗”理论，虽具争议性，却深刻影响了清代以前的绘画史观。本书从技法层面解读了“南宗”（以水墨写意为主）与“北宗”（以工笔设色为主）在用笔速度、结构组织上的根本区别。强调了董其昌倡导的“以书入画”理念，即如何将书法中的提按顿挫融入到山水树石的描绘之中。 第五章：清代中后期的变革与写生精神的回归 清代初期，以“四王”为代表的摹古之风盛行，他们对前代笔墨的“集大成”是对传统技法的系统梳理。本章详细梳理了王鉴、王时敏在临摹过程中对“笔法源流”的考证与运用。 然而，真正的技术革新出现在“金陵画派”和以“扬州八怪”为代表的写生派中。 5.1 渐江与“一墨法”的极致运用 渐江对松树的画法，尤其是其独特的“蟹爪枝”处理，是研究笔墨精炼化的绝佳案例。他将皴法提炼到极致，用线简洁而意蕴无穷。 5.2 扬州八怪的笔墨张力 李鱎的用墨大胆、墨色浓重，与金农的用笔方硬、追求古拙的“隶书笔法”，为中国画注入了强烈的个性和时代情绪。本章特别分析了他们如何故意“破坏”传统程式，以追求形式上的新颖和情感表达的直率。 结语：传统技法的当代转化 本书最后总结，中国古代绘画的技法并非僵死的教条，而是随着时代精神不断自我完善的有机体系。从唐代的厚重到元代的空灵，从明代的精工到清代的恣肆，每一笔、每一皴、每一墨的运用，都对应着画家对世界的独特理解。理解这些技法的“前世今生”，是学习和欣赏中国画的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古代哲学思辨特别感兴趣的人，所以《魏晋玄学与佛教义理的交融》这本书对我来说简直是久旱逢甘霖。这本书的厉害之处在于，它不只是简单地并列介绍玄学和佛学，而是细致入微地梳理了二者在“有无论”“心性论”等核心议题上的相互吸收、彼此激发的过程。作者对王弼的“贵无论”和佛家“空”义的对比阐述，逻辑清晰，层层递进，彻底打消了我过去认为两者泾渭分明的刻板印象。书中对当时士人如何借用玄学清谈的外衣来吸收佛教教义的策略分析，尤其精彩，展现了知识传播中的高超智慧。阅读此书需要一定的专注力，因为它涉及大量的概念辨析和思想脉络的梳理，但一旦跟上作者的思路，就会被那种超越时代的思辨魅力所折服。对于想深入理解中国思想史关键转折点的读者，这本书的价值无法估量。

评分☆☆☆☆☆

这本《盛唐气象：唐代诗歌艺术的巅峰探索》简直是为我这种沉迷于大唐风华的文史爱好者量身定制的宝典！作者以其深厚的学养和细腻的笔触，将盛唐诗歌从政治背景、美学特征到具体流派进行了全景式的扫描。书中对李白“仙气”与杜甫“沉郁顿挫”的对比分析，绝非流于表面的套话，而是深入挖掘了他们各自的生命体验与时代烙印。尤其令人称道的是，作者对“边塞诗”的论述，不仅罗列了高适、岑参的作品，更探讨了这种题材如何折射出帝国由盛转衰前的昂扬与不安，那种宏大叙事下的个体悲壮，读来令人心潮澎湃。语言流畅而不失文雅，引用典故精准而恰当，即便是初次接触唐诗研究的读者，也能轻松领略到那个黄金时代的艺术张力。翻开书页，仿佛能听到那金戈铁马的声响，感受到长安城里万象更新的勃勃生机。对于希望系统了解唐诗黄金时代脉络的读者来说，这无疑是一部既有学术深度又具极高可读性的力作。

评分☆☆☆☆☆

这本《清代词坛：地域风格与文人际遇》给我带来了一种耳目一新的阅读感受。通常研究清代文学容易被忽略，但这本聚焦于词这一“小道”，反而挖掘出了惊人的丰富性。作者打破了传统上对清词“格律僵化、意境衰微”的简单判断，而是通过梳理不同地域（如常州派、金陵派）的词人网络和他们的交往史，展示了词风的地域性差异和个性化突围。我特别喜欢书中对“际遇”的强调，即环境、师承关系如何塑造了一个词人的创作轨迹，使得那些原本略显平淡的作品，瞬间有了鲜活的生命力和人性深度。文字平实却富含洞察力，没有炫技式的华丽辞藻，但每一个结论都有确凿的文本证据支撑。读完后，我对清代词人不再是模糊的群像，而是看到了一个个在特定文化生态中挣扎或辉煌的个体形象。强烈推荐给所有希望对清代文化有更细致了解的同好们。

评分☆☆☆☆☆

《晚明士人心态与江南文社研究》这本书，简直是一面镜子，照见了那个风云变幻的时代中，知识分子精神世界的复杂纠葛。不同于侧重于政治斗争的叙事，作者聚焦于江南士人的“圈子文化”——那些诗社、书画社的创立、章程、成员的更替与思想碰撞，细节刻画得入木三分。我特别欣赏作者对于“雅”与“俗”、“入世”与“出世”之间摇摆不定的心态分析。比如，对陈继儒、董其昌等人的群体性精神依赖的探讨，揭示了在王朝更迭的前夜，文人如何通过构建精致的审美世界来寻求心灵庇护。书中对地方性文化传统与全国性思潮如何相互渗透的论述，也提供了全新的视角。阅读体验非常沉浸，仿佛能闻到江南园林里那一丝丝清冷的书卷气和墨香，理解他们为何会在繁华中孕育出既敏感又略带颓废的独特气质。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读《中古以来建筑技术变迁史》，说实话，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它并非那种枯燥的年代罗列，而是以一种近乎工程学的严谨态度，剖析了中国古代建筑材料、结构和营建思想的演化路径。作者对唐宋时期斗栱结构力学原理的解析，简直是化繁为简的大师手笔，那些复杂的榫卯关系，在图解和文字的配合下，变得清晰可见。更让我惊喜的是，书中没有止步于结构，还深入探讨了宗教信仰（如佛教石窟寺庙的兴建）和皇权更迭对建筑形制的影响，比如宋代建筑如何从唐代的雄浑转向内敛与精巧。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着书中的插图，想象当年工匠们是如何凭借经验和智慧，将这些庞大的木石结构完美地结合在一起。这本书对于建筑史研究者是基础读物，对于关注中国传统工艺的普通读者，也是一趟震撼人心的技术之旅。

评分☆☆☆☆☆

书法精选，非常实用，值得购买，快递也要赞一个。

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很喜欢

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培根说，“读史使人明智，读诗使人聪慧，演算使人精密，哲理使人深刻，伦理学使人有修养，逻辑修辞使人善辨。”总之，读书能造就一个人，也能毁掉一个人，但不读书，肯定是百害而无一利——让我们都来读书，读好书吧！

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商品质量很好，好评，下次再买，赞！

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不错的！不错的！不错的！不错的！不错的！

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简单了些，每一篇字数多一点会更好

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不错

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书趣之三，当你为一个问题绞尽脑汁百思而不得其解的时候，又或是当你对某一个问题小有心得时，打开一本书，发现已有人对这个问题做出了充分的论述。正好搔到你的痒处，正中下怀，喜乐不禁。于是一切都已明了，一切付出的辛劳都有了回报。这种柳暗花明又一村的感觉是什么也换不去的。

评分☆☆☆☆☆

好