Design+全球设计精粹(第2辑):图案设计

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出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122181251
版次:1
商品编码:11362177
包装:平装
丛书名: Design+全球设计精粹(第2辑)
开本:16开
出版时间:2014-01-01
用纸:胶版纸
页数:156
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《Design+全球设计精粹(第2辑):图案设计》收录作品涉及全球约40多个国家及地区,旨在加强设计师间的国际交流,开阔设计视野,开拓设计思路,启发设计创意。可供广大的艺术和平面设计工作者以及相关专业的学生使用参考。
  《Design+全球设计精粹(第2辑):图案设计》主要包括剪纸图案、综合图案、花边图案、圆形图案、方形图案、底纹图案、现代花卉图案等。

内页插图

目录

剪纸图案
传统综合图案
传统花边图案
传统圆形图案
传统方形图案
传统底纹图案
现代花卉底纹图案
现代底纹图案
其他图案

前言/序言


艺术的脉络:西方现代艺术的流变与思潮 一本深度剖析西方现代艺术发展历程、核心思想与代表流派的权威著作 内容梗概: 本书旨在为读者提供一份详尽而深入的导览,梳理自19世纪中叶印象主义兴起,至20世纪后半叶后现代主义思潮的演变轨迹。我们聚焦于艺术观念的深刻变革、社会背景的相互影响,以及关键艺术家的创作哲学,揭示西方现代艺术如何从对再现的执着转向对观念、形式和内在精神的探索。全书以时间为轴,结合流派内部的理论支撑与视觉语言的革新,构建一个清晰、连贯的艺术史图景。 第一部分:现代主义的黎明——从印象到内在的觉醒 (约1860s - 1900s) 本部分着重探讨艺术从学院派传统中挣脱,迈向现代性的关键一步。 第一章:印象主义的光影革命 我们首先考察爱德华·马奈如何以其对日常主题的直白描绘和对传统技法的挑战,充当了“现代主义之父”的角色。随后,深入分析莫奈、雷诺阿等人如何将科学的光学理论融入实践,捕捉瞬间的视觉印象,并探讨这种对“客观”瞬间的捕捉,实则蕴含着对传统叙事模式的颠覆。我们还将研究日本浮世绘对构图和色彩的间接影响,以及这一时期巴黎作为艺术中心的社会生态。 第二章:后印象主义的多元转向 本章探讨印象主义的局限性催生出的三条重要发展道路。塞尚对几何形体和多视点的探索,奠定了立体主义的理论基石。梵高对色彩的主观情感化处理,预示了表现主义的内心爆发。高更则通过对原始文化和象征符号的回归,开启了象征主义的深度探索。我们将详细分析他们各自如何试图赋予画面以结构、情感或意义上的“永恒性”。 第二部分:形式的激进化——现代主义的鼎盛期 (约1905s - 1945s) 这一阶段是艺术语言被彻底重塑的时期,艺术家们积极介入社会、政治和心理学的领域。 第三章:野兽的色彩与立体的解构 马蒂斯和野兽派的出现,标志着色彩从描绘光影的工具,转变为表达强烈情感的独立实体。紧接着,我们将详细剖析毕加索和布拉克如何基于塞尚的几何学思维,发展出分析立体主义和综合立体主义,彻底打破文艺复兴以来建立的单点透视体系,将二维平面转化为多维度的认知空间。 第四章:表现主义的焦虑与精神探寻 深入考察德国“桥社”和“蓝骑士”社群的活动。通过基尔希纳、席勒等人的作品,展现第一次世界大战前夕和期间,城市生活带来的疏离感、心理创伤和对精神本质的焦虑呼唤。我们也将分析康定斯基如何从音乐中汲取灵感,推动绘画走向纯粹的抽象表达,即非客观艺术的诞生。 第五章:速度、机器与乌托邦的梦想——未来主义与至上主义 未来主义对运动、速度和工业文明的狂热赞美,揭示了对传统美学的决绝告别。而在俄国,马列维奇的“至上主义”则通过“黑方块”等基本几何形体,宣告了艺术的“纯粹感觉”的胜利,追求一种超越世俗经验的形而上学境界。 第六章:反逻辑的颠覆——达达主义与超现实主义 第一次世界大战的惨烈催生了对理性主义的彻底幻灭,达达主义应运而生。我们讨论杜尚的小便池(现成品)如何挑战了“艺术品”的定义,将艺术的焦点从技艺转向观念。随后,超现实主义在弗洛伊德精神分析理论的指导下,探索梦境、潜意识和非理性逻辑,布勒东的“自动书写”和达利的客观梦境描绘,共同构筑了一个充满象征意义的心理景观。 第三部分:战后的文化转向——从纽约到观念的延伸 (约1945s - 1970s) 二战后,艺术的中心从巴黎转移至纽约,艺术关注点再次发生重大转移。 第七章:抽象表现主义与行动的战场 本章重点分析波洛克(行动绘画)和罗斯科(色域绘画)的差异。抽象表现主义将画布视为行动的剧场,强调创作过程本身的重要性,标志着美国艺术登上世界舞台。我们探讨这种大规模、非具象的表达,如何反映了战后个体存在的孤独感与对宏大叙事的抵抗。 第八章:对艺术本身的批判——新写实主义与波普艺术 作为对抽象表现主义主观内向性的反弹,新写实主义(如罗伯特·劳森伯格、贾斯帕·琼斯)开始重新引入日常图像和材料。紧接着,安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦的波普艺术,以前所未有的姿态拥抱大众文化、商业符号和机械复制的图像,模糊了高雅艺术与低俗文化的界限,预示了媒介对现实的重塑力量。 第九章:极简主义与物质的回归 极简主义是对艺术“幻觉”和主观意义的进一步祛魅。唐纳德·贾德、索尔·勒维特等艺术家,强调艺术品的“特定物”属性,即作品即是作品本身,排斥任何象征或隐喻。本章将分析极简主义如何通过对工业材料、重复单元和空间关系的关注,使观众的体验回归到对物体存在和观看环境的直接感知上。 结论:走向多元的边界 总结现代主义运动的遗产,以及其在观念艺术(Conceptual Art)中走向终结的过程。现代主义的每一步革新,都是对“什么是艺术”这一根本问题的持续追问,它为后来的各种艺术实践,包括装置艺术、行为艺术等,奠定了方法论和思想基础。本书通过对这些复杂思潮的梳理,旨在帮助读者理解现代艺术如何深刻地塑造了我们今天看待世界和视觉文化的方式。

用户评价

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这本书的封面设计简直太抓人眼球了!那种深邃的蓝色调,配上几个几何图形的巧妙叠加,立刻就让人感觉这是一本充满现代感和艺术气息的专业书籍。我本来是抱着随便翻翻的心态买的,毕竟市面上图案设计的书实在太多了,大多内容都大同小异,无非是一些基础的元素排列组合。但这本书的引入部分就展现出了不一样的野心。它并没有直接跳到具体的图案案例,而是花了不少篇幅探讨了“设计哲学”在图案构成中的作用。比如,作者深入分析了不同文化背景下,图案是如何承载象征意义和情感连接的。书中引用的案例来自全球各地,从北欧的极简主义到中东的复杂马赛克,展现了一种跨越国界的视觉对话。我尤其欣赏它在“留白”处理上的独到见解,很多设计往往因为信息过载而显得拥挤不堪,但这本书强调了负空间在构建视觉节奏和引导视线中的关键作用,这一点对于很多新手来说是醍醐灌顶的启发。看完前几章,我已经开始重新审视自己以往的一些设计作品,觉得很多地方确实过于功利化,而忽略了图案本身应有的韵律和呼吸感。这本书的排版也极为考究,大量留白让复杂的图例看起来异常清晰,阅读体验非常舒适,可以说是将“设计”本身的美学标准贯彻到了书籍的装帧之中。

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这本书的价值绝对不止于图录本身,它更像是一部关于“视觉语汇系统”的学术探讨。我原本以为会看到大量的色彩搭配指南或者字体与图案的组合教程,但这本书的深度远超出了这些基础技能层面。它更侧重于图案的“结构分析”和“语义解析”。书中有一章专门讨论了对称性与非对称性在不同文化中的心理效应差异,比如在一些东方哲学中,打破平衡的局部不对称反而能带来更深层次的和谐感,这与西方追求的黄金分割下的绝对平衡形成了鲜明的对比。作者没有给出标准答案,而是提供了一套严谨的分析框架,让我们自己去套用和实践。我发现书中对“秩序与随机性”的辩证关系进行了非常精彩的论述,很多看起来随意的点阵或涂鸦,其背后可能隐藏着一套极其复杂的随机生成算法。这让我对那些看似随性的街头艺术图案有了全新的认识。这本书的学术严谨性使得它即便是放在设计学院的图书馆,也绝对是镇得住场面的参考书,它提升了我们对图案设计这件事的尊重程度,让它不再仅仅是“装饰”,而是严肃的视觉科学。

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坦白说,我买这本书主要是冲着“全球精粹”这个名头去的,希望能看到一些国内市场上罕见的、具有前瞻性的国际设计趋势。事实证明,它确实没有让我失望,尤其是在“动态图案”和“交互式视觉语言”这块的探讨,简直是超乎我的预料。传统图案设计往往停留在静态的二维平面,但这本书大胆地将时间维度和运动感引入了设计思考。它里面有一组关于建筑立面图案随光影变化的案例分析,简直令人拍案叫绝,展示了如何利用固定形态的图案来创造流动的视觉效果。更让我惊喜的是,它还触及了数字媒介环境下图案的适应性问题——如何在不同分辨率、不同尺寸的屏幕上保持图案的完整性和识别度。作者似乎对新材料和新技术有着深入的研究,比如提到了利用3D打印技术生成复杂曲面纹理的可能性,这无疑拓宽了图案设计的应用边界。对于我这样一个长期从事服装印花设计的从业者来说,这本书提供的不仅仅是灵感,更是一套升级思维方式的工具箱。它鼓励我们跳出现有的材料和媒介限制,去思考图案作为一种“信息载体”的无限潜能。阅读过程中,我频繁地停下来,对着书里的某些复杂结构图反复揣摩,试图解构其背后的逻辑构建过程。

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这本书的装帧和纸张选择也体现了它对“图案”本身的重视。我翻阅了很多设计书籍,很多都因为纸张太亮或太薄,导致印刷的图案出现反光或串色,尤其对于深色调的图案,效果大打折扣。但这本《设计+全球设计精粹(第2辑)》采用了某种哑光的高克重纸张,使得图案的色彩饱和度被恰到好处地控制住,呈现出一种沉稳、有分量的视觉效果。更值得一提的是,书中对不同材质图案的呈现方式进行了区分处理,例如,对于纺织品上的图案,它似乎采用了某种特殊的覆膜技术,让图片模拟出布料的纹理感;而对于金属雕刻的图案,则在光照下能感受到轻微的凹凸感,虽然是视觉上的模拟,但极大地增强了沉浸感。这套书的编排逻辑很清晰,并非简单的按国家或时间线排列,而是围绕几个核心的主题概念(如“周期性”、“渗透性”、“结构张力”)进行模块化展示,这种结构化的学习方式非常适合需要系统化提升的设计师。它教会我如何像拆解一个复杂的机械装置一样去拆解一个成功的图案,理解其内部齿轮的咬合方式。

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作为一名自由职业的设计师,时间成本对我来说至关重要。我通常没有时间去浏览浩如烟海的国际设计期刊,所以一本精炼且高浓度的作品集对我来说是刚需。这本书成功地做到了“少而精”。它没有收录那些烂大街、人尽皆知的经典图案,反而挖掘出许多小众但极具启发性的案例。比如,书中展示了澳大利亚原住民利用自然痕迹和土壤颜色创作的图案,那种原始的、与土地紧密相连的生命力,是任何现代电脑软件都难以模仿的。阅读这些内容时,我仿佛进行了一次环球旅行,感受到了不同地理环境对人类审美偏好的塑造。这本书的图片质量是无可挑剔的,色彩还原度极高,细节清晰可见,即便是最细微的肌理变化也能被准确捕捉。我甚至会用放大镜去观察某些特写图片,试图理解其印刷工艺如何再现了原作的质感。这种对细节的极致追求,让这本书成为了一面镜子,映照出我们日常工作中可能忽略掉的那些“美学瞬间”。它让我开始重新审视手绘的重要性,提醒我们技术再先进,最终还是需要回归到人手的温度和观察世界的细致入微。

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主要包括剪纸图案、综合图案、花边图案、圆形图案、方形图案、底纹图案、现代花卉图案等。

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不错………………………………………

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总体还可以总体还可以

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给宝贝买的她很喜欢!

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主要包括剪纸图案、综合图案、花边图案、圆形图案、方形图案、底纹图案、现代花卉图案等。

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总体还可以总体还可以

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不错,不错,很好看啊,哦,十个字了吧

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主要包括剪纸图案、综合图案、花边图案、圆形图案、方形图案、底纹图案、现代花卉图案等。

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