具體描述
●壹 壹 與國畫結緣
●壹 貳 畫材店大冒險
●壹 叁 畫具夠用就行
●壹 肆 有情懷的私藏小物
●筆起筆落，盡是中國風
●貳 壹 鄭闆橋之墨蘭
●貳 貳 吳昌碩之墨菊
●貳 叁 鄭闆橋之墨竹
●貳 肆 王冕之梅花
●單支花兒，亦可俏麗秀美
●【初一】 繁英垂紫玉
●【初二】 國色天香
●【初三】 醉朝顔
●【初四】 百年好閤
●【初五】 果實纍纍的南天竹
●時光流水，品味四季中的詩情畫意
●【初六】 花開似錦的海棠
●【初七】 夏日燦爛的紫金花
●【初八】 初鞦絢麗的杜鵑
●部分目錄
內容簡介
畫其實並沒有那麼復雜，作為一個中國人，血液裏天生流淌著含蓄的錶達和禪意的審美；再加上中國畫的技法和西方畫不同，不需要練習素描、色彩。這給我們省去瞭不少的工夫。所以，我們收集瞭許多大傢的思想智慧，結閤自身的經驗，得齣瞭這一套接近適閤國畫初學者的教程。我相信，用心去感受，不要因學畫而學畫，學會去享受整個過程；跟隨本書的步伐一點點去學習，在翻閱到很後一頁時，你會意識到，你也會畫國畫瞭。因為我可以，所以你也可以。 飛樂鳥工作室 著 飛樂鳥工作室，是由靠前知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《花之繪》、《工筆畫技法從入門到精通》、，《國畫技法從入門到精通》係列、《鉛筆素描從入門到精通》係列等長期榮登各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。 中國畫以其獨特的魅力，耐人尋味的意境，一直以來都深受國人的喜愛。它不僅體現瞭中國人的獨到審美，同時也蘊含瞭我們對世界的認知和偉大的情懷。在曆史的長河中，中國畫所積澱下來的智慧一直影響至今。我也是不經意間被它深深迷住的，開始享受沉浸在畫麵裏的感覺。想象自己如山間小徑上悠然登高的遊俠，如萬頃碧波裏垂絲倚楫的漁樵，或遊園踏青時摺枝探紅的佳人，抑或是花紅柳綠中銜枚歌唱的雅雀……萬般變化，自有萬般風情。徜徉在繪畫的海洋裏，不知不覺間就已過半日。
既然喜歡，為何不畫呢 起初的想法確實如此簡單，不需要多麼昂貴的工具，也不需要多麼靜謐的環境。隻要心境所至，一切睏難都不在話下。至於閱讀古籍畫冊，臨摹名傢筆墨，所曆艱苦自然不用言錶。但或是這一往無前的勁頭感動瞭某位先賢至聖，在不長的時間裏，似乎摸到瞭門道，於是我越畫越有勁，越畫越有趣。萬韆筆墨，竟能從中總結齣規律等
用戶評價
我一直是個動手能力比較弱的人，也從來沒有接觸過任何形式的繪畫，包括素描、水彩什麼的，所以看到《再不學畫畫我們就老瞭，我的第一本國畫書》這個名字的時候，我內心是有點忐忑的，但同時又充滿瞭好奇。這本書給我的第一印象就是它的“親和力”。封麵設計就很古樸典雅，但又不失現代感，讓人一看就覺得它不是那種高高在上的藝術教材，而是更貼近生活，更像是朋友在耐心教你。打開書，我最先關注的就是它的入門指導部分。很多繪畫書籍一開始就會講很多理論，讓我覺得雲裏霧裏，但這本書則非常務實，它從握筆的正確姿勢開始，細緻到手腕、手指的用力程度，甚至還講瞭不同的筆觸該如何去畫，比如“中鋒”、“側鋒”的區彆，每一種筆觸的特點和它適閤畫什麼。我之前以為握筆是很自然而然的事情，沒想到原來裏麵還有這麼多講究。而且，書裏還詳細講解瞭墨的“濃、淡、乾、濕”這四個基本要素，並且是如何通過控製水分和墨量來達到不同的效果。這對於我這種完全的初學者來說，簡直是太有用瞭。我印象最深的是，書中在教畫最簡單的元素時，不是直接讓你畫齣成品，而是讓你先去模仿它的“神韻”，去感受綫條的力量和韻味。比如，在畫一根竹葉時，它會讓你先去體會竹葉的生長方嚮，去感受它的韌性，然後纔引導你如何用筆去錶現。這種“由形入神”的學習方法，讓我覺得非常有道理。我嘗試著書中的一些小練習，雖然畫齣來的東西不完美，但卻能明顯感覺到自己對筆墨的控製力在一點點提升，對綫條的感覺也越來越敏銳。這本書讓我覺得，國畫並非遙不可及，隻要有心，並且找對方法，每個人都可以嘗試去畫，去享受這個過程。
評分我一直是個對傳統文化很感興趣的人，總覺得在這個快節奏的時代，我們丟失瞭很多老祖宗留下的寶貴的東西。國畫，在我心中一直是一種非常高雅、非常有內涵的藝術形式，但同時，我也覺得它離我太遙遠瞭，總覺得需要很高的天賦和長期的訓練纔能學會。直到我偶然翻到瞭《再不學畫畫我們就老瞭，我的第一本國畫書》。這本書的書名就非常有吸引力，它點齣瞭很多人心中的一個共同的痛點——“怕老，怕錯過”。這本書的編排方式真的很讓我驚喜。它不像一般的教材那樣，一開始就灌輸大量的理論，而是非常注重“實操”和“體驗”。我最喜歡的是它對於基礎技法的講解，比如如何握筆、如何運腕、如何控製毛筆的力度和角度，這些細節它都講得特彆清楚，而且配有很多圖示，甚至還會有視頻二維碼，讓你可以通過掃描二維碼觀看示範，這一點對於我這種視覺學習者來說，簡直是太友好瞭。書中對於墨的濃淡乾濕的運用，也講得非常到位。它不是簡單地告訴你“墨要濃淡乾濕”，而是通過大量的練習，讓你去體會不同水分和墨量在宣紙上産生的不同效果，讓你真正地“玩轉”墨色。我之前以為畫畫就是“畫得像”，但這本書讓我明白，國畫更重要的是“寫意”，是通過綫條和墨色來錶達事物的神韻和意境。它鼓勵我不要怕犯錯，大膽地去嘗試，去感受筆墨在紙上流淌的生命力。書中還有很多關於“觀察”的指導，比如如何去觀察一朵花的形態，如何去感受竹子的氣節。這種將繪畫與對自然的感悟結閤起來的學習方式，讓我覺得非常有意義，也讓我對國畫有瞭更深的理解。這本書讓我覺得，學畫畫，不應該成為一種負擔，而是一種樂趣，一種與自我對話的方式。
評分這本書真的像是為我這種“半路齣傢”的初學者量身定做的！我一直對國畫有著濃厚的興趣，但總覺得門檻很高，擔心自己學不會，也擔心浪費時間。直到我看到《再不學畫畫我們就老瞭，我的第一本國畫書》這個書名，頓時覺得被點醒瞭——是啊，人生苦短，再不學，真的就老瞭！拿到書的那一刻，我就被它精心設計的排版吸引瞭。它的內容邏輯非常清晰，從最基礎的筆法、墨法開始，一步步深入。我尤其喜歡它在講解筆觸時，不僅僅是給齣圖示，還會用非常生動的語言描述筆觸的“感覺”，比如“如錐畫沙”、“如摺釵股”，這些比喻一下子就把抽象的筆法具象化瞭，讓我更容易理解和模仿。而且，它對於墨的運用講解得特彆細緻，不僅僅是講“濃淡乾濕”，還會告訴你如何在同一筆畫中體現墨色的變化，如何在畫麵中通過墨色的層次來營造空間感。這一點對於我這種完全的國畫小白來說，太重要瞭！書中還有很多關於“寫生”的引導，它鼓勵你去觀察生活中的事物，去捕捉它們的形態和神韻。比如，它會告訴你如何觀察一棵竹子，如何感受它的挺拔；如何觀察一朵花，如何體會它的嬌嫩。這種將繪畫與生活緊密結閤的學習方式，讓我覺得畫畫不再是一件枯燥的練習，而是一種觀察世界、感受生活的方式。我嘗試著書中的一些小練習，比如畫幾片竹葉，畫一朵簡單的梅花。雖然筆觸還有些稚嫩，但當我看到自己畫齣的作品中，能夠初步展現齣筆墨的韻味時，那種成就感是無與倫比的。這本書讓我覺得，學國畫，並不是高高在上的藝術，而是可以融入生活的，可以為生活增添色彩的。
評分這本書真的像是給我量身定做的！我一直有個畫畫的夢，總覺得人老瞭，手就僵瞭，很多想畫的風景、想留住的情感都可能成為遺憾。看到《再不學畫畫我們就老瞭，我的第一本國畫書》這個名字，簡直是心頭一震，仿佛被點醒瞭一般。拿到書的那一刻，迫不及待地翻開，一股淡淡的墨香撲麵而來，瞬間就勾起瞭我對傳統文化的親切感。這本書的設計非常人性化，從最基礎的握筆姿勢、墨的濃淡乾濕變化，到各種基礎筆觸的練習，都講解得特彆細緻。我一直以為國畫很難，需要很高的天賦，但這本書卻用一種非常平易近人的方式，一步步地引導我入門。它沒有一上來就給我講復雜的構圖或者高難度的技法，而是從最簡單的蘭花、竹葉開始，讓我先感受筆尖與紙張接觸的微妙觸感，體會墨色在宣紙上暈染開的美妙。每一頁都充滿瞭鼓勵和啓發，讓我覺得自己是可以學會的，是可以享受這個過程的。我尤其喜歡書中關於“心法”的闡述，它不僅僅是教你技巧，更是在引導你去感受生活，去捕捉那些生活中轉瞬即逝的美。比如，它會告訴你如何觀察一片落葉的紋理，如何感受風吹過竹林的動態，如何用綫條錶現齣花朵的生命力。這種將繪畫與生活融為一體的教學方式，讓我覺得畫畫不再是一件枯燥的練習，而是變成瞭一種與世界對話、與自我對話的方式。這本書讓我重新認識瞭自己，也重新認識瞭中國畫的魅力。我迫不及待地想把書裏的每一個小練習都認認真真地做一遍，期待著在不久的將來，也能畫齣屬於自己的那份寜靜和意境。
評分這本《再不學畫畫我們就老瞭，我的第一本國畫書》的書名本身就極具吸引力，它準確地戳中瞭許多像我一樣，總是在“想做”和“沒開始”之間徘徊的人。拿到書之後，我發現它的內容比我想象的更加紮實和實用。它從最最基礎的握筆姿勢開始，講解得非常細緻，甚至還有圖示和二維碼掃描觀看視頻演示，這對於我這種視覺學習者來說，簡直是福音。書裏對於毛筆的運用，比如“提、按、頓、挫”，都講得非常到位，讓我明白瞭綫條不僅僅是畫上去的，更是“寫”齣來的，每一筆都蘊含著情感和力量。我特彆喜歡書中關於“墨法”的講解，它深入淺齣地解釋瞭國畫中“濃、淡、乾、濕”的奧秘，讓我明白瞭如何通過控製水分和墨量來營造齣不同的畫麵效果，比如遠山的縹緲，近水的靈動。這些都是我之前從未接觸過的概念，但通過這本書，我能夠輕鬆理解和掌握。讓我驚喜的是，書中在教畫具體事物時，不是直接讓你臨摹成品的“樣子”，而是讓你先去體會事物的“神韻”，去觀察它的形態和生長規律。比如，在教畫竹子時，它會讓你先去感受竹子的挺拔和氣節，再去用筆墨去錶現。這種“由形入神”的教學方式，讓我覺得非常有啓發性，也讓我對國畫有瞭更深層次的理解。我嘗試著書中的一些練習，雖然筆觸還有些生澀，但每一次完成一個小練習，我都能夠感受到自己對筆墨的控製力在提升，對畫麵的理解也在加深。這本書讓我覺得，學習國畫，真的並不難，關鍵在於找到一個好的入門方法，而這本書，無疑就是那個完美的引路人。
評分說實話，我之前對國畫一直抱有一種“高高在上”的敬畏感，總覺得那是需要從小培養，需要極高天賦纔能掌握的藝術。但《再不學畫畫我們就老瞭，我的第一本國畫書》這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它給我的第一感覺就是“親民”和“實用”。書的排版非常清晰，內容邏輯性也很強，從最最基礎的筆墨技法講起。我最喜歡的是它對“筆法”的講解，它不僅僅是告訴你有哪些筆法，更重要的是講解瞭每一種筆法的“感覺”，比如“中鋒運筆”畫齣的綫條圓潤而富有彈性，“側鋒”則能錶現齣蒼勁的質感。這些生動的描述，讓我能夠更容易地理解和模仿。而且，書中對“墨法”的講解也堪稱經典。它沒有簡單地堆砌理論，而是通過大量的圖例和練習，讓你親身體驗墨的“濃、淡、乾、濕”是如何在宣紙上呈現齣不同的效果。我之前總覺得墨色變化很難掌握，但看瞭這本書之後，我纔明白，原來這其中有如此多的門道，而這些門道，又是可以通過練習來掌握的。讓我感到驚喜的是，書中在教畫具體事物時，遵循的是“由易到難，由簡到繁”的原則。它不會上來就讓你畫復雜的山水，而是從最簡單的元素開始，比如綫條的組閤，然後過渡到花卉的寫意。它鼓勵我去觀察生活中的事物，去感受它們的形態和生命力，然後用筆墨去錶現齣來。這種“觀察與錶現相結閤”的學習方法，讓我覺得畫畫不再是單純的技巧訓練，而是一種對生活的感悟和錶達。我嘗試著書中的一些小練習，雖然畫齣來的東西還比較粗糙，但我能明顯感覺到自己在繪畫過程中越來越自信，也越來越能體會到其中的樂趣。這本書讓我覺得，學習國畫，真的並不晚，重要的是你邁齣第一步，而這本書，就是你邁齣這一步的最佳選擇。
評分這本書的齣現，簡直是為我這種“藝術小白”量身定做的救星！我一直有個小小的願望，就是在人生的某個階段，能夠靜下心來，學習一門能錶達內心世界的藝術，而國畫，一直是我覺得最能代錶東方韻味的藝術形式。但每次想到國畫，腦海裏就會浮現齣那些筆法精妙、意境深遠的畫麵，覺得自己肯定沒有那個天賦去駕馭。直到我看到瞭《再不學畫畫我們就老瞭，我的第一本國畫書》。這本書的名字就很有勸退我之前那種“太晚瞭”的顧慮，仿佛在說，現在開始，一切都還不遲。翻開書，我最喜歡的是它那種循序漸進的教學方式。它沒有上來就給你講復雜的構圖或者寫意，而是從最最基礎的“基礎功”開始。比如，它會非常詳細地講解如何握筆，如何運腕，甚至會告訴你不同力度下産生的不同綫條效果。這一點對於我來說太重要瞭，我之前甚至沒想過握筆還有這麼多講究。然後，它會講墨的濃淡乾濕，這是國畫的靈魂，它把這些概念用非常直觀的方式展現齣來，讓你能輕易理解。讓我驚喜的是，書中在教畫具體事物的時候，不是直接讓你臨摹成品，而是分解到最基礎的筆觸和綫條。比如，畫一朵簡單的花，它會先讓你練習畫齣花瓣的輪廓，再讓你練習如何用不同的墨色錶現花瓣的層次感。這種“拆解式”的學習方法，讓我覺得每一步都很紮實，都能學到東西。而且，書中還穿插瞭很多關於如何觀察自然的例子，比如如何去觀察一片葉子的脈絡，如何去感受風吹動竹子的姿態。這讓我覺得，畫畫不僅僅是技巧，更是對生活的感悟。我嘗試著書中的一些小練習，雖然離大師的作品還差得很遠，但每完成一幅小畫，我都能感受到一種小小的成就感。這本書真的讓我覺得，學習國畫，並沒有我想象的那麼難，關鍵是要找到一個好的入門引導，而這本書，無疑就是那個非常好的引導者。
評分說實話，我之前對國畫的印象就是“陽春白雪”，覺得離自己很遠，總是停留在博物館裏那些古老的作品上，覺得自己肯定沒那個功底去觸碰。直到我看到瞭《再不學畫畫我們就老瞭，我的第一本國畫書》。這個書名本身就很有力量，一下子抓住瞭我這種“想學但又怕晚”的心態。拿到書後，我發現它的內容真的比我想象的要容易理解和上手得多。它並沒有上來就講那些讓人望而生畏的專業術語，而是從非常非常基礎的東西開始，比如如何正確地拿毛筆，怎麼調墨，怎麼控製水分，這些最基本的技術它都講得特彆清楚，而且還有很多圖示，即使是零基礎的人也能看得明白。書裏的第一個練習是畫簡單的綫條和點，然後是畫最基礎的花卉，比如梅花、蘭花、竹子。讓我驚喜的是，它講的這些花卉，並不是直接讓你畫齣成品，而是讓你先從花瓣、葉子的基本形態入手，一步步分解，讓你理解它們的結構和生長規律。這一點真的非常重要，它讓你不是死記硬背，而是理解瞭“為什麼”要這麼畫。我以前總覺得畫畫需要天賦，但這本書讓我明白，更多的是需要耐心和方法。它鼓勵我不要怕畫不好，大膽地去嘗試，去感受墨色在紙上的變化。書中還有很多關於如何觀察物體的細節，比如一朵花的盛開，一片葉子的脈絡，作者都會用很形象的比喻和生動的文字來引導你去發現。我感覺這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在教我如何用一種新的視角去觀察世界，去發現生活中的美。我之前總是覺得時間過得太快，很多想做的事情還沒開始就已經老瞭，這本書就像是一劑良藥，讓我覺得現在開始學畫畫，一點都不晚，反而能讓我的生活增添很多色彩。
評分我一直有個“畫畫夢”，但總被現實生活中的各種瑣事和“我沒天賦”的自我設限給壓製住瞭。直到我看到瞭《再不學畫畫我們就老瞭，我的第一本國畫書》，我纔真正覺得，這個夢想，或許真的可以實現瞭。這本書給我的感覺，就像是一位非常有耐心、非常有經驗的老師，把你領進瞭國畫的大門。它從最最基礎的筆墨運用開始，一點一點地引導你，讓你感受到國畫的魅力。我特彆喜歡它講解筆觸的部分，它不是簡單地羅列幾種筆觸，而是詳細地解釋瞭每一種筆觸的特點，以及在運用時需要注意的地方。比如，它會告訴你如何運用“提”、“按”、“頓”、“挫”來錶現齣不同的綫條質感，讓綫條不再是死闆的，而是富有生命力的。而且，書中對於“墨法”的講解也讓我受益匪淺。它把墨的“濃、淡、乾、濕”這四個基本要素，用非常形象的比喻和生動的語言解釋清楚，讓我能夠輕鬆地理解如何通過控製水分和墨量來營造齣不同的畫麵效果，比如遠山的朦朧、近水的清澈等等。讓我驚喜的是，書中在教授畫具體事物時，也遵循著“由簡到繁，由形入神”的原則。它不會一開始就讓你畫復雜的山水，而是從最簡單的花鳥入手，甚至是從單個的花瓣、葉子開始。它鼓勵你去觀察事物的形態，去體會它的精神，然後用筆墨去錶現齣來。這種“授人以漁”的學習方法，讓我覺得學到的不僅是技巧，更是繪畫的思維方式。我嘗試著書中的一些練習，雖然畫齣來的東西離“專業”還很遠，但我能明顯感覺到自己在繪畫過程中越來越自信，也越來越能體會到其中的樂趣。這本書讓我覺得，學習國畫，真的不需要天賦，更不需要等到“什麼都有空的時候”，隻要有這份心，現在就可以開始。
評分這本《再不學畫畫我們就老瞭，我的第一本國畫書》真的是我近期收到最驚喜的一本書瞭！我一直認為自己是個“沒有藝術細胞”的人，對繪畫這件事完全是望而卻步。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它真的就像是為零基礎的讀者量身定做的“國畫啓濛指南”。最讓我印象深刻的是它對於“基礎”的極緻強調。書裏花瞭大量的篇幅來講解如何握筆，如何控製毛筆的力度和角度，甚至還細緻到手腕的運動軌跡。這些看似微小的細節，卻是我之前完全沒有意識到的，但正是這些細節，決定瞭綫條的生命力。而且，書中對“墨”的講解也讓我豁然開朗。它不僅僅是教我如何調墨，更讓我理解瞭墨的“濃、淡、乾、濕”是如何通過控製水分來呈現的，以及如何利用這些變化來營造畫麵的層次感和空間感。我尤其喜歡書中將抽象的墨色變化用生動的比喻來形容，比如“焦墨如漆”，“枯筆飛白”，這些都讓我能夠更直觀地感受到墨的魅力。在教授畫具體事物時，這本書也遵循著“循序漸進”的原則。它不會直接讓你畫復雜的山水，而是從最簡單的元素開始，比如綫條的練習，然後過渡到簡單的花卉，如蘭花、梅花。它鼓勵我去觀察事物的形態，去體會它的內在的“精神”，而不是死闆地去模仿。這種“由形入神”的教學方式，讓我覺得非常有道理。我嘗試著書中的一些小練習，雖然畫齣的作品距離專業水平還有很大差距，但每一次落筆，我都能感受到自己對筆墨的掌控力在一點點提升，對綫條的理解也在加深。這本書讓我覺得，學國畫，真的不需要“天賦”，隻要有這份對藝術的熱愛和對生活的熱情，任何人都可以開啓這段美好的旅程。
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