正版 美人吟古风手绘插画技法入门教程 彩铅画古风人物技法与上色技巧 水彩古风人物绘画基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115419491

商品编码：11348680806

出版时间：2016-01-01

商品参数

书    名:美人吟：古风手绘插画技法入门教程

作    者:爱林文化

I S B N :9787115419491

出 版 社:人民邮电出版社

出版时间:2016年6月第1版

印刷时间:2016年6月第1次印刷

字    数:315千字

页    数:187页

开    本:16开

包    装:平装

定    价:69.80元

内容推荐

你喜欢古风插画吗？你接触过这种传统风格的唯美插画吗？它不但是当代兴起的一种独特插画风格，而且是体现中国传统文化的一种表现手法。古风插画中漂亮的首饰簪花、瑰丽的服饰等都是前人留下来的文化，我相信热爱古风插画的你，一定会喜欢这本古风教程书。本书一共有六个部分五个章节。第1章是介绍古风插画的基础知识，包括古风常用线条，传统工具和现代工具的介绍，人物的头发、体态、五官及服饰的教程和介绍，其中头发、五官、首饰等均有上色步骤。第二章到第五章是完整古风插画的绘制过程和讲解。第六部分是作者个人的一些插图。本书讲解系统，图例丰富，适合古风插画者和相关爱好者学习。

 

目录

第一章 了解韵律古风

古风常用线条 6

铁线描 6

行云流水描 6

兰叶描 6

钉头鼠尾描 6

高古游丝描 7

古风漫画的绘制工具 7

现代绘画工具 7

传统绘画工具 7

ps 的画笔工具 8

图层及快捷键 10

古风人物的表现 11

古风人物的头部画法 11

古风人物的头发画法 12

古代人物的发型 15

发饰的设计与绘制 17

古风人物的身体画法 23

身体的比例 23

男性与女性的身体差异 24

古韵人物局部绘制 24

手部的动态 24

嘴巴的绘制 25

眼睛的绘制 25

手的绘制 27

服装的款式 29

各朝各代的服装款式 29

男女服装的不同款式 30

第二章 古韵玄幻

灯影树花 33

浮生未了 44

第三章 古韵诗意

在河之洲 59

灯影树花 72

第四章 古韵雅致

江南烟雨 89

玉人吹箫 104

第五章 古韵追忆

梅落故城 119

人面桃花 135

回首惊鸿 152

白露为霜 168

附录 鉴赏图

桃之夭夭 187

猎猎红色 188

盛世之月系列一 189

盛世之月系列二 190

秋风辞 191

荷塘轻寐 192

《国风绘梦：古韵人物的色彩魔法》 引言： 在这个快节奏的时代，我们是否还在心中珍藏着一抹对古典风韵的向往？是否渴望用画笔描绘出那些飘逸的身影，细腻的情感，以及沉淀千年的文化底蕴？《国风绘梦：古韵人物的色彩魔法》正是为你量身打造的旅程，它将带领你深入古风人物绘画的世界，解锁色彩的无限可能，让你从零开始，也能绘出令人动容的国风之美。本书并非简单的技巧罗列，更是一次对中国传统美学精神的探索与实践，我们追求的不仅是技法的精进，更是心与笔的合一，让每一幅作品都饱含故事与温度。 第一篇：韵起笔尖——古风人物的骨骼与神韵 第一章：勾勒神韵——人物造型的基础与灵魂 经典比例的探寻： 我们将从人体结构的黄金比例入手，理解古风人物在比例上的微妙差异与审美追求。不同于写实绘画，古风人物在追求飘逸灵动的同时，也强调一种程式化的美感。我们将学习如何把握头部、躯干、四肢的协调关系，以及如何通过夸张或简化来突出人物的气质。 形态的千变万化： 站姿、坐姿、行走的动态，乃至回眸、低语、抚琴等各种细腻的动作，我们将通过大量的写生和临摹范例，学习如何捕捉人物的动态美。重点在于理解动作背后的情绪和故事，让人物“活”起来。例如，一个微微倾斜的身体可能透露出犹豫，一个舒展的袖袍则暗示着洒脱。 服饰的语言： 古风服饰不仅仅是蔽体之物，更是人物身份、性格、时代背景的载体。我们将详细解析不同朝代、不同身份的人物服饰特点，如汉服的层叠交织、唐装的雍容华贵、宋装的素雅简洁，以及少数民族服饰的异域风情。重点会放在服饰的垂坠感、褶皱的处理，以及如何通过服饰的细节来丰富人物形象。 发髻与妆容的点睛： 古风发髻的千姿百态，从繁复的云鬓到简约的束发，每一种都承载着独特的文化符号。妆容方面，我们会探讨古代仕女妆、战士妆等典型妆容的特征，以及如何用笔触来表现妆容的精致与淡雅。这些细节是塑造人物精气神不可或缺的一环。 第二章：神情传递——目光、表情与内在世界 眼波流转： 眼睛是心灵的窗户，在古风人物绘画中更是重中之重。我们将深入研究不同眼型的画法，如何通过瞳孔的细微变化、眼白的运用，以及眼神光来传递人物的喜怒哀乐。是愁思满怀，还是明媚如春，亦或是坚定如磐石，都在这一“点”之上。 情绪的微妙表达： 微笑、蹙眉、叹息……这些细微的表情如何通过面部肌肉的走向来表现？我们将学习如何观察和描绘人物的喜、怒、哀、乐、惊、恐等基本情绪，以及更复杂的复合情绪。理解情绪的起伏，是让画面富有感染力的关键。 气质的塑造： 所谓“腹有诗书气自华”，人物的气质并非一蹴而就。我们将探讨如何通过人物的整体姿态、神情、服饰乃至背景的烘托，来塑造人物的温婉、高傲、孤高清冷、侠骨柔情等独特气质。这是技法之外，更深层次的艺术追求。 第二篇：彩墨生辉——色彩的运用与意境营造 第三章：色彩的基石——色彩理论与古风色彩体系 三原色与三间色： 我们将从最基础的色彩知识出发，理解色彩的构成原理。 色彩的属性： 色相、明度、纯度，这三个基本属性如何影响我们对色彩的感知？我们将学习如何运用这些属性来控制色彩的冷暖、鲜暗，从而达到理想的视觉效果。 古风色彩的精髓： 什么是“中国红”、“墨色”、“青蓝”、“淡雅”？本书将深入剖析中国传统色彩体系的特点，如五色观、阴阳五行与色彩的关联，以及不同朝代流行的色彩风格。我们不追求一味地复制，而是理解其背后的文化内涵，并将其巧妙地融入现代绘画中。 色彩搭配的智慧： 如何运用对比色、邻近色、互补色来构建和谐或冲突的画面？我们将通过大量的实例，讲解如何进行主色调的选择、辅助色的搭配，以及点缀色的运用，让画面色彩丰富而不杂乱。 第四章：光影的魔法——明暗关系与立体感的营造 光源的设定与分析： 不同的光源（如顶光、侧光、逆光）会产生怎样的光影效果？我们将学习如何分析光源的方向和强度，并将其转化为画面中的明暗关系。 体积感的塑造： 如何通过明暗的过渡来表现人物的立体感？我们会探讨高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影等概念，以及如何运用细腻的笔触来表现光滑、粗糙、透明等不同材质的质感。 光影下的情感： 光影不仅仅是体积的表达，更是情绪的渲染。例如，柔和的光线能营造温馨宁静的氛围，而强烈的逆光则可能带来神秘或戏剧性的效果。我们将学习如何利用光影来增强画面的情感张力。 第五章：意境的升华——色彩的情感表达与氛围营造 情感色的运用： 红色象征热情与喜庆，蓝色代表忧郁与宁静，绿色则寓意生机与希望。我们将学习如何根据人物的情感和故事情节，选择最能传达情绪的色彩。 氛围的营造： 是清冷孤寂的冬日，还是生机勃勃的春日？是静谧的夜晚，还是喧闹的市集？通过对色彩饱和度、明度以及色调的调整，我们可以为画面营造出不同的氛围，让观众仿佛置身其中。 点睛之笔： 画面中的留白、过渡色的运用、以及色彩的呼应，都是提升画面意境的重要手法。我们将探讨如何通过这些细节，让画面更具韵味和想象空间。 第三篇：技法精粹——从笔触到表现 第六章：笔尖上的舞蹈——线条的魅力与运用 线条的种类与表现力： 粗细、刚柔、曲直、虚实……不同的线条能够传达不同的质感和情绪。我们将学习如何运用各种线条来勾勒人物的轮廓、服饰的褶皱、发丝的飘动，以及表达人物的力量感或轻盈感。 线条的节奏与韵律： 好的线条不仅仅是描绘，更是一种节奏。我们将学习如何通过线条的疏密、转折、连断，来引导观众的视线，营造画面的动感和韵律。 线面结合的妙用： 如何将线条与色块相结合，既能勾勒出清晰的轮廓，又能填满丰富的色彩？我们会探讨线面结合的各种表现方式，以及如何利用它们来增强画面的层次感。 第七章：墨韵留痕——中国画的写意精神与现代演绎 水墨的肌理与晕染： 即使是以彩铅或水彩为主，我们也能从中汲取中国水墨画的精髓。我们将探讨如何通过笔触的轻重、干湿，以及色彩的晕染，来表现出中国画特有的“墨韵”感，让画面更显古朴典雅。 留白与意境： 中国画中的留白并非空白，而是充满想象的空间。我们将学习如何在画面中巧妙地运用留白，让画面更加空灵，并引发观者的联想。 写意与写实的平衡： 我们并非要完全放弃细节，而是在写实的基础上，融入写意的精神。如何捕捉人物的神韵，而非仅仅描绘其形似？如何通过简练的笔触，传达出丰富的意境？ 第八章：色彩的触感——不同绘画媒介的特性与表现 彩铅的细腻与层次： 彩铅画的魅力在于其细腻的笔触和丰富的色彩叠加能力。我们将深入研究彩铅的叠色、混色、刮擦等技法，如何通过不同硬度、不同品牌彩铅的运用，来表现出人物的肌肤质感、服饰的光泽以及发丝的柔顺。 水彩的透明与晕染： 水彩的透明感和晕染效果，最适合表现古风人物的飘逸与灵动。我们将学习如何控制水分，掌握湿画法、干画法，以及色彩的叠加与渲染，来营造出梦幻般的国风意境。 媒介的融合与创新： 在掌握各自特性后，本书还将鼓励你尝试不同媒介的结合，例如，用彩铅打底，再用少量水彩渲染，或者反之。通过创新，赋予你的作品独特的艺术语言。 第四篇：绘心之语——情感的注入与故事的讲述 第九章：情感的传递——从人物到故事 眼神与姿态的情感解读： 我们会通过大量的案例分析，讲解如何从人物的眼神、表情、肢体语言来解读其内在的情感，并将这些情感融入绘画之中。 情境的烘托： 背景的选择、道具的摆放、甚至是风吹起的衣角，都能成为烘托人物情感的元素。我们将学习如何通过环境来丰富人物故事，使其更具感染力。 画面的叙事性： 一幅好的古风人物画，本身就是一个故事。我们将探讨如何通过构图、色彩、光影等元素，来讲述一个引人入胜的故事，让观众在欣赏画作的同时，也能感受到其中的情感起伏。 第十章：个人风格的探索——独一无二的国风之美 临摹与借鉴的意义： 我们鼓励大家通过临摹大师的作品来学习技法，但绝不只是复制。我们将引导你分析不同画家的风格特点，从中汲取灵感，并思考如何将其转化为自己的语言。 从模仿到创造： 当你掌握了基础技法后，就到了开始探索个人风格的时刻。我们将提供一些启发性的思路，例如，你更偏爱哪种色彩风格？你更擅长表现哪种人物类型？你希望通过作品传达什么样的情感？ 永无止境的学习之路： 艺术的道路是永无止境的，本书只是一个起点。我们将鼓励你在学习的道路上不断探索、尝试、创新，最终形成属于你自己的、独一无二的国风绘梦。 结语： 《国风绘梦：古韵人物的色彩魔法》并非一本速成的秘籍，而是一本陪伴你成长的艺术伙伴。它将带领你走进古风人物绘画的奇妙世界，让你掌握挥洒色彩的技巧，理解意境营造的奥秘，最终用手中的画笔，绘出心中最美的国风篇章。让我们一起，用色彩唤醒沉睡的古韵，用笔触书写属于你的中国故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先被它的封面吸引住了，古韵悠然，古风美人跃然纸上，仿佛穿越了时空，来到那个如诗如画的年代。我一直痴迷于古风插画，那些飘逸的裙摆，温婉的笑容，都让我心驰神往，但苦于没有系统性的指导，只能在网上零散地学习，效果总是差强人意。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我尤其看重“技法入门教程”这几个字，希望能从最基础的线条勾勒、五官比例开始，扎扎实实地学习古风人物的绘画技巧。书中提到的“彩铅画古风人物技法与上色技巧”，对我来说简直是量身定做的，我一直觉得彩铅画能够很好地表现出古风人物细腻的情感和柔和的色彩，期待能在这方面得到专业的指导。同时，书中还包含了“水彩古风人物绘画基础”，水彩独特的晕染效果和透明感，也是我非常想要学习的，希望能通过这本书，掌握如何在水彩中表现出古风人物的轻盈和灵动。我对书中关于如何刻画人物神态、如何运用色彩来营造氛围的讲解尤为期待，希望能够学到如何让笔下的美人不仅有形，更有魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！那种淡淡的、水墨晕染的古风，搭配上精致细腻的人物勾勒，一眼就让人心生喜爱。我本身对古风绘画一直有浓厚的兴趣，尤其喜欢那种温婉、古典的美人形象，但一直苦于没有入门的途径，总是对着别人的作品望洋兴叹。看到这本书的标题，感觉就像找到了救星一样，立刻下单了。拿到书后，我迫不及待地翻阅，那种期待感真的难以言表。书的装帧也很精美，纸质厚实，印刷清晰，手感很好，这让我觉得物超所值。我特别关注插画的“入门教程”和“技法”，希望能够从最基础的线条、构图开始，一步步掌握绘制古风人物的要领。同时，“彩铅画”和“水彩”这两种媒介也都是我比较感兴趣的，希望能在这本书中学到如何用它们来表现古风人物的神韵和色彩。我尤其期待书中能够有详细的步骤讲解，比如如何勾勒人物的脸部特征，如何表现飘逸的衣袂，以及如何运用色彩来营造古风的意境。如果能有一些关于古代服饰、发髻、配饰的介绍，那就更好了，毕竟这些都是构成古风人物的重要元素。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能带我开启一段美好的古风绘画之旅。

评分☆☆☆☆☆

我对古风题材一直有着特殊的偏爱，尤其是在网络文学和影视作品中，那些或温婉、或英气、或神秘的古风人物形象，总是让我着迷。然而，将这份喜爱转化为绘画创作，却是我一直以来面临的挑战。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习机会。我尤其看重“彩铅画古风人物技法与上色技巧”的部分，我深知彩铅在表现细腻的毛发、服装纹理和柔和的肤色上有着独特的优势，我希望能够在这本书中，学到如何运用彩铅来刻画出富有质感的古风人物。同时，“水彩古风人物绘画基础”也让我非常期待，水彩的透明感和晕染效果，能够为古风人物增添一种飘逸灵动的气息。我希望书中能够提供详细的关于色彩搭配、光影处理以及不同媒介的特性解析，让我能够融会贯通，创作出属于自己的独特风格的古风人物。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些充满东方韵味、带着古典气息的美人形象情有独钟。在网络上看到很多优秀的古风插画作品，都让我惊叹不已，但自己动手尝试时，却总是感觉力不从心，画不出那种神韵。这本书的名字，特别是“彩铅画古风人物技法与上色技巧”和“水彩古风人物绘画基础”这些关键词，让我觉得它正是我一直在寻找的。我尤其对“上色技巧”部分充满期待，我深知色彩对于营造古风氛围的重要性，希望能在这本书中学到如何运用色彩来表现人物的肤色、衣物质感，以及如何通过色彩的搭配来烘托出人物的情感和故事。同时，对于“水彩古风人物绘画基础”，我也非常感兴趣，水彩的透明感和流动性，似乎非常适合表现古风人物的飘逸与灵动。我希望书中能够有详细的关于色彩理论、配色方案以及不同媒介的特性讲解，让我能够更灵活地运用彩铅和水彩来创作。如果能有不同朝代、不同身份的古风人物绘画实例，并附带详细的步骤解析，那对我来说将是莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典美有着天然的喜爱，尤其钟情于那些从画卷中走出的古风美人。然而，将心中的画面转化为笔尖下的艺术，却是一条充满挑战的道路。很多时候，我对着一张空白的画纸，却不知道从何下笔。这本书的出现，仿佛为我指明了方向。《正版 美人吟古风手绘插画技法入门教程》这个标题，让我觉得它能够系统地引导我进入古风插画的世界。我期待书中能够有关于古风人物构图的讲解，如何安排人物的位置、表情，以及如何通过背景来烘托人物的氛围。同时，“彩铅画古风人物技法与上色技巧”和“水彩古风人物绘画基础”的组合，让我看到了学习不同绘画风格的可能性。我希望能够在这本书中，掌握彩铅细腻的笔触所能带来的质感表现，也希望能够领略水彩轻柔晕染所营造出的诗意空间。对于人物的眼神、嘴角、姿态等细节的表现，我尤为期待，希望能够通过这本书，让我的笔下人物拥有更加生动、灵动的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年绘画经验但对古风人物涉足不深的爱好者，之前尝试过一些现代人物的绘画，但总觉得在表现古风的韵味上有所欠缺。这本书的名字让我眼前一亮，特别是“古风手绘插画技法入门教程”这几个字，让我觉得它能够填补我在古风绘画领域的空白。我非常看重“技法”的系统性，希望这本书能从基础的构图、人物比例、线条运用等方面进行详细讲解，让我能够建立起坚实的古风人物绘画基础。同时，书中提到的“彩铅画古风人物技法与上色技巧”和“水彩古风人物绘画基础”两种媒介的结合，也让我感到非常惊喜。彩铅的细腻和层次感，以及水彩的通透和写意，都是我想要深入探索的。我期待书中能够提供不同风格的古风人物案例，并有详细的绘制步骤和色彩搭配建议，例如如何用彩铅表现人物服饰的材质感，如何用腮红和眼影来刻画人物的娇羞，以及如何用层层叠叠的水彩来营造出梦幻般的背景。如果书中还能包含一些关于古风发髻、饰品的细节讲解，那将是锦上添花。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的标题，我就被深深吸引了。作为一个对中国传统文化充满热爱的人，我一直梦想着能够亲手绘制出那些流传千古的古风美人形象。然而，古风绘画的门槛确实不低，尤其是想要画出那种既有形又有神韵的人物，更是需要专业的指导。这本书的“古风手绘插画技法入门教程”让我看到了希望，我渴望能在这本书中找到通往古风绘画世界的钥匙。我特别期待书中能够有详细的关于人物比例、面部特征刻画、身体姿态表现等方面的讲解，希望能够学习到如何抓住古风人物的精髓，让她们栩栩如生。同时，书中提到的“彩铅画”和“水彩”两种表现形式，都是我非常喜欢的。我希望能够通过这本书，学习到如何运用彩铅细腻的笔触来表现古风人物柔美的肌肤和华丽的服饰，也希望能够掌握水彩那独特而迷人的晕染技巧，来营造出诗情画意般的氛围。如果书中能够提供一些不同类型古风人物的绘画示范，例如大家闺秀、侠女、宫廷女子等，并附带详细的步骤和技巧分享，那我一定会非常受益。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对国风插画有着浓厚兴趣的初学者，一直以来都非常欣赏那些描绘古代仕女、侠客、仙子的画作。然而，将这份喜爱转化为实际的绘画技能，却是我一直以来努力的方向。这本书的名称《正版 美人吟古风手绘插画技法入门教程 彩铅画古风人物技法与上色技巧 水彩古风人物绘画基础》，让我看到了实现这个目标的希望。我尤其看重“技法入门教程”和“基础”这两个词，这意味着这本书会从最根本的地方开始讲解，对于像我这样的新手来说，这是至关重要的。我希望这本书能够详细地介绍古风人物的基本比例、脸部结构、五官的画法，以及如何表现人物的动态和服装的褶皱。同时，书中提到的“彩铅画”和“水彩”这两种媒介，也是我非常想要学习的。我希望能够在这本书中，学会如何运用彩铅来刻画出细腻的古风人物，以及如何运用水彩的独特韵味来表现古风的意境。我期待书中能够提供丰富的案例，并配有清晰的步骤图和详细的讲解，能够让我循序渐进地掌握古风人物绘画的技巧。

评分☆☆☆☆☆

在众多的绘画风格中，古风插画总能以其独特的韵味和典雅的美感，深深地打动我。我常常在欣赏别人的作品时，想象着自己也能画出那样栩栩如生的古风美人。这本书的出现，让我觉得这个梦想不再遥不可及。《正版 美人吟古风手绘插画技法入门教程》这个标题，让我看到了希望，我迫切地希望能在这本书中找到系统性的指导，从最基础的线条勾勒到复杂的色彩运用，一步步地掌握绘制古风人物的技巧。我特别期待书中能够讲解如何表现人物的动态美，例如飘逸的长发、舒展的衣袖，以及如何通过人物的眼神、表情来传递情感。同时，“彩铅画古风人物技法与上色技巧”和“水彩古风人物绘画基础”的结合，也让我看到了学习不同表现手法的可能性。我希望能够在这本书中，找到关于如何运用彩铅来表现细腻的人物特征，以及如何运用水彩的晕染和叠加来营造出古风特有的氛围和意境。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统服饰文化有着深深迷恋的读者，我一直渴望能够将这些华美而富有历史感的服饰，通过绘画的形式展现出来。而古风人物，无疑是承载这些服饰的最佳载体。这本书的名字《正版 美人吟古风手绘插画技法入门教程》一下子就抓住了我的眼球，我希望它能够成为我进入古风绘画世界的敲门砖。我尤其期待书中能够对不同朝代的服饰特点、发髻样式、配饰运用等方面进行详细的介绍和绘制指导。这不仅能帮助我画出准确的古风人物，也能让我对中国传统文化有更深入的了解。同时，书中提到的“彩铅画”和“水彩”两种技法，都是我非常感兴趣的。我希望能够学习到如何用彩铅来表现丝绸的垂坠感、刺绣的精致，以及如何用淡淡的水彩来晕染出古风人物温婉的气质。如果书中能够提供一些关于如何表现人物肌肤质感、眼神神采的教程，那将是极好的。