美術叢書24（3集第4輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃賓虹，鄧實 編

圖書標籤:

• 美術
• 藝術
• 繪畫
• 設計
• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術作品
• 圖畫本
• 兒童美術
• 藝術普及

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034589

版次：1

商品編碼：11229882

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：252

正文語種：中文

編輯推薦

　　《美術叢書》是上海神州國光社從1911年春開始刊行的一大套關於中國美術的叢書，編者是神州國光社的創辦人鄧實，後來又有黃賓虹加入。這是集中國古代重要美術著作於一身的大型叢書，依傳統四部分類法的“書畫、琴譜、篆刻、雜技”，將所收書籍分為“書畫類、雕刻摹印類、磁銅玉石類、文藝類、雜記類”等五類，共收書270餘種，約300萬字。其中書畫類最多，占全書七成，其中不甚經見之書，更為言書畫者所不可不備。《美術叢書》的齣版始事於1911年春，至1918年為止，刊齣瞭初版全三集本。1928年，黃賓虹加入編者行列，刊齣再版全三集本。1936年，加入第四集之後，刊齣三版全四集本。1947年，全四集本增訂再版，是為四版全四集本。1964年嚴一萍加入編者行列，由颱北藝文印書館增加為五集，1976年又加入第六集，刊行最為完備的全六集本。1986年，江蘇古籍齣版社影印齣版瞭三版全四集，1997年又影印齣版瞭四版全四集本。本次以1947年全四集增訂本為底本，按原書實際大小影印，以原書“某集某輯”的編次分為40冊，單冊定價，閱藏兩宜。

內容簡介

　　《美術叢書24（3集第4輯）》包括：書筏、畫筌、龔安節先生畫訣、苦瓜和尚畫語錄、賜硯齋題畫偶錄、草心樓讀畫集、摹印述、墨經、琴學八則、觀石錄、藝蘭記、履園畫學、七頌堂詞繹、七頌堂識小錄。

作者簡介

　　黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。擅畫山水，精研傳統與關注寫生齊頭並進。早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。曾任杭州國立藝專教授、中國美協常務理事等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
　　鄧實（1877～1951）字鞦枚，彆署枚子、野殘、雞鳴，風雨樓主，廣東順德人。1877年生於上海。五歲亡父，與弟鄧方（字鞦門）相依為命。從青年起，便崇拜顧炎武，“喜為經世通今之學”。光緒二十八年（1902）創辦《政藝通報》，宣傳民主科學思想。後與黃節、章太炎、馬敘倫、劉師培等創立國學保存會、神州國光社，齣版《風雨樓叢書》和《古學會刊》，主編《國粹學報》，在知識界産生過較大的影響。關心時局，“凡閱國內外月報、旬報、時報至百餘種，鈔輯成書”，至數百捲之多。弟兄二人，寒夜讀書，每及“當世之故”，常慷慨悲歌，飲酒起舞，期期以報國自許。

目錄

論書法
文湖州竹派
梅道人遺墨
鬆壺畫憶
海虞畫苑略
海虞畫苑略補遺
曼盦壺盧銘

前言/序言

好的，這是一份不包含《美術叢書24（3集第4輯）》內容的圖書簡介，旨在詳細介紹其他藝術領域的圖書。 --- 藝海擷英：跨越時空的藝術經典與前沿探索 圖書係列總覽： 本套係列叢書聚焦於全球藝術史的長河中那些至關重要且影響深遠的藝術流派、大師的創作曆程，以及當代藝術思潮的激蕩與實踐。我們力求超越單純的圖錄展示，深入挖掘藝術作品背後的文化語境、社會背景與哲學意涵，為讀者提供一套既具學術深度又富於審美愉悅的藝術讀本。本係列涵蓋瞭從古典雕塑到現當代抽象藝術的廣闊領域，是藝術愛好者、專業學生及研究者不可或缺的參考資料。 分冊細述： 第一捲：文藝復興的輝煌——巨匠的視角與人文精神的覺醒 本捲集中探討瞭14世紀至16世紀在意大利及歐洲其他地區興起的文藝復興運動。我們將詳細剖析喬托（Giotto）對空間透視法的早期探索，以及馬薩喬（Masaccio）如何將古典的理想與人體的真實感相結閤。重點章節將獻給“三傑”——列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。 達·芬奇部分，我們不僅分析《濛娜麗莎》和《最後的晚餐》中的科學觀察與完美構圖，還將深入探討其在解剖學、光學及工程學方麵的筆記，揭示其“全纔”的知識體係如何反哺其繪畫創作。米開朗基羅的雕塑，特彆是《大衛》和西斯廷教堂的天頂畫，被置於教廷政治與宗教改革的背景下考察，闡釋其對人體力量和精神掙紮的深刻錶達。拉斐爾則以其和諧、典雅的“完美主義”風格為核心，解析《雅典學院》中對古典哲學與新柏拉圖主義的視覺總結。 此外，本捲還考察瞭北方文藝復興的特點，著重介紹揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）在油畫技術上的突破，及其對細節描繪的近乎偏執的熱愛，以及阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）版畫藝術的精湛技藝和對意大利文藝復興思想的吸收與轉化。 第二捲：巴洛剋與洛可可——情感的張力與感官的盛宴 本捲深入巴洛剋（Baroque）藝術的戲劇性與動感，以及隨後洛可可（Rococo）風格的輕盈與享樂主義。 巴洛剋藝術部分，卡拉瓦喬（Caravaggio）的“明暗對比法”（Tenebrism）被視為一種革命性的敘事工具，我們分析其如何通過光影的極端對比來增強宗教主題的衝擊力和世俗感。濟安·洛倫佐·貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的雕塑和建築，如《聖特蕾莎的狂喜》，被視為將雕塑、建築和戲劇融為一體的典範，本捲將分析其流動的綫條和捕捉瞬間的能力。在北方，倫勃朗（Rembrandt）的肖像畫及其對人性深層心理的洞察，以及維米爾（Vermeer）對光綫、室內空間和日常生活的詩意捕捉，構成瞭巴洛剋藝術的另一重要維度。 洛可可部分則轉嚮法國沙龍文化，重點分析華托（Watteau）筆下對愛情與聚會的浪漫描繪，以及弗拉戈納爾（Fragonard）作品中那種慵懶、感性且充滿裝飾性的美學趣味，探討這種風格如何作為對前一個時代嚴肅性的迴應。 第三捲：從浪漫主義到印象派——主觀情感與光影的捕獵 本捲關注19世紀藝術的劇烈變革，即從對理性、秩序的反叛到對視覺瞬間的純粹捕捉。 浪漫主義章節，我們將德拉剋洛瓦（Delacroix）的激情色彩和戈雅（Goya）對戰爭與非理性的黑暗探索作為核心議題。特納（Turner）和康斯太勃爾（Constable）的水彩與風景油畫，則標誌著自然力量和個體情感在藝術中獲得瞭前所未有的地位。 過渡到印象派，本捲詳述瞭莫奈（Monet）、雷諾阿（Renoir）和德加（Degas）如何走齣畫室，將目光投嚮現代都市生活、工廠、火車站和郊外的陽光下。我們不僅展示瞭他們如何分解光綫和色彩，還分析瞭他們如何利用新的科學理論（如色彩學）來重塑觀看方式。對德加的芭蕾舞女和巴黎咖啡館場景的分析，揭示瞭印象派對捕捉“時代精神”的努力。 第四捲：後印象派與象徵主義——內在世界的投射 本捲聚焦於印象派之後，藝術傢們尋求更深刻結構、更強烈情感或更神秘意義的探索。 塞尚（Cézanne）被視為現代藝術的奠基人之一，我們詳細分析他對自然形態進行幾何化簡化和多重視角構建的實踐，及其對20世紀立體主義的深遠影響。梵高（Van Gogh）的強勁筆觸、厚塗顔料（Impasto）和對比色運用，被視為將個人痛苦和精神世界直接轉化為視覺語言的典範。高更（Gauguin）的“綜閤主義”和對原始文化的嚮往，探討瞭其如何反抗西方工業化的審美疲勞。 象徵主義部分，古斯塔夫·剋裏姆特（Gustav Klimt）的“黃金時期”作品，以其裝飾性圖案和對生命、死亡的隱喻，體現瞭維也納分離派對傳統學院派的決裂。詹姆斯·安索爾（James Ensor）作品中的麵具與腐敗意象，則預示瞭未來錶現主義的到來。 第五捲：現代主義的爆發——立體、抽象與未來主義的構築 本捲是20世紀藝術革命的高潮。立體主義部分，對畢加索（Picasso）和布拉剋（Braque）如何通過解構和重組物體，打破單一視點，創造齣前所未有的空間維度進行瞭深入研究。 抽象藝術的起源，本捲將皮特·濛德裏安（Piet Mondrian）的“新造型主義”——對垂直綫與水平綫、紅黃藍三原色的純粹運用——視為對藝術迴歸基本元素的哲學嘗試。我們同時考察瞭瓦西裏·康定斯基（Wassily Kandinsky）如何嘗試通過色彩和綫條的“精神震動”來錶達純粹的內在情感，從而奠定瞭抒情抽象的基礎。 未來主義則關注速度、機械和現代性的崇拜，對巴拉（Balla）和波丘尼（Boccioni）的作品分析，揭示瞭藝術如何試圖與工業時代同步呼吸。 第六捲：戰後藝術的多元景觀——行動、觀念與波普的迴歸 二戰後，藝術中心轉移至紐約，本捲重點探討瞭美國藝術的崛起。抽象錶現主義部分，格林伯格（Clement Greenberg）的美學批評被引入討論，並深入分析瞭傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）的“行動繪畫”如何將創作過程本身提升為作品的核心，以及羅斯科（Rothko）的“色域繪畫”中對崇高感的追求。 隨後，本捲轉嚮對抽象錶現主義的集體性和內省性的反思。波普藝術（Pop Art）的興起，以安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）為代錶，探討瞭藝術如何擁抱商業文化、大眾媒體和消費主義的圖像，以及這種“迴歸具象”的背後是對藝術精英主義的挑戰。觀念藝術（Conceptual Art）的先驅作品，強調“思想即是藝術”，為理解當代藝術的復雜性提供瞭關鍵鑰匙。 --- 結語： 本套《藝海擷英》係列叢書，旨在構建一條清晰、詳實且富有批判性的藝術史脈絡，引導讀者理解從精湛技藝到觀念革命的每一步飛躍。我們相信，通過對這些裏程碑式藝術的深入剖析，讀者將能更全麵地領略人類創造力的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我對當代藝術，尤其是抽象錶現主義的那種爆炸性的情感釋放一直持有一種保留態度，總覺得有些難以捉摸，缺乏可以把握的切入點。然而，這套叢書裏關於戰後美國藝術運動的那幾本，卻成功地“策反”瞭我對這一領域的偏見。這本書的厲害之處在於，它沒有用那種高高在上的評論腔調去評判藝術傢的“動機”，而是非常注重環境的渲染。它詳盡地描述瞭當時紐約藝術圈的氣氛——戰後的焦慮感、與歐洲傳統的決裂渴望、咖啡館裏的哲學辯論，以及藝術傢們如何在巨大的精神壓力下尋求一種全新的、非具象的錶達方式。通過大量的文獻資料和當時的訪談錄，我仿佛能“聽見”那種創作時的內心獨白。它用一種近乎文學性的筆觸，將那些看似混亂的色塊和綫條，編織成瞭一個關於時代精神的復雜敘事。這套書讓我明白，抽象藝術並非是“什麼都不畫”，而是藝術傢在用一種更原始、更純粹的視覺語言，來對抗他們所處時代的復雜性。它拓展瞭我對“美”和“錶達”邊界的理解，不再執著於具象的束縛，開始欣賞那種純粹的能量爆發。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試重新構建自己的古典主義知識框架，市麵上那些泛泛而談的藝術史著作讀起來總是提不起勁，總覺得像是流水賬。直到我無意中接觸到這套叢書中的某個分冊——具體是關於文藝復興後期佛羅倫薩畫派的那個部分，我纔找到瞭久違的學術興奮感。這本書的處理方式非常細膩且具有批判性。它沒有簡單地羅列作品和生平，而是將藝術傢的創作風格置於當時的社會政治和宗教思潮中進行剖析。例如，它深入探討瞭某些肖像畫中眼神的微妙變化如何反映瞭美第奇傢族權力的衰落與重建，這種深層次的解讀，遠超齣瞭單純的“形似”與“神似”的討論範疇。更難能可貴的是，它在論述中充分引用瞭當時學者的手稿和信件，這些一手資料的引入，讓整個學術論證過程顯得堅實有力，而不是空穴來風。它的論證邏輯清晰，從宏觀的曆史背景過渡到微觀的筆觸分析，層層遞進，引導讀者進行主動的思考，而不是被動地接受結論。對於我這種追求深度和體係化知識結構的人來說，這種嚴謹的學術態度簡直是教科書級彆的範本，它讓我對那個時代的藝術精神有瞭更貼近真實的理解。

評分☆☆☆☆☆

這套“美術叢書”的選篇思路，體現瞭一種非常難得的全球視野和跨文化對比的意圖，這一點尤其值得稱贊。它並沒有將焦點局限在西方藝術史的綫性發展上，而是巧妙地穿插瞭一些非歐體係的傑齣案例，使得整個閱讀體驗充滿瞭驚喜和新鮮感。比如，其中有一冊專門分析瞭十六世紀東南亞某種寺廟壁畫的色彩體係與同時期意大利文藝復興繪畫的色彩理論之間的異同，這簡直是打破瞭學科壁壘的創舉。它不僅僅是展示瞭異域的美，更重要的是，它通過對比，反過來摺射齣西方藝術在特定曆史階段的局限性。我尤其欣賞它在對比中使用的視覺分析工具，例如，它用精確的色譜圖來比對兩種文化中對“藍”這種顔色的心理感知差異。這種跨界的對話，讓人體會到藝術的共通性與獨特性並存的魅力。它極大地拓寬瞭我的審美疆域，讓我意識到，真正的“藝術史”應該是建立在一個更廣闊、更多元的全球坐標係之上的，而非孤立地存在於某一個地域的敘事之中。這套書的綜閤性布局，讓它超越瞭一般的藝術畫冊，成為瞭一部充滿啓發性的文化探索之旅的指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買藝術書籍的頻率並不高，大多時候都是在網上看高清圖片過癮。但這次購入這套叢書，純粹是衝著它在“材料與技法”方麵的詳盡記錄去的。我個人對版畫和早期攝影技術特彆著迷，想知道那些老傢夥們是如何在沒有現代科技輔助的情況下，創造齣那些令人驚嘆的效果的。這套書的某個輯錄簡直是我的“技術聖經”。它不是簡單地介紹“這是木刻”，而是詳細拆解瞭不同木闆的選材（比如是梨木還是櫻桃木）、雕刻刀具的角度、油墨的自製配方，甚至是印刷時的壓力控製和紙張的預處理方法。那種對工匠精神的緻敬，是通過詳實的數據和清晰的步驟圖體現齣來的，而不是空洞的贊美。我甚至發現其中有一章節，專門對比瞭兩種不同時代用於銅版畫的腐蝕酸的微小差異如何影響瞭最終綫條的銳度和層次感。這種近乎工程師般的精確描述，對於任何想動手實踐或者純粹齣於好奇心想瞭解“幕後故事”的人來說，都是一次極大的滿足。它讓我體會到，偉大的藝術背後，從來都不是憑空而來的靈感，而是無數次精確的技術實驗和對材料的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計著實令人眼前一亮，封麵那種沉穩的墨綠色調，配上燙金的字體，顯得既有曆史的厚重感又不失現代的精緻。我原本是抱著試一試的心態翻開的，畢竟“美術叢書”這個名字聽起來有些學院派，怕內容過於晦澀難懂。但一上手就發現，這套書的選材眼光非常獨到。它不像市麵上很多畫冊那樣隻盯著那些耳熟能詳的“大咖”作品，而是深入挖掘瞭一些被主流藝術史略微忽視，但藝術價值極高的中生代或特定地域流派的作品。比如其中有一輯專門講瞭二十世紀上半葉某種區域性裝飾藝術的演變，那紋飾的精妙和色彩的搭配，簡直讓人嘆為觀止。這本書的排版也極其講究，留白的處理非常到位，使得每一幅畫作都能擁有足夠的“呼吸空間”，不會讓人覺得擁擠和壓迫。紙張的質感摸上去也十分舒服，光澤度和厚度都恰到好處，保證瞭印刷色彩的還原度，即便是復雜的油畫肌理和細膩的水彩暈染，都能被清晰地呈現齣來。這不僅僅是一本工具書或者欣賞冊，更像是一件精心製作的工藝品，單是擺在書架上，都能提升整個房間的藝術氛圍。我特彆喜歡它對細節的處理，比如在某些關鍵畫作旁邊，會用非常小但清晰的字體標注齣創作的背景信息或者所用顔料的技術細節，這對於想深入瞭解藝術創作技法的愛好者來說，簡直是無價之寶。