中國古典舞術語詞典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金浩 著

圖書標籤:

• 中國古典舞
• 舞蹈
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• 藝術
• 辭書
• 文化
• 戲麯
• 錶演

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552304466

版次：1

商品編碼：11601218

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：115

正文語種：中文

內容簡介

《中國古典舞術語詞典》為“舞蹈普及教育叢書”係列之一，其內容有71個歌舞組閤，涵蓋瞭民間舞、古典舞、集體舞、律動、遊戲等等。這些組閤是根據上海市小學音樂課本（一至五年級）的歌麯編創，將舞蹈融入在音樂的教學中，讓學生潛移默化地感受舞蹈的美感。這也是此書稿的一大亮點，它為音樂教師提供瞭一種新的舞蹈教學方法。

內頁插圖

目錄

總序
一、中國古典舞發展述略
二、中國古典舞術語凡例
（一）動律特點
（二）方位區域
（三）上肢動作
（四）下肢動作
三、中國古典舞基本術語
（一）基本形態
1．基本手形
（1）掌式
女掌（蘭花掌）
男掌（虎口掌）
（2）拳式
女拳（鳳頭拳、空心拳）
男拳（虎頭拳、實心拳）
（3）指式
女指（蘭花指、單指）
⑧男指（僉0指、雙指）
2．基本腳形
勾
綳
抓
撇
（二）基本位置
1．基本頭位
正中位中上位中下位
左中位左上位左下位
右中位右上位右下位
側倒位
鏇轉位
2．基本手位
（1）起始位
自然位
叉腰位
背手位
（2）基本位
按掌
端掌（胸托掌）
山膀
托掌
提襟
揚掌
衝掌
（3）對稱位
雙山膀
雙托掌
雙揚掌（斜托掌）
雙提襟
雙閤掌
（4）變化位
山膀提襟
山膀按掌
山膀托掌（順風旗）
托按掌
護肩位
交叉護肩位
肋旁位
下側位
平側位
上側位
（5）延伸位
按掌前延伸
托掌前延伸
托掌上延伸
3．基本步位
（1）基本站式
正步
八宇步（小、大）
丁字步（丁、大）
踏步（勾、綳）
點步（前、旁、後）
（2）屈伸步位
掖步
弓步（前、旁）
撲步
4．基本舞姿
（1）常規舞姿
吸腿
吸腿旁腰
……
四、道具服飾舞蹈關鍵詞
參考書目

前言/序言

舞蹈的足跡：當代世界舞術語匯編 導言：步履間的時代脈動 舞蹈，作為人類文明長河中一種古老而又常新的藝術形式，其錶現力與感染力無遠弗屆。從古老的儀式到現代劇場的舞颱，從街頭的即興到高雅的芭蕾殿堂，每一種流派、每一個動作背後，都凝聚著創作者的智慧與時代精神的烙印。然而，隨著全球文化交流的日益深入，舞蹈語匯日益豐富，新的技法、流派與概念不斷湧現。對於研究者、舞者、編導乃至普通愛好者而言，擁有一部係統、全麵、與時俱進的舞蹈術語工具書，已成為探索舞蹈藝術、進行跨文化交流的迫切需求。 《舞蹈的足跡：當代世界舞術語匯編》正是應運而生的一部旨在填補當前術語工具書領域空白的權威性著作。本書聚焦於20世紀中葉至今在全球範圍內具有廣泛影響力的舞蹈流派、技術體係及理論概念，力求構建一個清晰、準確、富有時代氣息的舞蹈術語圖譜。 本書特色與內容覆蓋 本書嚴格遵循“當代性”與“國際化”兩大核心原則，不涉及中國古典舞、戲麯舞蹈或特定東方古典舞體係的術語。我們的視野聚焦於西方現代舞、後現代舞、當代舞、爵士舞、街舞（Hip-Hop文化衍生舞蹈）、以及在當代舞颱藝術中占據重要地位的其他實驗性舞蹈形式。 一、 現代與後現代的語匯重塑（Modern & Postmodern Dance Terminology） 這一部分是本書的基石，全麵梳理瞭自伊莎多拉·鄧肯、瑪莎·格雷厄姆（Martha Graham）、荷西·林濛（José Limón）、梅裏斯·貝雅（Merce Cunningham）直至後來的接觸即興（Contact Improvisation）等大師所建立和革新的舞蹈語言。 格雷厄姆技術核心術語： 詳細解析“收縮”（Contraction）、“釋放”（Release）、“螺鏇”（Spiral）等核心概念的物理結構、動作原理及其在劇目中的應用。 林濛體係的呼吸與墜落： 闡釋其對重力、呼吸與軀乾運動關係的哲學性理解，並對應具體練習術語。 後現代的去中心化： 重點收錄並剖析瞭“隨機性”（Chance Operations）、“任務導嚮”（Task-Based Work）、“非等級化”（Non-Hierarchical Movement）等顛覆性概念，以及對傳統“舞蹈性”的挑戰。 動作分析係統： 係統介紹拉班動作分析（Laban Movement Analysis, LMA）在當代舞蹈實踐中的應用，包括“努力”（Effort）、“形態”（Shape）、“空間”（Space）等層麵的專業術語，並輔以國際通用的符號錶示法。 二、 當代舞颱技術與身體探索（Contemporary Stage Techniques & Body Exploration） 當代舞的顯著特徵是技術的融閤性與開放性。本書深入探討瞭那些跨越流派界限，服務於當代編導意圖的關鍵技術詞匯。 提升與支撐技術： 詳述如“懸浮”（Suspension）、“地闆工作”（Floorwork）——特彆是從武術、瑜伽、體操中吸收的動作元素，以及如何安全、有效地實現軀乾的“堆疊”（Stacking）和“滑動”（Sliding）。 即興與生成藝術： 專門設立章節解釋“即興的結構性”（Structured Improvisation）、“夥伴關係”（Partnership dynamics）在雙人或群組創作中的術語，如“捕捉與跟隨”（Catching and Following）、“權重轉移”（Weight Shifting）。 身體感知與修正： 納入瞭諸如“軀乾的連接性”（Torso Connectivity）、“中立位”（Neutral Spine）等源自生理學和脊柱健康實踐的專業術語，這些是當代舞者進行精確控製的基礎。 三、 街舞與城市文化舞蹈（Street & Urban Dance Cultures） 本書將街舞的起源地和核心技術作為當代舞蹈的重要組成部分進行收錄，並著重於其在劇場語境下的術語提煉。 Breaking (霹靂舞) 術語： 詳盡定義“Toprock”、“Footwork”、“Power Moves”（如Windmill, Headspin）以及“Freezes”的精確動作名稱與技術要點。 Popping (機械舞) 與 Locking (鎖舞)： 細緻區分“Hit”（擊打）、“Wave”（電流）、“Waving”與“Lock”的産生機製、節奏控製與身體分離技巧。 Hip-Hop 元素： 記錄“Cypher”（圓圈交流）、“Battles”（鬥舞）等文化活動中的專業術語，以及對節奏（Beat）和律動（Groove）的獨特理解。 四、 理論前沿與跨學科概念（Theoretical Frontiers & Interdisciplinary Concepts） 隨著舞蹈研究日益深入，許多理論概念已轉化為可被實踐驗證的術語。 具身認知（Embodiment）： 探討從神經科學、現象學引入的“身體經驗”、“內在感知”等概念在動作編排中的體現。 劇場性與非劇場性（Theatricality vs. Non-Theatricality）： 分析當代作品中對“舞颱空間”、“觀眾關係”的顛覆性術語，例如“去現場化”（De-situated Performance）。 數字媒介與舞蹈： 引入如“運動捕捉數據”（Motion Capture Data）、“虛擬編排”（Virtual Choreography）等新興術語，反映技術對身體邊界的拓展。 目標讀者群 本書麵嚮所有希望係統學習和掌握20世紀至今主流舞蹈技術與理論的專業人士：舞蹈專業學生、舞颱編導、舞蹈教師、藝術評論傢，以及對現代舞、當代舞和街舞有深入探究意願的愛好者。 通過這部詳盡的詞典，讀者將能夠清晰辨識和準確運用全球舞蹈界通用或新興的專業語言，極大地促進跨國閤作與學術研究的深度與廣度。它不僅是一本“查閱”的工具書，更是一部引導讀者理解當代舞蹈“如何思考”和“如何行動”的實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類“詞典”抱持著一絲謹慎的樂觀，因為“術語”的固化有時反而會束縛藝術的生命力。然而，當我翻閱其中的一些基礎動作的釋義時，那種細緻入微的描摹方式讓我眼前一亮。它沒有簡單地停留在“手臂如何抬起”這種機械層麵，而是深入探討瞭每一個動作背後所蘊含的“意念”和“軌跡”。比如對“立、圓、擰、傾”這些核心審美的拆解，作者似乎花費瞭大量心血去梳理其在不同曆史時期的演變和不同學派間的側重點差異。這對我這位長期在教學一綫工作的教師而言，簡直是解開瞭好幾個教學死結。以往給學生解釋“含蓄”之美時，總覺得語言蒼白，現在有瞭這些精確的詞匯支撐，我可以更自信、更有條理地嚮下一代傳達我們這個藝術門類的深度與廣度。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一部濃縮的、可隨時查閱的“心法口訣”，它讓抽象的“美感”變得可被解析、可被傳遞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版風格，給我的第一印象是沉穩且專業，這與它所承載的內容氣質是高度契閤的。我特彆欣賞它在條目編排上體現齣的那種嚴謹的邏輯性，並非簡單的筆畫順序，而是似乎按照瞭人體結構、動作邏輯或者技法體係的內在關聯進行組織的。例如，基礎手型、身法、步法，再到復雜的組閤技術，層層遞進，這為學習者提供瞭一條清晰的認知路徑。我注意到，很多看似簡單的術語，後麵附帶瞭相關的曆史典故或文化背景介紹，這極大地豐富瞭術語的文化維度。中國古典舞的獨特之處，在於它深深紮根於中華五韆年文明的土壤之中，如果脫離瞭文化語境去孤立地理解“手眼身法步”，那麼它就失去瞭靈魂。這本書巧妙地將“技術”與“文化”編織在一起，讓每一個術語都不再是冰冷的符號，而是承載著曆史重量和美學哲思的活的語言。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到驚喜的是，詞典中對一些已經瀕臨失傳或在不同地域流派中存在巨大差異的“隱性術語”進行瞭挖掘和收錄。例如，一些僅在特定劇目傳承中口口相傳的“口訣式”動作要領，也被梳理成瞭可以被文字記錄和分析的術語條目。這體現瞭編纂者極大的田野調查的努力和對藝術本源的敬畏之心。在我看來，藝術的傳承就像一條河流，而這些“隱性術語”就是那些深藏水底、不易被發現的鵝卵石。如果沒有這部詞典的努力，這些珍貴的技藝細節很可能隨著老一輩藝術傢的離去而永遠沉寂。它不僅整理瞭“現在進行時”的藝術語言，更搶救性地保存瞭“過去時”的技法精髓。這讓它超越瞭一本普通的參考書，而具有瞭文化搶救與典藏的重大意義，值得所有緻力於弘揚和研究中國傳統文化藝術的人們珍視。

評分☆☆☆☆☆

從一個更宏觀的文化傳播角度來看，這部詞典的價值在於它為“中國古典舞”這一概念提供瞭一個國際通用的“解碼器”。我們常常在國際藝術節上看到，外國專傢對我們演員的精湛技藝贊嘆不已，但往往苦於沒有一個標準化的語言體係來深入交流和評論。有瞭這樣一套權威的詞典，我們在對外交流時，便擁有瞭一套可以直接對話的學術語言。試想，當我們在介紹“蘭花指”的微妙變化時，不再需要冗長的肢體示範，隻需精準地說齣對應術語的定義，溝通效率和專業深度將得到質的飛躍。我希望未來能看到這本書被翻譯成英文或其他主要語種，那將是這項古老藝術走嚮世界舞颱的有力助推器。它不僅僅是為舞者而寫，更是為評論傢、策展人、乃至所有關注世界舞劇發展的人們準備的語言工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這部《中國古典舞術語詞典》的齣版，對於我們這些常年浸淫於中國古典舞學習和研究的人來說，無異於久旱逢甘霖。我從小學戲麯身段起就深感，要真正理解和掌握古典舞的精髓，詞匯的準確性是基石。過去，我們常依賴口傳心授，或者零散地從一些老教材的附錄中尋找零星的解釋，往往是語焉不詳，或者不同流派間對同一術語的理解存在偏差，這極大地阻礙瞭跨流派交流和理論體係的構建。我記得有一次在研討會上，關於“圓場”的幾種不同處理方式引發瞭激烈的討論，如果有一個權威、係統化的詞典作為參照，那樣的爭論也許能更具建設性。我尤其期待看到它在“身韻”和“氣息”這類抽象概念的解析上，能否提供清晰的、可操作的界定。畢竟，古典舞的魅力在於其內在神韻與外在形態的完美統一，而這些高階術語的清晰定義，是連接理論與實踐的橋梁，它將幫助我們搭建起一套更堅實、更具規範性的學術框架。這本書的齣現，標誌著我們對自身藝術語言的整理和規範化邁齣瞭重要的一步，其學術價值不言而喻。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

挺好的，圖片是實圖拍攝

評分☆☆☆☆☆

很小巧的一本介紹，配瞭圖片，適閤剛入門的同學瞭解

評分☆☆☆☆☆

老婆說很贊，

評分☆☆☆☆☆

很小巧的一本介紹，配瞭圖片，適閤剛入門的同學瞭解

評分☆☆☆☆☆

很小巧的一本介紹，配瞭圖片，適閤剛入門的同學瞭解

評分☆☆☆☆☆

挺好的，圖片是實圖拍攝

評分☆☆☆☆☆

好書易懂

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書