晋唐名家墨迹选(彩色放大本中国著名碑帖·第二辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 书法
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• 碑帖
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• 字帖

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532633890

版次：1

商品编码：11268211

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

“彩色放大本中国著名碑帖”系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
《彩色放大本中国著名碑帖?晋唐名家墨迹选》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。收晋唐名家书“平复帖”、“伯远帖”、“中郎帖”、“出师颂”、“卜商帖”、“张翰帖”、“梦奠帖”、“上阳台帖”、“汝南公主墓志铭”等诸多珍迹。这些珍迹，犹如一颗颗璀灿的明珠，在书法史上闪烁着耀眼的光辉。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

书籍简介 《中国书法史纲要》 作者： [此处可填入一位资深书法史研究者的名字，如：吴竹溪] 出版社： [此处可填入一家知名学术出版社，如：中华书局] 装帧与规格： 精装，16开本，约800页，含大量高清图片与图版。 定价： 298.00 元 --- 导言：穿越时空的笔墨对话 书法，作为中华文明独有的艺术门类，其发展史即是中国思想文化演变的一部生动史册。它不仅仅是文字书写的技艺，更是士人精神风貌、时代审美取向的集中体现。《中国书法史纲要》并非简单地罗列历代名家及其作品，而是旨在构建一个清晰、有机的历史脉络，深入剖析中国书法自萌芽至鼎盛、再至转型的内在驱动力与美学范式。 本书以宏大的历史视野，将书法艺术置于社会、政治、哲学、文学的广阔背景之下进行考察。我们试图揭示，每一次书体的变革、每一位大师风格的形成，都不是孤立的艺术行为，而是特定历史语境下的必然产物。从殷商的甲骨卜辞到秦汉的篆隶，从魏晋风度的超逸洒脱到唐代的法度森严，再到宋代的意趣抒发与元明清的复古与创新，本书将带领读者深入理解这些风格转变背后的文化逻辑。 第一部分：文字的起源与早期书体的定型（先秦至秦代） 本卷聚焦于汉字系统的形成及其早期书写形态。我们详细考察了甲骨文（刻于龟甲兽骨之上，展现出质朴、尖峭的契刻之美）和金文（铸刻于青铜器，其结构逐渐趋于规整、笔画趋于浑厚圆润）的演变脉络。 重点分析了春秋战国时期“书风”的地域分化，如吴越楚系简帛文字的奇崛与秦国文字的统一趋势。最终，本书将大量篇幅用于阐释秦始皇统一文字的历史意义，并对小篆的结构美学进行细致入微的剖析，指出其如何奠定了后世楷书的“方正”基础。 在书写载体的变迁中，隶书的诞生被视为一次重大的“艺术革命”。本书不遗余力地探讨了隶变（由篆书向隶书的演变）的内在原因——为了适应日益频繁的文书工作而追求便捷性的结果，以及“蚕头燕尾”这一标志性笔法在早期隶书中的逐渐成熟。我们通过对汉代简牍、隶定石刻的深入研究，展现了隶书如何从官方书体逐渐蜕变为具有强大生命力的艺术形式。 第二部分：魏晋风度与书体的成熟（两汉至南北朝） 魏晋时期是中国书法史上一个承前启后的黄金时代，其核心在于“人”的精神从庙堂礼制中解放出来，追求个体情感的表达。 本书详尽阐述了章草（隶书的草写体）向今草（纯粹以连带和速度为特征的草书）过渡的关键节点。我们深入分析了张芝、崔瑗等人的贡献，为理解后世大草的奔放奠定了基础。 核心章节聚焦于“二王”——王羲之与王献之。我们不仅重估了王羲之在楷书（楷则的最终确立）和行书（尽善尽美的典范）方面的集大成地位，更结合当时的玄学思潮，阐释了“风度”、“自然”等概念如何渗透到笔墨之中，形成了魏晋书法的超逸审美。对于王献之的“父子异轨”进行了比较研究，指出其风格的更加欹侧与洒脱。 南北朝时期的书法史是地域特色鲜明的一段插曲。北朝石刻的魏碑（如《龙门二十品》）以其雄强、古拙、方峻的特质，与南朝士人的妍美典雅形成鲜明对比。本书认为，正是魏碑的“金刚怒目”之态，为唐代楷书的雄厚根基提供了重要的营养。 第三部分：唐代的法度与规范（隋唐五代） 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，其对规范、制度的推崇也延伸到了书法领域，形成了后世所称的“法度森严”的唐楷体系。 本书首先梳理了初唐时期，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人在确立楷书新范式中的角色。重点分析了欧阳询的险劲、虞世南的温润，以及褚遂良的疏朗瘦硬，指出他们是如何吸收魏碑的骨力，并与晋人笔法相结合的。 随后，全书进入对颜真卿和柳公权的深入剖析。颜体的“忠义气节”与“浑厚雄强”，被视为唐代盛世精神的完美载体。柳体则以其“颜筋柳骨”中的“骨”法著称，体现了对笔画清晰度和结构稳健性的极致追求。 在草书方面，唐代亦有巨大成就。本书将张旭的狂草与怀素的颠逸进行对照研究，揭示了他们如何超越实用，将内心奔涌的情感以近乎“舞蹈”的肢体语言展现于纸上，标志着“抒情性”在书法艺术中的地位达到新的高度。 第四部分：宋元的意趣与元四家的回归（宋元） 宋代书法，以“尚意”取代唐代的“尚法”，标志着书法审美从外在的规范转向内在的情趣和个性的抒发。 本书详细介绍了宋代文人对书法的独特见解，特别是“苏黄米蔡”四家的艺术成就：苏轼以其丰腴雄健、充满哲理的笔触开创了文人书法的先河；黄庭坚则以其长枪大戟般的奇崛姿态，将行草推向了极致的“意态”表达；米芾的“刷字”与对古人墨迹的痴迷，展现了独特的审美趣味。 元代书法呈现出一种“复古与求新”并存的态势。赵孟頫倡导“复归晋唐”，以秀美流畅、合乎法度的楷行为主导，对后世影响深远。同时，本书也探讨了“元四家”（赵孟頫、吴兴贤、虞集、柳贯）以及鲜于枢、邓文原等人在草书上的探索，他们如何承接了宋人的意趣，并为明代的书风转型埋下了伏笔。 结语：跨越朝代的精神传承 《中国书法史纲要》的最终目的，是让读者理解书法艺术的生命力和连续性。它不是一套技法教程，而是对中国历史文化精神的深度挖掘。通过对不同时代风格的对比分析，我们能够清晰地看到，每一次“法”的突破，都是在对前一时代“意”的重新诠释。 本书力求以严谨的学术态度，结合清晰的历史分期，配以翔实的图例分析，帮助有志于深入研究中国传统艺术的读者，构建一个完整而深刻的书法史知识框架，领略中华文明在笔墨之间所蕴含的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的精神享受，或许是它最令人难忘的部分。它不仅仅是一本工具书，更像是一本艺术鉴赏的画册。每一次翻阅，都像是一次与古代艺术巨匠的无声对话。面对那些流淌着千年风骨的文字，我的心境总会变得异常宁静和平和。那种超越时空的审美体验，是现代生活中非常稀缺的。我常常在傍晚时分，泡上一杯清茶，伴着柔和的灯光，慢慢地欣赏其中的某一页，感受那种古人遗留下来的气韵和神采。这是一种对美的沉浸式体验，它能潜移默化地提升个人的审美层次和对传统文化的敬畏之心。可以说，它是一剂滋养心灵的良方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种古朴典雅的质感，配合着恰到好处的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里的时候，沉甸甸的感觉，就知道里面的内容一定分量十足。我特别欣赏那种对细节的追求，比如字体设计和版面排布，都透露出一种匠心。内页的纸张选择也很考究，虽然我没有仔细研究过具体的纸张类型，但那种温润的触感，配合着清晰的印刷效果，让人在阅读和欣赏时感到非常舒适。对于书法爱好者来说，这种实体书的质感是数字版无法替代的，它提供了一种更接近原作的体验。每一次翻阅，都像是在进行一次精神上的朝圣，仿佛能触摸到历史的脉搏。尤其是当那些名家的笔法通过高质量的印刷呈现出来时，那种震撼是无法用言语完全表达的。

评分☆☆☆☆☆

光影和墨色的还原度是我非常关注的一点，毕竟书法艺术的魅力很大程度上就体现在墨迹的干湿浓淡和笔锋的提按顿挫上。这本书在这方面的表现可以说是达到了一个很高的水准。那些细微的飞白、饱满的涨墨，甚至连纸张本身的肌理感，都得到了令人惊喜的呈现。这让我感觉仿佛不是在看印刷品，而是在博物馆里近距离观察原作。这种高度的还原，极大地帮助我们去分析书家的创作心境和技术特点。很多时候，仅仅是看线条的粗细变化，就能揣摩出书家当时运笔的速度和力度，这是学习书法的关键。如果墨色不够准确，很多精妙之处就会被模糊掉，但这本选集显然在这方面下了大功夫，非常值得赞赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排上，我注意到它似乎非常注重脉络的梳理和历史的传承。虽然我没有详细对比每一篇的字帖，但整体上看，不同时期的作品被巧妙地组织在一起，形成了一种清晰的演进路径。这对于我们理解书法风格的流变至关重要。它不仅仅是简单地罗列作品，更像是在构建一个可视化的历史长廊，让你能够清晰地看到某个阶段的审美趣味是如何影响书写形态的。这种系统性的整理，对于初学者来说是一个极好的入门向导，能够避免陷入零散知识点的泥潭；对于有一定基础的人来说，也是一个绝佳的校对和深化理解的工具。我喜欢它在选取作品时所体现出的那种平衡感，既有大家耳熟能详的经典，也有一些可能被忽略但同样精彩的侧重，显示出编者深厚的学养。

评分☆☆☆☆☆

从学习者的角度来看，这本书的实用价值是毋庸置疑的。那些被放大的细节，简直是临摹和研究的“透视图”。很多时候，我们对着原作的缩略图看，总觉得有些地方看不真切，特别是那些细小的钩连和收尾的处理。但这本书通过彩色的放大处理，将每一个笔画的起承转合都暴露无遗。这对于揣摩“笔法”这一书法核心至关重要。我试着用它来对照我自己的练习，发现很多我之前忽略的细节，在这些放大的图像面前变得无所遁形。这种直观的对比和学习方式，比单纯地背诵理论要有效得多，它直接提供了一个“正确答案”的视觉模型，让学习过程更加高效和有针对性。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美大气包装还需加强！

评分☆☆☆☆☆

买来备考，应该不错

评分☆☆☆☆☆

就目前中国的印刷质量来讲，这个系列还是不错的，虽然贵了点，比起二玄社的就便宜多了，好货不便宜啊

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

东西很好，价格超值，服务优良。

评分☆☆☆☆☆

快递给力啊~京东送货还是比较快的，印刷的也比较清晰

评分☆☆☆☆☆

不错。

评分☆☆☆☆☆

这个帖子很好，非常清晰。

评分☆☆☆☆☆

彩色放大本中国著名碑帖”系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。