京剧老照片（第1辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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子舆 著

图书标签:

• 京剧
• 老照片
• 历史
• 文化
• 艺术
• 戏曲
• 中国
• 摄影
• 民俗
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出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507743333

版次：1

商品编码：11346211

包装：平装

丛书名： 京剧老照片

开本：20开

出版时间：2013-08-01

用纸：铜版纸

页数：208

字数：157000

正文语种：中文

内容简介

　　照片的第一部分是“氍毹撷英”有近80幅珍贵的老照片。从金秀山的忠孝全起，到王泉奎的盗御马止。大多是从民初到建国前的剧照。“庐山真容”里从孙菊仙、俞菊生、郭际湘、陈德霖的便装照开始。到马富禄、茹富蕙、孙盛武的便装照止，收录了29幅京剧前辈的便装照、生活照。《闲话聊斋》中，包括了四个话题：“多师之徒杨小楼”、“余叔岩的价值”、“武净”、“李世芳的走红与陨落”。这四个话题的前面，作者都写了文字较多的说明，照片不但涉及了剧照，而且还有这些人的师承、传人、生活照。可贵的是作者写的李世芳这位几乎被人遗忘的四小名旦之首的简历，还有难的见到的剧照、生活照搜集得极为充实，竟有50幅之多。看到末页梅兰芳先生在李世芳灵堂守灵的照片，不禁让人唏嘘不止。

作者简介

    子舆，京剧老照片收藏者，又系专业出身，深得朱家?、刘曾复等京剧名宿赏识，对京剧史颇有研究。

内页插图

目录

序
楔子
氍毹撷英
庐山真容
聊斋闲话

前言/序言

　　序
　　佟铎
　　初识子舆是在1999年，我的老师林焘先生家中。不久，给张中行先生拜年又在张先生家与他邂逅。此后某日，我在老师任继愈先生家汇报工作，他拿着一套《故宫退食录》来替朱家溍先生送书，看来与任先生很熟悉（当时任先生工作繁忙，每周一、四在国家图书馆主持行政工作，其余时间闭门谢客潜心治学，连采访都被婉拒）。这才引起我对这位年轻人的兴趣：他究竟是做什么的？年纪轻轻游走于学术大家之间，还登堂入室？
　　后来听旁人介绍，这位子舆先生居然是京剧表演专业出身，业余喜好文史哲，这怎么也与我之前对他的印象重合不上。在那些学术大师面前他是寡言的，所谈话题即便涉及艺术，往往也与京剧无关。我唯一一次有幸听他演唱是渐渐与他熟悉后。某年重阳节约好同去林焘先生家。那天林先生兴致很高，亲自司笛，他与杜荣教授即兴演唱《伍员寄子》。此情此景，又让我重温儿时那份温馨。我母亲曾从溥西园拍曲，又与陈竹隐先生交厚，曲友聚首多来我家。我自幼耳濡目染，结缘京昆，终日以曲为伴，以致正业荒疏。我爱听梨园界的逸闻，子舆先生携我拜谒过刘曾复、朱家溍、于世文、曹世嘉、屠楚材、赓金群、茹元俊、齐和昌，使我大饱耳福。
　　我觉得子舆是把京剧、昆曲当做一门学问系统地研究。我看戏将近六十年，也受过名家指点，原以为已经很“懂”了。可听了他的理论，使我彻底摈弃观剧六十年对京剧昆曲错误、片面的理解。用他的话说：“要是没明白，再看一百年也还是这水平。您得知道，在中国，京剧不仅是艺术，也是文化。京剧艺术有‘技术’和‘精神’两个层面，而‘精神’更大于‘技术’。”
　　在他的指引下，渐渐地，我也能分辨是非好坏，不再听热闹看热闹，充分理解了理论与实践相辅相成的重要性。他会一套身段功法，据说是过去梨园界不外传的家法，听来很富哲理，动起来行云流水跟打太极似的，很美。刘曾复先生的学生，很多都跟他学戏，就是上海京剧院的李军也跟他学过《武昭关》。不知何故，他有这样的学识修养却不愿工作在京剧圈里，更多的是受邀参加一些书画、古籍的鉴定工作，还在一所技术学院做了领导。我觉得他始终是有意识的与戏曲圈保持着距离。近年来，他不断更换笔名发表了很多精彩的文章，内容涉及古籍、书画、音韵、文化史、新文化运动等等，唯独没有谈过京剧与昆曲。很多人约他写点京剧，他总以“我不懂”、“我写的没价值”回绝。我曾亲眼得见许多京剧大家向他请教各种问题，而他的答疑解惑，总是有理有据，问一答十。

《百年戏韵：民国时期戏曲舞台群像》 一部深藏于时光的京剧影像志 前言 戏曲，作为中华文化的瑰宝，承载着民族的记忆与审美。在二十世纪上半叶，京剧作为“国剧”的地位日益巩固，其舞台艺术的辉煌与台下人物的百态，共同构筑了一幅波澜壮阔的历史画卷。本书《百年戏韵：民国时期戏曲舞台群像》，并非仅仅是对逝去光影的简单复刻，而是通过精选的、具有高度史料价值的民国时期（约1912年至1949年）戏曲老照片，力求还原那个时代梨园的真实面貌、艺术生态及其深刻的社会文化意涵。我们试图穿透泛黄的相纸，触摸那个年代戏曲人心中的温度与热度。 本书收录的影像，主要聚焦于民国时期北平、上海、天津等主要戏曲中心的舞台实践、后台百态、名家肖像及戏班活动。我们严格筛选了那些在当时具有代表性的演出瞬间，力求在视觉上展现京剧艺术在承袭传统、融入革新过程中的多元面貌。 第一章：舞台的华彩——盛世光影的定格 本章集中展示了民国时期京剧舞台演出的经典瞬间。彼时，舞台技术虽不及今日之先进，但演员的“做派”和“精气神”达到了一个难以企及的高度。 经典剧目的影像复原： 收录了如《霸王别姬》、《长生殿》、《搜孤救孤》等传统或新编历史剧在舞台上的实景照片。这些照片记录了服装、道具、布景的精细考究，特别是不同流派名家在演绎同一角色时，通过身段、眼神所展现的独特诠释。例如，对于程派青衣的“水袖”处理，张派老生的“马鞭”运用，都有细致的影像佐证。 舞台灯光与布景的演变： 记录了从传统戏园的油灯光影到受西方影响后引入的电光源照明的过渡期，这些变化对舞台氛围的营造起到了关键作用。我们特意选取了多张室内剧场的全景图，展示了当时的观众席构成与剧场空间的布局。 群戏的调度艺术： 一些宏大的战争场面或宫廷戏的群演镜头，展现了当时戏班在有限空间内调动数十名武行、小配角所体现的严谨调度能力。这些瞬间凝固了台上“人戏合一”的瞬间爆发力。 第二章：名家风采——梨园魁首的留影 民国时期是京剧艺术大师辈出、流派纷呈的黄金年代。本章以近百张珍贵肖像照和舞台侧拍，勾勒出当时戏坛的“四大名旦”、“后学四小龄翁”等群星的艺术人生。 旦角的风华绝代： 重点呈现了梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四位大家在不同年龄段的舞台艺术形象。其中不乏他们早期舞台照的稀有版本，其扮相的俊美、神态的内敛与外放，极具研究价值。我们不仅展示了他们的“花脸”或“素面”照片，还穿插了他们在日常生活中研习身段、与友人交流的照片，力图展现名家多维的形象。 生角与净角的雄健： 对杨小楼、余叔岩、马连良等在各自领域具有开创性贡献的艺术家，做了深入的影像挖掘。特别是余叔岩先生的“正本正剧”风格，如何通过其严谨的造型和沉稳的台风被影像捕获，为后世学习提供了直观参照。净角的“勾脸”艺术，在当时的特写照片中显得尤为震撼。 幕后的匠心独运： 本章穿插了数张名家在化妆间、排练场与剧作家、乐师共同探讨的场景。这些“非演出照”的照片，揭示了他们对于艺术精益求精的态度，以及他们在那个时代如何面对社会变迁对传统艺术的冲击。 第三章：后台百态——戏班的日常生活与组织结构 戏曲的魅力不仅在于台前的光鲜，更在于台后的辛勤与传承。本章着眼于民国戏班的组织形态、行当间的互动以及学徒的艰苦生活。 戏班的组织架构： 通过当时戏园子管理人员与班主、演员的合影，展示了当时戏班在财务、人事管理上的半封建半现代特征。例如，班社的集体照，可以清晰分辨出头牌、二牌、武行、龙套、把场、提纲等不同角色的地位区别。 武行与武功的传承： 民国武生地位显著提升，本章收录了大量武行演员在空地练功、吊嗓的照片，以及他们使用传统兵器时的矫健身姿。这些照片反映了武戏体系如何在战乱和变革中保持其刚猛的生命力。 行头与道具的制作： 穿插了几张清末民初戏服、头面（戏曲首饰）的制作工坊照片。这些近距离的拍摄展示了手工刺绣、镶嵌工艺在戏曲服饰中的应用，以及当时的道具师如何利用有限的材料创造出具有高度象征意义的舞台物件。 第四章：时代交汇——戏曲与社会文化的反思 民国时期，戏曲艺术受到了新文化运动、西方思潮以及社会思潮的深刻影响，也成为民众文化生活的重要组成部分。 票友群体的兴盛： 本章记录了大量名流雅士（如军阀、政客、文人）与专业演员合影的照片，或他们作为票友在私家戏台上的留影。这反映了京剧在社会上层中的普及程度，以及艺术赞助人制度对维持京剧生存的重要作用。 社会对戏子的看法变迁： 选取了一些关于剧场外人流、戏班出入等具有社会新闻价值的照片。在那个社会观念尚未完全开放的时期，戏子群体所处的微妙地位，如何在照片的捕捉下有所体现，值得细致考量。 电影与摄影技术的介入： 展示了一些戏曲表演被早期摄影师刻意捕捉的艺术化照片，以及当时用于宣传戏曲演出的海报与照片的并置，体现了戏曲艺术在媒介传播上的初步现代化尝试。 结语：未竟的记忆 《百年戏韵：民国时期戏曲舞台群像》是摄影艺术与舞台艺术的一次完美结合。每一张照片，都是历史的切片，是艺术生命的永恒瞬间。通过这些珍贵的影像，我们得以重温一个辉煌的艺术时代，理解京剧艺术在百年风雨中是如何坚韧不拔地走过那段充满挑战与创造的历程。本书旨在为戏曲研究者、历史爱好者以及对老照片艺术感兴趣的读者，提供一个可供细细品味、反复揣摩的视觉宝库。这些影像的价值，在于它们“在场”地记录了艺术的发生，而非仅仅是对艺术的描摹。它们沉默地诉说着，那个“伶界大王”与“四大名旦”共同铸就的黄金时代，那段戏韵悠长、光影斑斓的民国岁月。 --- 【附录】 主要照片出处与拍摄背景说明 民国时期著名戏园子简述 主要艺术家生平简介索引（非照片中人物）

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我更偏爱那些不那么刻意“摆拍”的照片，而这本书里恰恰捕捉到了许多这种“不经意之美”。我特别喜欢几张特写镜头，聚焦于演员脸部的细微表情——那眼角的鱼尾纹里藏着多少次谢幕后的疲惫，那微微上扬的嘴角又承载着多少次赢得喝彩的喜悦。这些照片没有过度美化，甚至有些许瑕疵，比如曝光不均或者略微的模糊，但这反而增加了照片的纪实感和情感浓度。仿佛是摄影师和戏班子一起经历了一段时光，用镜头定格下了那些转瞬即逝的“真”。阅读这本书的过程，与其说是“阅读”，不如说是一种“对视”——你看着照片里的人物，他们似乎也在透过岁月看着你，那种强烈的时代共鸣感是现代高清数码照片所无法给予的。它让我重新审视“经典”的含义，经典并非完美无瑕，而是这种历经时间洗礼后依然能够打动人心的力量。对于痴迷于表演艺术的爱好者而言，这些瞬间的捕捉，比任何文字描述都来得更为精准和有力。

评分☆☆☆☆☆

我对历史影像资料的关注点往往集中在其背后的社会文化信息上。这本书虽然呈现的是京剧艺术本身，但它所折射出的民国乃至更早时期社会风貌的侧面，却令人深思。我注意到一些照片中，背景道具的简朴与演员服饰的华丽形成了鲜明的对比，这在一定程度上反映了当时戏曲演出的生存环境，以及艺术家们如何在有限的条件下追求极致的艺术表达。有些幕后花絮般的照片，展现了伶人日常的素颜和排练场景，这与舞台上光彩夺目的角色形象形成了极大的反差，让人得以窥见“人”的真实一面，而非仅仅是“神”的化身。这种对艺术生态的立体呈现，远比单纯展示剧照来得有深度。此外，从照片中人物的眼神交流和肢体语言中，我仿佛能听到那个时代特有的腔调和韵味，那些被记录下来的瞬间，是口述历史无法替代的珍贵佐证。这本书无疑是研究中国近现代审美变迁和社会生活侧影的一份重要视觉文献，它在讲述戏曲故事的同时，也在无声地叙述着时代变迁的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深戏迷的角度来看，这本书最让我感到欣慰的是，它收录了许多已经“失传”或极少上演的剧目片段的影像记录。在如今京剧艺术传承面临诸多挑战的背景下，能够看到一些老一辈艺术家对于某些经典折子戏的舞台呈现方式，无疑是无价之宝。尤其是那些戏装、头面、甚至舞台布景的细节，都展现了那个时代独有的审美规范和制作工艺。比如某一出武戏中，演员翻跌的动作幅度与力度，通过照片凝固下来，清晰可见其扎实的功底和舞台调度的高超技巧。我甚至能从这些模糊的光影中，辨别出不同流派在处理特定动作时的细微差异。这不仅仅是欣赏照片，更是在进行一场跨越时空的“技艺研讨”。它提醒我们，艺术的传承是多维度的，影像资料作为一种强大的媒介，承载着不可磨灭的“活的记忆”。这本书的出版，无疑是对京剧艺术宝贵历史遗产的一次重要抢救和展示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里沉甸甸的，光是封面那张泛黄的老照片，就带着一股子穿越时空的沧桑感。内页纸张的质感处理得非常好，既能很好地承托起那些珍贵的历史影像，又不会显得过于光滑而失了“老物件”的味道。装订也十分考究，平摊时毫无压力，让人可以心无旁骛地沉浸在那些斑驳的舞台记忆里。尤其值得称道的是图片的选择和排版，每一张照片都像是精心挑选过的艺术品，而非简单的资料堆砌。摄影师的构图、光影的运用，即便放在今天的眼光来看也毫不逊色，捕捉到了演员们最动情、最投入的瞬间。那种一颦一笑间流露出的精气神，透过泛黄的底色，依然能感受到强烈的舞台生命力。这本书的排版没有过度现代化，保留了一种朴素而庄重的仪式感，仿佛手里捧着的不是一本印刷品，而是打开了一扇通往梨园旧梦的大门。对于资深戏迷来说，光是翻阅这些照片，就已经是一次精神的洗礼，每一个角色的扮相、每一个手势的微妙变化，都足以引发长久的回味与沉思。这份对物料的尊重，使得这本书的收藏价值也大大提升了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它的“档案性”与“艺术性”达到了一个微妙的平衡点。作为一本出版物，它在信息传递上非常克制，几乎没有冗余的文字注解，这非常符合当代读者的阅读习惯，即将视觉主体性还给照片本身。然而，正是这种克制，要求读者必须具备一定的京剧背景知识，才能完全理解某些服饰、扮相所代表的剧目和行当。对于初学者而言，可能会觉得略微有些门槛，但对于有一定基础的人来说，这种“留白”恰恰是最好的互动方式——它激发你去主动联想、去查阅更多的资料，从而加深对所见影像的理解。我把这本书当作一本“视觉词典”来使用，每翻到一张新的剧照，脑海中就会自动回放起对应的唱腔和板式，这种主动的记忆重构过程，极大地增强了阅读的参与感和趣味性。这本书成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁，它不是灌输知识，而是引导我们去探索和发现。

评分☆☆☆☆☆

吴祖光先生生前曾为张伯驹先生《红毹记梦诗注》作序，写道：“《红毹记梦诗注》另具一格，虽如信手拈来，却非游戏之作，而是一部京剧诗史。”一门艺术既称为“史”，虽不能言其已趋消亡，大概也可说已过鼎盛时期，足以让人回首叹惋了吧。 　　　　 丛碧先生在《红毹记梦诗注》的结尾处，也写道：“世间万事，新陈互换，真幻休论，一艺亦有生有灭。元时不见参军戏，今亦不见元曲。今之后或亦不见昆曲乱弹。

评分☆☆☆☆☆

很值得收藏的书，很难得，适合自己一个人品味京戏曾经的辉煌！

评分☆☆☆☆☆

初识子舆是在1999年，我的老师林焘先生家中。不久，给张中行先生拜年又在张先生家与他邂逅。此后某日，我在老师任继愈先生家汇报工作，他拿着一套《故宫退食录》来替朱家溍先生送书，看来与任先生很熟悉（当时任先生工作繁忙，每周一、四在国家图书馆主持行政工作，其余时间闭门谢客潜心治学，连采访都被婉拒）。这才引起我对这位年轻人的兴趣：他究竟是做什么的？年纪轻轻游走于学术大家之间，还登堂入室？

评分☆☆☆☆☆

珍贵啊

评分☆☆☆☆☆

和描述一致，虽然贵点，速度超快。

评分☆☆☆☆☆

后来听旁人介绍，这位子舆先生居然是京剧表演专业出身，业余喜好文史哲，这怎么也与我之前对他的印象重合不上。在那些学术大师面前他是寡言的，所谈话题即便涉及艺术，往往也与京剧无关。我唯一一次有幸听他演唱是渐渐与他熟悉后。某年重阳节约好同去林焘先生家。那天林先生兴致很高，亲自司笛，他与杜荣教授即兴演唱《伍员寄子》。此情此景，又让我重温儿时那份温馨。我母亲曾从溥西园拍曲，又与陈竹隐先生交厚，曲友聚首多来我家。我自幼耳濡目染，结缘京昆，终日以曲为伴，以致正业荒疏。我爱听梨园界的逸闻，子舆先生携我拜谒过刘曾复、朱家溍、于世文、曹世嘉、屠楚材、赓金群、茹元俊、齐和昌，使我大饱耳福。

评分☆☆☆☆☆

和描述一致，虽然贵点，速度超快。

评分☆☆☆☆☆

老爸很喜欢这个挺好的！

评分☆☆☆☆☆

送的礼物，人家不喜欢