斑斓阅读·外研社英汉双语百科书系：走近艺术史 [ART HISTORY] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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达娜·阿诺德（DANA ARNOLD） 著

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• 艺术史
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出版社： 外语教学与研究出版社

ISBN：9787513531023

版次：1

商品编码：11263825

品牌：外研社

包装：平装

丛书名： 斑斓阅读·外研社英汉双语百科书系典藏版

外文名称：ART HISTORY

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：256

正文语种：中文

内容简介

　　什么是艺术史？语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？如何策展才能一鸣惊人？图像志对艺术史有何影响？作者以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行了清晰简明的论述，探讨了和消费主义、品位、宗教和政治等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领读者进入一个异彩纷呈的艺术世界。

作者简介

达娜·阿诺德，南安普敦大学建筑与规划研究中心主任，建筑历史教授。她在书中详述了艺术史领域的复杂问题。

目录

致谢

前言

图目

第一章  什么是艺术史？

第二章  艺术史的写作

第三章  艺术史的呈现

第四章  思考艺术史

第五章  读解艺术

第六章  观看艺术

附录

术语表

斑斓阅读·外研社英汉双语百科书系：艺术的广袤世界——一部跨越时空的文化探索之旅 （本书系简介：本套书系旨在通过严谨的学术内容与生动的语言阐述，为中文读者搭建一座通往世界优秀文化知识殿堂的桥梁。我们精选具有经典价值和广泛影响力的主题，采用高品质的英汉对照形式，力求在保证知识准确性的同时，提升读者的跨文化理解能力和外语阅读水平。本套系下的每一本书都是一个独立的知识领域深度探索，聚焦特定主题，力求全面、系统、深入。） --- 《斑斓阅读·外研社英汉双语百科书系：艺术的广袤世界——一部跨越时空的文化探索之旅》 导言：凝视文明的镜像 人类历史，就是一部不断创造、不断探索的精神发展史，而艺术，无疑是这场宏大叙事中最绚烂、最直接的镜像。它不仅仅是装饰性的产物，更是特定时代社会结构、宗教信仰、哲学思潮乃至日常生活的深刻记录与情感投射。本书并非试图涵盖艺术史上所有流派和人物——那将是一项不可能完成的任务——而是着眼于勾勒出一条清晰、连贯的脉络，带领读者从古老的洞穴壁画到数字时代的全新媒介，理解艺术是如何随着人类文明的脚步，不断演变其形态、功能与意义的。 第一部：起源与奠基——远古的低语与古典的秩序 第一章：史前的画布与符号 我们将追溯艺术的最初萌芽。从拉斯科洞穴的野牛群，到维纳斯雕像的丰腴象征，艺术的诞生与人类的生存、巫术信仰紧密相连。本章将探讨早期人类如何通过图像来把握世界，解读那些跨越数万年依然振聋发聩的符号语言。我们将分析早期雕塑的材质选择，以及这些作品在当时社会结构中所扮演的仪式角色。 第二章：两河的泥板与尼罗河的永恒 美索不达米亚的楔形文字与苏美尔的“城市之光”，以及古埃及对来世的执着构建。本章聚焦于权力与宗教如何塑造了早期文明的艺术规范。埃及金字塔的几何精确性、神祇的程式化描绘，以及两河流域浮雕上的叙事手法，构成了一套严谨而强大的视觉体系，其目的在于巩固统治和确保来世的福祉。 第三章：希腊的理想与罗马的实用 古希腊，人类对“完美”形态的首次系统追求。从科洛斯雕像到帕特农神庙，本章深入剖析“黄金分割”、“对人体解剖学的精确掌握”以及“人文主义”思潮对雕塑和建筑的影响。随后，我们将转向罗马，考察其如何在继承希腊美学的基础上，发展出更侧重于工程学、帝国荣耀宣扬和历史叙事的艺术风格——从宏伟的拱门到写实的肖像雕塑，艺术如何成为维护帝国的工具。 第二部：信仰的载体与世俗的觉醒 第四章：中世纪的圣光与黑暗 随着罗马帝国的衰落，艺术的主题中心转向了基督教信仰。拜占庭的金色马赛克、哥特式大教堂的向上冲力，以及对光影的象征性运用，构成了中世纪精神世界的视觉指南。本章侧重于圣像画（Icons）的规范化及其在东正教中的核心地位，以及中世纪晚期手抄本插图的精细工艺。 第五章：文艺复兴的回归与突破 这是一场对古典精神的“再生”。我们将详细考察佛罗伦萨如何成为思想和艺术的熔炉。从乔托对空间感的初步探索，到马萨乔对透视法的革命性运用，再到达·芬奇对人体和光学原理的钻研，以及米开朗基罗对人类潜能的颂歌。本章将重点分析油画技术的发展如何使艺术表达更为细腻、更富于情感深度。 第六章：巴洛克与洛可可的激情与浮华 文艺复兴的和谐被巴洛克的戏剧性、动感和强烈的情绪张力所取代。卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Chiaroscuro）如何营造宗教场景的震撼力？贝尼尼的雕塑如何捕捉瞬间的动态？接着，我们将过渡到洛可可风格，分析其如何成为宫廷贵族生活享乐主义的精致写照，色彩由深沉转为轻盈、主题由神圣转向私密。 第三部：现代性的开端与传统的颠覆 第七章：启蒙的光芒与新古典的回响 18世纪的理性主义思潮促使艺术再次回归古典的清晰、秩序和道德说教。新古典主义如何服务于法国大革命的理想？本章同时探讨了浪漫主义运动对情感、自然神秘力量和个人体验的推崇，这标志着艺术从强调普遍真理转向关注个体感知。 第八章：摄影的挑战与印象派的革命 摄影术的发明对传统绘画的“再现”功能构成了根本性挑战。画家们开始追问：绘画的本质到底是什么？印象派画家们走出画室，捕捉光影流转下的“瞬间印象”，他们对色彩的分解与重构，彻底改变了人们观察世界的方式。后印象派（如塞尚对结构的重构，梵高对情感的纯化）为20世纪的现代艺术铺平了道路。 第九章：世纪的断裂——立体主义与抽象的诞生 20世纪初，艺术彻底进入了对形式本身的探索。立体主义如何通过多视点打破传统焦点透视？野兽派（Fauvism）对色彩的独立解放达到了何种程度？康定斯基和蒙德里安如何将艺术推向纯粹的非再现性——纯粹的线条、形状和色彩语言，这标志着艺术史上一个关键的转折点。 第四部：多元的实验与当代的对话 第十章：两次世界大战间的激流 从达达主义对逻辑和既有体制的嘲讽与瓦解，到超现实主义对潜意识和梦境世界的发掘，本章探讨了社会动荡如何催生了大量批判性和颠覆性的艺术形式。杜尚的现成品（Readymades）是对“艺术品”定义的一次终极挑战。 第十一章：战后美国的主导与全球化视野 二战后，艺术中心转向纽约。从抽象表现主义（如波洛克滴画中对行动和潜意识的关注），到波普艺术（Pop Art）对大众文化和消费主义的挪用与反思，艺术的边界持续被拓展。我们还将简要介绍战后欧洲的各种先锋流派，如新写实主义等。 第十二章：后现代的景观与媒介的拓展 从极简主义对艺术本体的回归，到观念艺术（Conceptual Art）将“想法”置于“作品”之上的地位。本章关注录像艺术、装置艺术、行为艺术等新兴媒介的崛起，以及全球化背景下，艺术如何回应身份政治、环境议题和社会结构，探讨当代艺术如何在全球语境下持续提问与对话。 结语：未完待续的图景 艺术史并非终结，而是永恒的进行时。通过对过去不同阶段的理解，我们能够以更成熟的眼光审视当下正在发生的创作。本书系旨在提供一个坚实的文化基石，鼓励读者在阅读英文原著的同时，深入思考艺术作为人类文明核心驱动力的持久魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感一流，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，不愧是专业出版社出品。内容上，我最欣赏它对艺术史中那些“灰色地带”的处理。很多艺术史书籍都倾向于歌颂主流，但这本书却敢于探讨那些被边缘化的女性艺术家、非西方艺术体系，以及艺术品在战争和冲突中的命运。它对艺术的“社会责任”这一维度的挖掘，让我对艺术史的认知不再是单一向上的发展线，而是充满了曲折和复杂性。这使得整个阅读过程充满了思辨的乐趣，让人不断地反思艺术的本质到底是什么。这是一本值得反复翻阅、常读常新的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对抽象表现主义情有独钟的人，我通常跳过那些古典时期的部分，直奔主题。但这次的阅读体验让我彻底改变了看法。作者在回顾早期艺术时，那种对材料、技法和赞助人制度的细致考究，为理解后来的艺术变革提供了坚实的基础。比如，它如何解释哥特式教堂的建造哲学如何影响了后世对空间感的处理，这种前因后果的勾连做得极其流畅。这本书的排版和字体选择也非常舒服，长时间阅读眼睛也不会累。唯一的“遗憾”可能就是，它引用的英文原版术语对照做得太好了，导致我开始忍不住去查阅更多外文资料，这算是“副作用”吧，但无疑极大地拓宽了我的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术史的入门宝典，我一个对古典艺术一窍不通的门外汉，竟然能读得津津有味。它不像那些厚重的教科书，动不动就抛出一大堆晦涩难懂的术语，而是用非常生动、接地气的语言，把那些宏大的艺术流派和名家生平娓娓道来。我尤其喜欢它对文艺复兴时期佛罗伦萨那种蓬勃向上的文化氛围的描绘，仿佛能透过文字感受到艺术家们燃烧的创作激情。书里对光影、透视这些技术概念的解释也特别到位，不会让人感到枯燥乏味，反而觉得每一次对画作的解读都像在玩一场寻宝游戏。通过这本书，我第一次真正理解了为什么达芬奇的《蒙娜丽莎》能成为永恒的经典，那种超越时代的魅力，真的需要专业的引导才能领会。它成功地搭建了一座通往艺术殿堂的桥梁，让我这个门外人也能窥见一二。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是冲着那些精美的画册插图买的，毕竟艺术书图少不成。但拿到手才发现，这书的文字内容简直是惊喜。它的叙事结构设计得太巧妙了，没有按时间线僵硬地排列，而是围绕着几个核心的主题展开，比如“宗教叙事与世俗表达的张力”、“色彩革命与情感表达”等等。这种非线性的梳理方式，反而让我更容易抓住不同时代艺术思潮的演变逻辑。特别是关于巴洛克艺术中那种强烈的戏剧冲突和运动感的分析，写得极为深刻，让我对贝尼尼雕塑的震撼有了更深层次的体会。它不仅仅是介绍作品，更是在探讨艺术背后的哲学思考和社会背景，读完后感觉自己的审美情趣都被拔高了一个层次，对‘美’的理解也变得更复杂、更丰富了。

评分☆☆☆☆☆

我很少给任何学术类的书籍打高分，因为多数都难免流于表面或过于学院化。然而，这本关于艺术史的读物，成功地在学术严谨性和大众可读性之间找到了一个完美的平衡点。它对不同地域艺术风格的并置比较，尤其让我眼前一亮。比如，当它将盛唐时期的中国壁画与同期欧洲的拜占庭艺术进行对比时，那种跨文化的洞察力简直是大师级的。书中对艺术史研究方法论的探讨也很有价值，它教我们如何“看”画，而不仅仅是“认出”画。读完之后，我感觉自己不再是一个被动的旁观者，而是有能力去参与到艺术的对话中去，去质疑，去欣赏。

评分☆☆☆☆☆

语言艺术（文学等）

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视听艺术（电影，电视等）

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名著丛书

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马克思和恩格斯没有提出一般的美学理论，他们也没有对艺术和文学进行过任何系统的研究。马克思对这个问题顺便说的话与其说提供了一个可确信的解释原则，不如说更多地引起了争论。在《大纲》（导言）里的一段经常被引用的话中，马克思提到：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成正比例的，因而也不是同物质基础的发展成正比例的”。他接着指出：就希腊艺术来说，虽然它跟社会发展的特殊形式结合在一起，但是在一定的方面它对我们仍然是“一种规范和高不可及的范本”，并具有“永久的魅力”（参看《马克思恩格斯全集》第46卷上，第48、49页）。这种看法也就表明，不论出于什么原因，有些类型的艺术不是严格地由社会的物质基础决定的，它们具有永久的、超历史的价值（在这里，马克思提示了一种心理学上的解释），在别的地方（参看《剩余价值理论》第四章，16节），马克思嘲笑那些“被莱辛讽刺的18世纪的法国幻想主义。既然我们在力学等方面大大超过古代，为什么我们不能也创造史诗呢？”上述的观点可以使艺术“在意识形态上层建筑中具有一种特殊的地位”（见“参考书目”⑤，第10页），而且，这些观点也跟恩格斯在19世纪90年代里写的几封信中关于基础和上层建筑关系的比较广泛的论述相一致（见1890年8月5日和10月27日致康·施米特；1890年9月21日致约·布洛赫；1893年7月14日致弗·梅林；1894年1月25日致瓦·博尔吉乌斯）。

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中英双语，翻译也比较简单明确

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雕塑

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很不错的书，很赞～～～～～～～～差一本就全了！

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通过阅读迅速提升英语境界的好书

评分☆☆☆☆☆

斑斓阅读，斑斓世界。