美术丛书40（4集第10辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄宾虹，邓实 编

图书标签:

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• 艺术普及

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034336

版次：1

商品编码：11229886

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：359

正文语种：中文

内容简介

　　《美术丛书》是上海神州国光社从1911年春开始刊行的一大套关于中国美术的丛书，编者是神州国光社的创办人邓实，后来又有黄宾虹加入。这是集中国古代重要美术著作于一身的大型丛书，依传统四部分类法的“书画、琴谱、篆刻、杂技”，将所收书籍分为“书画类、雕刻摹印类、磁铜玉石类、文艺类、杂记类”等五类，共收书270余种，约300万字。其中书画类最多，占全书七成，其中不甚经见之书，更为言书画者所不可不备。

作者简介

　　黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。擅画山水，精研传统与关注写生齐头并进。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。曾任杭州国立艺专教授、中国美协常务理事等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。
　　邓实（1877～1951），字秋枚，别署枚子、野残、鸡鸣，风雨楼主，广东顺德人。1877年生于上海。五岁亡父，与弟邓方（字秋门）相依为命。从青年起，便崇拜顾炎武，“喜为经世通今之学”。光绪二十八年（1902）创办《政艺通报》，宣传民主科学思想。后与黄节、章太炎、马叙伦、刘师培等创立国学保存会、神州国光社，出版《风雨楼丛书》和《古学会刊》，主编《国粹学报》，在知识界产生过较大的影响。关心时局，“凡阅国内外月报、旬报、时报至百余种，钞辑成书”，至数百卷之多。弟兄二人，寒夜读书，每及“当世之故”，常慷慨悲歌，饮酒起舞，期期以报国自许。

目录

书画所见録
天瓶斋书画题跋
画録广遗
赵兰坡所藏书画目録
山水纯全集
悦生所藏书画别録
画禅
竹园陶说
古玉考
香国
罗钟汉兰谱

前言/序言

《世界艺术史纲》 一部宏大叙事与深度剖析交织的艺术殿堂 本书旨在为读者构建一个全面、深入且富有洞察力的世界艺术史图景。我们摒弃了以往仅停留在流派罗列与风格浅尝辄止的传统模式，力求在宏观的历史脉络中，精微地剖析艺术在不同文明、不同时代背景下的发生、演变、冲突与融合。全书按照时间顺序与地理区域的划分，系统梳理了人类文明史上主要的艺术形态，从史前洞穴壁画的神秘符号，到古典文明的恢弘雕塑，再到文艺复兴的理性光辉，直至近现代艺术的多元爆发，构建起一座结构严谨、内容扎实的艺术知识高地。 第一编：文明的曙光与早期形态 本篇聚焦于艺术的起源与早期文明的艺术表达。我们将追溯人类认知和表达世界的最初尝试，深入探讨旧石器时代和新石器时代的岩画、雕塑所蕴含的原始宗教信仰、社会结构以及人与自然的关系。随后，我们将目光投向美索不达米亚（两河流域）和古埃及的壮丽遗产。对于美索不达米亚，重点分析苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述等王朝的泥板楔形文字、圆柱印章以及纪念性建筑（如吉库拉塔）中体现的王权神授与对永恒的追求。 在古埃及部分，我们细致考察了其艺术的“永恒性”原则——从金字塔的几何崇高感，到神庙壁画和浮雕中恪守的“正面律”，以及图坦卡蒙陵墓中发现的精美随葬品。我们不仅描述了这些艺术品的形制，更试图解读其背后复杂的宗教宇宙观和对来世的执着想象。 第二编：古典世界的典范与超越 本编是西方艺术史的基石。首先，我们将全面梳理古希腊艺术的演变，从早期的几何风格到古风时期的僵硬造型，再到古典盛期的“黄金比例”与人文主义的完美结合。帕特农神庙的建筑结构、菲狄亚斯和波留克列特斯等大师的雕塑如何确立了对人体美的理想化表达，以及希腊化时期艺术如何转向更具情感张力和戏剧性的叙事。 随后，我们进入古罗马时期。罗马艺术在继承希腊成就的基础上，更侧重于实用性、政治宣传和现实主义的表达。从宏伟的万神殿（Pantheon）展现的工程学奇迹，到卡拉卡拉浴场的公共空间设计，以及纪念柱、肖像雕塑中对统治者功绩的记录，罗马艺术体现了其帝国的力量与秩序。本篇将详细对比希腊的理想主义与罗马的功利现实主义在艺术语言上的异同。 第三编：中世纪的信仰与象征 中世纪的艺术是宗教精神统治一切的时代。本篇将详述拜占庭艺术（从查士丁尼大帝时期的马赛克到后期的圣像画）如何以抽象、平面化的方式，构建一个神圣的、脱离尘世的视觉世界。 随后，我们将深入剖析西欧中世纪艺术：从早期的凯尔特艺术、盎格鲁-撒克逊艺术的华丽装饰风格，到罗马式（Romanesque）艺术中厚重墙体与圆拱结构下的寓言式雕塑，再到哥特式（Gothic）艺术的革命性突破。我们详细分析了法国巴黎圣母院、沙特尔大教堂等哥特式大教堂的兴起，探讨了尖拱、飞扶壁等结构如何使得建筑变得轻盈、高耸，并最终让彩色玻璃窗成为“讲述圣经故事的光的语言”。 第四编：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情 文艺复兴是人类理性与个体价值的重新发现。本编细致考察了意大利文艺复兴的三个阶段：早期佛罗伦萨对透视法、人体解剖学的科学回归；盛期（如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）对和谐、平衡与“人文之美”的极致追求；以及威尼斯画派对色彩与光影的开创性运用。 随后，我们将分析文艺复兴向北欧（如丢勒、扬·凡·艾克）的影响，以及如何催生了尼德兰的市民艺术。接着，本篇转向巴洛克时期。巴洛克艺术是对文艺复兴和谐的颠覆与超越，它强调运动、戏剧性、强烈的情感对比（明暗对照法）和感官的冲击力。我们将深入研究卡拉瓦乔的现实主义、贝尼尼雕塑的动态捕捉，以及鲁本斯绘画中充沛的生命力。 第五编：启蒙、革命与浪漫的回响 本编涵盖了18世纪中叶至19世纪上半叶的艺术转向。洛可可艺术作为贵族宫廷的精致、享乐主义的表达，在形式上达到了细腻的顶峰，但其内在的空虚也预示了时代的危机。新古典主义作为对洛可可奢靡的反动，高举理性、道德和古罗马共和精神的旗帜（雅克-路易·大卫）。 紧随其后的是浪漫主义的兴起。浪漫主义强调情感、想象力、对自然的敬畏以及对异域或历史的迷恋。德拉克洛瓦的色彩激情、戈雅的社会批判，以及透纳和康斯特勃对光线和氛围的捕捉，共同构筑了这一充满张力的时代。 第六编：现代性的开端与艺术的解构 本书的最后部分，聚焦于19世纪后半叶至20世纪初的艺术革命。我们详述了现实主义对社会题材的关注，以及印象派如何彻底打破了学院派对光线和瞬间感知的束缚（莫奈、雷诺阿）。后印象主义（塞尚、梵高、高更）则各自在结构、情感表达和象征意义上，为现代艺术的爆发铺平了道路。 最后，我们分析了20世纪初的先锋运动：野兽派的色彩解放、立体主义对多重视角的几何解构、表现主义对内在焦虑的宣泄，以及未来主义对速度与机器的颂扬。本编旨在展示艺术如何从对“再现”的执着，转向对“观念”和“本质”的探索，彻底开启了艺术的新纪元。 通过对上述六大板块的详尽阐述，本书不仅提供了艺术史的基本知识框架，更致力于引导读者去理解艺术作品与其所处时代、社会、哲学思潮之间的复杂互动关系，培养一种深度的鉴赏能力。读者将能清晰地看到，艺术史并非孤立的风格更迭，而是人类精神探索永无止境的宏伟史诗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套丛书的初衷，其实是想找一些关于现代主义早期色彩理论的辅助材料。我对那段时期艺术家们如何打破传统色彩规范非常感兴趣。翻阅这本《美术丛书40（4集第10辑）》后，我的期望被完全颠覆了——它在色彩理论上的探讨，远超出了我对“丛书”这个词的传统想象。它不是枯燥的色轮分析，而是将色彩视为一种情绪的编码系统，详细分析了野兽派（Fauvism）如何用未经调和的原色来表达原始的生命力，以及俄国构成主义者如何将色彩抽象化，用以构建未来的秩序。更令人称奇的是，它还跨界引入了当时哲学思潮对视觉感知的冲击，使得色彩的研究不再仅仅停留在绘画技巧层面，而是上升到了对“观看”本质的哲学反思。书中对马蒂斯后期剪纸作品中色彩与形状的平衡关系的讨论，更是精妙绝伦，寥寥数语便道出了那种化繁为简后的强大张力。这本书的阅读体验，像是一场高强度的智力探险，它逼迫你跳出舒适区，用全新的视角重新校准你对“美”的定义。对于那些寻求突破传统教学模式的艺术工作者来说，这本书提供的思维跳跃性，是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚实的册子时，我最先关注的是它的装帧工艺。坦白讲，初次印象并不是那种“精品画册”的感觉，更偏向于研究性的资料汇编。然而，当我真正开始浏览目录，那种对内容深度的敬畏感便油然而生。这套丛书的编撰者显然下了大功夫，它不是简单地罗列名家名作，而是构建了一张错综复杂的艺术发展网络。我尤其欣赏它在某一特定主题上的深入挖掘。比如，它用好几章的篇幅去解析“静物画”在荷兰黄金时代如何从一种次要的题材，演变成承载着复杂道德隐喻和社会观察的载体，这种细致入微的解构，让我对那些看似平淡的画面产生了全新的认知。书中引用的文献资料和学者的观点引用得非常精准和克制，不喧宾夺主，而是作为支撑论点的坚实地基。对我而言，这本书的价值不在于快速吸收表面信息，而在于它提供的研究路径。它成功地将宏大的历史叙事与微观的技法分析巧妙地融合在一起，让那些沉睡在博物馆深处的作品，重新焕发出它们应有的学术光芒。虽然阅读过程需要极大的专注力，但每一次深入的探索，都伴随着智力上的满足感，绝对是案头常备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

在所有关于艺术史的读物中，这本书最突出的特点在于其强烈的“比较美学”倾向。它似乎并不满足于将各个艺术史时期视为孤立的单元进行介绍，而是不断地在时间轴上进行横向和纵向的对比。这种对比的深度，尤其体现在对“东方艺术”与“西方艺术”的相互影响研究上。它详细剖析了日本浮世绘对十九世纪末欧洲版画和色彩运用产生的颠覆性冲击，这种跨文化视角的引入，极大地拓宽了我们对“艺术全球化”早期形态的理解。书中对德加（Degas）后期作品中那种非对称构图的分析，就非常精准地联系到了当时从亚洲进口的印刷品所带来的视觉冲击。这种论述方式极大地避免了西方中心主义的窠臼，让艺术史的脉络显得更加完整和全球化。阅读完这套丛书，我感觉自己对“借鉴”和“挪用”在艺术创作中的作用有了更成熟的认识。它不是简单的致敬或模仿，而是在不同文化语境下，对视觉语言的再创造。这本书绝对不是那种读完一遍就束之高阁的书籍，它更像是一部工具箱，每次翻阅，都能从中找到新的工具和新的视角来审视我已知的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这部《美术丛书40（4集第10辑）》的封面设计，说实话，乍一看有些朴素，甚至有点让人联想到那种老派的、硬邦邦的艺术院校教材。我本来抱着“试试看”的心态翻开它，没想到内容一下子把我拽进了另一个世界。它不像我以往读过的那些美学理论书籍那样，充满了晦涩难懂的术语和高高在上的批判。相反，作者似乎更像一个耐心的向导，带着你一步步走过文艺复兴的辉煌，停留在巴洛克风格的华丽转折处，然后又轻盈地跳跃到印象派那斑驳的光影之中。特别值得称道的是，它对不同时期艺术流派之间微妙的“对话”和“反叛”梳理得极为清晰。例如，它没有简单地将洛可可描述为巴洛克的过度享乐，而是深入探讨了当时社会结构对这种风格转变的内在推动力。插图的选择也很有品味，很多都是高清、细节丰富的图版，让我忍不住拿出放大镜对着那些笔触和纹理细细品味。这本书的排版布局也非常舒服，留白得当，阅读起来有一种沉浸感，不会让人感到视觉疲劳。对于一个对艺术史有一定了解，但渴望更深层次理解的爱好者来说，这本书无疑提供了一个扎实而又充满启发性的平台。它更像是与一位博学的老师进行了一次漫长而愉快的私塾学习，学到的不仅是知识，更是一种看世界的角度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“阅读体验”的读者，很多学术书籍因为过于注重内容的密度而牺牲了阅读的愉悦感，读起来非常吃力。但《美术丛书40（4集第10辑）》在这方面做出了令人惊喜的平衡。它的叙事节奏掌控得非常好，不会让人感觉知识点过于密集而窒息。它巧妙地运用了“故事化”的手法来引入复杂的概念。比如，在讲述古典主义对学院派的回归时，它没有直接搬出康德的审美范畴，而是通过描绘大卫在法国大革命时期的心路历程，将时代精神与艺术准则的冲突自然地铺陈开来。这种叙事策略极大地降低了艺术史的门槛，让普通爱好者也能轻松跟进其深邃的论证。此外，这本书的某些章节专门辟出“焦点观察”，对某一张画作进行极其细致的微观分析，这种“拉近镜头”的手法，使得读者仿佛置身于画室，近距离感受艺术家的创作过程。唯一的小遗憾可能是，某些早期的印刷品图版略显粗糙，但这似乎也是历史资料的局限性使然。总的来说，它成功地将学术的严谨性与大众的可读性编织成了一件精美的挂毯。