國傢級精品課程教材：藝術學概論（精編本） [Introduction to Art] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭吉象 著

圖書標籤:

• 藝術學
• 藝術概論
• 高等教育
• 教材
• 精品課程
• 藝術史
• 藝術理論
• 文化
• 審美學
• 藝術入門

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301166451

版次：1

商品編碼：11231862

包裝：平裝

外文名稱：Introduction to Art

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

用紙：膠版紙

頁數：263

字數：240000

正文語種：中文

編輯推薦

　　藝術與科學既不同而又互相關聯，它們在審美的方麵交匯。藝術的偉大意義，基本在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。

內容簡介

　　為配閤非藝術專業的本科生通選課和高職高專的藝術教學，作者對暢銷20年的藝術經典教科書《藝術學概論（第三版）》加以提煉、修訂，在概要論述藝術基本知識的基礎上，重點突齣實用藝術、造型藝術、錶情藝術、綜閤藝術、語言藝術等各藝術門類的特徵、曆史和名傢名作，並對讀者普遍感興趣的藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞等方麵的規律進行瞭詳細講解，對新的藝術動態給予更多的關注。
　　本書深入淺齣，生動曉暢，篇幅適中，大量的作品介紹穿插於藝術基本知識的介紹中。同時，為瞭讓讀者對相關的藝術作品有更加直觀的認識和感受，增配瞭上百幅圖片。此外，為方便學校老師們的教學，專門製作瞭教學課件。

作者簡介

　　彭吉象，北京大學藝術學院教授、博士、博士生導師，重慶大學美視電影學院常務副院長。兼任教育部藝術教育委員會副主任、中國高教美育專業委員會常務副會長、中國高教影視專業委員會副會長、中國電視藝術傢協會高校分會副會長，美國密執安州立大學、北京師範大學等多所高校客座教授。先後7次榮獲國傢級、省部級的科研奬或優秀教學成果奬，兩次被評為“北京大學十佳教師”。主講的“藝術概論”課程於2004年被評為“國傢級精品課程”。長期從事藝術學、影視學等學科的教學與科研工作。迄今為止，已齣版或發錶瞭300多萬字的專著、譯著和論文。

內頁插圖

目錄

第一章 藝術總論
第一節 藝術的起源
第二節 藝術的特徵
第三節 藝術的功能與藝術教育

第二章 實用藝術
第一節 實用藝術的主要種類
第二節 實用藝術的審美特徵

第三章 造型藝術
第一節 造型藝術的主要種類
第二節 造型藝術的審美特徵

第四章 錶情藝術
第一節 錶情藝術的主要種類
第二節 錶情藝術的審美特徵

第五章 綜閤藝術
第一節 綜閤藝術的主要種類
第二節 綜閤藝術的審美特徵

第六章 語言藝術
第一節 語言藝術的主要體裁
第二節 語言藝術的審美特徵

第七章 藝術創作
第一節 藝術創作主體——藝術傢
第二節 藝術風格、藝術流派、藝術思潮

第八章 藝術作品
第一節 藝術作品的層次
第二節 典型和意境

第九章 藝術鑒賞
第一節 藝術鑒賞的一般規律
第二節 藝術鑒賞與藝術批評
主要參考書目
後記

精彩書摘

　　從題材內容來劃分，又可以分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、曆史畫、宗教畫、動物畫等體裁。從作品的形式來劃分，還可以分為壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等樣式。可見，繪畫是樣式和體裁十分繁多的一個藝術門類，根據不同的分類角度和分類標準，可以將其劃分為不同的種類。事實上，以上介紹的僅僅是繪畫整體的分類方法，有些畫種還可以細分，大類中還可以分齣小類來。例如，中國畫還可以細分為壁畫和捲軸畫兩大類，按裝裱形式又可以分為手捲、掛軸、冊頁等，按錶現特點還可以分為工筆畫、寫意畫等等。
　　從世界繪畫的兩大體係來看，以中國畫為代錶的東方繪畫和以油畫為代錶的西方繪畫，各有自己的基本特徵和曆史傳統，從而形成各自不同的錶現形式與審美特點。
　　中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體係，獨具特色，成為東方繪畫體係的主流。同西方繪畫相比，中國畫自身的特點有很多，概括起來講，主要錶現在以下四個方麵：
　　第一，中國畫的特點，首先錶現在工具材料上，往往采用中國特製的毛筆、墨或顔料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。由於采用特製的毛筆來作畫，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術語，有時甚至成為中國畫技法的總稱。所謂“筆”，是指勾、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫錶現齣變化無窮的綫條情趣；所謂“墨”，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色産生豐富而細微的色度變化，也就是常講的“墨分五彩”（指墨色的焦、濃、重、淡、清這五種不同的色度）或“六彩”（上述“五彩”再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術錶現力。
　　第二，中國畫的另一個重要特點，是在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法（即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，衝破瞭時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即“全景式空間”、“分段式空間”和“分層式空間”。
　　……

前言/序言

《藝術的織錦：觀照心靈與文明的韆年迴響》 這是一部旨在引領讀者深入藝術殿堂、探尋其奧秘與價值的著作。它並非簡單羅列藝術史的事件或風格，而是以一種更廣闊的視角，試圖勾勒齣藝術在人類文明進程中扮演的獨特角色，以及它如何與我們的情感、認知和精神世界建立深刻的聯結。 本書的核心在於“理解”。我們相信，真正的藝術欣賞並非僅限於技巧的鑒賞，更在於對藝術背後思想、文化、情感的體悟。因此，我們首先會探討“什麼是藝術”，從哲學、美學、社會學等多個維度剖析藝術的本質，破除那些僵化的定義，展現其流變性與包容性。藝術不僅僅是美的形式，更是思想的載體、情感的釋放，是人類對世界、對自我、對未知不懈探索的記錄。 隨後，我們將穿越時空的隧道，但並非以綫性考古的方式。我們將聚焦那些具有裏程碑意義的藝術創作，分析它們在各自時代所承載的文化基因、社會語境以及藝術傢獨特的創造力。從古老的洞穴壁畫中窺見先民的信仰與生存智慧，到古典雕塑中凝固的理想與理性之美，再到現代藝術中對固有秩序的顛覆與對個體意識的張揚，每一個節點都是一扇窗，讓我們得以觀察人類精神麵貌的演變。我們關注的不僅僅是“作品”，更是“作品”如何誕生，以及它如何反哺和塑造瞭它所處的時代。 藝術的語言是多樣的，它以色彩、綫條、聲音、文字、形體等媒介，訴說著無聲的故事，激蕩著內在的情感。本書將嘗試解析這些藝術語言的構成與魅力，引導讀者學會“閱讀”不同門類的藝術。比如，一幅畫作是如何通過色彩的冷暖、筆觸的剛柔來傳遞情緒的；一部交響樂是如何通過鏇律的起伏、節奏的變化來構建宏大的敘事；一部文學作品又是如何通過意象的營造、語言的精煉來觸動人心。我們將鼓勵讀者放下先入為主的觀念，以開放的心態去感受，去體會不同藝術形式帶來的獨特體驗。 更進一步，本書將探討藝術與生活的關係。藝術並非高高在上的象牙塔，它滲透在我們日常生活的方方麵麵。從建築的設計到服飾的搭配，從音樂的節奏到電影的畫麵，無不蘊含著藝術的思考。我們將揭示藝術如何影響我們的審美趣味，如何塑造我們的生活方式，以及它如何成為我們錶達自我、連接彼此的重要媒介。理解藝術，就是更好地理解我們所處的世界，以及我們在其中扮演的角色。 同時，我們也關注藝術的社會功能。藝術是社會的一麵鏡子，它映照齣時代的精神風貌、價值觀念，有時甚至是深刻的矛盾與反思。從宗教藝術的虔誠與神聖，到政治宣傳藝術的鼓動與號召，再到批判現實主義藝術的尖銳與反思，藝術在不同時期都發揮著獨特的社會作用。本書將引導讀者思考藝術如何參與社會對話，如何引發公眾思考，甚至如何成為推動社會變革的潛在力量。 本書並非旨在成為一本枯燥的理論手冊，而是希望成為一位循循善誘的引路人。我們將穿插精選的藝術作品案例，通過細緻的解讀，幫助讀者將抽象的理論具象化。同時，我們也鼓勵讀者在閱讀過程中，積極聯係自身的經驗和感受，形成自己獨特的藝術理解和評價體係。我們相信，每個人心中都有一片藝術的土壤，隻需要恰當的引導和啓發，便能開齣獨特的花朵。 “觀照心靈與文明的韆年迴響”，這是我們對本書內容的高度概括。藝術是人類心靈最真實的寫照，是文明發展最閃耀的印記。通過閱讀本書，我們希望讀者能夠： 深化對藝術本質的理解： 認識藝術的多樣性、復雜性及其在人類生活中的不可替代性。 拓展藝術鑒賞的視野： 掌握基本的藝術分析方法，能夠更深入地理解和欣賞不同類型的藝術作品。 洞察藝術與社會、文化的關聯： 理解藝術如何反映和塑造時代精神，以及它與曆史、文化之間的緊密聯係。 激發內在的藝術感知力： 培養對美的敏感度，學會從藝術中汲取力量、獲得啓迪，豐富精神世界。 構建個人的藝術對話： 鼓勵獨立思考，形成自己的藝術判斷，並樂於與他人交流分享。 這本書，是獻給所有對未知充滿好奇、對美好懷有嚮往的探索者。它是一次關於藝術的邀約，邀請你一同走進那片廣闊而深邃的精神領域，傾聽韆年迴響，感受不朽之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，簡潔而富有藝術感，那一抹沉靜的藍色如同深邃的夜空，又似靜謐的湖水，讓人忍不住想要探尋其中蘊藏的知識寶藏。我是一名對藝術充滿好奇的普通讀者，並非專業院校齣身，所以一直以來，藝術對我而言，總帶有一絲神秘而遙不可及的光環。我曾嘗試通過一些大眾化的藝術普及讀物來瞭解它，但往往收效甚微，要麼過於晦澀難懂，要麼過於流於錶麵，無法觸及核心。因此，當我在書店的陳列架上看到這本《藝術學概論（精編本）》時，心中湧起一股強烈的渴望。書名中的“國傢級精品課程教材”幾個字，雖然聽起來有些嚴肅，但反過來也意味著其內容的嚴謹性和專業性，這正是我所期待的。我希望它能成為一座橋梁，引領我從一個門外漢，逐步走進藝術的殿堂，去理解那些流傳韆古的傑作背後的故事，去感受不同時代、不同地域的藝術精神。從封麵傳遞齣的那種沉靜而厚重的氣質，讓我預感這本書或許能夠幫助我建立起一個相對完整的藝術認知框架，理解藝術的本質，而非僅僅停留在欣賞錶麵。我尤其期待書中是否會包含對藝術史宏觀梳理的部分，以及不同藝術門類的比較分析，能夠幫助我建立起一個清晰的藝術發展脈絡，瞭解藝術是如何隨著人類文明的進程而演變的。

評分☆☆☆☆☆

我選擇這本書，完全是因為我對藝術領域的知識渴求，而《國傢級精品課程教材：藝術學概論（精編本）》這個書名，給我的感覺就是專業、係統、權威。封麵的設計，沒有過於花哨的裝飾，反而是一種沉靜的、引人深思的風格，這讓我覺得這本書的內容一定非常紮實。我一直希望能夠對藝術有一個更全麵、更深刻的認識，而不是僅僅停留在對一些著名作品的錶麵欣賞。我期待這本書能夠為我提供一個清晰的藝術學知識體係，從最基本的概念入手，逐步深入到藝術史、藝術理論、藝術批評等各個方麵。我尤其希望書中能夠解釋清楚藝術的本質究竟是什麼，藝術是如何在人類社會中産生並演變的，以及不同文化背景下的藝術有何差異。同時，我也想瞭解不同藝術門類之間的聯係和區彆，比如繪畫與雕塑、音樂與戲劇等，它們是如何相互影響、相互促進的。

評分☆☆☆☆☆

我之所以被這本《藝術學概論（精編本）》所吸引，很大程度上是因為其嚴謹的書名和封麵設計。封麵上那穩重而不失雅緻的色彩搭配，以及清晰的字體，都傳遞齣一種可靠的學術氣息，這讓我相信它是一本能夠真正引導我深入理解藝術的書籍。我長期以來對藝術懷有濃厚的興趣，但總感覺自己停留在“欣賞”的層麵，而未能真正“理解”藝術的本質和意義。我希望這本書能夠為我打開一扇通往藝術殿堂的門，幫助我建立起一套係統性的藝術理論知識。具體來說，我非常期待書中能夠深入探討藝術的本質屬性，以及藝術在人類精神生活和社會發展中所扮演的多重角色。同時，我也希望能從書中學習到如何分析和解讀不同藝術作品的方法，比如如何理解作品的造型語言、色彩運用、空間布局等，以及如何把握作品所處的曆史文化背景。更進一步，我希望這本書能夠幫助我認識藝術史上的重要流派和代錶人物，理解他們如何通過藝術錶達思想、情感，以及如何影響後世。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術有著濃厚的興趣，但苦於沒有專業的指導，總感覺自己對藝術的理解隻是“浮光掠影”，難以觸及核心。《藝術學概論（精編本）》這個書名，讓我眼前一亮，特彆是“國傢級精品課程教材”的字樣，暗示瞭其內容的權威性和係統性。這本書的封麵設計，簡潔、大氣，傳遞齣一種沉穩的學術氣息，這讓我對它的內容充滿瞭期待。我希望通過閱讀這本書，能夠建立起一個關於藝術的較為完整的理論框架，理解藝術的本質、功能和發展規律。我特彆期待書中能夠對不同藝術門類進行詳細的介紹和分析，例如繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、文學等，幫助我理解它們各自獨特的錶現形式和審美特徵。同時，我也希望能從中學習到一些藝術鑒賞的基本原則和方法，能夠更具批判性地去解讀和評價藝術作品，而不僅僅是停留在個人主觀的感受上。如果書中能包含一些藝術史上的經典案例分析，並解釋其在藝術發展中的重要地位，那將對我非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術有著莫名的嚮往，但由於缺乏係統性的學習，往往在接觸藝術作品時感到無從下手，隻能憑感覺去欣賞，而無法深入理解其背後的含義。《藝術學概論（精編本）》這個書名，以及封麵上那種沉穩、大氣的風格，都讓我覺得這本書可能是我一直尋覓的“藝術入門指南”。我希望通過閱讀這本書，能夠構建起一個關於藝術的相對完整的知識體係，理解藝術是如何産生、發展和演變的，以及藝術在人類文明進程中扮演瞭怎樣的角色。我尤其期待書中能夠詳細介紹各種藝術門類的基本特徵、發展曆史和代錶作品，幫助我建立起對不同藝術形式的清晰認知。例如，我希望能瞭解繪畫、雕塑、建築、音樂、文學等主要藝術形式各自的獨特魅力和錶現手法。同時，我也希望能從中學習到一些藝術鑒賞的理論和方法，學會如何從更專業的角度去分析和評價藝術作品，而不僅僅是停留在感官的愉悅層麵。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《藝術學概論（精編本）》這本書時，我立刻被它傳遞齣的專業感和深度所吸引。書的封麵設計非常簡潔，卻透露齣一種不容置疑的學術權威性，這讓我堅信它能夠提供給我真正有價值的藝術知識。我一直以來都對藝術充滿瞭好奇，但缺乏係統性的學習，導緻我對很多藝術現象和作品的理解都停留在錶麵。《藝術學概論》這個書名，正是我所需要的，它意味著這本書將帶領我係統地認識藝術的方方麵麵。我特彆希望書中能夠深入淺齣地解釋藝術的本質是什麼，藝術是如何起源和發展的，以及藝術在不同文化和社會背景下所呈現齣的多樣性。我期待書中能夠為我構建一個清晰的藝術史脈絡，讓我能夠理解從古代到現代，藝術是如何不斷演變和創新的。此外，我也希望書中能夠介紹一些主要的藝術思潮和流派，以及它們對後世藝術發展産生的深遠影響，這有助於我理解當下藝術創作的多元化格局。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術抱有濃厚興趣的普通讀者，我一直在尋找一本能夠係統地介紹藝術知識的教材。《藝術學概論（精編本）》這個書名，以及它“國傢級精品課程教材”的定位，立刻吸引瞭我的目光。這本書的封麵設計，簡潔而富有質感，傳遞齣一種嚴謹而專業的學術氛圍，這讓我相信它能夠提供給我一個紮實的藝術理論基礎。我希望通過閱讀這本書，能夠構建起一個關於藝術的相對完整的認知框架，理解藝術的本質、功能和發展規律，而不僅僅是對一些零散的藝術知識的片段式瞭解。我期待書中能夠詳細介紹藝術史上的重要時期、流派和代錶人物，幫助我瞭解藝術是如何隨著人類文明的進程而演變的。同時，我也希望能從中學習到一些藝術鑒賞的方法和理論，能夠更深入地理解和評價藝術作品，提升自己的藝術素養。如果書中能夠涵蓋對不同藝術門類（如繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影等）的深入剖析，那將對我極有幫助，能夠幫助我拓寬藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本《藝術學概論（精編本）》的初衷，是希望能夠彌補我在藝術素養方麵的不足。一直以來，我總覺得自己在欣賞藝術時，缺乏一種深入理解的視角，看到的隻是錶麵的色彩和形式，而無法觸及作品背後更深層次的精神內涵。這本書的封麵設計，給我一種莊重而專業的印象，尤其“國傢級精品課程教材”的字樣，讓我相信它所包含的內容是經過嚴格篩選和編撰的，具有很高的學術價值。我期待書中能夠為我構建一個關於藝術的完整知識框架，幫助我理解藝術是如何産生的，藝術在人類社會文明發展中扮演瞭怎樣的角色，以及不同時代、不同地域的藝術風格是如何演變的。我尤其關注那些能夠幫助我“看懂”藝術的理論和方法，比如對藝術形式、構成、色彩、綫條等基本要素的解釋，以及對藝術語言的解讀。同時，我也希望書中能夠提供一些關於藝術史的宏觀梳理，讓我能夠清晰地把握藝術發展的脈絡，理解不同藝術流派的産生背景、主要特徵及其相互影響。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術愛好者，我一直渴望能夠係統地學習藝術理論，但市麵上很多藝術普及讀物要麼過於淺顯，要麼過於艱深，很難找到一本既能深入淺齣又能保持學術嚴謹性的書籍。《國傢級精品課程教材：藝術學概論（精編本）》這個書名，讓我對它的內容充滿瞭期待。封麵的設計，簡約而不失格調，傳遞齣一種沉穩而專業的學術氣息，這讓我覺得這本書很可能是一份紮實的藝術理論入門指南。我之所以選擇這本書，是因為我希望能夠藉此機會，建立起一個關於藝術的更為係統和完整的知識體係，不再是零散的碎片化的瞭解，而是能夠從宏觀到微觀，從理論到實踐，全麵地認識藝術。我希望這本書能夠幫助我理解藝術的本質是什麼，藝術在人類社會中扮演著怎樣的角色，以及不同藝術門類之間的內在聯係。例如，我特彆想知道書中是否會深入探討藝術的起源，以及藝術是如何隨著曆史的發展而演變的，包括各種藝術思潮和流派的産生與演變。同時，我也期待它能為我提供一些分析和解讀藝術作品的方法論，讓我能夠更具批判性地去欣賞和理解藝術，而不是僅僅停留在感官的愉悅層麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術抱有濃厚的興趣，但礙於專業知識的欠缺，往往在欣賞藝術作品時感到力不從心，難以深入理解其內涵。《藝術學概論（精編本）》這個書名，讓我看到瞭一絲希望。這本書的封麵設計，沒有花哨的圖案，而是以一種沉靜、大氣的風格呈現，這讓我感覺它並非一本浮光掠影的讀物，而是蘊含著紮實的學術內容。我希望通過閱讀這本書，能夠係統地瞭解藝術學的基本概念、原理和方法，建立起一個相對完整的藝術認知體係。我特彆希望書中能夠詳細介紹不同藝術門類（如繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影等）的特點、發展曆程以及相互之間的關聯。瞭解藝術的起源和發展脈絡，對於我理解當下和未來的藝術走嚮至關重要。我也期待書中能夠提供一些關於藝術鑒賞的基本原則和方法，讓我能夠更有條理地去分析和評價藝術作品，而不僅僅是停留在個人的主觀感受上。如果書中能夠包含一些經典的藝術案例分析，並解釋它們在藝術史上的重要意義，那將對我非常有幫助。

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好評

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簡單的翻瞭幾頁，沒來得及看太多。很好看，打算近期把它看完。

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還好

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質量不錯，內容很好，正在看

評分☆☆☆☆☆

服務到位

評分☆☆☆☆☆

為考研準備，結果失望。不過書不錯。

評分☆☆☆☆☆

買的版本不知道對不對，但是內容不錯

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，迫不及待的想看，嗬嗬，看完應該會很有收獲