大家小书 中国戏剧史讲座(精装本)

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周贻白 著
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出版社: 北京出版社
ISBN:9787200120172
版次:1
商品编码:11958441
包装:精装
开本:32开
出版时间:2016-07-01
用纸:胶版纸

具体描述

编辑推荐

  国家新闻出版广电总局

  首届向全国推荐中华优秀传统文化普及图书


内容简介

  《中国戏剧史讲座》称得上是一本“大师小书”,兼具学术性与普及性。本书简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展,对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结,尤其是对中国戏曲声腔的三大源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品,材料翔实,评价公允,见解独到;作者密切联系舞台演出实践,注重实际调查,改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇,因此本书有的放矢,切合实际,是一部经得起考验的戏剧简史。

作者简介

  周贻白(1900—1977),湖南长沙人,戏曲史家,戏曲理论家。自幼家贫辍学,后搭班学艺,1927年参加田汉主持的南国社。曾任教于上海美术专科学校、复旦大学、中央戏剧学院。曾任文化部戏曲改进委员会委员,中国戏剧家协会理事。演出并出版的话剧作品有《李香君》《花木兰》《金丝雀》《阳关三叠》《连环计》《天之骄子》等;参与拍摄的电影有《苏武牧羊》《卓文君》《聂隐娘》《红楼梦》《李香君》等;著有《中国戏曲史略》《中国剧场史》《中国戏剧史讲座》《中国戏剧史长编》等。

目录

001 前言

003 第一讲 汉唐时代的歌舞优戏

036 第二讲 唐代传奇文与北宋杂剧

069 第三讲 南宋时代的杂剧和戏文

105 第四讲 元代杂剧

142 第五讲 元末南戏与明初传奇

178 第六讲 明代杂剧传奇与所唱声腔

215 第七讲 明代戏剧的演出

250 第八讲 清初戏剧与《桃花扇》、《长生殿》

286 第九讲 清代内廷演剧与北京剧坛的嬗变

324 第十讲 京剧及各地方剧种


精彩书摘

  北宋末年,宋徽宗赵佶时代(公元1101—1125年),蔡京为宰相,宦官童贯做上将,一将一相,在朝专权用事。太宰郑居中,起初和蔡京往来颇密,后来因他曾替蔡说过好话,蔡京没有酬谢他,遂意见相左。他因为母亲死了,暂时休官回乡守制。那时候,童贯领兵在燕蓟一带和辽兵交战,失败逃回。有一天,内廷宴会,教坊演杂剧。装扮着三四个婢女上场,各人的首饰头髻都不同:第一个是在额头梳着一个发髻,自称:“蔡太师家的。”人家问她:“你梳的头髻怎么这样?”她说:“我们太师每天都和皇帝见面,这叫朝第二讲 唐代传奇文与北宋杂剧

  天髻!”第二个头髻偏在一边,自称:“郑太宰家的。”问她:“你这是什么式样?”她说:“我们太宰回乡守孝,不问朝政,这叫懒梳髻。”第三个把头发分开梳成许多发髻,堆满一头,自称:“童大王家的。”问她:“你这又是什么?”她说:“我们大王正在和敌兵交战,这叫三十六髻!”(髻谐计音,俗语:“三十六计,走为上计。”意指童贯兵败逃窜。)(见《齐东野语》)这种以当时的现任官为题材,明指其人而致以讥讽,显然是单独一场戏;但以女婢三四人登场,其为男优所扮或女性所装虽未确知,但唐代“参军戏”在北宋发展成为“杂剧”,而“北宋杂剧”之不拘形式,由此也可以看出。还有一个例证,也是讽刺蔡京的。当时蔡京建议,铸造一种大铜钱,名为当十钱,一个钱当十个钱用。内廷宴会演杂剧,优人扮作一个卖豆腐浆的小贩上场,另一人上来喝了一碗豆浆,给一枚当十钱叫他找回九个钱。卖浆人说:“我刚上市,没零钱,您多喝两碗罢!”喝浆的连喝了五六碗,捧着肚子说:“喝不下去了!一个当十钱也不能找零,要是我们相爷改成当百钱又怎么办呢?”赵佶听了,也觉得不大对劲,由是不再发行大钱。(见《独醒杂志》)

  以上举的这些例证,都是当时内廷的一些节目,但把这些节目联系起来,其间有一个共同的特点:都是面对着当时的皇帝来讥讽或嘲骂一般朝廷权贵。因为这一些伶工都是教坊中人,属于官方的倡优,有职有俸,所以无法奈何他们。然而,这些伶工能够在政治上找题材,并代替人民说出心里的话来,像骂童贯,骂蔡京,则不仅为了逗笑而已。比方“当十钱”这个节目,把它放在一项故事表演里作为本身情节中一个过场的穿插,是不会太感凿枘的。所以,我认为北宋时代的杂剧,不一定都是简短的形式,三言两语就完了;其间也许有专门表演一个故事,而只以诙谐嘲笑的场子来作为穿插的。不过,在当时的内廷演出,却没有这类材料可作引证。其以故事情节为主,按照情节分别人物而把这个故事原原本本地表演出来,实不在内廷而在民间。正如唐代的《踏摇娘》一样,当时的宫廷里歌舞尚未合一,她已经“且步且歌”了。北宋时代的杂剧在民间已作以故事情节为中心的表演,显然还是唐代《踏摇娘》一类的东西继续在民间发展的结果。同时在表演形式上也逐渐成为有歌唱、有音乐伴奏、有舞蹈,也有诙谐取笑,甚至有杂技,有武术。事实上已经和近代的中国戏剧没有什么太大的差异了。那么,在当时的民间杂剧,又是怎样一种演出情况呢?那就是在北宋时代,民间已经有了所谓“勾栏”了。

  “勾栏”,本来是“栏杆”的别名,因其所刻花纹皆相互勾连,故有此称。并且在唐代已成普遍用语,如唐王建诗:“风帘水阁压芙蓉,四面勾栏在水中。”又李颀诗:“云华满高阁,苔色上勾栏。”在北宋时代,民间表演各项技艺的地方,一般叫“瓦子”。“瓦子”的意思,有人解释作“来时瓦合,去时瓦解”。事实上是一个广场,或原有瓦舍而被夷为平地,故称“瓦子”,亦即“瓦砾场”的意思。当时一班流浪江湖、专靠卖艺营生的人,不管是“说唱故事”、“演杂剧”、“跑马卖解”、“摔跤”(当时名为“相扑”)或者表演种种“杂技”,统称为“路歧人”。“路歧”,就是指这班人日常东奔西走,徘徊歧路献技谋生。宋苏轼和周邠长韵诗:“俯仰东西隔数州,老于歧路岂伶优。”则专指扮演杂剧者,似未得其真解。这班“路歧人”自己的术语,管就地卖艺叫“作场”,也叫“做场”。其“作场”的地方,设有布棚,四周用荐席围上,或亦备有坐具如木凳之类,俗称“看棚”,或名“邀棚”。表演杂剧者,则于“看棚”中心另画一区,围以低矮的栏杆。因此,当时把这类有栏杆设备的“看棚”,通称为“勾栏”。这名称,一直到元蒙时代还沿用着。在元代,表演杂剧者女性占多数,因为生活所迫,有兼操妓业者;或本为妓女,偶一串演杂剧者。于是以“勾栏”作为妓院的代称,其实“勾栏”并不等于妓院,应当把它分别清楚。

  勾栏虽然是民间表演杂剧的地方,但看棚就不一定专门表演杂剧。凡属一项技艺或多项杂耍在这种搭有棚帐的比较固定的地方演出,都叫“看棚”。一般是给钱入座或围立在所设的场子四周而由献技者在某一节目告终时收费,俗称“零打钱”。在当时的东京,有一个桑家瓦子,分为中瓦、里瓦,共有勾栏五十余座。有“莲花棚”、“牡丹棚”、“夜叉棚”、“象棚”等名称,最大的棚子,可以容纳几千观众。当时亦称“勾栏”为“构肆”,则兼指一切表演技艺的“看棚”。因此,有专演杂剧的“看棚”,也有掺杂其他技艺的“勾栏”。换一句话说,这时候虽然有了“杂剧”这个称谓,还没有完全脱离“百戏”的范围,因而有些规模较小的杂剧节目,比方像内廷所演的那类玩意儿,便不够一场戏,所以只能夹在其他技艺的表演中作为一个节目。但因“民间的杂剧”,已渐包括其他艺术部门而走上综合艺术的道路,其所以能够有这样的发展,实为沿着故事表演的这条主线逐渐发展而来,故不至为“内廷杂剧”那种仍具有“参军戏”的形式所拘系。中国戏剧之能够形成一项独立艺术,这也是一个关键。同时,这时期的杂剧演出,既有专演杂剧的“勾栏”,又有兼演其他技艺和杂剧的一般“看棚”,这,正好表现出中国戏剧形成一项独立艺术时,在过渡时期的演出上的一种状态。根据宋孟元老《东京梦华录》“中元节”条说:“构肆乐人,自过七夕,便般《目连救母》杂剧,直至十五日止。观者增倍。”很明白,这是一个以故事情节为中心的杂剧。这条记载虽然不到三十个字,却可以从当中看出一些情况来:第一,这个《目连救母》杂剧,是在一个专演杂剧的勾栏里演出的。第二,从七月初八起至十五日止,要连演八天。如果不是一本接一本地上演,而是每天都演的是这一个节目,那也可以说明这个杂剧在当时是如何耸动观众,所以才能够这样持久不衰地演八天。第三,根据旧日民间的习俗,“中元节”是旧历七月十五日,为追荐亡过的祖先的日子;还有一种意义,在佛典中,七月十五日是举行“盂兰盆会”的日子。(“盂兰盆会”的来源,就是由《目连救母》这个故事而产生的一种救拔或超度的仪式,俗称“放焰口”。)其于七月初八到七月十五上演《目连救母》杂剧,显然是为了照应这个民间习俗的“中元节日”。那么,这个杂剧,应为一种应景的节目。第四,《目连救母》这个故事,情节虽然不太复杂,但其间具有“救母”的一番经过,在这番经过中,大可以穿插一些“关目”(关目指部分的情节),因而连演七八天,也非不可能的事。有此四点,我们就可以推测出来,当时的民间所演的杂剧,是和内廷那些节目不同的。至少,当时的内廷还不曾发展到根据一个故事的情节连演或每天如是地延续到七八天。如果不是在民间的广大观众面前,根据民间的习俗而取材,从故事内容出发而作编排,就不会有这类节目产生。

  ……

前言/序言


《文艺复兴的辉光:欧洲思想与艺术的嬗变》 一部深入剖析欧洲思想史与艺术史交织演进的宏大叙事 卷首语: 文艺复兴,不仅是一场艺术风格的革新,更是一次人类精神的觉醒。它如同一道划破中世纪漫长黑夜的曙光,将目光重新投向古希腊罗马的理性之光与人文精神。本书旨在带领读者穿越时空,细致入微地考察这场伟大变革的深层动力、关键人物、核心思想及其对欧洲文明所产生的持久影响。我们聚焦于思想的内核,而非仅仅停留在表面的艺术成就,力求展现一个思想家、艺术家与社会环境相互作用的立体图景。 第一章:中世纪的黄昏与人文主义的萌芽 (约250字) 中世纪晚期,欧洲的社会结构、信仰体系正面临着前所未有的挑战。黑死病带来的毁灭性打击,对教会权威构成了严峻考验,促使人们开始反思既有的世界观。本书首先考察了经院哲学的衰微,以及城市商业的兴起如何催生了对世俗生活价值的重新认识。在这一背景下,人文主义的种子悄然播下。早期的人文主义者,如彼特拉克,他们对古典文献的“发现”与“重估”,不仅仅是文学上的复古,更是一种以人为中心的哲学转向的先声。他们开始探索人类的潜力、理性能力以及现世的荣耀,为即将到来的思想大爆发奠定了基调。我们细致梳理了“人文学科”(Studia Humanitatis)的教育理念如何颠覆了以神学为核心的传统教育体系,强调修辞学、历史学、诗歌和道德哲学的重要性,为艺术与科学的解放开辟了道路。 第二章:意大利的熔炉:佛罗伦萨的智识爆炸 (约300字) 文艺复兴的中心毫无疑问地聚焦于意大利的城邦,特别是佛罗伦萨。美第奇家族等赞助人的出现,为知识分子和艺术家提供了前所未有的物质与精神支持。本章深入分析了美第奇家族复杂的政治手腕与他们对文化事业的热忱之间的关系。我们将探讨柏拉图学园(Platonic Academy)在佛罗伦萨的复兴,以及马尔西里奥·费奇诺(Marsilio Ficino)如何将柏拉图主义与基督教神学进行创造性的融合,提出“爱是宇宙的粘合剂”这一核心观念。这种新的形而上学思想,极大地影响了当时的绘画与雕塑主题,赋予了世俗题材以神圣的光辉。我们还将检视,在建筑领域,布鲁内莱斯基如何通过对古罗马遗迹的精确测量与几何学原理的运用,重新定义了空间的美感,将数学的理性秩序引入了人类的居住环境。 第三章:艺术中的“人”与“自然”:技艺的革命 (约350字) 文艺复兴艺术的伟大之处,在于其对现实的精确描摹与对人类情感的深刻捕捉。本章将着重分析透视法(Perspective)的发明及其背后的科学原理。我们不仅会提及马萨乔和皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的贡献,更会探讨这种技术如何从根本上改变了艺术家观察世界的方式,将二维平面转化为一个可测量的、以观察者为中心的“窗口”。在雕塑领域,多纳泰罗对古典人体比例的回归,以及他对人物内心挣扎的刻画,标志着中世纪程式化表达的终结。绘画方面,达·芬奇对解剖学、光学与心理学的结合应用,使得《蒙娜丽莎》中的微笑成为一个永恒的谜团,而非简单的面部表情。提香的色彩运用则预示着威尼斯画派对光影与感官体验的极致追求。本章将通过对具体作品的细致分析,揭示艺术家们如何成为“科学的观察者”与“哲学的阐释者”。 第四章:印刷术的革命与思想的远播 (约300字) 如果说意大利是文艺复兴的摇篮,那么印刷术的发明则是将其火焰播撒至整个欧洲的助推器。古登堡的活字印刷术,极大地降低了知识获取的门槛,这是对中世纪知识精英垄断的致命一击。本章详细分析了印刷术如何加速了人文主义经典的传播,使得彼特拉克、薄伽丘的作品得以迅速在德意志、法国和尼德兰地区流行。我们探讨了印刷术如何促进了学术交流与辩论,为后来的宗教改革提供了必要的思想基础设施。同时,印刷术也促进了民族语言的规范化,使得拉丁语的独尊地位受到挑战,这间接促进了欧洲民族国家意识的初步形成。此外,我们还将考察早期印刷品中的插图艺术,它们如何成为视觉知识传播的重要载体。 第五章:北方文艺复兴的独特景观与转型 (约300字) 当人文主义的光芒抵达阿尔卑斯山以北,它与北欧根深蒂固的基督教传统发生了复杂的化学反应,形成了独特的“北方文艺复兴”。本章将着重区分意大利的“世俗人文主义”与北方的“基督教人文主义”。伊拉斯谟(Erasmus)是这一转变的核心人物,他运用古典学的方法来研究《圣经》,提倡回归基督教的本真精神,而非繁琐的教条。北方艺术的特点在于其对细节的偏执与对日常生活场景的关注,扬·凡·艾克的油画技术革新,使得光线、纹理的描绘达到了前所未有的逼真程度。最后,本章将论述北方人文主义如何通过对教会腐败的尖锐批评,与马丁·路德的宗教改革思想产生共鸣,标志着文艺复兴在思想上最终导向了重大的社会与信仰结构重塑的临界点。 结语:永恒的回响 文艺复兴不仅仅是历史的一个阶段,它是现代世界观的起点。它教会了我们相信理性的力量,尊重个体的价值,并以批判的眼光审视传统。本书通过对思想、艺术、技术和社会的全面梳理,力求展现这一“再生”的时代是如何为后世的科学革命、启蒙运动乃至现代民主思想奠定了坚实的基础。其留下的遗产,至今仍在塑造着我们对“人”的理解。

用户评价

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说实话,这本书的装帧精美,内容深刻,但真正让我感到惊喜的是它对细节的考据和旁征博引的能力。作者似乎拥有一种近乎百科全书式的知识储备,在论述一个观点时,总能信手拈来地引用相关的文献、诗词、乃至当时的社会风俗作为佐证,使得论述丰满而有力。这些穿插其中的“花絮”和背景知识,虽然不直接构成主体脉络,却极大地增强了历史的质感和现场感,让抽象的理论变得有血有肉。每次翻阅,总能在不经意间发现一些过去忽略掉的、关于那个时代生活侧面的有趣信息,这些细微之处的打磨,体现了作者对研究对象发自内心的热爱与专注,让阅读过程充满了持续的发现乐趣。

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这本书的行文风格简直是教科书级别的范本,作者的文字功底深厚,叙事流畅,逻辑性极强。读起来完全没有那种学术著作常见的晦涩难懂或枯燥乏味的感觉,反而像是一位博学的朋友在娓娓道来一段段精彩的历史故事。尤其在梳理复杂的历史脉络时,作者总能精准地抓住关键节点,用精炼而富有洞察力的语言进行提炼和概括,让人在短时间内迅速建立起对整个历史阶段的宏观认知。更难得的是,作者的笔触在严肃与活泼之间拿捏得恰到好处,时不时会出现一些巧妙的比喻和生动的描述,能瞬间将读者带入到那个特定的历史情境之中,这种叙事技巧的娴熟运用,极大地提升了阅读的趣味性和代入感,让人忍不住一口气读完。

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这本书的结构编排简直是天才之举,它没有采用那种平铺直叙的时间线索,而是巧妙地运用了专题剖析与历史叙事相结合的方式。每一章或每一个部分,都像是一个精心设计的窗口,让读者能够从不同的维度去观察和理解这个宏大的主题。比如,它可能先用一个通史的框架勾勒出全貌,随后立刻切入对某一特定艺术形式、某一关键人物或某一重要流派的深度解剖。这种“宏观到微观,再由微观回归宏观”的组织方式,使得知识点之间的联系更加紧密,层次感分明,避免了知识点的堆砌感。这种非线性的、多角度的呈现,极大地丰富了读者的认知结构,让人感到思路开阔,对整体的把握也更加立体和深刻。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种厚实而有质感的精装本,拿在手里就有一种沉甸甸的满足感。封面设计得雅致而不失大气,配色和字体选择都透露出一种对传统文化的尊重与敬畏。我尤其喜欢它侧边书脊的处理,那种细致的烫金工艺,在灯光下微微闪烁,每一次将它从书架上取下,都像是在进行一个充满仪式感的动作。内页的纸张选择也非常考究,触感细腻,油墨印刷清晰锐利,长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。作为一本涉及文化史的著作,如此用心的实体呈现,无疑为阅读体验增添了极高的附加值。它不仅仅是知识的载体,更像是一件值得收藏的艺术品,摆在书架上本身就是一种视觉享受,体现了出版方对内容价值的珍视,也满足了像我这种既爱读书又讲究阅读体验的读者的情怀。

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我关注这本书很久了,因为它在学界的名声一直非常响亮,据说汇集了某位大家多年来的研究精华。这本书的学术价值体现在它对传统理论的继承与批判性反思上,它并非简单地重复前人观点,而是在扎实的研究基础上,提出了许多令人耳目一新的独到见解和新的研究视角。阅读过程中,我多次停下来思考作者提出的那些具有启发性的论断,并且会主动去查阅一些相关的原始资料进行印证,这种被引导着深入探究、不断自我完善阅读体验的过程,正是顶级学术著作的魅力所在。对于任何希望对该领域进行深度学习和研究的人来说,这本书无疑是构建坚实理论框架不可或缺的一块基石,其贡献是深远的。

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应该是可以读读的

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书很好,物流很快,有塑封,非常喜欢

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应该是可以读读的

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速度超快,上午买下午到,入手一套,喜欢它的装帧设计,大家写给大家看的书,看过再补评。

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这个系列还不错,字偏小

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名家经典,值得收藏。赏心悦目,过目难忘。

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有人推荐大家小书系列,趁活动便宜了购买收藏。封塑包装,正版无疑

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