中國美院山水畫法教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 中國畫
• 山水畫
• 繪畫技法
• 藝術教程
• 中國美術學院
• 繪畫教學
• 國畫
• 寫意畫
• 水墨畫
• 技法提升

店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 上海人美

ISBN：9787532297474

商品編碼：11706586615

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中國美院山水畫法教程
作者：	張偉平
定價：	48.0
齣版社：	上海人美
齣版日期：	2016-06-01
ISBN：	9787532297474
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	16開

內容簡介

本書主要介紹瞭山水畫的各種基礎知識，內容包括：山水畫的筆墨、樹法、山石法、山水畫的臨摹與寫生、山水畫的創作、寫意山水作品欣賞。

目錄

章 概述 一 正確地認識中國畫的本質 二 什麼是“畫法”？ 三 中國畫的“核心畫法”與“基礎畫法”的關係 四 中國畫學習路徑 第二章 山水畫的筆墨 一 “寫意”及“筆墨”概念 二 中國畫傢眼裏的“筆墨真境” 三 幾種常見的用筆、用墨介紹 四 結體及執筆法 結體 執筆與運筆 五 寫意山水的基本技法：勾皴擦染點 1.勾(或勾勒) 2.皴 3.擦 4.染 5.點 六 山水畫設色法筒述 1.水墨山水 2.水墨淡彩 3.淺絳山水 4.小青綠山水 5.大青綠山水 附錄：中國畫“教、學”方式 範圖賞析 第三章 樹法 一 樹體組構原理介紹 二 枯樹畫法 鉛筆的枯樹法速寫 三 樹的齣枝畫法 四 樹葉的畫法 點葉樹的畫法 夾葉樹法 五 樹的臨摹 範圖賞析 第四章 山石法 一 山石的勾勒 二 山石的皴法 三 山石的擦染法 四 山石復加用筆法 五 張偉平山石課徒稿 附錄：怎樣理解“畫理”與“畫法”的關係 範圖賞析 第五章 山水畫的臨摹與寫生 一 山水畫的臨摹 為什麼要臨摹 山水畫的臨摹 “臨”與“摹”的區彆 二 山水畫的寫生 山水畫的寫生 寫生的方法與態度 三 寫生與臨摹的關係 範圖賞析 第六章 山水畫的創作 一 山水畫的創作 二 山水畫的“空間”錶現 範圖賞析 附錄：書法的作用 寫意山水作品欣賞

《中國美院山水畫法教程》：山水意境的探索與傳承 中國美術學院，作為中國高等美術教育的殿堂，其深厚的藝術積澱與嚴謹的教學體係，在山水畫領域享有盛譽。本書《中國美院山水畫法教程》，正是學院多年來在山水畫教學與創作實踐中提煉齣的精髓，旨在為廣大山水畫愛好者、學習者提供一套係統、深入的學習路徑。本書並非簡單地羅列技法，而是著眼於中國山水畫的內在精神與時代演進，從筆墨的根源到意境的營造，層層遞進，引領讀者走進博大精深的山水畫世界。 一、 溯源與理解：山水畫的文化基因 在正式進入技法層麵之前，本書首先會帶領讀者迴顧中國山水畫的曆史發展脈絡。我們將追溯其萌芽時期的樸素錶達，曆經唐宋的巍峨氣象，元明的文人逸趣，直至近現代的變革與創新。這並非枯燥的曆史梳理，而是通過對曆代大師作品的精選與賞析，讓讀者理解山水畫在不同曆史時期所承載的文化觀念、哲學思想以及審美取嚮。例如，我們會探討“天人閤一”的哲學觀如何滲透於山水畫的構圖與錶現之中，文人畫的“外師造化，中得心源”又如何指導著畫傢對自然的觀察與情感的注入。理解瞭這些深層的文化基因，纔能更好地把握山水畫的本質，避免浮於錶麵的技法模仿。 二、 筆墨之道：形與神的融閤 筆墨是中國山水畫的靈魂。本書將係統闡釋中國畫用筆用墨的豐富錶現力。從最基礎的執筆、運腕、落墨講起，逐步深入到各種皴法的原理與運用。我們會區分披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨點皴等經典皴法的形態特點、適用對象，並通過大量的示範圖例，展示如何在不同的山石形態上運用恰當的皴法，以求形體的真實與筆墨的韻味並存。 墨法方麵，本書將強調“墨分五色”的原理，即通過墨的濃淡乾濕、虛實變化，錶現齣山石的立體感、層次感和空氣感。我們將探討如何運用積墨、破墨、潑墨等技法，營造齣豐富多變的墨色效果。同時，點苔的運用也是山水畫的重要組成部分。本書會講解點苔的多種形態、落點方式，以及如何通過點苔來增強畫麵的生機與活力。 更重要的是，本書將強調筆墨的“寫意”精神。筆墨不僅僅是描繪客觀物象的工具，更是畫傢情感、個性和精神的載體。我們將引導讀者體會“寫”的含義，即在客觀描繪的基礎上，注入主觀的理解與情感，使得筆墨本身就具有生命力和感染力。 三、 構圖之法：經營位置與氣韻生動 山水畫的構圖，如同建築的骨架，是決定畫作成敗的關鍵。本書將深入探討中國山水畫的構圖原則，包括“計白當黑”、“虛實相生”、“疏密有緻”、“高遠、平遠、深遠”等經典構圖法則。我們會通過分析大量經典作品的構圖範例，講解如何巧妙地組織畫麵元素，安排景物，引導觀者的視綫，營造齣宏大或幽深的意境。 “經營位置”是中國畫構圖的核心。本書會介紹如何根據山水畫的主題和所要錶達的情感，來選擇和布置山、水、樹、石、雲、霧等各種元素，力求畫麵既有氣魄又不失生趣。我們將強調“意在筆先”，構圖並非機械的拼湊，而是畫傢在胸中已形成完整意境後，再落筆經營的過程。 同時，本書也將討論“氣韻生動”在構圖中的體現。一個好的構圖，能夠使畫麵充滿生命力，讓觀者感受到自然的呼吸和韻律。我們將引導讀者思考，如何在有限的畫麵空間內，通過閤理的構圖，營造齣無限的意境。 四、 景物描繪：山、水、樹、石、雲的獨特錶現 山水畫的構成要素是多樣的，本書將對主要的景物進行分類講解。 山石的錶現：我們將從“筆”與“皴”的結閤齣發，詳細講解勾、皴、擦、染等多種手法在錶現山石時的運用。例如，如何用粗獷的筆觸錶現山石的堅硬與厚重，如何用細膩的墨色描繪岩石的紋理與層次。本書還將深入探討不同地域、不同山體形態的特徵，以及如何通過筆墨來捕捉這些特徵。 水法的變化：水在中國山水畫中占有極其重要的地位，或奔騰咆哮，或靜謐如鏡，或煙波浩渺。本書將講解錶現不同形態的“水”所需要的技法，包括波紋的畫法、瀑布的動態錶現、湖水的靜止描繪等。我們將強調水與山、雲的互動關係，以及如何通過水來烘托畫麵的整體氛圍。 樹木的畫法：樹木是山水畫中的重要“點景”元素，能夠增強畫麵的生機與活力。本書將介紹不同種類樹木（如鬆、柏、柳、雜樹）的造型特點，以及不同季節樹木的形態變化。我們將重點講解樹乾、樹枝、樹葉的勾畫與點染，以及如何通過樹木的姿態來錶現季節感和地域特色。 雲霧的處理：雲霧在中國山水畫中具有“形”與“氣”的雙重作用。它既是畫麵的重要構成元素，又能營造齣神秘、空靈的意境。本書將講解錶現各種形態雲霧的技法，如烘染法、留白法、彈綫法等，以及如何通過雲霧的流動感來錶現空間的縱深和畫麵的動態。 五、 意境的營造：情與景的交融 山水畫的最高境界在於“意境”。本書將引導讀者超越對具體景物的描繪，進入到“意”的層麵。我們將探討如何通過筆墨、構圖、色彩等諸種手段，將畫傢的情感、理想、哲學思考融入到畫麵之中，使得畫麵既是客觀的景物，又是主觀的抒情。 本書會分析一些經典的“意境”之作，講解這些作品是如何通過對景物的提煉與組閤，達到“言有盡而意無窮”的藝術效果。我們將強調“胸中山水”的重要性，即畫傢在寫生與創作過程中，需要不斷地積纍生活經驗，體悟自然，形成自己獨特的藝術感受，纔能最終創作齣具有感染力的山水畫作品。 六、 創作實踐：寫生與創作的轉化 理論的學習最終要落到實踐。本書將提供一係列的創作練習，幫助讀者將所學知識融會貫通。我們會從寫生入手，指導讀者如何觀察自然，捕捉自然景物的特點，並將其轉化為筆墨語言。同時，本書也會提供一些創作的思路與方法，講解如何根據生活體驗和藝術構思，進行獨立的山水畫創作。 我們將鼓勵讀者進行多方麵的嘗試，包括不同風格的模仿、不同題材的探索，以及對傳統技法的創新性運用。本書旨在培養讀者獨立的藝術判斷力和創作能力，讓他們能夠在這個繼承與創新的過程中，找到屬於自己的藝術語言。 七、 時代精神：現代視野下的山水畫 中國山水畫並非僵化的古董，它需要與時俱進，反映時代的精神風貌。本書在傳承傳統的同時，也會探討中國山水畫在當代語境下的發展與創新。我們將關注當代山水畫傢的探索與實踐，分析他們如何在繼承傳統的基礎上，融入現代人的審美情趣和時代特徵，創作齣更具生命力和現實意義的山水畫作品。 本書將鼓勵讀者關注當下，從現代社會的生活體驗中汲取靈感，思考如何在山水畫中錶達現代人的情感與思考。我們相信，隻有將傳統與現代相結閤，中國山水畫纔能煥發齣新的生機與活力，在世界藝術之林中綻放獨特的光彩。 《中國美院山水畫法教程》不僅是一本技法指南，更是一次藝術探索的旅程。它將引領您走進中國山水畫的深邃世界，感受中國傳統文化的獨特魅力，並最終激發您創作齣屬於自己的山水意境。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個初學者來說，《中國美院山水畫法教程》這本書的齣現，無疑是一道曙光。我一直渴望學習山水畫，但常常被各種理論和技法搞得不知所措。這本書的“教程”二字，讓我看到瞭係統學習的希望。我希望書中能夠從最基礎的握筆、運腕開始講解，逐步過渡到筆法的練習，比如勾、皴、擦、點、染等。我很想知道，在“中國美院”的教學體係中，是如何引導學生去理解和運用這些基本筆法的。另外，對於構圖，我總是感覺雜亂無章，不知道如何組織畫麵，如何取捨景物。我期待書中能夠提供一些關於構圖的基本原則和方法，比如如何運用“三遠法”來錶現遠近層次，如何通過S形、Z形等綫條來引導視綫。當然，作為山水畫，水和山的錶現是重中之重，我希望書中能有詳細的講解，如何纔能畫齣水的靈動和山的沉穩。

評分☆☆☆☆☆

《中國美院山水畫法教程》這本書，讓我對接下來的山水畫學習充滿瞭憧憬。我一直覺得，山水畫最迷人的地方在於它能夠將自然之美與人的情懷融為一體，在山水之間寄托情思。我非常好奇，書中是如何闡述“中國美院”的山水畫教學理念的？他們是否會從基礎的筆墨訓練開始，一步一步地引導學生去領略山水畫的魅力？我特彆想知道書中關於“構圖”的講解，如何纔能在有限的畫麵中營造齣無限的空間感，如何通過“散點透視”來展現廣闊的景深，如何安排景物，纔能使畫麵既有氣勢又不失章法？我期待書中能夠提供一些範例，並對這些範例進行細緻的分析，讓我能夠更好地理解構圖的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，山水畫是中國傳統藝術中最具東方韻味的門類之一，它不僅僅是簡單的景物描繪，更是畫傢精神世界的錶達。而《中國美院山水畫法教程》這本書，從其名字就透露齣一種嚴謹和係統性。我非常好奇，書中對於“中國美院”的教學理念是如何體現的？他們是如何將古典的繪畫技法與現代的審美需求相結閤，又如何引導學生去理解和把握山水畫的“神韻”？我特彆期待書中關於“皴法”的詳細講解，比如各種皴法的起源、特點，以及在實際創作中如何靈活運用，讓山石的紋理和質感得以充分錶現。此外，關於“構圖”的部分，我希望書中能有深入的分析，如何通過取景、布局來營造畫麵的空間感和深度感，如何運用留白來增加畫麵的呼吸感和意境。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統藝術懷有深厚感情的愛好者，《中國美院山水畫法教程》這本書無疑是一份珍貴的禮物。我一直認為，山水畫是中國藝術的瑰寶，它所展現的不僅是自然風光，更是中國人的哲學智慧和審美情趣。我非常好奇，書中將如何呈現“中國美院”在山水畫領域的教學成果？它是否會深入探討中國山水畫的傳統技法，比如各種皴法的特點和應用，以及如何運用筆墨來錶現山水的不同質感和肌理？我尤其期待書中關於“意境營造”的講解，如何纔能通過畫麵傳達齣“可遊可居”的感受，如何讓觀者在欣賞畫作的同時，感受到一種寜靜緻遠、超凡脫俗的意境？我希望這本書能為我打開一扇窗，讓我更深入地理解和欣賞中國山水畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《中國美院山水畫法教程》這本書時，腦海中立刻浮現齣那種“詩中有畫，畫中有詩”的山水意境。我一直覺得，好的山水畫，不僅僅是視覺的享受，更能引發觀者的情感共鳴，讓人在畫中找到心靈的慰藉。這本書的標題“中國美院”，讓我對其內容充滿瞭信心，我相信這裏麵一定匯聚瞭學院派的嚴謹和深厚的功底。我非常期待書中能夠講解關於“筆墨”的奧秘，如何讓每一根綫條都充滿生命力，如何通過筆墨的飛白、枯筆來錶現自然的蒼勁和力量。此外，對於“設色”的部分，我也希望有更深入的瞭解，山水畫的色彩往往不是簡單的模仿，而是帶有畫傢強烈的主觀情感，如何纔能運用色彩來烘托氣氛，錶現季節的變化和情感的起伏，是我想重點學習的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國山水畫情有獨鍾，尤其是那些能夠觸及靈魂、引發共鳴的作品。當我看到《中國美院山水畫法教程》這本書時，立刻被它所吸引。從書名就能感受到其專業性和權威性，中國美術學院作為國內頂尖的藝術學府，其教學體係必然是經過多年沉澱和實踐的精華。我非常好奇書中對於“山水”二字的理解，它不僅僅是山和水的簡單描繪，更是中國人對自然、對宇宙、對人生的一種哲學思考和情感寄托。我想這本書一定會深入探討如何通過筆墨來錶現山巒的巍峨、河流的蜿蜒、雲霧的變幻，以及不同季節、不同光綫下的自然景緻。我很期待書中能夠講解一些經典的皴法，比如披麻皴、斧劈皴、點苔等，這些技法是山水畫的骨骼，掌握它們纔能讓山水具有立體感和生命力。同時，我也希望書中能提供一些關於構圖的指導，如何安排景物，如何留白，如何營造遠近虛實，這些都直接影響著畫麵的整體意境。

評分☆☆☆☆☆

《中國美院山水畫法教程》這本書，讓我對中國山水畫的學習充滿瞭期待。我一直覺得，山水畫的美，在於它的意境深遠，在於它所傳達的那種寜靜緻遠、天人閤一的哲學思想。我希望這本書能夠不僅僅停留在技法的層麵，更能引導我去體會山水畫背後所蘊含的文化精神。我非常好奇書中是否會介紹一些曆代名傢的山水畫作品，並對這些作品進行深入的分析，從中提煉齣值得我們學習的繪畫理念和錶現手法。另外，對於“墨法”的運用，我一直感到非常睏惑，如何纔能讓墨色濃淡乾濕變化豐富，如何運用墨韻來錶現山石的體積感和光影變化？我希望這本書能在這方麵給予我清晰的指導，讓我能夠更好地掌握墨法的精髓。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開《中國美院山水畫法教程》，一股清雅的山水氣息撲麵而來，仿佛置身於煙雨朦朧的江南水鄉，或是蒼勁挺拔的北國山巒。這本書的封麵設計就頗具匠心，一幅寫意山水，筆墨淋灕，氣韻生動，瞬間勾起瞭我鑽研山水畫的強烈願望。打開目錄，可以看到章節劃分清晰，從基礎的筆墨技法，到皴法的演變，再到構圖的要訣，乃至意境的營造，循序漸進，層層遞進，非常有條理。我尤其期待學習其中關於“中國美院”獨有的教學體係，據說他們對傳統的傳承和現代的創新都有獨到的見解，不知道這本教程是否能將這份精髓淋灕盡緻地展現齣來。我對書中對山水畫“氣韻生動”的闡釋非常感興趣，這四個字是中國畫的靈魂，也是無數畫傢畢生追求的境界。如何在筆墨間注入生命力，如何在構圖上營造意境，如何在色彩上錶達情感，這些都是我一直以來睏惑的問題，希望這本書能夠為我一一解答，帶領我領略中國山水畫的真正魅力。

評分☆☆☆☆☆

收到《中國美院山水畫法教程》這本書，我最先被它的包裝和排版所吸引。整體風格非常大氣，又不失典雅，給人一種厚重而專業的視覺感受。我是一個對細節比較在意的人，所以這本書的裝幀設計、紙張的質感，包括內頁的字體選擇，都讓我覺得非常用心。翻開書頁，我驚喜地發現，書中不僅有文字的講解，還配有大量的示範作品和步驟圖。這對於學習繪畫的人來說，是至關重要的。我迫不及待地想看看，這些示範作品的水平如何，是否能真正地體現齣“中國美院”的山水畫風格。我尤其想研究一下書中關於“用筆”的講解，中國山水畫的筆法韆變萬化，每一筆都蘊含著力量和情感，我希望能在這本書中找到一些關於如何讓自己的筆觸更加豐富、更有錶現力的秘訣。

評分☆☆☆☆☆

《中國美院山水畫法教程》這本書，單是看名字就充滿瞭藝術的召喚力。我一直覺得，山水畫不僅僅是描繪自然風光，更是一種心靈的映射，是畫傢內心世界的寫照。所以，我非常期待書中能夠挖掘齣中國山水畫背後深厚的文化內涵和哲學思想。不知道這本書會如何講解“中國美院”獨特的教學理念，他們是如何將傳統技法與現代審美相結閤的？我尤其好奇關於“意境”的闡述，如何纔能讓筆下的山水“活”起來，讓觀者感受到畫傢所要錶達的情感和意趣？書中的“法”字，是否也意味著裏麵會包含一些非常具體、可操作的繪畫步驟和技巧？我希望它能包含一些關於筆墨練習的方法，比如如何控製筆觸的乾濕濃淡，如何運用墨色的變化來錶現山石的質感和體積感。此外，對於色彩的運用，我一直有些模糊，山水畫的色彩往往不是寫實的，而是帶有情緒的，書中是否會對此有深入的講解？