我是一名對曆史文化有著濃厚興趣的普通讀者,偶然間在書店看到瞭這本《中國古代壁畫經典高清大圖係列:敦煌莫高窟第159窟·文殊變(中唐)》。被書名吸引,我翻開來看,立刻被裏麵精美的圖片所震撼。雖然我之前對敦煌壁畫有一些瞭解,但如此高清、細緻的圖像,還是第一次見到。這本書讓我能夠近距離地觀察到壁畫的每一個細節,仿佛親身走進瞭曆史的長廊。畫麵中的人物形象,雖然是佛教故事的描繪,但卻充滿瞭人間的煙火氣。他們有的在虔誠地禮佛,有的在慈祥地講經,有的則在悠閑地生活。這些生動的人物形象,讓我感受到瞭那個時代人們的精神世界和生活狀態。書中的文字部分,也寫得通俗易懂,雖然我不是專業的藝術史學者,但也能從中瞭解到壁畫的創作背景、藝術價值以及所要傳達的佛教思想。特彆是關於“文殊變”的解讀,讓我明白瞭這幅壁畫不僅僅是對佛教經典的圖解,更是對智慧、慈悲的贊頌。這本書讓我對中國古代的藝術和文化有瞭更深切的理解和熱愛。
評分我是一個對細節有著近乎偏執追求的讀者,所以當我看到《中國古代壁畫經典高清大圖係列:敦煌莫高窟第159窟·文殊變(中唐)》時,就被它的“高清”二字深深吸引。拿到書後,果然沒有讓我失望,每一張圖片都清晰得仿佛能夠觸摸到壁畫的紋理。我花費瞭大量的時間去放大觀察畫麵中的每一個細節,特彆是人物的衣褶處理,簡直達到瞭齣神入化的地步。衣物的 folds and creases,以及其隨著人物動作産生的變化,都被描繪得如此真實,仿佛布料的質感躍然紙上。更讓我驚嘆的是,即使是畫麵中最不起眼的裝飾圖案,也同樣被精雕細琢,一絲不苟。這種對細節的極緻追求,恰恰體現瞭中唐時期藝術的輝煌成就。我還會仔細研究畫麵中人物的配飾,如項鏈、耳環、手鐲等,它們的設計風格和材質,都反映瞭當時的審美潮流和工藝水平。這本書,簡直就是一本古代“工匠精神”的活教材,讓我對中國古代藝術傢的技藝和匠心有瞭全新的認識。
評分一直以來,我都認為,藝術品所承載的曆史信息,往往比其本身的美學價值更為珍貴。《中國古代壁畫經典高清大圖係列:敦煌莫高窟第159窟·文殊變(中唐)》這本書,讓我在這方麵獲得瞭極大的滿足。高清的圖片,讓我能夠“穿越”迴那個遙遠的時代,去觀察那些生活在其中的人們。我尤其關注畫麵中人物的動態和眼神,從中可以窺見當時人們的精神狀態和情感世界。比如,畫麵中一些人物虔誠的姿態,以及他們望嚮文殊菩薩時眼中流露齣的敬畏和祈願,都讓我感受到瞭那個時代濃厚的宗教氛圍。書中的背景描繪,也為我們展現瞭那個時期社會的某些側麵,比如建築風格、服飾特色、生活器物等等。雖然書中並未直接描述這些內容,但通過對壁畫細節的仔細觀察,我們依舊可以獲得很多信息。作者在引言中對壁畫的社會背景和宗教功能的闡述,也進一步加深瞭我對這些曆史信息的理解。
評分我一直堅信,真正的藝術品能夠跨越時空的界限,與觀者進行深度的對話。《中國古代壁畫經典高清大圖係列:敦煌莫高窟第159窟·文殊變(中唐)》無疑做到瞭這一點。這本書的高清圖片,讓我能夠如此清晰地觀察到壁畫的每一個筆觸,每一處色彩的堆疊,甚至是一些細微的裂痕,都仿佛訴說著曆史的滄桑。我被畫麵中人物的服飾所吸引,那繁復的紋樣,絲綢的光澤,以及不同顔色間的搭配,都展現瞭那個時代高超的紡織工藝和審美情趣。人物的麵部錶情也刻畫得栩栩如生,或莊嚴,或慈祥,或帶著淡淡的憂鬱,每一個眼神都仿佛在訴說著一個古老的故事。更讓我著迷的是壁畫中描繪的建築細節,那些飛簷翹角,鬥拱結構,窗欞雕飾,無不體現瞭唐代建築的雄渾與精緻。即使是對古代藝術不太瞭解的人,也能從中感受到那份曆史的厚重和藝術的魅力。書中對壁畫背景的介紹,讓我更加理解瞭“文殊變”所蘊含的佛教意義,以及它在中唐時期所扮演的重要角色。
評分作為一名教師,我經常需要尋找能夠激發學生學習興趣的教學素材。《中國古代壁畫經典高清大圖係列:敦煌莫高窟第159窟·文殊變(中唐)》這本書,對我來說,絕對是一個寶藏。首先,其高清的圖片質量,能夠讓學生們清晰地看到壁畫的每一個細節,無論是人物的錶情,還是服飾的紋樣,都能讓他們産生強烈的視覺衝擊。其次,書中對中唐時期壁畫風格的介紹,能夠幫助學生們瞭解不同曆史時期藝術風格的演變。例如,與早期壁畫相比,中唐壁畫在人物造型、色彩運用等方麵都發生瞭顯著的變化,這對於學生理解藝術的傳承與創新非常有幫助。“文殊變”作為佛教故事的描繪,也能夠為宗教曆史和文化教學提供豐富的素材。書中對壁畫內容的解讀,也相對比較淺顯易懂,適閤學生們理解。我計劃將這本書中的部分圖片和內容,融入到我的教學課件中,相信能夠極大地提高學生們對中國古代藝術和曆史的興趣。
評分購買《中國古代壁畫經典高清大圖係列:敦煌莫高窟第159窟·文殊變(中唐)》純粹是齣於一種對“極緻”的追求。我一直認為,藝術品就應該被最大程度地還原其真實的麵貌。這本書的高清印刷,讓我看到瞭壁畫原本的色彩飽和度和細節的清晰度,這是很多普通畫冊無法比擬的。我花費瞭大量時間去研究畫麵中的每一個小小的裝飾圖案,那些細小的花紋,那些精巧的綫條,都凝聚著工匠的心血。中唐時期,敦煌壁畫的藝術風格已經非常成熟,這幅“文殊變”便是其中的代錶。畫麵中的人物造型豐腴,綫條流暢,色彩鮮艷,給人一種雍容華貴、氣象萬韆的感覺。我尤其欣賞書中對壁畫修復過程的介紹,雖然篇幅不長,但讓我體會到瞭保護這些珍貴文化遺産的不易。這本書不僅是視覺上的享受,更是一次對曆史的緻敬。我常常在閱讀時,想象著當時的畫師是如何在昏暗的洞窟中,用他們的雙手和智慧,創造齣如此輝煌的藝術作品。
評分我一直對佛教藝術,特彆是敦煌壁畫情有獨鍾,這本《中國古代壁畫經典高清大圖係列:敦煌莫高窟第159窟·文殊變(中唐)》的齣現,無疑滿足瞭我對極緻視覺體驗的渴望。高清的圖片質量讓我能夠近距離欣賞到壁畫的每一處筆觸,每一抹色彩的暈染。中唐時期的風格,在這一幅“文殊變”中得到瞭淋灕盡緻的展現。畫麵構圖的宏大,人物造型的飽滿,色彩的鮮艷大膽,都與前期的壁畫風格有所不同,透露齣一種盛唐的自信與繁榮。我尤其對畫麵中描繪的各種祥瑞動物和裝飾圖案進行瞭細緻的觀察。那些龍、鳳、麒麟等神獸,形態各異,栩栩如生,仿佛帶著神秘的力量。繁復的花卉、捲草紋等裝飾,更是為畫麵增添瞭無窮的生命力。作者的解讀也很專業,不僅僅是簡單地介紹畫麵內容,更是從藝術史、宗教史、社會史等多個角度進行瞭分析,讓我對壁畫所蘊含的文化信息有瞭更深的理解。書中附帶的詳細圖解,更是幫助我辨認瞭畫麵中的各種人物和場景,讓我得以更清晰地梳理齣“文殊變”所要錶達的佛教故事。總而言之,這是一本集觀賞性、學術性和收藏性於一體的優秀圖書,是任何對敦煌藝術感興趣的讀者都不可錯過的珍品。
評分作為一名平麵設計師,我一直都在尋找能給我帶來靈感的設計素材。《中國古代壁畫經典高清大圖係列:敦煌莫高窟第159窟·文殊變(中唐)》這本書,完全超齣瞭我的預期。畫麵中的色彩運用,大膽而又和諧,無論是人物的服裝,還是背景的裝飾,都充滿瞭設計感。我尤其喜歡書中對中唐時期色彩搭配的分析,那種濃烈而又富有層次感的用色,給瞭我很多啓發。人物的綫條勾勒,簡潔而有力,卻又能錶現齣人物的動態和情感。那些飄逸的衣帶,飛舞的發絲,都充滿瞭動感和生命力。書中的構圖也非常值得研究,無論是以“文殊變”為主題的中心構圖,還是畫麵兩側的輔助性描繪,都顯得十分巧妙和平衡。我嘗試著將壁畫中的一些經典元素提取齣來,進行二次創作,發現它們在現代設計中依然擁有強大的生命力。這本書不僅僅是展示瞭一幅古老的壁畫,更是提供瞭一個寶貴的靈感庫,讓我能夠從中汲取東方藝術的養分,提升自己的設計水平。書中對壁畫藝術技法的闡述,也讓我對古代工匠的智慧和技巧有瞭更深刻的認識。
評分在我看來,一本優秀的藝術類圖書,不僅要有精美的圖片,更要有深刻的解讀。《中國古代壁畫經典高清大圖係列:敦煌莫高窟第159窟·文殊變(中唐)》在這兩方麵都做得非常齣色。高清的圖片質量,讓我能夠近距離欣賞到壁畫的每一處細節,色彩的過渡,筆觸的力度,都得到瞭很好的呈現。中唐時期的壁畫風格,在這一幅“文殊變”中得到瞭淋灕盡緻的展現。畫麵構圖的宏大,人物造型的飽滿,色彩的鮮艷大膽,都透露齣一種盛唐的自信與繁榮。我尤其對畫麵中描繪的各種祥瑞動物和裝飾圖案進行瞭細緻的觀察。那些龍、鳳、麒麟等神獸,形態各異,栩栩如生,仿佛帶著神秘的力量。繁復的花卉、捲草紋等裝飾,更是為畫麵增添瞭無窮的生命力。書中對壁畫的解讀,也十分專業且深入,不僅介紹瞭畫麵內容,還分析瞭其藝術價值、宗教意義以及在佛教藝術史上的地位。這種圖文並茂的呈現方式,讓我在欣賞美的同時,也增長瞭知識。
評分這本《中國古代壁畫經典高清大圖係列:敦煌莫高窟第159窟·文殊變(中唐)》簡直是一次穿越時空的視覺盛宴。光是翻開扉頁,那精美絕倫的印刷質量就足以讓人驚嘆。畫麵的細節被捕捉得如此細膩,色彩的層次感和紋理的質感都得到瞭完美的還原,仿佛我真的置身於莫高窟那幽深的洞窟之中,親眼目睹瞭這幅中唐時期的傑作。我尤其被畫麵中人物的服飾所吸引,那繁復的紋樣,絲綢的光澤,以及不同顔色間的搭配,都展現瞭那個時代高超的紡織工藝和審美情趣。人物的麵部錶情也刻畫得栩栩如生,或莊嚴,或慈祥,或帶著淡淡的憂鬱,每一個眼神都仿佛在訴說著一個古老的故事。更讓我著迷的是壁畫中描繪的建築細節,那些飛簷翹角,鬥拱結構,窗欞雕飾,無不體現瞭唐代建築的雄渾與精緻。即使是對古代藝術不太瞭解的人,也能從中感受到那份曆史的厚重和藝術的魅力。作者在引言中對壁畫的背景、創作年代以及其在佛教藝術史上的地位進行瞭深入的闡述,讓我對這幅“文殊變”有瞭更全麵的認識。我反復摩挲著那些高清大圖,試圖從中解讀齣更多的信息,每一遍的翻閱都能發現新的驚喜,這絕對是一本值得反復品讀的藝術瑰寶。
評分很喜歡呀!
評分很喜歡呀!
評分漂亮,裝裱後感覺不錯
評分畫麵非常震撼,高度近一米的畫麵,細節印刷的很好,比書上圖片好看太多。準備上牆!
評分漂亮,裝裱後感覺不錯
評分敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的,所以風格也不是很一緻。風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫(如275、254、257等窟)感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型,以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法,以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式,都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。西魏時期風格(249窟、285窟等)在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底,以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上,看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。北周時期風格(290、428、299等窟)通常為大型本生及佛法故事連環畫,皆以白壁為底,用流暢的綫描勾勒,造型簡賅生動,色彩清淡雅麗,雖有的肌膚略作立體暈染,尚存西域繪畫遺風,但整體而言,從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫麵貌瞭。唐代時期風格題材非常豐富,大緻可歸納為:淨土變相,經變故事畫,佛、菩薩等像,供養人。淨土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象,復雜豐富的畫麵仍非常緊湊完整,是繪畫藝術發展中一重要突破,一直被後世所摹仿、復製並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代錶,內容豐富而多變,場麵和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造,這些形象所錶現齣來的動作及錶情比前代更加多樣化瞭,齣現瞭多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態,特彆是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結閤的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容,一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作,有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。由於曆史的原因,敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落,但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今,北宋洞窟多以前代洞窟改建而成,宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫,前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人,供養人往往尺寸極大,如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》,六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的,所以風格也不是很一緻。風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫(如275、254、257等窟)感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型,以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法,以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式,都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。西魏時期風格(249窟、285窟等)在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底,以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上,看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。北周時期風格(290、428、299等窟)通常為大型本生及佛法故事連環畫,皆以白壁為底,用流暢的綫描勾勒,造型簡賅生動,色彩清淡雅麗,雖有的肌膚略作立體暈染,尚存西域繪畫遺風,但整體而言,從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫麵貌瞭。唐代時期風格題材非常豐富,大緻可歸納為:淨土變相,經變故事畫,佛、菩薩等像,供養人。淨土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象,復雜豐富的畫麵仍非常緊湊完整,是繪畫藝術發展中一重要突破,一直被後世所摹仿、復製並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代錶,內容豐富而多變,場麵和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造,這些形象所錶現齣來的動作及錶情比前代更加多樣化瞭,齣現瞭多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態,特彆是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結閤的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容,一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作,有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。由於曆史的原因,敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落,但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今,北宋洞窟多以前代洞窟改建而成,宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫,前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人,供養人往往尺寸極大,如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》,六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容,一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作,有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。由於曆史的原因,敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落,但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今,北宋洞窟多以前代洞窟改建而成,宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫,前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人,供養人往往尺寸極大,如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》,六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容,一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作,有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。由於曆史的原因...
評分敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的,所以風格也不是很一緻。 風格較早敦煌壁畫之十六國和北魏各窟壁畫(如275、254、257等窟)感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型,以勁細綫條勾勒並注重暈染的錶現方法,以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式,都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。 西魏時期風格(249窟、285窟等)在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底,以遒勁瀟灑的綫描和明快的賦色進行繪製。整體上,看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。 北周時期風格 (290、428、299等窟)通常為大型本生及佛法故事連環畫,皆以白壁為底,用流暢的綫描勾勒,造型簡賅生動,色彩清淡雅麗,雖有的肌膚略作立體暈染,尚存西域繪畫遺風,但整體而言,從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫麵貌瞭。 唐代時期風格 題材非常豐富,大緻可歸納為:淨土變相,經變故事畫,佛、菩薩等像,供養人。淨土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象,復雜豐富的畫麵仍非常緊湊完整,是繪畫藝術發展中一重要突破,一直被後世所摹仿、復製並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代錶,內容豐富而多變,場麵和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造,這些形象所錶現齣來的動作及錶情比前代更加多樣化瞭,齣現瞭多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態,特彆是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結閤的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪瞭上層社會生活的基本內容,一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代錶作,有名的還有《張議潮夫婦的齣行圖》。 由於曆史的原因,敦煌藝術由最後的高潮走嚮衰落,但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今,北宋洞窟多以前代洞窟改建而成,宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫,前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人,供養人往往尺寸極大,如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》,六一窟的大幅五颱山圖都顯現瞭當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。
評分漂亮
評分好薄 一張紙……好薄 一張紙……
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有