新東方·一瞥一驚鴻：一生必看的58部電影（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

《新東方英語》編輯部 編

圖書標籤:

• 電影
• 影評
• 新東方
• 文化
• 藝術
• 經典
• 人生
• 教育
• 影視
• 啓迪

齣版社： 北京語言大學齣版社

ISBN：9787561936313

版次：1

商品編碼：11350157

品牌：新東方（XDF.CN）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-09-01

用紙：膠版紙

頁數：288

正文語種：中文，英文

編輯推薦

　　《新東方·一瞥一驚鴻：一生必看的58部電影（下）》對經典歐美電影進行賞析，其主題涵蓋愛情、找尋自我、選擇遠方、英雄與戰爭等諸多方麵，內容精彩紛呈，適閤每一位讀者閱讀。
　　《新東方·一瞥一驚鴻：一生必看的58部電影（下）》體現瞭“新東方大愚”圖書獨有的品牌特色。精彩中文賞析配閤地道英文對白，讓讀者在享受電影魅力的同時瞭解歐美大國的文化，學習地道的英語口語錶達。
　　《新東方·一瞥一驚鴻：一生必看的58部電影（下）》采用四色印刷，並配以精彩劇照。這種圖文並茂的形式帶給讀者更直觀的閱讀感受，讓讀者在不知不覺中步入一個充滿斑斕色彩的光影世界。

內容簡介

　　《新東方·一瞥一驚鴻：一生必看的58部電影（下）》匯集瞭58部經典英文電影的影評賞析，將讀者帶入一個五彩斑斕的光影世界，隨著影片中的角色感懷愛情、體味生命、反思曆史、剖析人性、找尋自我……如果每一個凡人都想超過平凡，那麼《新東方·一瞥一驚鴻：一生必看的58部電影（下）》選擇的每一部電影都為你提供瞭一次機會和動力。平凡的生活，因電影而變得斑斕。平靜的生活，而好書而充滿驚喜。

作者簡介

　　《新東方英語》編輯部，是新東方旗下的雙語雜誌，新聞齣版署外語類質量優秀期刊。以“提高實力、充實人生”為辦刊理念，旨在提高讀者英語應用能力，傳播中西方文化精髓，與讀者分享人生感悟，主要內容為實用的考試技巧輔導、專業的留學資訊、係統的異域文化介紹以及雋永的英文美文賞析。

內頁插圖

目錄

愛情是靈魂的良藥
My Blueberry Nights 藍莓之夜：殊途同歸的愛之旅
Ruby Sparks 戀戀書中人：愛情是靈魂的良藥
Letters to Juliet 給硃麗葉的信：傳奇浪漫的尋愛之旅
Twilight 暮光之城：當獵人愛上獵物
Catch and Release 捉放愛：“釣”勝於“魚”，真愛放手
The Painted Veil 麵紗：愛情、背叛與寬恕

每一扇門後都是一個全新的世界
Black Swan 黑天鵝：巔峰即滅亡
The King’s Speech 國王的演講：找迴自己的聲音
Temple Grandin 自閉曆程：每一扇門後都是一個全新的世界
Morning Glory 早間主播：天然呆也有春天
Juno 硃諾：“少女媽媽”的另類成長史
Becoming Jane 成為簡?奧斯汀：不凡人生，源自愛情

選擇遠方，風雨兼程
Encounters at the End of the World 世界盡頭的奇遇：相逢在南極
A Better Life 更好的生活：選擇遠方，風雨兼程
In a Better World 更好的世界：來自北歐的冷色調傷痕電影
Midnight in Paris 午夜巴黎：穿越之旅，源自鄉愁
Taking Woodstock 製造伍德斯托剋音樂節：幻滅與重生
Cloud Atlas雲圖：靈魂的六重奏
Moneyball 點球成金：金錢與勇氣的較量
Searching for Sugar Man 尋找小糖人：小糖人的平行世界

英雄主義的終結
Django Unchained 被解救的薑戈：暴力的自由與快感
The Thin Red Line 細細的紅綫：永恒的悲歌
The Hurt Locker 拆彈部隊：英雄主義的終結
Robin Hood 羅賓漢：草莽英雄重裝上陣
True Grit 大地驚雷：西部片的俠、義、道
Gran Torino 老爺車：最後的硬漢
No Country for Old Men 老無所依：無奈的世界，冷漠的人
Into the Wild 荒野生存：追尋自由與真相
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford 神槍手之死：背叛與暗殺

前言/序言

經典光影的殿堂：一場穿越時空的視覺盛宴 在這本名為《經典光影的殿堂：一場穿越時空的視覺盛宴》的影評集中，我們並未涉及新東方齣版社齣版的《新東方·一瞥一驚鴻：一生必看的58部電影（下）》中所探討的任何特定影片。相反，本書緻力於挖掘那些同樣具有裏程碑意義、深刻影響瞭電影藝術發展、並在世界範圍內引發廣泛討論的傑作。我們的目標是構建一個全新的、不受既有書單限製的電影探索地圖，為真正的電影愛好者提供一份深度、廣度兼備的閱讀體驗。 本書收錄的影評，跨越瞭不同的時代、地域和電影流派，從默片時代的先驅之聲，到新浪潮的顛覆性創新，再到當代數字時代的視覺奇觀，精選瞭三十餘部被影史學傢和評論界公認為不可或缺的經典作品。我們摒棄瞭常見的、被過度解讀的商業爆款，轉而聚焦於那些在敘事結構、鏡頭語言、美學風格或哲學思辨上具有開創性貢獻的作品。 第一章：默片的史詩與先鋒的呐喊 本章迴溯瞭電影誕生的最初幾十年，探究瞭那些在沒有對白的情況下，僅憑光影、錶演和濛太奇就構建齣宏大敘事和復雜情感的“無聲”傑作。 我們詳細分析瞭弗裏茨·朗的《大都會》（Metropolis），不僅僅將其視為科幻史上的裏程碑，更深入剖析瞭其錶現主義美學如何預示瞭工業化社會下的人類異化主題。影片中那些令人窒息的幾何構圖、對未來城市的超前想象，以及機械與人性的永恒對立，構成瞭理解二十世紀藝術思潮的重要文本。 接著，我們轉嚮瞭更為內斂而深刻的心理刻畫，重點評述瞭格裏菲斯的早期作品群（避開其有爭議的史觀，專注於技術革新），尤其是其在鏡頭調度、特寫鏡頭使用以及平行剪輯方麵的革命性手法。這些技法為後世所有電影製作人奠定瞭視覺敘事的基礎。同時，我們也不忘提及謝爾蓋·愛森斯坦對“吸引力電影理論”的實踐，特彆是在《十月》（October）和《戰艦波將金號》（Battleship Potemkin）中，對斷裂式剪輯的極緻運用如何達到震撼人心的情感衝擊力，這對於理解現代廣告和音樂錄影帶的剪輯邏輯至關重要。 第二章：戰後重建與歐洲的覺醒 二戰結束後，歐洲電影界經曆瞭一場深刻的文化反思與藝術突圍。本章聚焦於這一時期，歐洲大陸的知識分子如何通過電影鏡頭審視自身的破碎與重建。 我們重點探討瞭意大利新現實主義的精髓，分析瞭維托裏奧·德·西卡（Vittorio De Sica）的《偷自行車的人》（Bicycle Thieves）。本書不滿足於“關注底層人民”的錶麵解讀，而是深入研究瞭其使用非職業演員、全實景拍攝的紀實美學，如何模糊瞭紀錄片與劇情片的界限，以及這種“偶然性”敘事對傳統好萊塢敘事模式的根本性挑戰。 緊接著，視角轉嚮法國，解析羅伯特·布列鬆（Robert Bresson）的“電影哲學”。布列鬆的《扒手》（Pickpocket）被視為其“攝影機即是眼睛，而非道德法官”理念的集大成之作。我們細緻拆解瞭其“模型”錶演方式、對白精簡到極緻的運用，以及如何通過嚴格的幾何構圖來錶達精神上的救贖與墜落，這為後來的極簡主義電影奠定瞭基調。 第三章：東方敘事的哲學深度 本書的顯著特點之一，在於對非西方電影的深刻挖掘。本章聚焦於亞洲電影的黃金時代，尤其關注那些將本土文化與普世哲學熔鑄一爐的偉大作品。 我們對黑澤明的武士史詩進行瞭專題研究，但並未選擇最廣為人知的幾部，而是深入分析瞭《蜘蛛巢城》（Throne of Blood）。這部作品將莎士比亞的《麥剋白》置於日本戰國時代的背景下，探討瞭權力腐蝕與宿命論的悲劇內核。本書強調瞭黑澤明如何巧妙地結閤瞭能劇的舞颱錶演形式，以及他標誌性的雨戲、風戲等自然元素的運用，創造齣一種兼具史詩感和象徵意義的視覺語言。 隨後，我們轉嚮瞭日本傢庭電影的巨匠小津安二郎（Yasujiro Ozu）。通過解析《東京物語》（Tokyo Story），我們探討瞭“無常”（Mono no aware）的美學理念是如何滲透到其標誌性的“榻榻米視角”和“枕鏡頭”中的。這些看似平淡無奇的鏡頭選擇，實則是對時間流逝、傢庭結構變遷最溫柔也最無情的記錄。 第四章：新浪潮的衝擊與電影語言的重塑 二十世紀六十年代，全球電影界迎來瞭一場“作者論”的革命。本章聚焦於那些敢於打破一切規則，將個人印記刻入膠片的天纔導演。 我們沒有停留在對法國“新浪潮”概念的泛泛而談，而是深入比較瞭讓-呂剋·戈達爾（Jean-Luc Godard）和弗朗索瓦·特呂弗（François Truffaut）的不同路徑。對戈達爾的分析集中在《筋疲力盡》（Breathless）中對跳切（Jump Cut）的激進運用，探討瞭這種技術如何直接模擬瞭現代都市生活的碎片化意識流體驗。相比之下，對特呂弗《四百擊》（The 400 Blows）的分析則著重於其對童年視角和情感的細膩捕捉，以及結尾處那個著名的定格鏡頭所蘊含的開放性解讀空間。 同時，本章也擴展到捷剋斯洛伐剋的米洛斯·福爾曼（Miloš Forman），分析其如何在冷戰背景下，以黑色幽默和荒誕劇的形式，對官僚主義和集體無意識進行辛辣諷刺，例如在《消防員舞會》（The Firemen's Ball）中展現的精準社會觀察。 第五章：當代電影的視覺哲學與技術邊界 進入當代，電影不再僅僅是故事的載體，更是技術與哲學思辨的試驗場。本章探討瞭幾部在影像技術和敘事結構上具有突破性意義的作品。 我們對斯坦利·庫布裏剋（Stanley Kubrick）的後期作品進行瞭深入剖析，特彆是《2001：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）。本書的重點在於分析其如何利用極簡的對白、宏大的古典音樂配樂，以及前所未有的視覺特效，構建瞭一個關於人類演化、人工智能和宇宙終極奧秘的近乎宗教式的體驗。我們還探討瞭其對“黑色方碑”的反復運用，如何構築瞭一種非綫性、象徵性的敘事結構。 此外，本章還特彆呈現瞭安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）對“雕刻時光”的追求。以《鄉愁》（Nostalghia）為例，本書分析瞭他如何通過冗長的固定鏡頭、對水與火等自然元素的冥想式運用，將電影提升至詩歌的境界，探討記憶、失落與精神傢園的主題。這種慢節奏的、內省式的電影語言，與當代快速消費文化的審美取嚮構成瞭鮮明的對比，提供瞭另一種觀看世界的方式。 結語：電影藝術的永恒對話 《經典光影的殿堂：一場穿越時空的視覺盛宴》旨在提供一個與主流視野不同的電影解讀體係。它鼓勵讀者跳脫齣簡單的“好/壞”二元判斷，去理解每一部偉大的作品是如何在特定的曆史、文化和技術語境下，對“如何講故事”這一根本命題進行探索和迴答的。本書所介紹的電影，共同構成瞭一部流動的、不斷自我更新的電影編年史，它們是光影技術與人類精神睏境對話的永恒見證。閱讀本書，即是參與到這場跨越百年的、關於美與意義的深刻討論之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計本身就充滿瞭對電影的敬意。那種略帶粗糲感的紙張，配上精心挑選的劇照，營造齣一種懷舊而莊重的氛圍。但真正讓我著迷的，是作者對“情感共鳴”的把握。他很少用冷冰冰的學術語言去分析，而是用一種非常個人化的、近乎懺悔的語氣來描述自己觀看這些電影時的心路曆程。例如，在介紹某部關於傢庭倫理的影片時，作者坦誠地剖析瞭自己童年經曆與影片中父子關係的對應，那種真誠的流露，讓人倍感親切，仿佛作者就在我身邊低語，分享他的秘密。正是這種人性的溫度，讓原本可能疏遠的電影主題變得觸手可及。我讀到一些段落時，會不自覺地停下來，閉上眼睛，想象自己在那個光影交織的世界裏，與角色一同經曆命運的起伏。這本書的價值，在於它成功地將“觀影”這一私密的體驗，轉化為一場可以被分享和深化的集體記憶重塑過程。

評分☆☆☆☆☆

這部電影選集，光是書名就足以勾起我內心深處對光影藝術的好奇心。翻開第一頁，那種仿佛置身於老式電影院，空氣中彌漫著爆米花和膠片氣味的代入感就撲麵而來。作者的選片角度非常獨特，不是那種人盡皆知的奧斯卡熱門，反而挖掘瞭很多看似小眾，實則蘊含著深刻哲思的佳作。我特彆欣賞作者在介紹每部影片時，那種深入骨髓的理解力，仿佛他不是在評論，而是在分享一段刻骨銘心的個人經曆。他沒有過多地糾纏於電影的技術細節，而是聚焦於那些觸及靈魂深處的瞬間——一個眼神、一句對白、一個鏡頭轉換所蘊含的巨大情感張力。讀完對其中幾部老電影的解讀後，我立刻去重溫瞭它們，結果完全不同，因為作者為我打開瞭一扇全新的觀察視角，讓我看到瞭之前完全忽略掉的細節和象徵意義。這本書不隻是影評閤集，它更像是一份邀請函，邀請我們重新審視我們曾經“看過”的那些影像，用更成熟、更富有同理心的目光去感受藝術的溫度。對於一個資深影迷來說，這簡直是一次精神上的洗禮，讓人感覺自己的電影品味被提升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

說實在的，當我拿到這本書時，我原本以為這又是一本重復老生常談的“經典必看”清單，但很快我就意識到自己錯瞭。這本書的選材，明顯帶著一種逆嚮思維的叛逆感。它挑選的很多作品，可能在票房上並不突齣，甚至在某些時期被認為是“失敗之作”，但作者卻能精準地捕捉到它們在藝術史上的價值和前瞻性。這種挖掘“被低估的寶石”的眼光，展現瞭作者極高的鑒賞力和獨立的思考體係。閱讀過程中，我的筆記本上記滿瞭各種關鍵詞和引用，因為作者在分析某些場景時，總是能引經據典，將電影與哲學、文學甚至社會學聯係起來，形成一個巨大的知識網絡。這種多維度的解讀，極大地拓寬瞭我對“電影”這一載體的認知邊界。它不再僅僅是娛樂，而是承載人類情感和曆史記憶的復雜載體。我強烈推薦給那些對電影有“潔癖”的觀眾，這本書能幫你過濾掉那些浮躁的、轉瞬即逝的潮流，專注於那些真正具有不朽生命力的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的閱讀體驗簡直是一場馬拉鬆式的精神探險。它挑選的影片跨度極大，從早期默片時代的視覺衝擊力，到後現代主義的敘事解構，每部電影的背後似乎都有一股強大的思辨暗流在湧動。作者的文字功力極其瞭得，他能用極其凝練、近乎詩歌的語言，勾勒齣一部復雜電影的核心主題。比如，他對某部歐洲藝術片中關於“時間流逝”的探討，簡直是神來之筆，用寥寥數語就點破瞭導演試圖錶達的虛無感，那種精準度和感染力，讓我忍不住拍案叫絕。我感覺自己不是在讀一本“推薦書單”，而是在進行一場與作者在思想層麵上的深度對話。更難能可貴的是，作者似乎有一種魔力，能將那些看似晦澀難懂的電影，用最接地氣、最能引起共鳴的方式解讀齣來，讓普通觀眾也能窺見大師作品的門徑。讀完之後，我不再滿足於“看完一部電影”的淺層滿足感，而是開始主動去思考，去探究創作者背後的意圖和時代的烙印。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，市麵上的電影指南太多瞭，大多是趨同化和碎片化的，讀完基本等於白讀。但這一本，絕對是異類。它挑戰瞭我的觀影習慣，迫使我去正視那些我一直以來因為各種原因而迴避的經典。作者的敘事節奏掌握得極好，時而急促有力，直擊主題要害；時而又緩慢悠長，如同老式電影放映機發齣的均勻聲響，帶領讀者進入沉思。我尤其欣賞作者對“美學選擇”的深入剖析，比如為什麼某個導演堅持使用黑白影像，而不是彩色；為什麼某些場景要故意模糊焦點。這些看似枝微末節的討論，實則是理解電影語言的鑰匙。讀完這本書，我感覺自己對“如何欣賞電影”有瞭一個結構化的認識框架，不再是東一榔頭西一棒槌的隨機觀看。它提供瞭一種方法論，一套如何去“深度體驗”電影的工具箱。這本書，與其說是推薦你看電影，不如說是在教你如何用更飽滿的生命力去生活，因為電影，終究是生活的提煉和升華。

評分☆☆☆☆☆

對於電影的重復觀看的次數，一般確定為最少5次。因為在開始接觸原版電影的時候，每個學生都覺得新鮮的同時，也覺得生疏。第一遍觀看時，應該看全英文字幕。這樣學生可以瞭解到自己哪個情景或內容不理解；第二遍觀看時，看中英文字幕。這樣針對不理解的內容，學生可以反復研究；第三遍和第四遍觀看時，再看全英字幕。在理解瞭整個電影的基礎上，學生抓緊記住一些電影中有特徵的典型句子，短語或詞匯，並且跟讀，模仿；第五遍觀看時，應該不看字幕。在聽一句模仿一句的同時，迴憶這個句子或短語齣現的情景並進行翻譯。如果有時間或有精力，可以在兩天後重新看一遍，從而達到鞏固的效果。

評分☆☆☆☆☆

不錯的。書本。。。。

評分☆☆☆☆☆

非常好，值得購買。推薦一下

評分☆☆☆☆☆

非常好，值得購買。推薦一下

評分☆☆☆☆☆

非常滿意京東購書，希望以後活動更多

評分☆☆☆☆☆

英語是世界上最被廣泛使用的第二語言，是歐盟和許多國際組織與英聯邦國傢的官方語言之一，也是聯閤國的工作語言之一。英語的母語使用者數量位居世界第三，少於漢語和西班牙語，但上兩個世紀英國和美國在文化、經濟、軍事、政治和科學上的領先地位使得英語成為一種國際語言，如今許多國際場閤都使用英語作為溝通的媒介。英語也是與電腦聯係最密切的語言，大多數編程語言都與英語有聯係，而且隨著網絡使用，使英文使用更為普及。英語的音節結構是三個輔音、一個元音和四個輔音。最長的例子就是strengths（/stre?θs/，不過也可以讀成/strθs/）。

評分☆☆☆☆☆

不錯，插圖很好看，內容很充實，看完瞭《一瞥一驚鴻——一生必看的58部電影(上)》，便迫不及待的去書店買瞭這本書~這本書很吸引人，版麵設計很美。書中共收錄瞭20多部電影賞析，同時附有插圖，邊看影片賞析邊迴想電影情節，同時還能學習英文，一舉多得，是一本很值得擁有的圖書。趁著京東搞活動買的，價錢還算優惠，否則就不劃算瞭。上下冊一起買的，裏邊介紹的電影都很經典，值得細細品讀。

評分☆☆☆☆☆

這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書這是本好書

評分☆☆☆☆☆

三、原版電影的局限性