内容简介
《心理咨询师系列·艺术治疗·绘画诠释:从美术进入孩子的心灵世界(2013白金版)》以Lowenfeld的儿童绘画发展阶段理论为基础,结合其他发展学理论,从艺术治疗的观点来阐释各阶段儿童绘画的一般图像表征、生理特质、可能的行为动机及心理意义,以作为判断当事人是否适龄/不适龄、健康/不健康的参考。一般成人的绘画表现,除非受过特殊的美术训练,否则大都停留在12岁左右的儿童或青少年阶段(Lowen:feld&Brittain;,1987)。成人的艺术创作、精神病患者之绘画,甚至艺术家的视觉表现形式均有其脉络可寻。心理创伤严重的个体心智或呈现退化现象,其绘画发展亦然。基于要了解特殊儿童及成人的绘画表现,必得先掌握一般正常儿童绘画表现的原则,本书可谓一能从美术进入孩子或当事人心灵世界的参考书籍,适合所有关心儿童/个体心智成长的家长、老师及心理卫生工作者阅读,亦是学习艺术治疗的基础工具书。
《心理咨询师系列·艺术治疗·绘画诠释:从美术进入孩子的心灵世界(2013白金版)》的第三版除将部分的旧资料更新以外,为配合“早期疗育”的医疗及教育思潮,在第二及第三章中对7岁以刊乙童的绘画现象及适龄的艺术活动尤其有详尽的说明,以作为诊断的辅助及介入的标准。此外,本版增录一篇原发表于相关研讨会的论文——“艺术教育治疗在‘艺术与人文’领域之应用”(第八章),探讨将艺术治疗理念实际应用于现今学校教育的可行性。
内页插图
目录
第一章 从艺术治疗的观点浅谈儿童画的诠释
一、艺术治疗的理论背景
二、从艺术治疗的观点来看儿童的绘画表现
第二章 自我表现的开始──涂鸦期(2~4岁)
一、涂鸦的意义
二、涂鸦的分类
三、涂鸦游戏在儿童发展中的重要性
四、涂鸦期幼儿美术的指导 五、给家长和指导者的建议
第三章 表象的开端──前样式化期(4~7岁)
一、前样式化期的重要性
二、前样式化期的绘画表现特征
三、前样式化期的绘画反映4~7岁幼儿的一般性发展
四、前样式化期幼儿美术的指导
五.给家长和指导者的建议
第四章 形体概念的形成──样式化期(7~9岁)
一、样式化期的重要性
二、样式化期的绘画表现特色
三、样式变化的意义
四、样式化期的绘画反映7~9岁儿童的一般性发展
五、样式化期儿童美术之指导
六、给家长和指导者的建议
第五章 理智之萌芽──党群期(9~12岁) 一、党群期的重要性
二、党群期的绘画表现特色
三、党群期的绘画反映9~12岁儿童的一般性发展
四、党群期儿童美术的指导
五、总结
第六章 推理阶段──拟似写实期(12~14岁)
一、拟似写实期的重要性
二、两种创造类型的发展──视觉型与触觉型
三、创造表现与大脑功能的分化
四、拟似写实期之绘画表现特徵
五、拟似写实期的绘画反映12~14岁青少年的成长
六、国中阶段的美术指导
七、总结
第七章 学龄儿童之学校艺术教育治疗
一、意义与目的
二、课程目标与教学特质
三、现阶段台湾艺术教育治疗化的调适
四、总结
第八章 艺术教育治疗在「艺术与人文」领域之应用
一、前言
二、艺术教育治疗之重要性
三、艺术教育治疗之哲学理念
四、课程实施目标与教学要点
五、课程设计重点与简例
六、结论
参考文献
精彩书摘
五、给家长和指导者的建议
涂鸦期的幼儿绘画活动是一种游戏,也是一种创作活动,其身心整合的意义(感觉统合和人格培育)的确大于其美术意义。我们不奢望每位幼儿将来都能成为画家,但我们希望每位幼儿都能够因接受适当的绘画指导而身心健康,使未来的生活更丰富、成长更顺利。
在身心整合的大前提下,给幼儿的视觉刺激,事实上应从婴儿阶段开的学习。
为婴儿在其所处环境里,制造一些有利于观察的视觉焦点以便于婴儿的视觉运动。幼儿房内的陈设以块面、粉色系单纯的背景为主,而饰以图案清晰、色彩鲜明的图片;娃娃车或房间内顶上挂风铃等吊饰。用色彩鲜明之物与幼儿玩视觉追踪的游戏,让幼儿观看图画,和他进行看图说话等活动,均是在幼儿未进入涂鸦期以前便可从事的活动。幼儿主要看护人及幼儿自身的衣着也是重要的“看板”,若上头有令幼儿熟悉的事物(如玩偶等),能给予幼儿亲切温馨的感觉。
心理学家均一致地认为孩子5岁以前的生活是奠定未来人格取向的关键期,而幼儿与父母的互动经验也会影响未来其人际关系的发展。因此,笔者认为家长是涂鸦期幼儿从事一切创作活动最理想的老师,不得已而将此年龄的幼儿交给保姆或托儿所的家长,便失去自己诱导孩子、增进亲子关系的机会丁\绘画活动是幼儿生活的一部分,如同幼儿的体能活动、游戏、吃饭、唱游般,无须特别孤立于其生活经验之外。以下是给家长和指导者的一些建议: 、
(一)尊重幼儿
此阶段为幼儿发展其“安全感”和“信任关系”的重要时期。成人之言教不如身教,应强调言行一致,让幼儿能有明确的法则可循,也避免成人彼此间因育儿理念、态度分歧而让幼儿无所适从,进而学会察言观色,钻“法则”之漏洞,养成日后缺乏安全感和投机取巧的心态。对幼儿的哄骗、戏弄,如利用美食引诱孩子,却千方百计地不让他得手,也可能影响孩子对人的“信任”。对成人而言,或许只是在“欣赏”孩子见糖眼开、为糖而卫糖等种种“可爱”和“可怜”的表情和动作,并无“恶意”,殊不知此等举动可能会影响其自尊心,及其未来对自我的概念。
……
探索儿童心灵的画卷:当艺术的色彩点亮成长的轨迹 在浩瀚的儿童心灵世界里,隐藏着无数未曾言说的故事,那些细微的情绪波动、纯真的喜悦、偶尔的困惑,如同待解的谜语,等待着被温柔地解读。当传统的沟通方式显得笨拙,当语言无法完全承载内心深处的感受,艺术,便以其独特的魅力,成为一座通往孩子内心深处的桥梁。本书,并非一本简单的绘画教程,也不是一本枯燥的心理学理论堆砌,而是试图通过艺术的语言,深入孩子的心灵,理解他们成长的轨迹,帮助他们疏导情绪,重塑自信,并在色彩与线条的世界里,寻找到属于自己的那片宁静与力量。 本书以“心理咨询师系列”为总纲,聚焦于“艺术治疗”这一领域,特别是“绘画诠释”在儿童心理咨询中的应用。2013年的白金版,凝聚了多年来艺术治疗在实践中的精髓与升华,旨在为家长、教育工作者、以及所有关心儿童成长的人们,提供一套系统而实用的方法论,引导我们如何“从美术进入孩子的心灵世界”。 一、 艺术的魔力:为何是绘画? 在儿童发展心理学中,我们深知不同年龄段的孩子,其认知发展、情绪表达和沟通方式都存在显著差异。学龄前儿童,语言表达能力尚不完善,他们更多地通过肢体动作、表情以及涂鸦来表达自己的需求和情感。而随着年龄的增长,虽然语言能力有所提升,但很多孩子,尤其是那些在成长中经历过创伤、压力或亲子关系困扰的孩子,仍然难以用言语清晰地表达内心的痛苦、恐惧或焦虑。 绘画,恰恰提供了一个天然的、非语言的表达载体。它允许孩子在安全、自由的环境中,将内心的意象、情感和想法具象化。一张纸,一支画笔,颜料的色彩,都成为了孩子心灵的画板。他们可以通过线条的粗细、色彩的明暗、图形的形状,来诉说那些难以启齿的故事。 释放与宣泄: 绘画提供了一个安全的出口,让孩子能够将压抑的情绪,如愤怒、恐惧、悲伤,通过画面得以释放。例如,一个孩子可能在画面中描绘一个巨大的、带有尖牙的怪物,这或许是他内心恐惧的投射;而另一些孩子则可能用鲜艳、奔放的色彩来表达他们的快乐与活力。 自我探索与认知: 在创作过程中,孩子无意识地会将自己的想法、感受和对世界的认知融入其中。通过观察孩子绘画的内容、风格、以及他们对作品的解读,我们可以窥见他们对自我、家庭、学校以及社会关系的理解。例如,孩子笔下家庭成员的相对位置、大小,以及他们所处的环境,都可能反映出他在家庭中的感受和地位。 沟通与连接: 绘画作品是孩子心灵的“书信”,它提供了一个与成人沟通的独特窗口。当孩子展示他们的画作,并愿意分享其中的故事时,成人便有机会进入他们的内心世界,建立起更深层次的理解和连接。这种非评判性的倾听与回应,本身就是一种强大的疗愈力量。 问题解决与能力提升: 绘画过程本身也可以是一种解决问题的过程。孩子在创作时,会面临色彩的选择、构图的安排、元素的组合等挑战。在这个过程中,他们会学习思考、尝试、调整,从而提升他们的创造力、解决问题的能力和自信心。 二、 绘画诠释:不仅仅是“看图说话” “绘画诠释”并非简单地对孩子的画作进行“看图说话”式的解读,将其等同于某种固定的符号意义。每一个孩子都是独特的,他们的创作背景、生活经历、以及当下所处的心理状态都不同。因此,绘画诠释更侧重于理解画作背后的“语境”,以及孩子在创作过程中的“体验”。 本书强调的绘画诠释,是一个多维度、动态的过程,它包含以下几个核心要素: 1. 关注过程,而非结果: 绘画治疗师或家长,首先要关注孩子在绘画过程中的行为表现,例如他们的专注程度、情绪变化、肢体语言、以及他们与材料的互动方式。是兴致勃勃地挥洒色彩,还是小心翼翼地描绘线条?是表现出烦躁不安,还是沉浸在创作的喜悦中?这些过程信息,往往比最终的画面更能揭示孩子的内心状态。 2. 倾听孩子的叙述: 当孩子愿意讲述他们的画作时,务必给予充分的关注和耐心。引导他们用自己的语言描述画面中的人物、场景、颜色以及他们创作时的想法。不要打断,也不要急于给出自己的判断。关键在于,让孩子感受到他们的声音被听到,他们的表达被尊重。 3. 识别象征意义的可能: 尽管不预设固定的解读,但艺术治疗师会基于儿童发展心理学和象征意义的理论,去识别画面中可能出现的象征性元素。例如,画中的某些颜色可能代表特定的情绪,某些图形可能象征着安全感或威胁感。但重要的是,这些解读始终要与孩子的叙述相结合,并最终由孩子自己来确认。 4. 提供支持性回应: 当孩子分享他们的画作和故事时,成人需要提供支持性的回应,而非评判性的语言。例如,与其说“这个颜色不好看”,不如说“你选择这个颜色,当时有什么样的感觉呢?”与其说“这幅画画得不对”,不如说“你在这个地方画了很久,是不是有什么特别的想法?”这种回应,旨在鼓励孩子继续表达,加深他们的自我探索。 5. 环境的营造: 绘画诠释的有效性,很大程度上依赖于一个安全、支持性和非评判性的环境。在这个环境中,孩子能够感到放松,愿意尝试,并大胆地表达自己。这意味着,成人需要具备耐心、同理心和专业知识,去理解和回应孩子在绘画过程中可能出现的各种情绪和行为。 三、 从美术进入孩子的心灵世界:实践的路径 本书并非仅仅停留在理论层面,而是提供了大量可操作的实践方法,引导读者如何将艺术治疗的理念融入到与孩子的互动中。 为孩子提供丰富的艺术材料: 确保孩子拥有充足且多样的绘画工具,如不同颜色、质地的颜料,各种粗细的画笔,不同纸张,以及如彩铅、蜡笔、油画棒等。丰富的材料能够激发孩子的创造力,提供更多样的表达可能性。 设定一个自由的绘画空间: 鼓励孩子在家中或在咨询环境中,拥有一个属于自己的、可以自由涂鸦和创作的空间。这个空间应该是安全且不被打扰的,让孩子可以充分释放天性。 游戏化的引导: 将绘画活动融入到游戏中,能极大地激发孩子的兴趣。例如,可以根据孩子喜欢的绘本故事,引导他们绘画其中的角色;或者设计一些主题绘画游戏,如“我理想中的游乐园”、“我的超级英雄”。 主题式绘画的运用: 针对孩子可能面临的具体困扰,可以设计一些主题式绘画活动。例如,如果孩子表现出分离焦虑,可以引导他们画“我与妈妈在一起的快乐时光”或“我想念妈妈时的感觉”。这些主题绘画,能够帮助孩子具象化和梳理他们的情绪。 关注家庭成员的共同创作: 鼓励家庭成员一起绘画,通过共同创作,增进亲子之间的理解和沟通。观察家庭成员在绘画中的互动,也能为理解家庭动力提供宝贵的线索。 专业咨询中的绘画技术: 对于有志于从事儿童艺术治疗的专业人士,本书会详细介绍各种具体的绘画技术和评估方法,例如沙盘游戏中的绘画元素、儿童结构性绘画、情绪图画等,并结合案例分析,讲解如何进行专业的绘画评估和干预。 四、 拥抱色彩,点亮童心:本书的价值与意义 《心理咨询师系列·艺术治疗·绘画诠释:从美术进入孩子的心灵世界(2013白金版)》不仅仅是一本关于绘画的书,它更是一本关于理解、关于关爱、关于成长的书。它告诉我们,每一个孩子都是一个独立而完整的个体,他们的心灵世界如同一个充满无限可能的宇宙,需要我们用耐心、爱与专业的视角去探索和呵护。 通过绘画,我们可以看见孩子眼中隐藏的世界,听见他们心灵深处的声音。当那些抽象的情绪,那些模糊的困扰,化为具象的色彩与线条时,它们便不再是难以捉摸的幽灵,而是可以被看见、被理解、被疗愈的载体。本书所倡导的艺术治疗理念,正是希望赋能于家长和教育者,让他们能够掌握一把通往孩子内心世界的钥匙,用艺术的语言,点亮孩子成长的轨迹,帮助他们建立更健康、更自信、更快乐的自我。 在快节奏的现代社会,我们往往容易忽视孩子细腻的情感需求。而艺术,特别是绘画,提供了一个宝贵的契机,让我们慢下来,用心去感受,用眼去观察,用爱去回应。本书愿成为您与孩子心灵沟通的桥梁,带领您一同走进那个丰富多彩、充满奇迹的儿童心灵世界,用艺术的色彩,绘制出属于每个孩子的美好未来。