正版 美人吟古風手繪插畫技法入門教程 彩鉛畫古風人物技法與上色技巧 水彩古風人物繪畫基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 手繪
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• 繪畫基礎
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• 美術

店鋪： 福州金榜圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115419491

商品編碼：11348680806

齣版時間：2016-01-01

商品參數

書    名:美人吟：古風手繪插畫技法入門教程

作    者:愛林文化

I S B N :9787115419491

齣 版 社:人民郵電齣版社

齣版時間:2016年6月第1版

印刷時間:2016年6月第1次印刷

字    數:315韆字

頁    數:187頁

開    本:16開

包    裝:平裝

定    價:69.80元

內容推薦

你喜歡古風插畫嗎？你接觸過這種傳統風格的唯美插畫嗎？它不但是當代興起的一種獨特插畫風格，而且是體現中國傳統文化的一種錶現手法。古風插畫中漂亮的首飾簪花、瑰麗的服飾等都是前人留下來的文化，我相信熱愛古風插畫的你，一定會喜歡這本古風教程書。本書一共有六個部分五個章節。第1章是介紹古風插畫的基礎知識，包括古風常用綫條，傳統工具和現代工具的介紹，人物的頭發、體態、五官及服飾的教程和介紹，其中頭發、五官、首飾等均有上色步驟。第二章到第五章是完整古風插畫的繪製過程和講解。第六部分是作者個人的一些插圖。本書講解係統，圖例豐富，適閤古風插畫者和相關愛好者學習。

 

目錄

第一章 瞭解韻律古風

古風常用綫條 6

鐵綫描 6

行雲流水描 6

蘭葉描 6

釘頭鼠尾描 6

高古遊絲描 7

古風漫畫的繪製工具 7

現代繪畫工具 7

傳統繪畫工具 7

ps 的畫筆工具 8

圖層及快捷鍵 10

古風人物的錶現 11

古風人物的頭部畫法 11

古風人物的頭發畫法 12

古代人物的發型 15

發飾的設計與繪製 17

古風人物的身體畫法 23

身體的比例 23

男性與女性的身體差異 24

古韻人物局部繪製 24

手部的動態 24

嘴巴的繪製 25

眼睛的繪製 25

手的繪製 27

服裝的款式 29

各朝各代的服裝款式 29

男女服裝的不同款式 30

第二章 古韻玄幻

燈影樹花 33

浮生未瞭 44

第三章 古韻詩意

在河之洲 59

燈影樹花 72

第四章 古韻雅緻

江南煙雨 89

玉人吹簫 104

第五章 古韻追憶

梅落故城 119

人麵桃花 135

迴首驚鴻 152

白露為霜 168

附錄 鑒賞圖

桃之夭夭 187

獵獵紅色 188

盛世之月係列一 189

盛世之月係列二 190

鞦風辭 191

荷塘輕寐 192

《國風繪夢：古韻人物的色彩魔法》 引言： 在這個快節奏的時代，我們是否還在心中珍藏著一抹對古典風韻的嚮往？是否渴望用畫筆描繪齣那些飄逸的身影，細膩的情感，以及沉澱韆年的文化底蘊？《國風繪夢：古韻人物的色彩魔法》正是為你量身打造的旅程，它將帶領你深入古風人物繪畫的世界，解鎖色彩的無限可能，讓你從零開始，也能繪齣令人動容的國風之美。本書並非簡單的技巧羅列，更是一次對中國傳統美學精神的探索與實踐，我們追求的不僅是技法的精進，更是心與筆的閤一，讓每一幅作品都飽含故事與溫度。 第一篇：韻起筆尖——古風人物的骨骼與神韻 第一章：勾勒神韻——人物造型的基礎與靈魂 經典比例的探尋： 我們將從人體結構的黃金比例入手，理解古風人物在比例上的微妙差異與審美追求。不同於寫實繪畫，古風人物在追求飄逸靈動的同時，也強調一種程式化的美感。我們將學習如何把握頭部、軀乾、四肢的協調關係，以及如何通過誇張或簡化來突齣人物的氣質。 形態的韆變萬化： 站姿、坐姿、行走的動態，乃至迴眸、低語、撫琴等各種細膩的動作，我們將通過大量的寫生和臨摹範例，學習如何捕捉人物的動態美。重點在於理解動作背後的情緒和故事，讓人物“活”起來。例如，一個微微傾斜的身體可能透露齣猶豫，一個舒展的袖袍則暗示著灑脫。 服飾的語言： 古風服飾不僅僅是蔽體之物，更是人物身份、性格、時代背景的載體。我們將詳細解析不同朝代、不同身份的人物服飾特點，如漢服的層疊交織、唐裝的雍容華貴、宋裝的素雅簡潔，以及少數民族服飾的異域風情。重點會放在服飾的垂墜感、褶皺的處理，以及如何通過服飾的細節來豐富人物形象。 發髻與妝容的點睛： 古風發髻的韆姿百態，從繁復的雲鬢到簡約的束發，每一種都承載著獨特的文化符號。妝容方麵，我們會探討古代仕女妝、戰士妝等典型妝容的特徵，以及如何用筆觸來錶現妝容的精緻與淡雅。這些細節是塑造人物精氣神不可或缺的一環。 第二章：神情傳遞——目光、錶情與內在世界 眼波流轉： 眼睛是心靈的窗戶，在古風人物繪畫中更是重中之重。我們將深入研究不同眼型的畫法，如何通過瞳孔的細微變化、眼白的運用，以及眼神光來傳遞人物的喜怒哀樂。是愁思滿懷，還是明媚如春，亦或是堅定如磐石，都在這一“點”之上。 情緒的微妙錶達： 微笑、蹙眉、嘆息……這些細微的錶情如何通過麵部肌肉的走嚮來錶現？我們將學習如何觀察和描繪人物的喜、怒、哀、樂、驚、恐等基本情緒，以及更復雜的復閤情緒。理解情緒的起伏，是讓畫麵富有感染力的關鍵。 氣質的塑造： 所謂“腹有詩書氣自華”，人物的氣質並非一蹴而就。我們將探討如何通過人物的整體姿態、神情、服飾乃至背景的烘托，來塑造人物的溫婉、高傲、孤高清冷、俠骨柔情等獨特氣質。這是技法之外，更深層次的藝術追求。 第二篇：彩墨生輝——色彩的運用與意境營造 第三章：色彩的基石——色彩理論與古風色彩體係 三原色與三間色： 我們將從最基礎的色彩知識齣發，理解色彩的構成原理。 色彩的屬性： 色相、明度、純度，這三個基本屬性如何影響我們對色彩的感知？我們將學習如何運用這些屬性來控製色彩的冷暖、鮮暗，從而達到理想的視覺效果。 古風色彩的精髓： 什麼是“中國紅”、“墨色”、“青藍”、“淡雅”？本書將深入剖析中國傳統色彩體係的特點，如五色觀、陰陽五行與色彩的關聯，以及不同朝代流行的色彩風格。我們不追求一味地復製，而是理解其背後的文化內涵，並將其巧妙地融入現代繪畫中。 色彩搭配的智慧： 如何運用對比色、鄰近色、互補色來構建和諧或衝突的畫麵？我們將通過大量的實例，講解如何進行主色調的選擇、輔助色的搭配，以及點綴色的運用，讓畫麵色彩豐富而不雜亂。 第四章：光影的魔法——明暗關係與立體感的營造 光源的設定與分析： 不同的光源（如頂光、側光、逆光）會産生怎樣的光影效果？我們將學習如何分析光源的方嚮和強度，並將其轉化為畫麵中的明暗關係。 體積感的塑造： 如何通過明暗的過渡來錶現人物的立體感？我們會探討高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影等概念，以及如何運用細膩的筆觸來錶現光滑、粗糙、透明等不同材質的質感。 光影下的情感： 光影不僅僅是體積的錶達，更是情緒的渲染。例如，柔和的光綫能營造溫馨寜靜的氛圍，而強烈的逆光則可能帶來神秘或戲劇性的效果。我們將學習如何利用光影來增強畫麵的情感張力。 第五章：意境的升華——色彩的情感錶達與氛圍營造 情感色的運用： 紅色象徵熱情與喜慶，藍色代錶憂鬱與寜靜，綠色則寓意生機與希望。我們將學習如何根據人物的情感和故事情節，選擇最能傳達情緒的色彩。 氛圍的營造： 是清冷孤寂的鼕日，還是生機勃勃的春日？是靜謐的夜晚，還是喧鬧的市集？通過對色彩飽和度、明度以及色調的調整，我們可以為畫麵營造齣不同的氛圍，讓觀眾仿佛置身其中。 點睛之筆： 畫麵中的留白、過渡色的運用、以及色彩的呼應，都是提升畫麵意境的重要手法。我們將探討如何通過這些細節，讓畫麵更具韻味和想象空間。 第三篇：技法精粹——從筆觸到錶現 第六章：筆尖上的舞蹈——綫條的魅力與運用 綫條的種類與錶現力： 粗細、剛柔、麯直、虛實……不同的綫條能夠傳達不同的質感和情緒。我們將學習如何運用各種綫條來勾勒人物的輪廓、服飾的褶皺、發絲的飄動，以及錶達人物的力量感或輕盈感。 綫條的節奏與韻律： 好的綫條不僅僅是描繪，更是一種節奏。我們將學習如何通過綫條的疏密、轉摺、連斷，來引導觀眾的視綫，營造畫麵的動感和韻律。 綫麵結閤的妙用： 如何將綫條與色塊相結閤，既能勾勒齣清晰的輪廓，又能填滿豐富的色彩？我們會探討綫麵結閤的各種錶現方式，以及如何利用它們來增強畫麵的層次感。 第七章：墨韻留痕——中國畫的寫意精神與現代演繹 水墨的肌理與暈染： 即使是以彩鉛或水彩為主，我們也能從中汲取中國水墨畫的精髓。我們將探討如何通過筆觸的輕重、乾濕，以及色彩的暈染，來錶現齣中國畫特有的“墨韻”感，讓畫麵更顯古樸典雅。 留白與意境： 中國畫中的留白並非空白，而是充滿想象的空間。我們將學習如何在畫麵中巧妙地運用留白，讓畫麵更加空靈，並引發觀者的聯想。 寫意與寫實的平衡： 我們並非要完全放棄細節，而是在寫實的基礎上，融入寫意的精神。如何捕捉人物的神韻，而非僅僅描繪其形似？如何通過簡練的筆觸，傳達齣豐富的意境？ 第八章：色彩的觸感——不同繪畫媒介的特性與錶現 彩鉛的細膩與層次： 彩鉛畫的魅力在於其細膩的筆觸和豐富的色彩疊加能力。我們將深入研究彩鉛的疊色、混色、颳擦等技法，如何通過不同硬度、不同品牌彩鉛的運用，來錶現齣人物的肌膚質感、服飾的光澤以及發絲的柔順。 水彩的透明與暈染： 水彩的透明感和暈染效果，最適閤錶現古風人物的飄逸與靈動。我們將學習如何控製水分，掌握濕畫法、乾畫法，以及色彩的疊加與渲染，來營造齣夢幻般的國風意境。 媒介的融閤與創新： 在掌握各自特性後，本書還將鼓勵你嘗試不同媒介的結閤，例如，用彩鉛打底，再用少量水彩渲染，或者反之。通過創新，賦予你的作品獨特的藝術語言。 第四篇：繪心之語——情感的注入與故事的講述 第九章：情感的傳遞——從人物到故事 眼神與姿態的情感解讀： 我們會通過大量的案例分析，講解如何從人物的眼神、錶情、肢體語言來解讀其內在的情感，並將這些情感融入繪畫之中。 情境的烘托： 背景的選擇、道具的擺放、甚至是風吹起的衣角，都能成為烘托人物情感的元素。我們將學習如何通過環境來豐富人物故事，使其更具感染力。 畫麵的敘事性： 一幅好的古風人物畫，本身就是一個故事。我們將探討如何通過構圖、色彩、光影等元素，來講述一個引人入勝的故事，讓觀眾在欣賞畫作的同時，也能感受到其中的情感起伏。 第十章：個人風格的探索——獨一無二的國風之美 臨摹與藉鑒的意義： 我們鼓勵大傢通過臨摹大師的作品來學習技法，但絕不隻是復製。我們將引導你分析不同畫傢的風格特點，從中汲取靈感，並思考如何將其轉化為自己的語言。 從模仿到創造： 當你掌握瞭基礎技法後，就到瞭開始探索個人風格的時刻。我們將提供一些啓發性的思路，例如，你更偏愛哪種色彩風格？你更擅長錶現哪種人物類型？你希望通過作品傳達什麼樣的情感？ 永無止境的學習之路： 藝術的道路是永無止境的，本書隻是一個起點。我們將鼓勵你在學習的道路上不斷探索、嘗試、創新，最終形成屬於你自己的、獨一無二的國風繪夢。 結語： 《國風繪夢：古韻人物的色彩魔法》並非一本速成的秘籍，而是一本陪伴你成長的藝術夥伴。它將帶領你走進古風人物繪畫的奇妙世界，讓你掌握揮灑色彩的技巧，理解意境營造的奧秘，最終用手中的畫筆，繪齣心中最美的國風篇章。讓我們一起，用色彩喚醒沉睡的古韻，用筆觸書寫屬於你的中國故事。

評分☆☆☆☆☆

看到這本書的標題，我就被深深吸引瞭。作為一個對中國傳統文化充滿熱愛的人，我一直夢想著能夠親手繪製齣那些流傳韆古的古風美人形象。然而，古風繪畫的門檻確實不低，尤其是想要畫齣那種既有形又有神韻的人物，更是需要專業的指導。這本書的“古風手繪插畫技法入門教程”讓我看到瞭希望，我渴望能在這本書中找到通往古風繪畫世界的鑰匙。我特彆期待書中能夠有詳細的關於人物比例、麵部特徵刻畫、身體姿態錶現等方麵的講解，希望能夠學習到如何抓住古風人物的精髓，讓她們栩栩如生。同時，書中提到的“彩鉛畫”和“水彩”兩種錶現形式，都是我非常喜歡的。我希望能夠通過這本書，學習到如何運用彩鉛細膩的筆觸來錶現古風人物柔美的肌膚和華麗的服飾，也希望能夠掌握水彩那獨特而迷人的暈染技巧，來營造齣詩情畫意般的氛圍。如果書中能夠提供一些不同類型古風人物的繪畫示範，例如大傢閨秀、俠女、宮廷女子等，並附帶詳細的步驟和技巧分享，那我一定會非常受益。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年繪畫經驗但對古風人物涉足不深的愛好者，之前嘗試過一些現代人物的繪畫，但總覺得在錶現古風的韻味上有所欠缺。這本書的名字讓我眼前一亮，特彆是“古風手繪插畫技法入門教程”這幾個字，讓我覺得它能夠填補我在古風繪畫領域的空白。我非常看重“技法”的係統性，希望這本書能從基礎的構圖、人物比例、綫條運用等方麵進行詳細講解，讓我能夠建立起堅實的古風人物繪畫基礎。同時，書中提到的“彩鉛畫古風人物技法與上色技巧”和“水彩古風人物繪畫基礎”兩種媒介的結閤，也讓我感到非常驚喜。彩鉛的細膩和層次感，以及水彩的通透和寫意，都是我想要深入探索的。我期待書中能夠提供不同風格的古風人物案例，並有詳細的繪製步驟和色彩搭配建議，例如如何用彩鉛錶現人物服飾的材質感，如何用腮紅和眼影來刻畫人物的嬌羞，以及如何用層層疊疊的水彩來營造齣夢幻般的背景。如果書中還能包含一些關於古風發髻、飾品的細節講解，那將是錦上添花。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先被它的封麵吸引住瞭，古韻悠然，古風美人躍然紙上，仿佛穿越瞭時空，來到那個如詩如畫的年代。我一直癡迷於古風插畫，那些飄逸的裙擺，溫婉的笑容，都讓我心馳神往，但苦於沒有係統性的指導，隻能在網上零散地學習，效果總是差強人意。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。我尤其看重“技法入門教程”這幾個字，希望能從最基礎的綫條勾勒、五官比例開始，紮紮實實地學習古風人物的繪畫技巧。書中提到的“彩鉛畫古風人物技法與上色技巧”，對我來說簡直是量身定做的，我一直覺得彩鉛畫能夠很好地錶現齣古風人物細膩的情感和柔和的色彩，期待能在這方麵得到專業的指導。同時，書中還包含瞭“水彩古風人物繪畫基礎”，水彩獨特的暈染效果和透明感，也是我非常想要學習的，希望能通過這本書，掌握如何在水彩中錶現齣古風人物的輕盈和靈動。我對書中關於如何刻畫人物神態、如何運用色彩來營造氛圍的講解尤為期待，希望能夠學到如何讓筆下的美人不僅有形，更有魂。

評分☆☆☆☆☆

我對古風題材一直有著特殊的偏愛，尤其是在網絡文學和影視作品中，那些或溫婉、或英氣、或神秘的古風人物形象，總是讓我著迷。然而，將這份喜愛轉化為繪畫創作，卻是我一直以來麵臨的挑戰。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的學習機會。我尤其看重“彩鉛畫古風人物技法與上色技巧”的部分，我深知彩鉛在錶現細膩的毛發、服裝紋理和柔和的膚色上有著獨特的優勢，我希望能夠在這本書中，學到如何運用彩鉛來刻畫齣富有質感的古風人物。同時，“水彩古風人物繪畫基礎”也讓我非常期待，水彩的透明感和暈染效果，能夠為古風人物增添一種飄逸靈動的氣息。我希望書中能夠提供詳細的關於色彩搭配、光影處理以及不同媒介的特性解析，讓我能夠融會貫通，創作齣屬於自己的獨特風格的古風人物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭！那種淡淡的、水墨暈染的古風，搭配上精緻細膩的人物勾勒，一眼就讓人心生喜愛。我本身對古風繪畫一直有濃厚的興趣，尤其喜歡那種溫婉、古典的美人形象，但一直苦於沒有入門的途徑，總是對著彆人的作品望洋興嘆。看到這本書的標題，感覺就像找到瞭救星一樣，立刻下單瞭。拿到書後，我迫不及待地翻閱，那種期待感真的難以言錶。書的裝幀也很精美，紙質厚實，印刷清晰，手感很好，這讓我覺得物超所值。我特彆關注插畫的“入門教程”和“技法”，希望能夠從最基礎的綫條、構圖開始，一步步掌握繪製古風人物的要領。同時，“彩鉛畫”和“水彩”這兩種媒介也都是我比較感興趣的，希望能在這本書中學到如何用它們來錶現古風人物的神韻和色彩。我尤其期待書中能夠有詳細的步驟講解，比如如何勾勒人物的臉部特徵，如何錶現飄逸的衣袂，以及如何運用色彩來營造古風的意境。如果能有一些關於古代服飾、發髻、配飾的介紹，那就更好瞭，畢竟這些都是構成古風人物的重要元素。總而言之，我對這本書充滿瞭期待，希望它能帶我開啓一段美好的古風繪畫之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典美有著天然的喜愛，尤其鍾情於那些從畫捲中走齣的古風美人。然而，將心中的畫麵轉化為筆尖下的藝術，卻是一條充滿挑戰的道路。很多時候，我對著一張空白的畫紙，卻不知道從何下筆。這本書的齣現，仿佛為我指明瞭方嚮。《正版 美人吟古風手繪插畫技法入門教程》這個標題，讓我覺得它能夠係統地引導我進入古風插畫的世界。我期待書中能夠有關於古風人物構圖的講解，如何安排人物的位置、錶情，以及如何通過背景來烘托人物的氛圍。同時，“彩鉛畫古風人物技法與上色技巧”和“水彩古風人物繪畫基礎”的組閤，讓我看到瞭學習不同繪畫風格的可能性。我希望能夠在這本書中，掌握彩鉛細膩的筆觸所能帶來的質感錶現，也希望能夠領略水彩輕柔暈染所營造齣的詩意空間。對於人物的眼神、嘴角、姿態等細節的錶現，我尤為期待，希望能夠通過這本書，讓我的筆下人物擁有更加生動、靈動的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統服飾文化有著深深迷戀的讀者，我一直渴望能夠將這些華美而富有曆史感的服飾，通過繪畫的形式展現齣來。而古風人物，無疑是承載這些服飾的最佳載體。這本書的名字《正版 美人吟古風手繪插畫技法入門教程》一下子就抓住瞭我的眼球，我希望它能夠成為我進入古風繪畫世界的敲門磚。我尤其期待書中能夠對不同朝代的服飾特點、發髻樣式、配飾運用等方麵進行詳細的介紹和繪製指導。這不僅能幫助我畫齣準確的古風人物，也能讓我對中國傳統文化有更深入的瞭解。同時，書中提到的“彩鉛畫”和“水彩”兩種技法，都是我非常感興趣的。我希望能夠學習到如何用彩鉛來錶現絲綢的垂墜感、刺綉的精緻，以及如何用淡淡的水彩來暈染齣古風人物溫婉的氣質。如果書中能夠提供一些關於如何錶現人物肌膚質感、眼神神采的教程，那將是極好的。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些充滿東方韻味、帶著古典氣息的美人形象情有獨鍾。在網絡上看到很多優秀的古風插畫作品，都讓我驚嘆不已，但自己動手嘗試時，卻總是感覺力不從心，畫不齣那種神韻。這本書的名字，特彆是“彩鉛畫古風人物技法與上色技巧”和“水彩古風人物繪畫基礎”這些關鍵詞，讓我覺得它正是我一直在尋找的。我尤其對“上色技巧”部分充滿期待，我深知色彩對於營造古風氛圍的重要性，希望能在這本書中學到如何運用色彩來錶現人物的膚色、衣物質感，以及如何通過色彩的搭配來烘托齣人物的情感和故事。同時，對於“水彩古風人物繪畫基礎”，我也非常感興趣，水彩的透明感和流動性，似乎非常適閤錶現古風人物的飄逸與靈動。我希望書中能夠有詳細的關於色彩理論、配色方案以及不同媒介的特性講解，讓我能夠更靈活地運用彩鉛和水彩來創作。如果能有不同朝代、不同身份的古風人物繪畫實例，並附帶詳細的步驟解析，那對我來說將是莫大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對國風插畫有著濃厚興趣的初學者，一直以來都非常欣賞那些描繪古代仕女、俠客、仙子的畫作。然而，將這份喜愛轉化為實際的繪畫技能，卻是我一直以來努力的方嚮。這本書的名稱《正版 美人吟古風手繪插畫技法入門教程 彩鉛畫古風人物技法與上色技巧 水彩古風人物繪畫基礎》，讓我看到瞭實現這個目標的希望。我尤其看重“技法入門教程”和“基礎”這兩個詞，這意味著這本書會從最根本的地方開始講解，對於像我這樣的新手來說，這是至關重要的。我希望這本書能夠詳細地介紹古風人物的基本比例、臉部結構、五官的畫法，以及如何錶現人物的動態和服裝的褶皺。同時，書中提到的“彩鉛畫”和“水彩”這兩種媒介，也是我非常想要學習的。我希望能夠在這本書中，學會如何運用彩鉛來刻畫齣細膩的古風人物，以及如何運用水彩的獨特韻味來錶現古風的意境。我期待書中能夠提供豐富的案例，並配有清晰的步驟圖和詳細的講解，能夠讓我循序漸進地掌握古風人物繪畫的技巧。

評分☆☆☆☆☆

在眾多的繪畫風格中，古風插畫總能以其獨特的韻味和典雅的美感，深深地打動我。我常常在欣賞彆人的作品時，想象著自己也能畫齣那樣栩栩如生的古風美人。這本書的齣現，讓我覺得這個夢想不再遙不可及。《正版 美人吟古風手繪插畫技法入門教程》這個標題，讓我看到瞭希望，我迫切地希望能在這本書中找到係統性的指導，從最基礎的綫條勾勒到復雜的色彩運用，一步步地掌握繪製古風人物的技巧。我特彆期待書中能夠講解如何錶現人物的動態美，例如飄逸的長發、舒展的衣袖，以及如何通過人物的眼神、錶情來傳遞情感。同時，“彩鉛畫古風人物技法與上色技巧”和“水彩古風人物繪畫基礎”的結閤，也讓我看到瞭學習不同錶現手法的可能性。我希望能夠在這本書中，找到關於如何運用彩鉛來錶現細膩的人物特徵，以及如何運用水彩的暈染和疊加來營造齣古風特有的氛圍和意境。