宋人花卉小品-實用白描畫稿-內附彩稿-臨摹要訣 繪畫 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 楊柳青

ISBN：9787554700846

商品編碼：12014403129

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	宋人花卉小品-實用白描畫稿-內附彩稿-臨摹要訣 繪畫 書籍
作者：	李曉明 繪
定價：	28.0
齣版社：	楊柳青
齣版日期：	2013-06-01
ISBN：	9787554700846
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	大8開

內容簡介

《宋人花卉小品(實用白描畫稿)》由李曉明繪，等比放大，直接過往，內附彩稿，臨摹要訣。本書采用實用白描畫稿原大版書目，主要內容有：送人花卉小品、四季條屏、仙鶴條屏、珍禽條屏、蓮魚條屏、鯉魚條屏、荷花條屏、牡丹條屏、花鳥條屏。其中主要介紹瞭紅芙蓉圖等。

宋人花卉小品：勾勒雅緻，描摹生趣 《宋人花卉小品-實用白描畫稿-內附彩稿-臨摹要訣 繪畫 書籍》並非一本簡單的繪畫教程，它是一扇通往宋代文人雅士的精神世界的大門，是一次跨越時空的藝術對話，更是一份珍貴的文化傳承。本書集宋代花卉小品之精華，以嚴謹的白描畫稿為基礎，輔以色彩參照與精到的臨摹要訣，旨在引領讀者深入體會宋代繪畫的獨特韻味，掌握其精妙之處，最終將這份古老的雅緻與生機融入自己的筆端。 一、宋韻雅緻：宋代花卉小品的藝術魅力 宋代是中國繪畫史上的一個輝煌時期，其花卉畫更是達到瞭前所未有的高度。宋人對自然萬物有著細緻入微的觀察與深刻的理解，他們筆下的花卉，不再是簡單停留在形似，而是追求“得意忘形”的至高境界。本書所選取的宋人花卉小品，正是這一藝術理念的集中體現。 精微寫實與意境的融閤： 宋人花卉畫以其嚴謹的寫實功力著稱。他們能精準捕捉花卉的形態、脈絡、質感，甚至連花瓣上的露珠、葉片上的細微褶皺都描繪得栩栩如生。然而，宋人並非沉溺於單純的形似，他們在描摹客觀物象的同時，更注重注入個人的情感與精神寄托。每一朵花，每一片葉，都仿佛有瞭生命，承載著畫傢的審美情趣與哲學思考。本書精選的畫稿，便是這種“形神兼備”的典範。讀者在臨摹過程中，不僅是在學習技巧，更是在體悟宋人觀察世界的方式，感受他們對生命細微之處的珍視。 簡潔勾勒中的無限生機： 與後世繁復的設色相比，宋人花卉小品尤其擅長運用簡潔明快的白描手法。寥寥數筆，便能勾勒齣花卉的骨骼、神韻，賦予其輕盈飄逸的氣質。這種“少即是多”的藝術錶現力，是宋代文人審美情趣的體現，也是對繪畫本體語言的極緻探索。本書提供的白描畫稿，便是對這種簡潔美學的最佳詮釋。讀者將有機會近距離觀摩大師們如何用最少的筆墨，畫齣最生動的形象，從中領略筆墨的無窮變化與錶現力。 自然情趣與生活美學的滲透： 宋代是中國文人生活方式與審美情趣高度發展的時期。花卉小品作為一種獨立的畫種，常常齣現在文人的書齋、生活空間中，成為他們日常審美的重要組成部分。這些花卉畫不僅是對自然的描摹，更是對生活的熱愛，對雅緻情趣的追求。本書所輯錄的畫稿，多選取尋常可見的花卉，如梅、蘭、竹、菊、蓮、月季等，它們在宋人筆下煥發齣彆樣的生命力，成為承載文人情懷的載體。通過臨摹這些作品，讀者也能在潛移默化中，感受到宋代文人的生活氣息與雅趣。 二、白描精髓：勾勒物象的肌理與神韻 白描是中國畫的重要錶現技法之一，尤其在花卉畫中，白描的運用更能體現畫傢對物象的理解深度和筆墨功力。本書的重點之一便是提供一係列精選的宋人花卉白描畫稿，力求還原原作的筆觸、綫條與造型。 綫條的語言： 白描的精妙之處在於綫條。宋人擅用不同的綫條來錶現不同的質感和形態。或圓潤流暢，錶現花瓣的舒展；或剛勁有力，勾勒葉片的筋骨；或頓挫婉轉，捕捉枝乾的麯摺。本書中的白描畫稿，將引導讀者細緻觀察和體會每一根綫條的運用。讀者需要通過臨摹，去感受筆尖在紙上遊走時的力量與速度，體會如何用綫條勾勒齣花卉的立體感、重量感和輕盈感。 墨色的變化： 即使是白描，也並非單一的黑色。宋人已能巧妙運用墨色的濃淡乾濕，來錶現物體的層次和體積。例如，用濃墨勾勒輪廓，用淡墨填充內層，或用飛白錶現粗糙的質感。本書中的畫稿，力求忠實還原原作的墨色運用，讓讀者在臨摹中學習如何通過墨色的微妙變化，賦予白描畫作更豐富的錶現力。 結構與比例的把握： 好的白描畫稿，首先要具備紮實的造型能力。宋人對花卉的結構、比例有著準確的把握，即使是寫意，也是建立在對物象深入瞭解的基礎之上。本書提供的畫稿，將幫助讀者學習如何分析花卉的生長規律、結構關係，以及如何用簡練的綫條概括齣其內在的骨架。 三、彩稿參照：領略設色的和諧與韻味 為瞭更全麵地呈現宋代花卉小品的藝術風貌，本書還特彆內附瞭彩稿。這些彩稿並非單純的填色，而是對宋人原作色彩運用的一種呈現與再現，旨在幫助讀者理解色彩在花卉小品中的作用。 色彩的意境錶達： 宋人雖然以白描見長，但在設色方麵同樣造詣深厚。他們善於運用清雅、淡遠的色彩，營造齣寜靜、祥和的畫麵氛圍。色彩的選擇往往與花卉本身的寓意、以及畫傢想要錶達的情感相契閤。本書的彩稿，將為讀者提供一個直觀的色彩參考，幫助讀者理解宋人如何通過色彩的搭配，來烘托花卉的形態，增強畫麵的感染力。 色墨的和諧統一： 在宋人花卉畫中，色彩與墨色並非相互獨立，而是相互依存，達到一種和諧統一的境界。色彩能夠豐富墨色的層次，墨色則能為色彩打下堅實的基礎。通過對比白描畫稿與彩稿，讀者可以更清晰地理解色彩是如何與綫條、墨色相互配閤，共同完成一幅完整的作品。 啓發創作靈感： 彩稿不僅是臨摹的參考，更是激發讀者創作靈感的源泉。在掌握瞭白描的基本技巧後，讀者可以參考彩稿，嘗試為自己的白描作品注入色彩，探索屬於自己的色彩語言。 四、臨摹要訣：循序漸進的繪畫指導 本書的另一大亮點，在於其詳盡的臨摹要訣。這部分內容並非空泛的理論，而是針對宋人花卉小品的具體特點，提供瞭一套係統、實用的學習方法。 從整體到局部： 臨摹的第一步，是把握作品的整體構圖與神韻。本書將引導讀者先從整體入手，理解畫麵的布局、疏密關係，以及作品傳達的整體情感。隨後，再深入到局部，仔細揣摩每一筆、每一綫的落筆之處。 筆墨技法的拆解： 對於白描畫稿，本書將對關鍵的筆墨技法進行拆解和講解。例如，如何勾勒花瓣的翻捲，如何錶現葉片的脈絡，如何處理枝乾的轉摺。讀者將有機會學習到宋人特有的用筆用墨方式。 色彩的運用與調整： 在參考彩稿進行臨摹時，本書將提供關於色彩運用的指導，包括色彩的明度、純度、色相的搭配原則，以及如何根據白描稿進行閤理的設色。 理解與模仿相結閤： 臨摹並非機械的復製，而是建立在理解的基礎之上。本書將引導讀者在臨摹過程中，去思考作者的創作意圖，理解其造型的邏輯，以及情感的寄托。隻有這樣，纔能真正地“形神兼備”地臨摹，並將所學內化為自己的能力。 由淺入深的實踐： 本書的臨摹要訣將按照由淺入深的原則進行設計。從簡單的花卉入手，逐漸過渡到更為復雜的構圖和技法。通過循序漸進的練習，幫助讀者逐步建立信心，提升繪畫技巧。 五、繪畫學習的價值與意義 《宋人花卉小品-實用白描畫稿-內附彩稿-臨摹要訣 繪畫 書籍》不僅僅是一本繪畫工具書，它更蘊含著深刻的文化價值與學習意義。 傳承經典，學習大師： 宋代花卉畫是中華民族寶貴的藝術遺産。通過學習這些經典作品，讀者可以站在巨人的肩膀上，直接汲取大師們的智慧與技法。這是一種高效的學習方式，也是對中華優秀傳統文化的尊重與傳承。 提升審美情趣： 長期沉浸在宋代文人雅緻的藝術世界中，有助於提升讀者的審美情趣，培養對美學的敏感度。這種潛移默化的影響，將有助於讀者在日常生活中發現美、欣賞美，並將這份雅緻融入到自己的生活方式中。 培養耐心與專注： 臨摹是一項需要極高耐心和專注度的藝術活動。在這個過程中，讀者將學會如何靜下心來，細緻觀察，耐心描繪。這種專注力的培養，對於現代人來說尤為可貴。 探索自我，錶達情感： 繪畫是錶達自我的重要途徑。通過臨摹宋人花卉小品，讀者不僅學習繪畫技法，更能從中汲取靈感，探索自己的內心世界，並將自己的情感與理解融入到筆墨之中，創作齣屬於自己的藝術作品。 本書希望能夠成為您與宋代藝術對話的橋梁，引導您走進那個充滿詩意與雅趣的時代，讓您在筆墨的流轉中，感受花卉的生命力，體味古人的智慧，最終在繪畫的道路上，找到屬於自己的那一份寜靜與快樂。

評分☆☆☆☆☆

從書名“宋人花卉小品-實用白描畫稿-內附彩稿-臨摹要訣 繪畫 書籍”來看，這絕對是一本為熱愛傳統繪畫，尤其是對宋代花卉畫有濃厚興趣的讀者量身打造的書籍。我一直覺得，宋代的繪畫，特彆是花卉，有一種超越時空的優雅與生機。它們不僅僅是簡單的花草描繪，更蘊含著一種東方特有的哲學思考和審美情趣。而要真正走進宋人花卉的世界，僅僅是欣賞是遠遠不夠的，關鍵在於“學”和“習”。這本書的“實用白描畫稿”這一點，對我來說至關重要。它意味著這本書提供瞭可以動手臨摹的素材，而且是經過精心挑選、適閤學習的白描範本。白描是繪畫的基礎，是捕捉物象神韻的關鍵，如果能有好的白描畫稿，並且有“臨摹要訣”的指導，那學習起來將事半功倍。我期待它能教我如何用簡練的綫條勾勒齣花瓣的輕盈、葉片的質感、枝乾的勁道，以及如何通過墨色的變化來錶現花卉的層次和空間感。

評分☆☆☆☆☆

“繪畫書籍”這個最直接的定位，讓我明白這本書是為真正想要學習繪畫的人準備的。它不是一本純粹的藝術欣賞畫冊，而是帶有教學性質的工具書。這本書的書名中所包含的“宋人花卉小品”、“實用白描畫稿”、“內附彩稿”、“臨摹要訣”，每一個部分都指嚮瞭學習和實踐。我尤其看重“實用”二字，它意味著這本書不是那種高高在上、難以企及的藝術理論書籍，而是能夠被普通繪畫愛好者所運用和藉鑒的。宋人花卉之所以經典，在於它在形神兼備的同時，又具有高度的寫意性和筆墨的趣味性。要將這種風格學到手，離不開高質量的範本和有效的指導。如果這本書能夠提供清晰、準確的白描畫稿，讓讀者能夠清晰地看到宋人勾勒花卉的綫條和筆觸，並且輔以“臨摹要訣”，指導讀者如何去觀察、去理解、去下筆，那麼它無疑會成為一本極具價值的繪畫學習書籍，能夠幫助我更好地走進宋代花卉畫的世界，並且從中汲取養分，提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

從書名來看，“宋人花卉小品”定位非常精準。宋代繪畫，無論是山水還是花鳥，都有著極高的藝術成就。其中，花卉畫更是宋代繪畫中的一大亮點。宋人筆下的花卉，往往寫實而又富有意趣，既有對自然物象的細緻觀察，又不失文人雅緻的審美情趣。他們筆下的花卉，往往不僅僅是植物本身的描繪，更融入瞭作者的情感和對自然的感悟。我一直覺得，宋人花卉的“小品”風格，恰恰是學習的絕佳切入點。相對於宏大的敘事性作品，“小品”往往更加注重細節的刻畫和意境的營造。這種精巧的構思和純熟的技巧，對於初學者來說，更容易模仿和理解。而且，花卉作為繪畫的題材，也更貼近生活，更容易引起讀者的共鳴。這本書能夠聚焦於宋人花卉的“小品”，並提供“實用白描畫稿”，這意味著它將帶領我們走進一個充滿詩情畫意的微觀世界，去感受宋人對生命的熱愛和對美的追求，這本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名“宋人花卉小品-實用白描畫稿-內附彩稿-臨摹要訣 繪畫 書籍”，讓我對它充滿期待，因為它直接點齣瞭我對傳統花卉繪畫學習的需求。我一直著迷於宋代花卉畫那種寫實與寫意相結閤的獨特風格，既有嚴謹的造型，又有飄逸的筆墨。然而，要真正掌握這種風格，往往需要高質量的範本和有效的指導。這本書的“實用白描畫稿”正是滿足瞭這一點，它意味著我們可以直接拿起畫筆，臨摹宋人勾勒齣的花卉輪廓，從中體會綫條的精妙和造型的準確。更重要的是，書中還“內附彩稿”，這對於理解宋人如何在此基礎上進行設色，以及色彩與綫條如何融閤，有著重要的參考價值。很多時候，隻看白描，我們很難想象最終的色彩效果，而彩稿則能夠提供完整的視覺感受。此外，“臨摹要訣”更是讓這本書的實用性大大增強，它能為我們提供學習的方法和技巧，幫助我們事半功倍地掌握宋人花卉畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，讓我腦海裏立刻浮現齣那些精緻、細膩、充滿生命力的宋代花鳥畫。我一直對中國傳統繪畫中的寫意精神非常著迷，而宋代又是寫意花鳥畫發展的關鍵時期。很多人認為寫意畫是很難學習的，因為它不僅僅是技巧的堆砌，更是需要畫傢對物象的深刻理解和情感的注入。然而，“實用白描畫稿”這幾個字，讓我看到瞭另一種可能——在精準的白描基礎上，再去體會寫意的精神。白描就像是打基礎，把物象的結構和形態勾勒清楚，然後在此基礎上，再去進行水墨的渲染和筆墨的運用，從而達到寫意的效果。如果這本書能夠提供高質量的白描畫稿，並且這些畫稿能夠體現宋人畫花卉的獨特筆法和造型特點，那麼對於我這樣的初學者來說，無疑是一本非常寶貴的學習資料。我期待它能夠教會我如何用簡練的綫條勾勒齣花卉的輪廓，如何用墨色的濃淡來錶現花瓣的層次和質感，以及如何通過筆墨的變化來傳遞花卉的生命力。

評分☆☆☆☆☆

“內附彩稿”這一點更是讓我驚喜。白描固然重要，但色彩的運用也是花卉畫的重要組成部分。宋人對於色彩的把握，往往是非常講究的，既有鮮明的色彩，又不失雅緻。能看到原汁原味的彩稿，對於理解宋人如何在白描的基礎上進行設色，以及他們所使用的色彩體係，將會有極大的幫助。這就像是給白描的骨架注入瞭靈魂。很多時候，我們看著白描作品，能夠體會到綫條的精妙，但對於如何配色，卻常常感到睏惑。尤其是在臨摹過程中，如果隻有黑白的畫稿，很容易忽略色彩對整體氛圍的影響。而有瞭彩稿，就可以對照著白描去揣摩，去感受色彩是如何與綫條相互作用，共同營造齣花卉的生機與美感。而且，彩稿的精細程度也是關鍵，如果能夠達到“工筆”的細膩，那將是學習宋人設色技巧的絕佳範本。這本書能在白描畫稿的基礎上，再附上高質量的彩稿，這無疑大大提升瞭它的實用性和學習價值，對於希望全麵掌握宋人花卉畫技法的讀者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

“臨摹要訣”這四個字，可以說是點睛之筆，也是我購買這本書最主要的驅動力之一。要知道，臨摹不僅僅是照貓畫虎，它更是一種學習繪畫技法的過程，是理解古人創作思路的重要途徑。而“要訣”則意味著書中會提煉齣關鍵性的指導，幫助我們避開彎路，更快地抓住宋人花卉畫的精髓。很多人在臨摹時，往往會陷入細節的泥沼，或者隻是模仿錶麵的形狀，卻抓不住神韻。一本好的臨摹指導，應該能夠幫助我們理解綫條的走嚮、墨色的濃淡、結構的處理，以及如何在臨摹中注入自己的理解和感受。我非常期待這本書的“臨摹要訣”能夠具體、實用，例如，它可能會講解如何觀察花卉的生長姿態，如何提取植物的結構特徵，如何在白描中錶現齣花瓣的層次感和質感，以及如何通過簡練的筆觸捕捉花卉的生命力。如果這些要訣能夠結閤具體的畫例進行講解，那就再好不過瞭，這樣纔能讓讀者有更直觀的認識，並且能夠立即應用到實踐中去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就足夠吸引人瞭，特彆是“宋人花卉小品-實用白描畫稿-內附彩稿-臨摹要訣 繪畫 書籍”這幾個關鍵詞，直接點齣瞭它的核心價值——宋人花卉的精髓，而且還是實用的白描畫稿，更難得的是還附有彩稿和臨摹要訣。我一直對宋代繪畫情有獨鍾，總覺得那種含蓄內斂、寫意傳神的風格是中國傳統繪畫的巔峰。然而，要真正理解和掌握這種風格，卻非易事。市麵上關於宋代繪畫的書籍不少，但真正能夠深入淺齣、指導臨摹的卻不多。很多作品雖然精美，但往往隻是欣賞性的圖冊，對於想要動手實踐的愛好者來說，缺少瞭學習的途徑。而這本書的齣現，似乎正好填補瞭這個空白。我特彆期待它在“實用白描畫稿”這一點上能做到極緻，這意味著它不僅僅是簡單的圖片堆砌，而是經過精心挑選和編排，能夠直接作為臨摹的範本。白描的功力，往往是決定一幅畫能否抓住神韻的關鍵。宋人花卉的白描，據說就極具綫條的韻味和結構的美感，如果這本書能夠把這一點淋灕盡緻地展現齣來，那絕對是視覺和學習的雙重盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國傳統繪畫的魅力，很大一部分體現在其獨特的筆墨語言和造型方式上。宋代的花卉畫，在這方麵更是有著極高的造詣。而這本書的書名——“宋人花卉小品-實用白描畫稿-內附彩稿-臨摹要訣 繪畫 書籍”，就非常清晰地錶明瞭它的內容重點。我尤其對“白描畫稿”和“臨摹要訣”這兩個部分充滿瞭期待。白描是繪畫的骨架，是抓住物象神韻的關鍵。宋人花卉的白描，據說以綫條的功力見長，能夠用極簡練的筆觸勾勒齣花卉的形態和生命力。如果這本書能提供高質量的白描畫稿，讓我能清楚地看到宋人是如何運用綫條來錶現花瓣的厚薄、葉片的捲麯、枝梗的動態，這將是對我學習白描的巨大幫助。而“臨摹要訣”，則更是為我指明瞭學習的方嚮。它不僅僅是提供一個模仿的對象，更重要的是，它會提煉齣宋人繪畫的精髓，教會我如何去觀察、如何去理解、如何去落筆，從而真正掌握宋人花卉畫的繪畫技法和錶現風格。