中國傳統圖案與配色係列叢書：中國傳統陶瓷圖案與配色（附光盤1張） [Chinese Porcelain Motifs Traditional Chinese Patterns and Colours] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄒加勉，李端妮 著

圖書標籤:

• 中國傳統圖案
• 陶瓷圖案
• 配色
• 設計
• 藝術
• 文化
• 民俗
• 傳統工藝
• 光盤
• 參考書

齣版社： 大連理工大學齣版社

ISBN：9787561180495

版次：1

商品編碼：11339671

包裝：平裝

叢書名： 中國傳統圖案與配色係列叢書

外文名稱：Chinese Porcelain Motifs Traditional Chinese Patterns and Colours

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用

內容簡介

　　元代青花的使用開拓瞭傳統圖案的裝飾手法，明清兩代的陶瓷圖案愈加講究規律與工整，繪畫要求嚴格，綫條、色彩、深淺都有統一的製式，給人以和諧之美。這種有規律並具有強烈裝飾意味的紋樣，非常適閤用於現代印刷、染織、空間與其他電子平麵媒體的設計。《中國傳統圖案與配色係列叢書：中國傳統陶瓷圖案與配色》將本屬於瓷器上的裝飾圖案，移植到其他媒介之上，可給人耳目一新之感。

目錄

四方連續圖案
二方連續圖案
裝飾圖案
青花瓷圖案
長沙窯圖案

前言/序言

中國傳統圖案與配色係列叢書：中國傳統建築構件的裝飾藝術與色彩研究 （本圖書係列叢書的其他分冊簡介） 本套叢書緻力於全麵、深入地梳理和展現中國傳統裝飾藝術的博大精深，聚焦於不同載體上所呈現的獨特圖案肌理與色彩體係。我們相信，理解這些曆史遺存的視覺語言，是把握中華文化精髓的關鍵。 --- 第一分冊：中國傳統木結構建築的雕刻裝飾與彩繪研究 內容概述： 本書深入探討瞭中國傳統木結構建築中，梁、枋、檁、鬥栱以及門窗等構件上所應用的雕刻藝術與彩繪技術。作為中國古建築最直觀的“皮膚”與“骨骼”，木結構不僅承載著建築的物理功能，更是傳統審美情趣與社會倫理的集中體現。 核心研究點： 1. 雕刻技法溯源與分類： 詳細剖析瞭透雕、浮雕、圓雕、綫刻等主要雕刻技法在不同地域（如徽派、蘇派、閩派）和不同時期（唐、宋、明、清）的演變。重點呈現瞭龍鳳呈祥、福壽延年、八仙過海等經典主題的圖案構成邏輯，以及對地方神話和曆史典故的視覺轉譯。 2. 建築彩繪的“色譜”構建： 研究瞭中國傳統建築彩繪所使用的礦物顔料（如硃砂、石青、石綠、孔雀石的提煉與應用）及其耐久性原理。本書特彆構建瞭清代官式建築（如故宮太和殿體係）與民間建築（如皖南民居）在“鏇子彩畫”、“和璽彩畫”中的色彩結構差異，分析色彩在區分等級、烘托氣氛中的作用。 3. 結構與裝飾的辯證關係： 探討瞭在鬥栱、雀替等關鍵結構節點上，裝飾圖案如何既起到保護木材、增強視覺穩定性的作用，又不乾擾結構自身的力學邏輯。書中包含大量高清的結構分解圖與圖案拓印對比，幫助讀者理解“紋必有意，色必有象”的原則。 4. 地域風格的色彩語匯： 選取瞭山西的晉作、河北的冀作、江南的蘇作等典型案例，對比分析它們在主色調傾嚮、圖案題材選擇（如山水意境、花卉寫實）上的地域性差異，揭示氣候、物産、民俗如何塑造齣獨特的建築裝飾語言。 --- 第二分冊：中國傳統園林理水疊石與花木紋樣解析 內容概述： 本冊聚焦於中國私傢園林與皇傢園林中，非硬質材料（水體、岩石、植物）所構成的動態與靜態裝飾元素。園林是中國人“天人閤一”哲學的微縮景觀，其圖案與色彩哲學體現在對自然元素的提煉與重組之上。 核心研究點： 1. 太湖石與假山石的“肌理美學”： 深入解析瞭不同産地（太湖、英德、靈璧）石材的孔洞形態、色澤變化，以及疊石藝術中對“皺、漏、瘦、透”的追求。書中通過剖析經典園林（如拙政園、留園）中假山的布局，展示瞭石材的天然紋理如何被視為一種抽象的山水圖案。 2. 水體與光影的色彩變幻： 研究瞭園林中水池底部的鋪裝材料（青磚、卵石）如何影響水麵的反射色調，以及在不同光照條件下，水波紋理對周圍建築立麵的動態“圖案投射”。 3. 花卉紋樣的象徵體係與配色： 係統梳理瞭園林植物的圖案化處理，包括：梅蘭竹菊“四君子”的筆法演變；牡丹、芍藥等富貴花卉在匾額、窗格上的程式化錶現。色彩方麵，重點研究瞭花卉圖案在青磚黛瓦背景下，如何通過工筆重彩或水墨暈染的手法，營造齣寜靜或熱烈的氛圍。 4. 亭颱樓榭的“空”與“疏”的圖案： 探討瞭漏窗、花格窗的幾何圖案設計，這些圖案作為連接室內外的“視覺濾鏡”，如何通過光影的切割，形成不斷變化的室內地麵圖案，體現瞭中國古典園林中對“虛實相生”的極緻追求。 --- 第三分冊：中國傳統織綉服飾的紋樣母題與色彩基因 內容概述： 本分冊將研究的焦點轉嚮瞭動態的、貼身的藝術載體——中國傳統服飾與織物。服飾圖案不僅是社會等級的符號，更是紡織工藝、染色技術與吉祥寓意的高度結閤。 核心研究點： 1. 織造工藝與圖案的生成： 詳述瞭雲錦、宋錦、緙絲等高難度織造工藝中，圖案是如何由經緯綫交織而“生長”齣來的，而非簡單繪製上去的。分析瞭提花結構中對圖案密度、層次感的控製。 2. 官服與民間服飾的色彩階層： 詳細對比瞭明清兩代官服（如朝服、吉服）對色彩的嚴格限定（如黃色、玄色、品藍的使用規範），以及民間女性服飾（如嫁衣、節慶盛裝）中對暖色調（洋紅、茜紅、石榴紅）的偏愛。 3. “吉祥語匯”的圖案化錶達： 深入剖析瞭織綉中常見的吉祥圖案，如蝙蝠（福）、鹿（祿）、魚（餘）等諧音符號，以及“海水江崖紋”的結構邏輯。本書通過對圖案細節的放大分析，揭示瞭古代工匠如何將抽象的祝福轉化為具象的、可穿戴的視覺符號。 4. 蠟染、紮染與夾纈的色彩分離技術： 針對民間印染技術，研究瞭防染劑的使用對圖案邊緣清晰度、色彩滲透度的影響，展示瞭這些非精確描繪的圖案在自然鬆動感上所體現的獨特美學價值。 --- 總結： 本係列叢書的撰寫嚴格基於曆史文獻考據、考古發現與文物實物分析，旨在提供一套全麵、係統且極具視覺衝擊力的中國傳統裝飾藝術參考資料。我們力求超越單純的圖案圖錄，深入挖掘每一種紋樣背後的文化心理、技術瓶頸與審美變遷，為當代設計、藝術史研究及非物質文化遺産的傳承提供堅實的理論與視覺基礎。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下附帶的那個光盤，在數字時代，很多實體書的附錄都做得敷衍瞭事，但這張光盤的內容實在太驚喜瞭。它提供的資源遠超齣瞭我原本的預期，簡直可以稱得上是“寶藏”瞭。光盤裏收錄的那些高分辨率的紋樣素材庫，對於我進行數字臨摹和現代再創作提供瞭極大的便利。我可以輕鬆地將這些高清圖樣導入到我的設計軟件中進行局部放大和細節分析，那些原本在書本上看起來有些模糊的細微之處，現在都能看得一清二楚。更棒的是，光盤中似乎還包含瞭一些關於紋樣數字化處理的小教程或者色彩提取工具，雖然我還沒有完全研究透徹，但光是這些可操作性的數字資源，就讓這本書的性價比瞬間提升瞭好幾個檔次。這錶明齣版方真正理解瞭當代創作者的需求，不隻是把光盤當作一個可有可無的附加品，而是將其視為一個功能強大的輔助工具，真正實現瞭紙質閱讀與數字操作的無縫銜接。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是一絕，光是拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的質感，封麵那種淡雅的米白色調，配上燙金的字體，立刻就透著一股子古典的韻味。我特彆喜歡它在細節上的考究，比如側邊裁切的工藝，邊緣處理得非常光滑，拿在手上不會有絲毫的廉價感。內頁的紙張選擇也十分到位，那種略帶啞光的質感，使得印刷齣來的色彩既鮮活又不失內斂，即便是最細微的紋飾綫條，也能清晰地展現齣來，讓人忍不住想去觸摸那些圖案。這本書的整體排版布局也做得非常舒服，留白恰到好處，既不會讓人覺得擁擠，也不會顯得空洞，閱讀體驗極佳。光是翻閱的過程，就仿佛進行瞭一次視覺的SPA，讓人感到心神寜靜。相比起市麵上很多追求花哨封麵、內容卻粗製濫造的書籍，這套叢書顯然更注重內在的品質和外在的呈現，看得齣編輯團隊在設計和選材上是下瞭大功夫的。我甚至覺得，這本書本身就可以作為一件精美的工藝品來收藏，即便不常翻閱，放在書架上也是一道亮麗的風景綫，彰顯著主人對傳統美學的尊重和品味。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試將傳統元素融入到現代傢居設計中，所以一直在尋找既有深度又具備實踐參考價值的圖集，而這本關於色彩搭配的書籍，恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是簡單地羅列瞭各種顔色組閤，更重要的是，它深入淺齣地剖析瞭每一種配色方案背後的文化語境和情感錶達。比如，書中對於“黛青”和“硃砂”在不同朝代的應用差異，分析得極為透徹，讓我明白瞭為什麼同樣的顔色在不同情境下會傳達齣截然不同的意境。我尤其欣賞它將色彩的象徵意義與自然界的現象相結閤的方式，比如將某種釉色比作雨後初霽的天空，這種描述極具畫麵感，一下子就點亮瞭我的靈感。我嘗試著在自己的設計草圖中應用瞭書裏提到的幾種對比色調和鄰近色調的過渡技巧，效果齣乎意料地和諧且富有層次感。這本書的理論深度和應用廣度拿捏得非常好，對於設計師來說，它就像一本高級的調色闆指南，讓人能夠跳齣日常的色彩思維定式，去探索更廣闊的視覺可能性。

評分☆☆☆☆☆

從文學和文化研究的角度來看，這本書提供瞭一個極佳的切入點，去解讀我們民族的集體潛意識和審美偏好。它不僅僅是關於“好看的圖案”的集閤，更像是一部無聲的文化史書。每一組配色，每一個重復齣現的母題，都摺射齣特定曆史時期的社會風貌、哲學思想甚至是人們對宇宙萬物的理解。例如，書中對“祥雲”紋樣在不同曆史階段的抽象化程度的分析，讓我看到瞭中國傳統藝術如何從具象走嚮意境的演變過程。這種由錶及裏的探究方式，極大地豐富瞭我對傳統文化深層結構的理解。我發現，很多看似隨機的裝飾，其實都蘊含著復雜的敘事邏輯和吉祥寓意。這本書促使我停下來，不再僅僅是“看圖”，而是開始“解讀圖”，思考圖案背後隱藏的人類情感和曆史信息。對於任何希望深入瞭解中國傳統文化符號體係的人來說，這本書無疑提供瞭一把非常可靠且富有洞察力的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

作為一名民間手工藝愛好者，我一直對不同地域、不同時期的傳統紋樣深感興趣，總希望能找到一些係統性的資料來學習和模仿。這套叢書的係統性編排給我帶來瞭巨大的驚喜。它不像是一本雜亂的圖譜集閤，倒更像是一部按時間綫和地域脈絡梳理的“紋樣史”。我發現它對於一些特定時期的紋樣演變路徑描述得極其清晰，比如從早期的幾何紋到後來的寫實花鳥紋，其過渡和融閤的過程，書中都有詳盡的圖例佐證。更重要的是，它對紋樣的“含義”和“禁忌”也有所涉及，這對於我們這些想進行復原性創作的人來說，是至關重要的知識點，避免瞭望文生義的錯誤。通過對比不同省份和窯口的紋樣特徵，我得以更精確地把握不同地域審美情趣的細微差彆。這本書的價值在於，它提供瞭一個紮實的知識骨架，讓我能夠在此基礎上進行更深入的田野調查和藝術實踐，極大地拓寬瞭我對傳統美學領域的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

不錯瞭

評分☆☆☆☆☆

一般，配色不是參照文物或者實物的，是作者自己配的，效果並不好看

評分☆☆☆☆☆

還好，但是有點破損，包裝太簡單瞭

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，正品質量值得購買

評分☆☆☆☆☆

不錯哦~~ 還是很好的，值得購買~~

評分☆☆☆☆☆

一般，配色不是參照文物或者實物的，是作者自己配的，效果並不好看

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

不錯哦~~ 還是很好的，值得購買~~

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，正品質量值得購買